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勝利女神像屬于圓雕還是浮雕（勝利女神像是圓雕還是浮雕）

發(fā)布時間：2023-04-25 01:14:11 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 39

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本文目錄:

1、希臘雕塑的幾個階段
2、藝術(shù)鑒賞——《薩莫色雷斯的勝利女神》
3、大英博物館門口的雕像叫什么？
4、十大世界著名雕塑有哪些

勝利女神像屬于圓雕還是浮雕（勝利女神像是圓雕還是浮雕）

一、希臘雕塑的幾個階段

古希臘雕塑藝術(shù)通常被分為4個時期——荷馬時期（公元前12世紀至前8世紀），因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期（公元前7世紀至前5世紀），因這時期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期（公園前5世紀至前4世紀），指希波戰(zhàn)爭結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期（公元前3世紀至前1世紀）指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。1、荷馬時期：幾何風格的藝術(shù)

由于荷馬史詩在這一階段匯集而成，并且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱“荷馬時代”。荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期由于多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。這個時期是希臘神話的形成期，也是希臘雕塑藝術(shù)的萌芽期。這個時期的雕塑藝術(shù)的特征是稚拙，質(zhì)樸。

從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術(shù)史料甚少。有一些幾何造型的隨葬小雕刻品，故它又得到了一個跟季克拉迪時代相同的名稱——“幾何風格時期”

2、古風時期的雕塑：古風的微笑

真正古希臘雕刻史的首頁應(yīng)從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎(chǔ)的。公元前6世紀的幾乎所有雕像，都一方面殘留著埃及藝術(shù)的影響，一方面又似乎要擺脫這種影響。解剖學(xué)的真實，體積和運動的表現(xiàn)，向雕塑提出了新的要求。

這一時期的雕塑有兩種形式，即多利安式和愛奧尼亞式——或者是男性與女性的標準，說明這兩種原則在審美效果上有陽剛與陰柔的差異。多利安式充滿理性，傾向于對比例的遵循；愛奧尼亞式崇尚秀雅，喜好裝飾。古希臘藝術(shù)家認為一尊人像既表現(xiàn)出人所具有的美，又表現(xiàn)出宇宙世界的和諧。

人們從保存下來的屬于古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當時統(tǒng)一的時代風格，后人稱之為“古風式微笑”。

3、古典時期的雕塑：和諧美的范本

古典時期是希臘雕塑藝術(shù)的繁榮期，在這樣一個理性相對覺醒的新時代，希臘雕塑才以其鮮明的個性創(chuàng)新意識開始了真正意義上的藝術(shù)的構(gòu)建，藝術(shù)作品從此不再是大量充斥著祭司巫祝預(yù)言、咒語的神性作品，而成了有關(guān)人的事跡，人的目的、人的成功與失敗的藝術(shù)品。代表了古希臘藝術(shù)最大成就的雕塑，反映了古典時期希臘藝術(shù)發(fā)展的幾個階段：古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典后期（公元前4世紀）。

1、古典初期：嚴肅的樣式

這個時期的雕塑藝術(shù)展現(xiàn)了一個過渡時期的特點，雖然在很多方面已具備了古典素質(zhì)，但仍然沒有脫離古風的形骸，顯得嚴謹有余，活潑不足，因此被稱為“嚴肅的樣式”。

（1）建筑中的雕塑

古典初期的建筑和雕刻延續(xù)了古風樣式，以多利安式為主埃吉拉島上主祀月神的阿亞神廟上的雕刻品是集中在東西山角額上的高浮雕，取材于特洛伊的戰(zhàn)變，其人體塑造較為真實合理，解剖基本準確。不過，動態(tài)雖欲自然，卻還是有勉力為之的感覺，，及時在千鈞依法的緊要關(guān)頭，人物臉上都掛著千篇一律的微笑。如東三腳額墻上的《拉弓的赫拉克勒斯》《受傷的戰(zhàn)士》等，就把這一點顯示的非常清楚。

然而，奧林匹亞宙斯神廟的雕刻，展現(xiàn)了建筑浮雕古典化歷程的完成式。人物眾多，動態(tài)復(fù)雜，然而每一個方面都得到了準確細致的刻畫，又毫不妨害其整體性。尤其是人物的面部表情已能情節(jié)氣氛協(xié)調(diào)；而不再像過去那樣，不分青紅皂白的掛著“古風的微笑”了。這種進步反映了古希臘藝術(shù)走向成熟境界。作為主題，神像雕刻在神廟建筑上當然不能缺少，有機結(jié)構(gòu)的空間觀念植根于古希臘藝術(shù)家對和諧美的理解——部分必須與整體協(xié)調(diào)——這個原則一開始就支配著建筑物上雕刻造型的安排。

