半圓景觀設計（半圓景觀設計效果圖）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于半圓景觀設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、世博會看哪些展館？

• 2、急求 某種景觀設計思潮 論文

• 3、園林景觀設計知識：兒童游戲場有哪些設計分區(qū)

• 4、試列舉古今中外十種設計理念或者某個時代的或者某個人物的，或者某種工藝的，或者某種風格

一、世博會看哪些展館？

冰島租賃館

冰島館體現(xiàn)冰島在工業(yè)和旅游業(yè)方面進行的可再生能源利用。參觀者自展館入口處就能感受冰島的氣息。

主題：純能源-健康生活

造型亮點：以冰的圖案作外墻裝飾

土耳其館

主題：安納托利亞：文明的搖籃

造型亮點：夢想迷宮的盒子

國際紅十字會與紅新月會聯(lián)合會館

主題：生命無價，人道無界

造型：入口造型被創(chuàng)意成一個帳篷

特色：由“入口等候區(qū)”、“黑色記憶”（時空長廊）、“人道之光”（環(huán)幕劇場）、“行動你我”（互動區(qū)域），以及“出口”五個區(qū)域組成

館日：2010年5月8日

印度尼西亞館

主題：印度尼西亞的生態(tài),多樣化城市

造型亮點：印尼館頂部將有數(shù)根竹子穿墻而出

巴西館

巴西館的外觀將呈現(xiàn)和“鳥巢”相似的網(wǎng)狀結構，展館內(nèi)將包括城市風光、“動感都市 活力巴西”和幸福巴西等幾大展廳以及一系列主題走廊，介紹巴西在可持續(xù)發(fā)展和改善交通等方面的成就

馬來西亞館

采用可循環(huán)利用的油棕、塑膠等材料建筑而成，重點展現(xiàn)馬來西亞的獨特風情和團結的民族精神。整個建筑由兩個高高翹起的坡屋頂組成，線條優(yōu)美而極具動感，屋頂尖端的交叉構架是馬來西亞本土建筑的一個符號。

比利時館

“腦細胞”結構是比利時館的整體設計理念，“腦細胞”能表現(xiàn)出比利時“歐洲首都”的獨特地位，“腦細胞”也寓意著比利時作為歐洲三大傳統(tǒng)文化——拉丁、日耳曼和盎格魯-撒克遜文化——的匯聚地和交匯點所扮演的重要角色

墨西哥館

展覽的第一部分為“回顧過去”，投影到地板上的三個屏幕將分別反映墨西哥史前城市、殖民地城市和19世紀城市的風貌；第二部分為“了解現(xiàn)狀”，空間中充滿了不斷運動和投映的元素，代表著城市的現(xiàn)實動態(tài)；第三部分則為“展望未來”。

俄羅斯館

俄羅斯館由12個塔樓和“懸浮在空中”的立方體組成，外形設計類似古代斯拉夫人的小村落，象征著生命之花、太陽以及世界樹(斯拉夫人枝葉繁茂的橡樹)的根。

主題： “新俄羅斯：城市與人”

泰國館

泰國館預計占地3117平方米，共分為三個展廳：第一展廳名為“和諧的歷史之旅”；第二展廳名為“不同聲音的和弦”；第三展廳名為“和諧的泰國人”。

主題：泰國人：可持續(xù)生活方式

沙特館

將展現(xiàn)對沙特阿拉伯城市崛起和發(fā)展以及對當?shù)鼐用裆町a(chǎn)生巨大影響的五大核心。

主題：生命的活力

造型亮點：絲路寶船

美國館

美國館展示空間里將由一位美籍華裔青年帶領游客徜徉于未來時空，親身體驗2030年的美國城市，讓參觀者通過感性游歷領悟“可持續(xù)發(fā)展、團隊精神、健康生活、奮斗和成就”這四大核心理念。

委內(nèi)瑞拉館

非洲聯(lián)合館

非洲聯(lián)合館占地規(guī)模相當于3個半標準足球場，是上海世博會11個聯(lián)合館中規(guī)模最大的一個。有42個非洲國家和1個國際組織（非盟）將在非洲聯(lián)合館內(nèi)進行展示。

巴基斯坦館

巴基斯坦館的外觀按16世紀修建的拉合爾古堡以“1：1”比例復制而成。在位于世博園區(qū)的這座“古堡”內(nèi)，將展現(xiàn)充滿活力和現(xiàn)代元素的巴基斯坦。別具特色的民族舞蹈，品嘗秘制的燒烤、香濃的奶茶等，還有銅器、玻璃器皿等手工藝品。

奧地利館

奧地利館選擇了和諧的城鄉(xiāng)互動關系為展示主題，并取用眾多中國元素，展館外立面將采用中國瓷作貼面。

特色：參觀者將親身感受從高聳的山脈跨越森林和草地，穿過河谷低地，最終來到城市

捷克館

主題為“文明的果實”。捷克館將分為主要展示區(qū)域、多媒體大廳、主題館和紀念品商店等幾部分。為了更好地體現(xiàn)“文明的果實”這一主題，捷克館結合了過去與未來的元素。

印度館

設計靈感全部源自印度最古老、最氣勢恢宏的建筑。展館的圓拱形大門，建筑靈感來自位于艾哈邁達巴德的“Siddi Syed”寺；廣場地面為陶土與青石修建，靈感來自瓦那納西的蘭浦爾宮殿，中央穹頂象征著印度“萬象和諧”的主題。

