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十大恐怖音樂十大排名（前十名恐怖音樂）

發(fā)布時間：2023-05-19 17:58:22 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 536

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本文目錄:

1、網上十大恐怖歌曲是什么
2、十大恐怖歌曲排名榜
3、十大恐怖音樂推薦以及幕后故事
4、世界上最恐怖的音樂

十大恐怖音樂十大排名（前十名恐怖音樂）

一、網上十大恐怖歌曲是什么

1.黑色星期五

2.第十三雙眼睛

3.嫁衣

4.山村老尸里的楚人美唱的越劇唱段

5.現(xiàn)場

6.那里沒人

7.天使的房間

8.妹妹背著洋娃娃（詭異版）

9.懺魂曲

10.寂靜嶺恐怖音樂

二、十大恐怖歌曲排名榜

0.【謀殺白癡】.李嘉欣【救命】里的主題曲

9.【希區(qū)考克作品152】.蔡旻佑喜歡【夜的第七章】就一定會喜歡這首歌

8.【Gloomy Sunday】Sarah Brightman 感覺就是很壓抑

7.【No one Is There】 Sopor Aeternus 歌曲很壓抑，很灰暗,上網去搜Sopor Aeternus的圖片，結果被嚇到了，簡直就像木乃伊，和曼森很相似。

6.【他不知道】C.K 主唱已經不在了，心情低落時不適合聽，晚上也不適合聽，聽也不要望向窗外，曲風有種幻想的魔力，讓人會胡思亂想

5.【Room of Angel】Mary Elizabeth McGlynn 【寂靜嶺】3主題曲，這首歌的第一個音符真的很震撼，心臟不好的很難承受

4.【A Faker】跳房子整首歌都很沉悶、詭異。

3.【嫁衣】.幸福大街很不幸，我第一次聽到這首歌是在午夜的12點，當時真的嚇壞了.

2.【幽媾之往生】有耳非文詞很美，但第一次聽MP3時，剛聽到第3句就承受不了.

1.【妹妹背著洋娃娃】陳慶祥關于這首歌，真的沒啥好說的了，很慶幸，我沒有馬上去聽MP3，而是先查了下歌詞，結果寒的我頭皮發(fā)麻.

三、十大恐怖音樂推薦以及幕后故事

強烈聲明:

第一，不要自己聽。

第二，不要在深夜聽。

第三，用音響的不要吵到鄰居。

第四，有心腦血管疾病的人不要聽。

第五，怕鬼的不要聽。

《lost rivers》中文名迷河，Sainkho Namtchylak因為對河流污染的憤怒，調動了自己所有的情緒抒發(fā)這首歌曲，她想要世界保護河流不惜破音，用自己宏渾的低聲呻吟，她唱的驚天動地，我被他的感染力所吸引。她自由的穿透了整首歌，藝術和音樂的完美結合，以及對人類的不滿，可以說是當代最好的音樂。無論是自由度還是給人聽覺的震撼都無與倫比！

初聽建議:

①開啟加快1.5倍

②開啟Dj社會搖模式

③耳機效果更佳

Sainkho Namtchylak，圖瓦人。1957年生于俄羅斯聯(lián)邦圖瓦共和國，歌手。自小學習歌唱，曾組過民謠搖滾樂團。長大后到莫斯科學習聲樂，除學習圖瓦傳統(tǒng)的雙聲唱法（Throat singing/khoomei），也包括喇嘛與薩滿巫教的傳統(tǒng)聲樂技巧。

外文名

Sainkho Namtchylak

國籍

俄羅斯聯(lián)邦圖瓦共和國

出生地

俄羅斯聯(lián)邦圖瓦共和國

出生日期

1957年

職業(yè)