（2）圓雕

獨立的圓雕作品也基本上完成了古典花的歷程。原來置于垂直軸上的正面或側(cè)面的雕像，變成了在空間中轉(zhuǎn)動的體積，同樣存在著多利安式風格和愛奧尼亞式風格的區(qū)別，前者有漸漸上風的趨勢。如《德爾斐的馱者》，盡管只是一尊立像，卻完全消除了古風時期的呆板與僵硬，使人感到濃郁的生命氣息。

（3）雕刻家米隆

米隆是古典初期最的雕刻家.米隆的藝術(shù)創(chuàng)作時期主要在公元前 5 世紀 70 — 50 年代，是菲狄亞斯的年長前輩，他的藝術(shù)實踐對新的藝術(shù)風格的形成和確立起了很大的作用。米隆塑造了一系列體形優(yōu)美、富有活力、富有動感的運動員或神話人物形象。

他的青銅雕像《擲餅者》，歷來被視為解決傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中動與靜的典范實例.通過表現(xiàn)一個參加比賽的擲餅者處于正要投擲的一霎那狀態(tài)的形象把人體動作的自然性和動感很好地結(jié)合了起來，借以體現(xiàn)古代希臘的運動員們的進取精神。雕塑家用靜止的形體暗示了運動的連續(xù)性.他的著名群雕《雅典娜和馬爾敘阿斯》，使運動成了揭示情緒力量的媒介,一個有從容不迫的高貴,一個有驚慌失措的卑瑣.

2、古典盛期：崇高的樣式

古希臘雕塑最有魅力的時期，開始于“崇高的樣式”時代，隨著男性多利安精神的勝利，在雅典，紀念碑雕刻從古風樣式中脫穎而出。這種雕刻具有宏偉的性質(zhì)，即比例的宏偉。通過對“數(shù)的和諧”的感悟，古希臘藝術(shù)家按照嚴格的比例，在一些即使幾英寸高度小雕刻的作品中取得了無限崇高。。歌頌生命中的崇高，宣揚英雄精神的人的形象：肯定人的生命自由，讓人在與命運的抗爭中展現(xiàn)自身意志的頑強和生命的生生不息；

（1）菲迪亞斯

古典盛期的雕刻家一菲迪亞斯為最大代表。他的作品氣勢宏大，形象沉靜安詳而又精悍有力，提供了古典雕刻接近完美的理想主義典范，可以說,從古風時代以來的希臘雕刻所作出的種種努力，最終都匯集于這位偉大藝術(shù)家的創(chuàng)作中,放射出奪目的光輝。他的主要創(chuàng)作生涯是在故鄉(xiāng)雅典度過的，他一生最輝煌的業(yè)績是在他領(lǐng)導(dǎo)下重建了雅典衛(wèi)城，完成了眾多的雕刻裝飾杰作。整個雅典衛(wèi)城的建筑雕塑藝術(shù)，尤其是巴特農(nóng)神廟上的裝飾雕塑，體現(xiàn)了希臘古典盛期的雕塑成就，它標志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過，“它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結(jié)構(gòu)之中，似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神?！? 菲狄亞斯的藝術(shù)風格是姿態(tài)寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統(tǒng)的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術(shù)的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為后代人懷念和贊美的，正是他身上體現(xiàn)的希臘藝術(shù)的精髓：忠實于自然，同時善于凈化自然；模仿自然，同時又善于在模仿中馳騁想像力，表現(xiàn)理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術(shù)。

（2）波利克勒特斯波利克勒特斯最擅長表現(xiàn)青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現(xiàn)在看到的是大理石復(fù)制品。他認為人體的比例要依靠“數(shù)”的關(guān)系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為7∶1。波利克里托斯對人體比例結(jié)構(gòu)的探索，實際上是藝術(shù)發(fā)展到成熟階段出現(xiàn)的一種程式化現(xiàn)象。他受哲學(xué)家畢達哥拉斯學(xué)派關(guān)于“美”體現(xiàn)在合理的或理想的數(shù)量關(guān)系之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。體現(xiàn)伯利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束發(fā)運動員》，雕像還從力學(xué)上探索和解決了人體重心和各種動態(tài)之間的關(guān)系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應(yīng)人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應(yīng)的塑造，表現(xiàn)出力量的美。