智利國家館

瑞典館

主題：創(chuàng)意之光

造型亮點：展現(xiàn)城市與鄉(xiāng)村的互動，采用傳統(tǒng)的城市建筑，突出展示木材在現(xiàn)代建筑領域的運用。

新加坡館

新加坡館景觀設計的兩大元素是水與花園，代表著新加坡在可持續(xù)發(fā)展的過程中妥善地處理了這兩大環(huán)境元素，并取得了平衡。

阿聯(lián)酋館

阿聯(lián)酋館的靈感源于其獨特而雄偉的自然景觀——富于傳奇色彩的險峻沙丘。宏偉的結構、可循環(huán)的建材，與大自然相得益彰。

韓國館

展館一層就是縮小了三百倍的韓國首都首爾；文化、人性、科技、自然這些韓國的城市信息將在二層，通過各種高科技的手段演繹。

世界氣象館

以四個大小各異、方向不同的白色的扁圓球體相結合，形成的組合體從各個角度看很容易讓人聯(lián)想到一朵云。膜布上均勻布滿點，當噴霧都開啟時候，整個建筑呈現(xiàn)一團云霧的效果，如果陽光高度角小于42度，在中間步行廣場上的觀展游客，面向氣象館，還可能看到包圍建筑的彩虹。

日本館

主題： “心之和、技之和”

造型亮點：半圓型的大穹頂，宛如一座“太空堡壘”

展館名稱： 紫蠶島

以色列館

以色列國家館由兩座流線型建筑體組成，好像環(huán)抱在一起的雙手，又好似一只海中的貝殼。以色列國家館為展館取名“海貝殼”。低語花園、光之廳、創(chuàng)新廳等三個體驗區(qū)，讓參觀者親身體驗現(xiàn)代技術帶來的視聽享受。

荷蘭館

17幢造型獨特的房子勾勒出一條呈8字形的“快樂街”，每一幢房子都采用了不同類型的裝飾，展示荷蘭在空間、能源和水利方面的創(chuàng)新。

挪威館

挪威國家館油15棵巨大的“樹”構成，“樹”來源于木頭和竹子，太陽能和雨水是它的運作動力，大自然賦予了挪威一個美麗的展館。

芬蘭館

冰壺的形狀非常奇特，是一個非對稱的建筑，表面為白色。

羅馬尼亞館

羅馬尼亞國家館的蘋果外形和標志文字“GREENOPOLIS”體現(xiàn)了健康生活方式的重要性、對可持續(xù)發(fā)展理念的關注以及針對現(xiàn)代社會普遍存在問題的以知識為本的解決方案。

波蘭館

這座將產(chǎn)生豐富視覺體驗的建筑物外部由相互交織的剪紙圖案所組成，陽光可以透過縫隙進入大廳。它還具有多個表面，一方面構成折疊的“剪紙板”，另一方面又構成有趣的幾何形狀的內(nèi)表。

丹麥館

取名為“幸福生活，童話樂園”的丹麥館將由兩個環(huán)形軌道分成室內(nèi)和室外兩部分，一個連貫性的平臺將會把它們連接起來。那位來自安徒生筆下的“人魚小公主”，近百年來都未離開過哥本哈根港口，但在2010年，她會“出訪”中國，來到這個平臺，成為童話樂園最美麗的中心。

新西蘭館

“自然之城：生活在天與地之間”，或許，只有擁有壯麗的自然風景和開闊的原野景觀的新西蘭，才能如此自豪的稱自己，生活在天地之間。

愛爾蘭館

愛爾蘭國家館由5個長方體展示區(qū)組成，它們錯落有致地分布于不同層面，并通過傾斜的過道相連，展現(xiàn)愛爾蘭不同時代國家和城市的生活特色。

德國館

穿越了一條充滿典型德國都市畫面的“動感隧道”后，參觀者們便會踏入“和諧都市”內(nèi)設計布置奇妙的體驗空間。有用燈光、色彩和聲響打造的“人文花園”、展示德國設計產(chǎn)品的“發(fā)明檔案館”和“創(chuàng)新工廠”、展示各種德國發(fā)明的新型材料的“材料之園”。

法國館

漂浮于水平面的法國館盡顯水韻之美——溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園。感性的設計外觀構成了一個清新涼爽的水的世界。

西班牙館

西班牙館是一座復古而創(chuàng)新的“藤條籃子”建筑，參觀者宛若置身西班牙城市的街道上一樣，親身體驗西班牙光輝燦爛的歷史和人民的智慧和創(chuàng)新。

盧森堡館

盧森堡展館的建筑結構就像一座壁壘，并把中世紀的塔樓包圍其中。整個盧森堡展館也被比喻成一個周圍綠樹環(huán)繞的開放式森林。

意大利館

20個可任意組合的功能模塊組合出了取名為“人之館”的意大利國家館。20個功能模塊代表了意大利20個大區(qū)，形狀就像游戲棒一樣可以隨意變幻。從外觀看，整個意大利國家館如同分裂的馬賽克，體現(xiàn)了不同地區(qū)、不同文化的和諧共處。

加拿大館

主題：“充滿生機的宜居城市：兼容并顧、改革創(chuàng)新、持續(xù)發(fā)展”

看點：太陽劇團打造超級劇院

澳大利亞館

主題：“暢想之洲”

造型亮點：雕刻的弧形墻、豐富的紅赭石外立面

英國館

英國館最大的亮點是建筑外部6萬多個向各個方向伸展的觸須，每一個觸須都包含著一個LED發(fā)光二極管，幫助觸須形成可變幻的光澤和色彩，營造夜晚璀璨迷人的光影盛宴。

造型亮點：“會發(fā)光的盒子”

尼泊爾館

主題為“加德滿都城的故事——尋找城市的靈魂；探索與思考”的尼泊爾國家館，截取了首都加德滿都在兩千余年歷史中，作為建筑、藝術、文化中心的幾個輝煌時刻，通過建筑形式的演變來展現(xiàn)城市的發(fā)展與擴張。