歌手

代表作品

聲樂作品《Lost Rivers》等

主要成就

二十世紀圖瓦最具創(chuàng)意成就獎

人物信息

Sainkho Namtchylak生于圖瓦共和國，祖先是游牧民族，自小學習歌唱，曾組過民謠搖滾樂團。長大后到莫斯科學習聲樂，除學習圖瓦傳統(tǒng)的雙聲唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛與薩滿巫教的傳統(tǒng)聲樂技巧（圖瓦的傳統(tǒng)信仰是薩滿教，后來因為曾被蒙古統(tǒng)治過，所以國教改為藏傳佛教）。

Sainkho的音樂風格

Sainkho那出神入化的演唱技巧固然讓人驚艷，結合圖瓦傳統(tǒng)雙聲唱法、喇嘛與薩滿巫教的傳統(tǒng)聲樂與當代發(fā)聲技巧，時而像歌劇男高音般清亮，時而像鳥鳴、孩童撒嬌、深沉的低吟，人們不免拿她跟Bjork、Zap Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提并論，但其實奠定她在當今樂壇的特殊地位以及賦予她的音樂跨樂種、跨文化吸引力的，卻是她一直堅持的實驗精神。從她每張專輯都試圖破格，把別具一格的演唱結合西方前衛(wèi)爵士、即興音樂、各地傳統(tǒng)樂以致電子樂，加上詩化歌詞，Sainkho成功塑造出一種特別強調聲音技巧表現(xiàn)、而兼具許多不同國家傳統(tǒng)的世界音樂。著名音樂雜志《The Wire》這樣形容Sainkho的音樂：運用打擊效果的喘息、嘖舌聲與高音域尖叫作為表情，在流行與傳統(tǒng)音樂之外獨樹一幟，立足于完全不同的境界：一個純人類、受此紀律驅動而超凡的境界。其它如《Jazz Review》以"她歌唱的核心普世性與人性幾乎有種大自然元素般的魅力"，以及芝加哥世界音樂節(jié)的"令人驚嘆的即興家、聲樂極端份子"等詞表揚Sainkho在世界音樂圈的地位。

從藝經歷

從1989年起，Sainkho開始跨足歐洲前衛(wèi)即興樂界，學習更多元化的發(fā)聲技巧，并致力挖掘雙聲唱法與其它音樂風格融合的可能性，同年并與蘇聯(lián)前衛(wèi)爵士樂團Tri-O首次合作。之后即以歐洲作為發(fā)展重鎮(zhèn)，展開她漫長而精彩的世界巡回演出，并且有機會與各地杰出音樂家／表演團體合作，當中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十張專輯，音樂之外，Sainkho也參與許多電影、劇場與多媒體演出。

雖然大部分時間在世界各地流浪，Sainkho從未忘記自己的家鄉(xiāng)，每年她都帶著西方樂手到圖瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方樂手認識她的國家、文化與音樂。雖然她是圖瓦文化的最佳代言人，但并非所有圖瓦人都愿意擁抱她，一方面因為她打破"女人不得喉唱"傳統(tǒng)禁忌，另一方面許多人認為她長年居住在西方世界，就是背叛自己的國家，擁抱了腐化的西方思想。1997年，她在自己四十歲生日前于莫斯科遭到暴徒攻擊，身受重創(chuàng)，治療了兩星期才出院。之后沈寂了一段時間才繼續(xù)演唱創(chuàng)作。

2002年由德國女導演Erika von Moeller執(zhí)導的紀錄片《Sainkho》正式面世，讓世人對Sainkho的生活有更深層的了解，同年獲家鄉(xiāng)圖瓦頒發(fā)"二十世紀圖瓦最具創(chuàng)意成就獎"。