3、古典后期，優(yōu)美的樣式

公元前5世紀是希臘雕刻的理想主義時代。這個時代以公共性的建筑雕刻為主，是對以雅典精神為代表的希臘價值觀的整體表現(xiàn)。到了公元前7世紀，古希臘雕刻進入轉(zhuǎn)折時期，預(yù)示了希臘化時代自然主義的崛起。在雕塑上減少了由神話主題所支配的戲劇化的崇高造型，而借神話演繹人的悲歡，表達了悲愴的或婉約的個人情緒。

風格化的人類心靈表現(xiàn)，見于雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品，良人分別代表了古典后期兩種不同的審美傾向，前者代表了女性化的甜美風格；后者代表了情感性的悲劇風格，從此，愛奧尼亞式與多利安式的造型理想共同匯入于人類情緒的表現(xiàn)浪潮。（1）普拉克西特列斯普拉克西特列斯塑造的人物，降低了神性的隔膜感，形象富有真實人體的美麗和女性固有的美；姿態(tài)恬靜，表情愉悅，充滿健康的活力和親切的詩意。普拉克西特列斯充分發(fā)揮大理石質(zhì)地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術(shù)風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以后的希臘雕刻風格具有深遠的影響。人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農(nóng)神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是《尼多斯的阿弗洛蒂德》。作品表現(xiàn)阿弗洛蒂德手提衣衫，即將入浴，人物姿態(tài)處理采用了典型的希臘“歇站式”，雕像表現(xiàn)了優(yōu)雅高貴的美。

（2）利西普斯 (公元前4世紀—？) 利西普斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運動姿態(tài)，表達人物的個性。他首創(chuàng)了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)復(fù)雜動作的方法。他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標準，創(chuàng)作了8∶1的規(guī)范，在審美觀上傾向于靈巧纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。

4、希臘化時期：人表現(xiàn)形式的全音階

隨著亞歷山大的東擴行動，希臘文化進入一個新的時代，在歷史上，人們把這一時期稱為“希臘化時期”，雕刻仍然是希臘化時期主要藝術(shù)成就。在這一時期，古典時期和諧的審美宗旨被淹沒于表現(xiàn)主義和自然主義的浪潮中。利西普斯和普拉克西特列斯的情感風格被進一步離析，成為人的表現(xiàn)形式的全音階——歡笑與悲傷，柔情與放縱，痛苦與死亡，以及人的老年與幼年的形象，匯成了自然主義的大合唱，此時，神人同形同性體系中的人，才表現(xiàn)出他們的豐富性。

在人性表現(xiàn)的要求下，大理石的硬度消融了，讓位于對人的生命充滿理想?yún)s不失熱情的表現(xiàn)。這個時期最有代表性的作品是《米洛斯的阿芙洛蒂德》，《薩莫色雷斯的勝利女神像》和《拉奧孔群像》。

《米洛斯的阿芙洛蒂德》被成為代表了希臘藝術(shù)理性美的典范，雕刻家把菲迪亞斯的單純與和諧，普拉克西特列斯藝術(shù)的優(yōu)美和抒情，以及琉西帕斯所總結(jié)的人體美標準，造化般的結(jié)合到了一起，讓希臘人體藝術(shù)的造型原則及其所有的審美理想得到了一次完美的總結(jié)作品具有金字塔的型制，S形的曲線構(gòu)成，靜脈端莊的面部表情，集優(yōu)美，典雅，崇高于一身，正如別林斯基所說：“希臘人體雕像是純潔無暇的詩章和對人的尊嚴的賞識”。

《薩莫色雷斯的勝利女神像》是一尊紀念性雕像，為頌揚希臘軍隊的豐功偉績而作。雕像的構(gòu)思十分新穎，底座被設(shè)計成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導(dǎo)著艦隊乘風破浪沖向前方，既表現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達了勝利的主題。雕塑充分體現(xiàn)出神情堅毅的勝利女神堅定地站在船頭乘風破浪勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情