瑞士館

瑞士館最特別的要數(shù)纜車觀景。乘坐纜車從地面到屋頂?shù)恼麄€過程大約10分鐘。它將帶著乘客從負荷沉重的“城市”進入館頂令人賞心悅目的“自然世界”。

二、急求 某種景觀設計思潮 論文

隨著我國經(jīng)濟發(fā)展,社會需求不斷變化,景觀設計的價值也越來越得到廣泛的認同。西方國家在景觀設計領域起步較早,尤其是從二十世紀三、四十年代起,“現(xiàn)代主義”浪潮對景觀設計的發(fā)展起了巨大的推動作用。因此,對西方國家現(xiàn)代主義景觀設計思潮的研究必然對我國景觀行業(yè)的發(fā)展有重要的借鑒作用。本文選擇美國這個社會背景,既是考慮到英文資料的豐富性,也是因為美國文化兼容性較強的特點,美國現(xiàn)代景觀的發(fā)展也大致能夠反映出西方國家的整體狀況。本文以時間和人物為線索,通過對各個時期比較有代表性的設計師的設計思想、理論和主要作品的分析,系統(tǒng)闡述了美國現(xiàn)代主義景觀設計的發(fā)展歷程和設計思潮。美國現(xiàn)代主義景觀設計大致經(jīng)歷了“現(xiàn)代主義”的醞釀期、轉折點、現(xiàn)代主義設計思想走向成熟,以及70年代后多元化的發(fā)展時期四個階段,產(chǎn)生了幾代杰出的景觀設計師。對他們各自設計理念和代表作品的分析涉及到社會背景,繪畫、雕塑等其他藝術領域?？v向的、對發(fā)展歷程的整體把握之后,展開橫向的比對。分析總結出現(xiàn)代主義景觀設計注重場地分析、開放平面取代線性序列等主要特點,進一步探討了現(xiàn)代主義景觀設計的發(fā)展趨勢,如景觀元素的更新、與當代藝術思想的結合等。推動景觀行業(yè)發(fā)展的最終根源是社會的發(fā)展。事實上,我國目前的社會狀況與美國社會幾十年前極為相似,景觀行業(yè)同樣面臨巨大的機遇和挑戰(zhàn)。近年來,許多境外景觀公司紛紛開拓中國市場,也正是看到了這一點。

一、建筑師的后現(xiàn)代主義表演

“后現(xiàn)代”、“后現(xiàn)代主義”是當代西方發(fā)達國家學術文化界的熱門話題，特別是1968年“五月風暴”之后，西方馬克思主義和存在主義、結構主義等原先流行的思潮突然在知識界失去了影響力，后現(xiàn)代主義便于上世紀 60年代與法國后結構主義和美國新實用主義結合，成為當今西方盛行的一種綜合性的哲學與文化思潮，并向全世界蔓延。

但是作為一種哲學思潮，后現(xiàn)代主義并非起源于哲學領域，相反它的主要成分來源于后現(xiàn)代文學藝術、建筑藝術風格和后工業(yè)社會的社會科學。最早使用“后現(xiàn)代”一詞的是英國畫家約翰•瓦特金斯•錢普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后現(xiàn)代繪畫”（Postmodern Painting）一詞來評價比法國印象派更前衛(wèi)的繪畫方法，由此決定了“后現(xiàn)代”一詞在它使用之初就表現(xiàn)出具有超越和否定的意義。用“后現(xiàn)代”來描述建筑的新形式出現(xiàn)于20世紀40、50年代，至20 世紀70、80年代西方建筑界對現(xiàn)代建筑風格全盛期的純粹性和形式主義表現(xiàn)出強烈的反感情緒?，F(xiàn)代建筑大師們?nèi)缋??？虏嘉靼?，試圖精心打造一個更美好世界的烏托邦理想并沒有呈現(xiàn)在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大樓和受到指責的居住的機器。

1966年，芝加哥建筑師文丘里首先在他的《建筑的復雜性和矛盾性》中發(fā)出了呼喚后現(xiàn)代主義建筑的先聲，掀起了建筑界后現(xiàn)代建筑設計的歷史序幕；1977年英國著名的建筑評論人查爾斯。詹克斯（Charles Jencks）在他極具影響力的著作《現(xiàn)代建筑語言》中，倡導一種與現(xiàn)代建筑風格斷裂、基于折衷主義風格和通俗價值取向的、新的、后現(xiàn)代建筑風格，并且給后現(xiàn)代建筑歸納了6點特征：①歷史主義；②直接的復古主義；③新地方風格；④文脈主義；⑤隱喻和玄想；⑥后現(xiàn)代式空間（或被稱為超級手法主義）[1].正是通過文丘里等先鋒派建筑師在建筑設計的狂飆表現(xiàn)，以及建筑評論家們理論層面的歸納總結，使得晦澀、難懂的后現(xiàn)代主義哲學爭論形象化了，進而為普通人所體驗、所認識，進一步促進了后現(xiàn)代主義的傳播和影響。從某種意義上說，一向受社會各種哲學思潮、流派影響的建筑設計領域，此次成了培育后現(xiàn)代主義哲學思潮的一片土壤。

當然這些先鋒派的建筑師不僅從理論上為后現(xiàn)代主義設計尋找合理的解釋，而且還身體力行地投入到設計創(chuàng)作中。他們不僅在自己的專業(yè)領域建筑設計中揮灑創(chuàng)作熱情，還將后現(xiàn)代主義語匯擴展到景觀設計中。1972年文丘里設計的富蘭克林庭院，不是在遺址上對原有建筑物的重建，而是以其“幽靈式”的想象，采用一個模擬原有建筑的不銹鋼骨架，創(chuàng)造出一種特殊的效果歷史。1977年他在華盛頓賓西法尼亞大街設計的自由廣場，則以一種平面的設計語匯結合歷史片斷，形象而簡約的展示出場所所包含的歷史信息和情感，從而消解了傳統(tǒng)紀念性廣場高聳的中心式構圖。1980年查爾斯•摩爾為新奧爾良的一個商業(yè)和工業(yè)綜合區(qū)設計的意大利廣場，以歷史片斷的拼貼、舞臺劇似的場景，戲謔式的細部處理，賦予場所“雜亂瘋狂的景觀”[2]體驗，幾乎成了后現(xiàn)代主義公共空間設計的代名詞。