主要作品

Who Stole the Sky? (2003) 延續(xù)前作《Stepmother City》的電氣化游牧民歌風格，來自圖瓦(Tuva)的超級女伶Sainkho Namtchylak這次以她已臻化境的即興發(fā)聲方式，與當下都會流行音樂，特別是以DJ文化為主導的電子音樂作出一次極富趣味性的音樂對話。在Sainkho充滿創(chuàng)造性的演繹下，彷佛聽到一點圖瓦雙聲唱法、蒙古長調、前衛(wèi)爵士、西方現(xiàn)代樂、居爾特音樂、北非音樂、佛朗明哥等風格元素的蛛絲馬跡，卻絲毫無損整張專輯的完整性。加上層層電氣節(jié)拍和環(huán)境音效，創(chuàng)造出一波波氣勢磅礴、色彩瑰麗的聲響世界，Sainkho向世人再次證明她是當今少數(shù)真正有能力跨國界跨文化的杰出音樂家。 Stepmother City (2000) 來自圖瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是當今世上最令人驚嘆的超級女伶，憑借出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸納各種音樂藝術的實驗精神，將歷史悠長的雙聲唱法與西方前衛(wèi) 樂潮作出最大膽成功的融合。這次她以充滿未來感的電氣化游牧民歌風格出現(xiàn)，在快速變異與巨大張力、駭人唱功與絕妙音符之間、在當代與亙古的對比、交織與并列當中，Sainkho音樂底最后呈現(xiàn)的內涵竟然是如此寧靜與靈性。展現(xiàn)出一位「屬于世界的音樂家」的至高藝術性表現(xiàn)。 Time Out (1997) Time Out 是Sainkho在遭到暴徒攻擊而沉寂了一段時間后發(fā)行的專輯。或許因為祖國某些同胞對于她將傳統(tǒng)喉唱與西方樂風融合的不諒解，她特別將專輯獻給圖瓦及其人民，也希望“有一天我的同胞能夠理解，我是個屬于全世界的藝人，我所創(chuàng)作的音樂沒有國界。”盡管如此，本專輯的音樂仍是有別于以往地哀傷，充滿了Sainkho對于自由、國家、生死和創(chuàng)作的孤寂感的探討。 Aura (3CD) (2001)

這套3CD專輯收錄Sainkho于1997-1999年間的作品，可說是她人聲技巧與即興藝術的極致表現(xiàn)。第一張CD完全是Sainkho的人聲即興，第二張她與知名德國爵士低音大提琴手Peter Kowald合作，以她橫跨數(shù)個八度的音域、多變的音色、令人驚艷的喉唱以及豐富的音樂性，徹底突破了即興音樂的極限。第三張她同樣與兩名即興樂手合作——立陶宛的鼓手Vladimir Tarasov以及俄羅斯低音大提琴手Vladimir Volkov，人聲與器樂從未有過張力如此強烈的互動！

四、世界上最恐怖的音樂

傳說中公認的“上帝詛咒的三首歌曲”分別是：《懺魂曲》、

《第十三只眼睛》和《黑色星期天》（又《絕望的星期天》）。

第一首禁曲：《懺魂曲》的曲作者是美國人,據(jù)說曲成之時既是他的忌日，一首看似悉數(shù)平常的宗教贖罪曲,卻導致自殺者數(shù)以千計。故又被命名為《惡魔曲》。自殺者無外乎是最虔誠的教徒，他們向上帝懺悔自己的罪行的同時，又越發(fā)不堪忍受痛苦的現(xiàn)實生活給予自己的報應和懲罰，于是紛紛選擇了結苦難的一生，教徒們相信天堂的存在，對上帝召回更是欣然接受。在《懺魂曲》歌聲中，死亡不再可怕，它來得越早，就意味著解脫得越早，教徒們紛紛迫不及待的離開人間地獄、升入理想中的天堂……

當下的人們無法體會《懺魂曲》背后無數(shù)個逝去靈魂的心境，我們沒能相繼的了結生命，并不是因為心胸坦蕩，在流淌著冰冷的眼淚的世界里，罪惡仍然充斥在周邊的每個角落，只是我們感覺不到它們的存在，暗紅色的心臟早已麻木了。