《拉奧孔群像》是希臘雕塑的最后一件杰作。作品顯示了古典藝術(shù)在人類各種斗爭經(jīng)驗中的平衡力量——痛苦于抑制，激烈于沉靜，動態(tài)與穩(wěn)定——可以說，種種趨向于對立的極端要素，都被協(xié)調(diào)到了某中“合適”的范圍，形象的說明了古希臘藝術(shù)對和諧美的理解。拉奧孔的表情更是耐人尋味，萊辛認為，這中表情體現(xiàn)了希臘藝術(shù)的最高法律——美，雕塑家不愿意以激烈的感情來犧牲美。溫克爾曼認為，這中表情體現(xiàn)了希臘藝術(shù)對“高貴的單純和靜穆的偉大”的追求，他說這尊雕像的特點在于“身體的痛苦和靈魂的偉大仿佛經(jīng)過衡量，均勻地分布于人體結(jié)構(gòu)”。

二、藝術(shù)鑒賞——《薩莫色雷斯的勝利女神》

《薩莫色雷斯的勝利女神》這件作品是羅浮宮中最珍貴的藏品之一。這尊雕像于1863年發(fā)現(xiàn)于愛琴海北部的薩莫色雷斯島，又名為《薩莫色雷斯奈姬像》。最早只是碎塊，后經(jīng)多年修復(fù)才得以重新站立起來，但仍然缺頭少臂。它產(chǎn)生在古希臘時期，而且像那個愛與美的女神一樣，溢散著濃烈的古典氣息。

薩莫色雷斯是愛琴海東北部的一個希臘島嶼。大約在公元前190年,為紀念塞浦路斯海戰(zhàn)的勝利,羅得島的雕塑家創(chuàng)作了這個勝利女神像,把它豎立在該島上《薩莫色雷斯的勝利女神》便是由此得名的。勝利女神（拉丁字母Nike）也有人音譯成“尼克”或“尼凱”,著名的耐克品牌logo標志，就是由此雕塑的造型獲得靈感而設(shè)計出來的。

勝利女神像許多傳說形象一樣,有自身的形態(tài)特征,最顯著的是她帶有羽翼。帕加馬宙斯祭壇裝飾浮雕上,那位替雅典娜加冠的勝利女神就是有翼的。

《薩莫色雷斯的勝利女神》的視覺效果極為強烈,充滿著深刻的表現(xiàn)力。一見之下，任何人都會感受到女神動態(tài)傳達出的那股昂揚氣勢,那種無可阻擋的前沖力量,無疑這是勝利和無敵的形象化體現(xiàn)。在整個希臘雕塑中,很少見到如此洋溢著動感和生氣的形象。

獲得這樣的效果,很大程度是依靠女神形體向上升騰的前傾姿勢,以及那對高揚舒展的巨翼。無論從正面還是從側(cè)面看,肢體衣紋等的曲線,全具有一種向前向上運動的節(jié)奏,從而生動地創(chuàng)造出一種無法抑制的升騰感。此外,那緊貼身軀的、向后飄動的衣裙,在突現(xiàn)美妙肉體同時,也引起迎風前進的聯(lián)想,這種一擋一沖的處理,更加有力地強調(diào)著勝利女神形象的感染力,揭示出她勢不可擋的力量。

從整體上看,勝利女神身上散發(fā)出來的那種無拘無束、灑脫自然的氣息,那種以內(nèi)在精神為重的傾向,還是屬于古典風格的。

據(jù)說，《薩莫色雷斯的勝利女神》原來放置于神殿最高處,在那里,它的氣勢或許會體現(xiàn)得更充分。如果想像豐富的話,你可能要把它與《泰坦尼克號》中那對站在船頭的情侶的形象聯(lián)系起來,導(dǎo)演襲用了希臘人的手法,來展現(xiàn)理想之境。

三、大英博物館門口的雕像叫什么？

這個雕像不是大英博物館的，而是白金漢宮門口的，白金漢宮門前的廣場上高高地樹立著“勝利女神”的金像,下面有維多利亞女王的漢白玉坐像,四周還有一組青銅鑄成的雕像群。

勝利女神尼姬(Nike)：是勝利的化身，尼姬是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。她的形象是長著一對翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來。她還是宙斯和雅典娜的從神。在提坦戰(zhàn)爭中倒戈向奧林帕斯并助其獲勝。

尼姬（希臘語：Νίκη，“勝利”；拉丁字母轉(zhuǎn)寫：Nike）是希臘神話中的勝利女神，她在羅馬神話中對應(yīng)的是維多利亞（Victoria）。

根據(jù)赫西俄德的《神譜》，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女兒，也是克拉托斯（力量）、比亞（強力）和澤洛斯（熱誠）的姊妹，他們都是主神宙斯的同伴。盡管出身泰坦族，她在泰坦戰(zhàn)爭中還是站在奧林匹斯神一邊，為他們帶來勝利。