就在這些激進的后現(xiàn)代主義建筑師以歷史片斷、符號、隱喻、媚俗、戲謔等手段張揚著自我和取悅于大眾時，他們的同行景觀建筑師對后現(xiàn)代主義的反應盡管顯得有幾分遲鈍，但仍然有些前衛(wèi)的景觀建筑師在這股新思潮的鼓舞下，從畢加索、最低綱領主義代表人物羅伯特•摩爾（Robert morris）等藝術家那里學習運用最少的元素創(chuàng)造出最具沖擊力的設計；從地景設計師如羅伯。斯密森（Robert Smithson）、麥克爾•赫瑟（michael heiser）等藝術家那里學習新的視覺觀念；從文丘里、弗蘭克•蓋里（Frank Gehry）、麥克爾•格雷夫斯（michael Graves）等建筑師的作品中學習用歷史片斷、光和色來限定空間的技巧，在景觀設計領域積極進行后現(xiàn)代主義的探索。

二、景觀建筑師的后現(xiàn)代主義實驗。

美國景觀設計領域對后現(xiàn)代主義的探索首先是從小尺度場所開始的。1980 年美國著名景觀建筑師瑪莎。蘇瓦茲（martha Schwartz））[3]在《景觀建筑》雜志第一期上發(fā)表的面包圈花園（Bagel Garden），在美國景觀設計領域引起了對后現(xiàn)代主義的廣泛討論，它被認為是美國景觀建筑師在現(xiàn)代景觀設計中進行后現(xiàn)代主義嘗試的第一例。面包圈花園坐落在波士頓一個叫Back Bay的地區(qū)，在那里每條狹長街道兩邊排列的都是可愛的低層磚房，它們集中了過去各個歷史時期的建筑風格，而且每棟建筑前都帶有一個臨街的、開敞式的庭院。面包圈花 園是個小尺度的宅前庭院，用地范圍22×22英尺，面朝北方。花園空間被高度為 16英寸的綠籬分割成意大利式的同心矩形構圖，兩個矩形之間鋪著寬度為30英尺寬的紫色沙礫，上面排列著96個不受氣候影響的面包圈。

小的矩形內(nèi)以5×6的行列式種植著30株月季。場地中還保留了象征歷史意義的兩棵紫杉、一棵日本楓樹、鐵欄桿和石頭邊界。在設計中，蘇瓦茲想創(chuàng)造的是一種“既幽默又有藝術嚴肅性的”[4]場所感。這個設計的最大特點就是把象征傲慢和高貴的幾何形式和象征家庭式溫馨和民主的面包圈并置在一個空間里所產(chǎn)生的矛盾；以及黃色的面包圈和紫色的沙礫所產(chǎn)生的強烈視覺對比。這個迷你型的庭院以具有歷史風格的花籬、紫色的沙礫、以及隱喻Back Bay地區(qū)象兵營式排列的鄰里文脈的面包圈，構成了后現(xiàn)代主義思想縮影。這個花園為人們開啟了一扇小尺度景觀設計的新視野——就是把傳統(tǒng)的、有限的景觀想象和新概念結合起來，創(chuàng)造出新景觀。從而使這個迷你型的花園在學術性及藝術文脈兩方面成為新設計的導向。

1983 年美國著名的景觀設計事務所SWA為約翰•曼登（John madden）公司位于科羅拉多綠森林村莊的行政綜合區(qū)一組玻璃幕墻的辦公樓群設計的萬圣節(jié)（harlequin）廣場，設計不僅體現(xiàn)出文藝復興式的歷史主義風格特征，并且以超現(xiàn)實主義的手法賦予場所強烈的對景觀體驗主體—人的消解的解構特點這個占地1英畝的廣場空間實際上是一個雙層停車場的屋頂，位于兩棟玻璃幕墻建 筑之間，上面分布著一些高出地面約有3m左右的冷卻塔和通風管。因為是個屋頂廣場，所以考慮到屋面的結構承重能力，景觀設計只能在50m×100m 場地中部一條12m寬的狹窄空間中展開。SWA的主要設計思想是設計一個具有公共功能的廣場，重點強調(diào)遠處洛基山的景觀，同時減輕屋面上機械管道設備對場所的視覺干擾。在設計中SWA一改流行的傳統(tǒng)軸線手法，而選擇了一系列意想不到的參考點，來解決廣場與周圍玻璃幕墻建筑之間的關系，以及和狹長的洛基山視軸的關系。

首先，廣場兩側的鏡面幕墻賦予整個空間狹長的、眼花繚亂的、不可思議的迷惑感。順著廣場狹長的軸線向遠處的洛基山方向看去，用玻璃鏡面包裹起來的，突出屋面的通風管道和冷卻塔就像被一只巨大的手神秘置于這個超比例的、形式滑稽的廣場空間中，它們與地面形成傾斜的箱型體。這種充滿動態(tài)感的姿態(tài)和黑白兩色的菱形的磨石子地面，構成視覺上的迷幻和不確定感。此外設計者在建筑物出、入口兩側布置了略高于地面的草地，上面排列一組高矮有序的白色圓柱體，它們和反射在后面建筑物玻璃鏡面里的映射，構成對修剪過的樹林隱喻意義。這個設計的鮮明特征是采用了大量的鏡面材質、傾斜的體型、產(chǎn)生錯視的黑白菱形水磨石鋪地，以及不對稱的幾何形體。

設計者利用鏡子扭曲視覺以增加看到的尺度和視覺，從而產(chǎn)生一種古怪的類似基里科[5]似的超現(xiàn)實主義品質，將人這個場所體驗主體消解為迷幻場景的一分子，有時甚至完全失落在這個夢幻般的場景里。最后，設計者在廣場中間的契入一個狹長的切口，將廣場分為兩部分，使兩棟建筑都有各自的廣場空間。在這個狹長的切口里，設計者將傳統(tǒng)的噴泉水渠和花草并置，產(chǎn)生出一種傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村風景，令人在這個意想不到的，既充滿幻想、又有點迷惑的超現(xiàn)實的后現(xiàn)代主義空間里，尋找到些許現(xiàn)實的支點。