第二首禁曲：《第十三雙眼睛》在西方無外乎是個惡毒的名字。13是不詳?shù)臄?shù)字，在西方，尤其是宗教領域波及的地方，沒有人喜歡這個數(shù)字，因為他象征著耶穌的第十三個門徒猶大，他無情的出賣了耶穌，使耶穌被痛苦的釘在十字架上。于是13象征著不幸與受難。

《第十三雙眼睛》相傳起源于非洲的原始部族，是一種詭秘的音樂，作曲者的創(chuàng)作意圖已不可考，但據(jù)說大約60年前，有個部落的人在聽了此曲之后，不約而同的集體自殺，出于這個原因，《第十三雙眼睛》被禁止演唱，官方聯(lián)手銷毀了收集的所有手抄譜，但仍有其中的一小段曲譜僥幸存留下來，后來，大概在1991年的時候，一位知名的音樂家偷偷的買下并收藏了它，也許他起初是出于好奇，并沒有相信之前的傳說，于是回家自彈自唱，而當他反復聽了僅存的片斷曲譜之后，竟匆匆的燒掉了手中的譜子，從窗子縱身跳下，從那以后，與《第十三雙眼睛》相關的一切消息隨著曲譜的絕跡而徹底消失。

“第十三雙眼睛”是一雙咒怨的眼睛，凡接觸它的人仿佛都被死神凝視著，直到聽者一個個乖乖的投入死神的懷抱，沒有人知道這雙眼睛究竟殘害了多少生命，但僅從名字上已經能夠作出推斷，與接受上帝召喚的《懺魂曲》不同，《第十三雙眼睛》是邪惡的詛咒，當你聽到了它，便看見了那雙眼，你別無選擇，受難是你的歸宿……

第三首禁曲：《黑色星期天》

它觸摸著你的靈魂，深入你的心靈，對你拉扯、對你咆哮、對你低吟，又像是一個白色的幽靈在古墓叢中滴著冰冷的眼淚，隱隱向你訴苦，刺痛著你的靈魂和心靈……它就是被稱作世界三大魔曲之一的《黑色星期天》。

有這么一個傳說，聽過《黑色星期天》的人都會自殺。這是一種心靈的振顫，是一種詭異的創(chuàng)傷，是一種不可名狀的陰晦，是一種哀悼的共鳴，是一種奇異的魔幻，是一種郁悒的積累，是一種靈魂的漂流……

雖然這首曲子至今尚存，但已經被做了很大的改動，雖然聽起來依然有巨大的悲哀感，但遠遠不及原曲。即便是現(xiàn)存的改動后的曲子，心理承受力差的聽后依舊可能會自殺，據(jù)心理學家分析，這不是心理作用，而是心理效果。

帶著無限的好奇，我搜遍了所有的網站，聽到了許許多多不同版本的《黑色星期天》，然而，遺憾的是沒有一個是原版?，F(xiàn)在能聽到的《黑色星期天》，雖然依然很傷感，但是曲子已經被改動過很多了。即便如此，它仍舊可以堪稱魔曲，我的心在顫抖，不知道為什么，淚水已經大片大片地模糊了我的面頰，仿佛山洪暴發(fā)，無可阻止。

原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由鋼琴伴奏。據(jù)說，聽完的人，沒一個能笑的出來。很多人患上精神分裂，抑郁癥等等……因此，如果現(xiàn) 在你們聽到《黑色星期天》，并非它的魔力不再，而是已經不再是原版了。中央電視臺曾報道，在中國至今還有一人保留著這首原版曲子，保存了五十多年，但至盡，這位收藏者和他的家人也沒有聽過……

還有一種說法：真正的這首樂曲早就絕跡了，它的原名叫《魔樂》，不是一個人，而是一群音樂大師創(chuàng)作的。真正聽過這首曲子的人沒有一個生還，它利用的是次聲波和其他手段來刺激大腦皮層神經，人的腦部和頻率20HZ的次聲波能產生共振，這根本就不是你能用意志力來克制的。

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