在傳統(tǒng)的描述中，尼克常帶有翅膀，擁有驚人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不僅僅象征戰(zhàn)爭的勝利，而是代表著希臘人日常生活中的許多領(lǐng)域，尤其是競技體育領(lǐng)域中的成功。因此她被認為是帶來好運的神_，經(jīng)常作為藝術(shù)作品所表現(xiàn)的對象。

在藝術(shù)作品中，她通常同化于其他的神，比如古希臘的雕塑家通常將她塑造為嬌小的帶有翅膀的形象，棲停于另一個神的手臂，或是從同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一樣高飛于天空。

她是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提坦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。

在她最著名的肖像中，如盧浮宮內(nèi)的《薩莫特拉斯的勝利女神》(Victoire de Samothrace)，她表現(xiàn)為裸體或是穿有盔甲的帶翅女神。在希臘的陶器上，她被描繪為站立、飛翔或是跨步，有時候是在祭壇上傾注祭酒。

她的附屬物通常是花環(huán)、雙耳罐、小瓶和香爐。在意大利西部的希臘殖民地上她通常出現(xiàn)為乘坐戰(zhàn)車的形象，在另一些地方她表現(xiàn)為拿著武器或獎杯，或是演奏里拉（lyre，古希臘的豎琴，有五弦至七弦）或笛子。

尼克經(jīng)常與雅典娜一起受到崇拜，因為在前490年馬拉松戰(zhàn)役中希臘戰(zhàn)勝了波斯之后她們兩個被著重聯(lián)系起來。雅典的帕臺農(nóng)神廟中供奉的雅典娜巨像據(jù)信也刻畫了尼刻，并且帕臺農(nóng)建筑群中也包含了一個獻給雅典尼克的神廟。

有時，雅典娜被描繪為攜有尼克附屬物的形象。根據(jù)保薩尼亞斯的紀錄，雅典尼克被表現(xiàn)為不帶翅膀的形象，大概人們希冀如此可以阻止勝利女神離開這個城市。該神廟還存留下了這個神的一個形象：解鞋帶的尼克（Nike Slancio）。它曾經(jīng)位于神廟的胸墻上，現(xiàn)存于雅典的衛(wèi)城博物館。

擴展資料

作品特點

這座雕像整個動勢結(jié)構(gòu)十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達人類心理和激情力量為其特征。

雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動流暢的運動感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也是活物，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。

雖然勝利女神奈姬是希臘雕塑中的常見題材，但這一尊卻與眾不同。

雕像的構(gòu)思十分新穎，底座被設(shè)計成戰(zhàn)船的船頭，奈姬女神猶如從天而降，在船頭引導(dǎo)著艦隊乘風破浪沖向前方，既表現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達了勝利的主題。

雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。

她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。

作品的構(gòu)圖也十分成功，向后飄揚的衣角和展開的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個鈍角三角形，加強了前進的態(tài)勢。藝術(shù)家在作品中表現(xiàn)出了極高的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)力，他仿佛賦予了冰冷的石頭以生命般勃起的活力，令后人在面對這部高度現(xiàn)實主義和浪漫主義結(jié)合的杰作時不禁發(fā)出由衷的慨嘆。

參考資料來源：百度百科-勝利女神像

參考資料來源：百度百科-勝利女神

四、十大世界著名雕塑有哪些

1、美國紐約自由女神像。

自由女神像(英文:Statue Of Liberty)，全名為"自由女神銅像國家紀念碑"，正式名稱是"照耀世界的自由女神"，位于美國紐約海港內(nèi)自由島的哈德遜河口附近。是法國于1876年為紀念美國獨立戰(zhàn)爭期間的美法聯(lián)盟贈送給美國的禮物，1886年10月28日銅像落成。

自由女神穿著古希臘風格服裝，頭戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。右手高舉象征自由的火炬，左手捧著《獨立宣言》;腳下是打碎的手銬、腳鐐和鎖鏈，象征著掙脫暴政的約束和自由。

自由女神像是美國的象征，美利堅民族和美法人民友誼象征，表達美國人民爭取民主、自由的崇高理想。對成千上萬個來美移民來說，自由女神是擺脫舊世界的貧困和壓迫的保證，自由女神像成了美國的象征。