1988年由哈格里夫事務所的喬治•哈格里夫（George hargreaves）為加利福尼亞San Jose市設計的市場公園（San Jose Plaza Park）[10]則表現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的解釋學特征，它強調(diào)場所的歷史性、可理解性、可交流性、可對話性和意義的可生成性。市場公園既是一個巨大的交通島，又是該市最古老的公共開敞中心，因為它的四周環(huán)繞了該市數(shù)座重要的公共建筑—藝術博物館、大型旅館、會議中心。場地由南北兩條直線連接兩端半圓形曲線，構成類似運動場的形狀。沿場地東西長軸哈格里夫設計了一條主路，用地中部一個新月形的斜坡堤將場地自然非為兩部分，二者間高差變化以坡道和臺階過渡。用地西部，沿主路兩邊布置的是維多利亞風格的路燈和木制的座椅；草地上果樹栽種方式是和中部新月形線型相一致的。東部在主路的盡端是兩條成銳角的斜路，將人流向南北兩個方向分流，由此形成的三角形用地是硬質鋪地，以栽種的樹木強調(diào)邊界。中部新月形的斜坡堤上種植著四季變換的花草，斜坡的上層安置的是休息座椅，下層一邊是網(wǎng)格式的噴泉區(qū)，一邊是開敞的草地。

轉貼于 中國論文下載中心 http://www.studa.net噴泉通過噴射形式的變換表現(xiàn)出隨著一天中時間的轉換，其形式由清晨的霧靄、小涌泉，到下午強力的水柱噴射，而晚間水柱在燈光作用下變得更加晶瑩剔透和眩目。此外噴泉自我排水的設計系統(tǒng)，不僅使人可以觀賞它的變化，而且還允許人們進入其中，嬉戲玩耍。場地中部一條由南向西和由南向北的兩條斜線乍看上去顯得有點生硬，實際上最符合人們走捷徑的心理。就是這樣一個構圖簡單的景觀設計，蘊含了大量的歷史隱喻和生活片斷。網(wǎng)格式中的噴泉形式的靈感來自1800年場地附近挖掘的自流井，它們一天中的變化形式隱喻了水使Santa Clara山谷興旺的這段歷史。西邊用地的果園也正是為了喚起人們對兩次戰(zhàn)爭期間周圍果木農(nóng)場豐收景象的記憶。維多利亞風格的路燈反映的則是城市300年來的歷史，而夜間燈光照射下的噴泉景象是對當代Silicon山谷高科技的暗示。這里的后現(xiàn)代文本不僅僅只是為一些設計人士所解讀，而是通過哈格里夫把這些歷史元素和片斷組織到公園的主要公共景觀片斷里，并且傳遞給大眾。

1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘興（Pershing）廣場受到抽象派雕塑、大地藝術、現(xiàn)象學和繪畫的影響，表現(xiàn)出后現(xiàn)代主義多義性和視覺革命的特點。潘興廣場位于洛杉磯市中心15大街和16大街處，它的歷史可是追溯至 1866 年，經(jīng)歷過多次設計。20世紀50 年代一個1800hm2的地下停車場建在它的下面，到20世紀80年代這里已成為了無家可歸者和販毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空間計劃的開端，社會進步的見證。

設計者在總平面設計中采用直角分塊的手法，將大空間分解為彼此功能獨立的小型敘事 空間，多次重復的直角網(wǎng)格式平面劃分手法是對原有城市網(wǎng)格狀的歷史機理的隱射。此外，設計者在粉紅色混凝土地面矗立起10層樓高的紫色“鐘樓”，并且與之相連的水渠的墻面也是紫色的。墻上有方形的窗戶，它把廣場的視覺框限成小的花園區(qū)。廣場的另一側是淡黃色的咖啡屋和一個三角形的停車站，它背后是另一片色的墻。

沿著廣場前的街道是原有的通向地下車庫的坡道，和一個連續(xù)人行道、斜坡相交一起。在這組空間景觀設計中，設計者從抽象雕塑和后現(xiàn)代視覺革命中獲得靈感，將三維體量引入水平向的廣場空間，營造出類似現(xiàn)代藝術品展覽的氛圍。廣場中央是一片桔樹林，是對典型的洛杉磯特點的直接暗示。圓形水池和一個下沉式的圓形劇場為公園提供了兩個規(guī)則的幾何元素。水池以灰色的鵝卵石構成一個大的碗狀的圓，水從水渠的墻面流入水池里，再通過一條鋸齒形的類似地震后形成的裂紋向廣場之外的空間延伸。可以容納2000人的圓形劇場鋪著草地和粉紅色混凝土的臺階，四棵對稱布置的淡黃色的棕櫚樹形成對舞臺空間的暗示。整個廣場的設衡。此外，鐘樓和水渠的形式體現(xiàn)出對地中海傳統(tǒng)符號的拷貝，場地中大量采用了高大的棕櫚樹，表現(xiàn)出濃濃的拉丁風情。所有這些都表現(xiàn)出設計者在創(chuàng)造這個多意性公共空間的熱情，以及對這個匯集著多種族社區(qū)的城市的尊重。

三、結語

上述各歷史時期美國景觀建筑師在景觀設計中的后現(xiàn)代主義探索，只是20世紀美國新景觀設計潮流的幾朵浪花，不過透過它們?nèi)匀荒苁刮覀兛吹胶蟋F(xiàn)代主義在美國景觀設計中表現(xiàn)的總體輪廓。作為關注人們精神層面的景觀設計，一直以來都是以場所的意義和情感體驗為核心的，它的存在滿足了人們放松心情、陶冶心智的精神需求。因此決定了在紛擾復雜的后現(xiàn)代語匯中，景觀設計師們汲取最多的是歷史文脈元素，代表隱喻和玄想的符號單元。因此和他們同行的作品相比，除了部分采用鮮亮的色彩對比外，他們的后現(xiàn)代傾向顯得溫和而謹慎。此外，景觀建筑師盡管吸收了很多后現(xiàn)代設計概念和新藝術手法，如構圖的隱喻、視覺的變化和色彩對比等，但是他們并沒有徹底拋棄樹木、花草、水體、山石等傳統(tǒng)設計元素，而是將二者有機結合，營造出新的場所意義。最后，人在場所中并非扮演主體的角色，人和景觀始終是互動的關系，有時候人甚至也成為景觀構成元素的一部分。因此，無論景觀建筑師在設計中的表現(xiàn)多么前衛(wèi)和狂飆，其所營造的場所氛圍和意義始終是人與自然關系的和諧。

三、園林景觀設計知識：兒童游戲場有哪些設計分區(qū)

A、兒童游戲場空間設計

居住區(qū)用地往往是不規(guī)則的，規(guī)劃設計時常常劃出比較規(guī)則的地段用于布置居住建筑，不規(guī)則的地段用于布景綠化， 兒童游戲場常包含在其中進行設計。在不規(guī)則的地塊中， 如果設計得當， 易于形成靈活多變的空間。而在點式住宅群中， 由于居住建筑形體上方向性不強， 兒童游戲場也可選擇圓形、半圓形或半橢圓形等。兒童游戲場設施的建立、周邊的環(huán)境要盡量同室內(nèi)一樣親切溫和。戶外的場地鋪面可以采用多種多樣的形式，從一處區(qū)域轉到另一處將會自然輕松， 諸如沙灘、山丘、草地、木料、塑膠、混凝土、花磚等，都可選用。同時可以利用大樹或樹林、土丘或建筑的布局來圍合或分隔空間，并有減弱強風影響的作用。為了提供多種游戲方式， 要盡可能地保留或創(chuàng)建一些野生的或自然區(qū)域， 提供兒童足夠的沙子、泥和水， 形成玩沙區(qū)、戲水區(qū)等， 但要注意與器械區(qū)或其他干凈清潔區(qū)合理地分隔。在大范圍或多項鐾的兒童游戲場地內(nèi)要考慮到一些輔助性設施的建立， 如兒童的公共廁所、洗手處和家長休息的座椅等。

B、綠化設計

綠化在兒童游戲場的建造中是必不可少的， 要大膽地利用喬木、灌木、草本及水生植物等來設計、創(chuàng)造景觀，充分發(fā)揮植物素材形體、線條、色彩等的自然美， 配置成生動活潑、美麗動人的四維空間景觀。綠化設計在兒童游戲場景觀建造中要處理好以下幾個關系：

一是綠化應人性化。孩子們在活動嬉戲的同時， 是開放的， 面向自然的，尤其像綠籬植物迷宮等與活動內(nèi)容有關的植物材料，直接滿足了孩子們的要求，他們在綠地中進行活動、交流和休閑，能感受到園林綠化創(chuàng)造出的充滿生活氣息、貼近自然的優(yōu)良環(huán)境氛圍。當然，此時植物的選擇和配植都要適合兒童的尺度和心理， 弓l起兒童的興趣， 而且不能選擇有刺、有毒、具刺激性的植物， 盡量合理配植， 再造一個三季有花、四季有景、富于人情味的自然。

二是綠化應發(fā)揮生態(tài)效應。我們不但可以利用植物材料作為游戲設施、景觀小品、鋪裝、坐凳等的背景， 而且可以創(chuàng)造“林蔭型” 的立體化綠化景觀模式，如游戲場內(nèi)應布置一定的遮蔭區(qū)，供夏日活動：利用墻壁、假山等種植攀緣植物，可以弱化建筑形體的生硬線條： 利用綠籬分隔空間，可減低噪音等。

三是綠化植物配植的藝術效果。綠化設計時， 選配植物，要巧妙地利用植物的形體、線條、色彩、質地和習性等進行構墨， 通過植物的季相及生命周期的變化， 構成一幅幅活的動態(tài)畫卷。如上海地區(qū)常見的配植形式有“雪松+廣玉蘭一一紫薇+紫荊+黃馨一一鳶尾+麥冬” ， 春季可欣賞紫荊、黃馨和鳶尾， 夏季可觀賞廣玉蘭、紫薇之花，秋季觀麥冬花果、紫荊等果實，冬季可欣賞常綠植物雪松、廣玉蘭的樹形。兒童游戲場景觀設計應當弓l起廣泛重視， 同時要看到其設計尺度較難掌握，安全設計要求復雜，而且游戲設施成套性大， 設計的成分下降等不利因素， 從孩子的角度出發(fā)， 為其創(chuàng)造一個自然、親切的戶外活動空間。

四、試列舉古今中外十種設計理念或者某個時代的或者某個人物的，或者某種工藝的，或者某種風格

1.按國家（民族）和地區(qū)分

中國風格、日本、新加坡風格、英國風格、法國風格、美國風格、等。

常用一個地區(qū)概括，如：歐陸風格、歐美風格、地中海式風格、澳洲風格、非洲風格、拉丁美洲風格等

2.按建筑物的類型分

住宅建筑風格、別墅建筑風格、寫字樓建筑風格、商業(yè)建筑風格、宗教建筑風格、其他公共（如學校、博物館、政府辦公大樓）建筑風格等

3.按照歷史發(fā)展流派分

（1） 古希臘建筑風格，約公元前800年至公元300年

（2） 古羅馬建筑風格，約公元前300年至公元365年，羅馬建筑風格正是歐洲建筑藝術的重要淵源

（3） 歐洲中世紀建筑風格，公元400年至1400年，封建領主經(jīng)濟占統(tǒng)治地位，城堡式建筑盛行

（4） 文藝復興建筑風格，公元1420至1550年，建筑從經(jīng)驗走向科學化，不斷沖破學院式、城堡式的封閉

以上四類可稱為古典主義建筑風格

（5） 新古典主義建筑風格。

這一風格曾三度出現(xiàn)，最早一次是1750至1880，他是歐洲古典主義的最后一個階段，其特點是體量宏偉，柱式運用嚴謹，而且很少用裝飾。另一次出現(xiàn)在1900-1920年，帶有一定的復古特征。第三次出現(xiàn)在1982年，其主要特征是把古典主義和現(xiàn)代主義結合起來，并加入新形勢，這一風格在當今世界各國頗為流行。