1984年，美國自由女神銅像國家紀念碑列入世界遺產(chǎn)名錄，其內(nèi)涵被廣泛用于各種領(lǐng)域。

2、巴西里約熱內(nèi)盧基督的救贖主。

這尊雕像被認為是世界上最大的裝飾藝術(shù)雕像和第五世界上最大的耶穌的雕像。它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,機械臂伸展28米(92英尺)寬。它位于700米(2300英尺)的峰值基督山山。這座雕像已經(jīng)成為一個圖標，里約熱內(nèi)盧和巴西最著名的紀念碑。它建于1926年和1931年之間。

3、埃及吉薩大斯芬克斯。

通常被稱為斯芬克斯,這是一個石灰?guī)r雕像的神話生物一頭獅子的尸體和一個人頭。它站在尼羅河的西岸吉薩高原在吉薩金字塔,埃及。它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)長,19.3米(63英尺)寬20.22米(66.34英尺)高。也是最古老的雕塑,通常被認為是由古埃及**約公元前2558 - 2532年建成的。

4、摩埃,復(fù)活節(jié)島。

復(fù)活節(jié)島石像所處，屬熱帶海洋性氣候?；鹕綅u，土壤肥沃。自1888年起歸智利管轄，行政屬智利瓦爾帕萊索省。產(chǎn)甘蔗、香蕉、玉米等，并產(chǎn)魚、蝦。經(jīng)濟主要是畜牧業(yè)和旅游業(yè)。島上有巨大石像等文物古跡，被稱作“神秘之島”。

所有的石像都沒有腿，全部是半身像，外形大同小異。石像的面部表情非常豐富，它的眼睛是專門用發(fā)亮的黑曜石或閃光的貝殼鑲嵌上的，格外傳神。個個額頭狹長，鼻梁高挺，眼窩深凹，嘴巴噘翹，大耳垂肩，胳膊貼腹。所有石像都背向大海，表情冷漠，神態(tài)威嚴。遠遠望去，就像一隊準備出征的武士，蔚為壯觀。

5、大衛(wèi)雕像,意大利。

《大衛(wèi)》雕像創(chuàng)作于16世紀初，像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.5噸。《大衛(wèi)》，是文藝復(fù)興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。

6、奧爾梅克巨大的頭,墨西哥。

“奧爾梅克巨石頭像”是1936年被發(fā)現(xiàn)的，共十四個，是奧爾梅克文化中最聞名于世的藝術(shù)品。這些頭像都是用整塊玄武巖雕成，構(gòu)思完善，具有強烈的寫實性。其中最大的是一個青年的頭面雕像，重達30噸，高305 厘米左右，形象十分生動。他鼻子扁平，嘴唇厚大，眼睛半睜，呈扁桃狀，眼皮顯得十分沉重；頭戴一頂裝飾有花紋的頭盔，遮住了兩耳?？脊艑W(xué)家們認為，這是古代一種神圣的球賽的安全帽，在這種球賽中，失敗的一方會被砍下頭顱，這個頭像可能與這種競賽的祭祀有關(guān)。但還有人認為，頭像可能是當時奧爾梅克領(lǐng)袖的雕像，或者就是一種向死者表示致敬的紀念物。

7、祖國母親在召喚，伏爾加格勒，俄羅斯。

是由雕塑家葉夫根尼·武切季奇（英語：Yevgeny Vuchetich）及結(jié)構(gòu)工程家尼克萊·尼基金（英語：Nikolai Nikitin）所設(shè)計。于1967年完工，是當時最高的雕像，也是目前最高的非宗教或神話雕像。高85米，連底座重8000噸。整體為一右手持劍高舉，左手水平伸展的祖國母親（英語：The Motherland Calls）。

8、思想者——奧古斯特·羅丹的青銅雕塑。

《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博館而做的大門。羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據(jù)但丁的《神曲》而創(chuàng)作的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。

9、小美人魚,丹麥。

小美人魚銅像是一座世界聞名的銅像，她位于丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)，已經(jīng)是丹麥的象征。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據(jù)安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。

10、獅子的露臺,提洛島島,希臘。

提洛島的島是最重要的一個神話,在希臘歷史和考古遺址。提洛島有一個地位神圣的圣所前千禧年奧林匹斯山的希臘神話中阿波羅和阿爾忒彌斯的誕生地。獅子的露臺是致力于阿波羅納克索斯島人的公元前600年之前不久,原本9到12大理石守護獅子在神圣的過程中,但只有5獅子幸存下來,有3人的碎片。原件是在1999年搬到提洛島博物館~

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