（6） 現(xiàn)代評論風格，1960-1975。緣自西方60年代興起的“現(xiàn)代藝術運動”他是運用新材料、新技術，建造適應現(xiàn)代生活的建筑，外觀宏偉壯觀，很少使用裝飾。

（7） 后現(xiàn)代主義風格，亦稱“后現(xiàn)代派”，1980年開始出現(xiàn)。這一風格的建筑在建筑設計中重新引進了裝飾花紋和色彩，以折衷的方式借鑒不同的時期具有歷史意義的局部，但不復古。

4.按建筑方式來分

（1） 哥特式建筑風格。

盛行于眾世紀1050-1550，以宗教建筑為多，最主要的特點是高聳的尖塔，超人的尺度和繁縟的裝飾，形成統(tǒng)一向上的旋律。

（2） 巴洛克建筑風格。

1600-1760，他是幾乎最為講究華麗、裝飾的一種建筑風格，即使過于繁瑣也要刻意追求。

（3） 洛可可建筑風格。

1750-1790，主要起源于法國，代表了巴洛克風格的最后階段，主要特點是大量運用半抽象題材的裝飾。

（4） 木條式建筑風格。

一種純美洲民居風格，主要特點是水平式、木架骨的結構。

（5） 園林風格。

從20世紀70年代開始流行，這種風格在深圳場當作概念炒作，其特點是通過環(huán)境規(guī)劃和景觀設計，栽植花草樹木，提高綠化，并圍繞建筑營造園林景觀。

（6） 概念式風格。

90年代開始在國際上流行，其實是一種模型建筑，它更多的來余人的想象，力求擺脫對建筑本身限制和約束，而創(chuàng)再出一種個性化色彩很強的建筑風格。

哥特式建筑風格

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術和藝術 成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發(fā)券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩(wěn)定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體。

歐洲各國的經(jīng)典哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環(huán)殿內(nèi)有環(huán)廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內(nèi)部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座 大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環(huán)殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內(nèi)部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年戰(zhàn)爭發(fā)生后，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建筑復蘇，已經(jīng)到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建筑裝飾趨于“流動”、復雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現(xiàn)了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現(xiàn)在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。

法國哥特時期的世俗建筑數(shù)量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由于連年戰(zhàn)爭，城市的防衛(wèi)性很強。城堡多建于高地上，石墻厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城墻限制了城市的 發(fā)展，城內(nèi)嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山墻面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸 宅、市政廳、同業(yè)公會等則多用磚石建造，采用哥特式教堂的許多裝飾手法。

英國的哥特式建筑出現(xiàn)的比法國稍晚，流行于12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立于擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于開闊的鄉(xiāng)村環(huán)境中，作為復雜的修道院建筑群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統(tǒng)一的。

英國的索爾茲伯里主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的后橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的布局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環(huán)殿。索爾茲伯里教堂雖然有飛扶壁，但并不顯著。

英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鐘塔退居次要地位。索爾茲伯里教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內(nèi)部仍然是法國風格，裝飾簡單。后來的教堂內(nèi)部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花復雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，?？巳亟烫玫睦呒芟蟠髽鋸堥_的樹 枝一般，非常有力，還采用由許多圓柱組成的束柱。

格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現(xiàn)高超技巧的對象。英國大量的鄉(xiāng)村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。

英國哥特時期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛(wèi)性，城墻很厚，有許多塔樓和碉堡，墻內(nèi)還有高高的核堡。15世紀以后，王權進一步鞏固，城堡的外墻開了窗戶，并更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白墻相間，外觀活潑。

德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和圣殿同亞眠教堂的相似。它的中廳內(nèi)部高達46米，僅次于法國博韋主教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。

德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外墻瘦高的窗戶采光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內(nèi)部是一個多柱大廳。 馬爾堡的圣伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比較素雅，是這種教堂的代表。

德國還有一種只在教堂正面建一座很高鐘塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鐘塔高達161米，控制著整個建筑構圖，可謂中世紀教堂建筑中的奇觀。磚造教堂在北歐很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。

15世紀以后，德國的石作技巧達到了高峰。石雕窗欞刀法純熟，精致華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，玲瓏剔透。建筑內(nèi)部的裝飾小品，也不乏精美的杰作。

德國哥特建筑時期的世俗建筑多用磚石建造。雙坡屋頂很陡，內(nèi)有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山墻上開著一層層窗戶，墻上常挑出輕巧的木窗、陽臺或壁龕，外觀很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世紀由國外傳入，主要影響于北部地區(qū)。意大利沒有真正接受哥特式建筑的結構體系和造型原則，只是把它作為一種裝飾風格，因此這里極難找到“純粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不強調(diào)高度和垂直感，正面也沒有高鐘塔，而是采用屏幕式的山墻構圖。屋頂較平緩，窗戶不大，往往尖券和半圓券并用，飛扶壁極為少見，雕刻和裝飾則有明顯的羅馬古典風格。

錫耶納主教堂使用了肋架券，但只是在拱頂上才略呈尖形，其他仍是半圓形。奧維亞托主教堂則仍是木屋架頂子。這兩座教堂的正面相似，總體構圖是屏幕式山墻的發(fā)展，中間高，兩邊低，有三個山尖形。外部雖然用了許多哥特式小尖塔和壁敦作為裝飾，但平墻面上的大圓窗和連續(xù)券廊，仍然是意大利教堂的固有風格。

意大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，直至19世紀初才最后完成。教堂內(nèi)部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上面是一個八角形采光亭。中廳高出側廳很少，側高窗很小。內(nèi)部比較幽暗，建筑的外部全由光彩奪目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表現(xiàn)出向上的動勢，塔頂上的雕像仿佛正要飛升。西邊正面是意大利人字山墻，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經(jīng)帶有文藝復興晚期的風格。

另外在這時期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特別是在許多富有的城市共和國里，建造了許多有名的市政建筑和府邸。市政廳一般位于城市的中心廣場，粗石墻面，嚴肅厚重；多配有瘦高的鐘塔，建筑構圖豐富，成為廣場的標志。城市里一般都建有許多高塔，總體輪廓線很美。

威尼斯的世俗建筑有許多杰作。圣馬可廣場上的總督宮被公認為中世紀世俗建筑中最美麗的作品之一。立面采用連續(xù)的哥特式尖券和火焰紋式券廊，構圖別致，色彩明快。威尼斯還有很多帶有哥特式柱廊的府邸，臨水而立，非常優(yōu)雅。

巴洛克建筑風格

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經(jīng)叛道的建筑風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。

意大利文藝復興晚期著名建筑師和建筑理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協(xié)調(diào)的方式表現(xiàn)空間，以夸張的細長比例表現(xiàn)人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現(xiàn)前期巴洛克風格的傾向。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個圣龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的圣壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和裝飾光芒。教堂立 面借鑒早期文藝復興建筑大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側采用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，后來被廣泛仿效。

巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區(qū)先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規(guī)模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型實例有羅馬的圣卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規(guī)則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調(diào)曲線動態(tài)，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨創(chuàng)的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。

教皇當局為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。

17世紀羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形干道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形干道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬圣彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環(huán)繞，整個布局豪放，富有動態(tài)，光影效果強烈。

巴洛克建筑風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建筑師留學意大利歸來后，把意大利巴洛克建筑風格同德國的民族建筑風格結合起來。到18世 紀上半葉，德國巴洛克建筑藝術成為歐洲建筑史上一朵奇花。

德國巴洛克風格教堂建筑外觀簡潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻干坦，同自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。教堂內(nèi)部裝飾則十分華麗，造成內(nèi)外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區(qū)的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正廳和圣龕做成三個連續(xù)的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內(nèi)部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內(nèi)部裝修精致，尤其是圣龕上部天花，布滿用白大理石雕 刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個天使組成的群雕；圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。

奧地利的巴洛克建筑風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建筑都是德國建筑師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建筑形式，內(nèi)部大廳則具有意大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產(chǎn)物。

興起于17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富于變化，只是有的建筑裝飾堆砌過分。西班牙圣地亞哥大教堂為這一時期建筑的典型實例。

古羅馬建筑風格

古羅馬建筑是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建筑技術，繼承古希臘建筑成就，在建筑形制、技術和藝術方面廣泛創(chuàng)新的一種建筑風格。古羅馬建筑在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建筑的高峰。

古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建筑。居住建筑有內(nèi)庭式住宅、內(nèi)庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。

古羅馬世俗建筑的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區(qū)座位。人流不交叉，聚散方便。舞臺高起，前有樂池，后面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞臺的背景，兩端向前凸出，形成臺口的雛形，已與現(xiàn)代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古羅馬多層公寓常用標準單元。一些公寓底層設商店，樓上住戶有陽臺。這種形制同現(xiàn)代公寓也大體相似。從劇場、角斗場、浴場和公寓等形制來看，當時建筑設計這門技術科學已經(jīng)相當發(fā)達。古羅馬建筑師維特魯威寫的《建筑十書》就是這門科學的總結。

古羅馬建筑能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內(nèi)部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂?shù)闹睆绞?3.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建筑空間，把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由?，無需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。

把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的內(nèi)部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。

古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的觀眾席，也架在復雜的拱券體系上。

拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價格便宜的火山灰混凝土。約在公元 前 二世紀，這種混凝土成為獨立的建筑材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墻。混凝土表面常用一層方錐形石塊或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板；也有在混凝土墻體前再砌一道石墻做面層的作法。

古羅馬建筑的木結構技術已有相當水平，能夠區(qū)別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。

公元二世紀中葉建造的巴爾貝克太陽神廟，周圍45根柱子，每根高19.6米，底徑2米，都是用 整塊花崗石加工而成的。在神廟后墻8米高處，砌有三塊各約500噸的大石塊，可見當時起重能力之大。

公共浴場一般都有集中供暖設施。從火房出來的熱煙和熱氣流經(jīng)各個大廳地板下、墻皮內(nèi)和拱頂里的陶管，散發(fā)熱量。據(jù)維特魯威《建筑十書》記載，劇場的座位下埋有銅質的共鳴甕，以改善音質。此外，至遲在公元1世紀中葉，已經(jīng)在窗上安裝幾十厘米見方透明度很高的平板玻璃。除了在首都羅馬城集中了古羅馬建筑的最高成就以外，帝國各地都有水平很高、規(guī)模很大的各類建筑物。

古羅馬建筑藝術成就很高，大型建筑物 的風格雄渾凝重，構圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建筑藝術領域，豐富了建筑藝術手法。

其中比較重要的是：新創(chuàng)了拱券覆蓋下的內(nèi)部空間，有莊嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建筑物內(nèi)部空間藝術處理的重要性超過了外部體形。

發(fā)展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的是創(chuàng)造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續(xù)券，既作結構，又作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現(xiàn)了由各種弧線組成的平面、采用拱券結構的集中式建筑物。公元2世紀上半葉建于羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。

公元四世紀下半葉起，古羅馬建筑潮趨衰落。 十五世紀后，經(jīng)過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法國的“帝國風格”的提倡，古羅馬建筑在歐洲重新成為學習的范例。這種現(xiàn)象一直持續(xù)到二十世紀20～30年代。

古羅馬建筑的書籍和圖畫在明代末年開始傳入中國。意大利傳教士利瑪竇從意大利索來《羅馬古城輿圖》畫冊3卷，存放北京耶穌會圖書館。1672年，意大利傳教士阿萊尼帶兩冊《廣輿圖說》到中國。這些書里有羅馬角斗場、浴場、神廟和羅馬街市的圖畫。此外，十七世紀初北京耶穌會圖書館里有過三冊維特魯威的《建筑十書》但古羅馬建筑對中國建筑沒有發(fā)生實際影響。

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