草月流景觀設計（草月流景觀園林有限公司）

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文章目錄列表:

• 1、日本花道的五種基本花型及其特點

• 2、日式傳統(tǒng)美學：物哀、幽玄、侘寂

• 3、有關(guān)插花藝術(shù)方面（追加100）

• 4、風景園林，景觀設計圖一草，二草，三草要分別做到什么程度啊?求用圖解釋T_T

一、日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有“立華”“生花”“自由花”，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我?guī)е蠹乙黄饋砹私庖幌氯毡净ǖ赖奈宸N基本花型及其特點吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術(shù)得到蓬勃發(fā)展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有“立華”“生花”“自由花”，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構(gòu)思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以“立華”和生花最富有日本花道的特點。

“立華” 意思為豎立的花，它的真正意境是表現(xiàn)自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源于16世紀。其傳統(tǒng)花型一般由7-9枝花材構(gòu)成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構(gòu)圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位于容器中間。此種花型過于復雜嚴謹，適合于古色古香的環(huán)境下擺放，現(xiàn)代插花較少應用。

“生花” 意思為生長的花，起源于18世紀?；ㄒ哉妫?，體三主枝構(gòu)成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調(diào)和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三種?！罢妗比×⒆?，表達端正，凈肅的美態(tài)，花器采用細口或寸筒型，適于插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外?！安荨比×什菪螒B(tài)，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現(xiàn)特殊的生長姿態(tài)?！靶小比　罢妗焙汀安荨钡闹虚g態(tài)，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構(gòu)圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現(xiàn)花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位于容器的中間。

“盛花” 意思為盛放在淺盆的花，起源于19世紀后葉，由小源流創(chuàng)建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內(nèi)，在顯現(xiàn)量感和色彩美的同時，主要表現(xiàn)自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當?shù)难b飾。

“投入花” 投入花產(chǎn)生于17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現(xiàn)枝形，花莖的線條美為主，展現(xiàn)花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內(nèi)壁或底部使之穩(wěn)定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

“自由花” 自由花于1926年由草月流創(chuàng)建，又稱前衛(wèi)花。自由花突破了傳統(tǒng)的插花形式，強調(diào)與現(xiàn)實生活相結(jié)合，創(chuàng)造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統(tǒng)花型束縛，其作品常強調(diào)美的夸張，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由創(chuàng)作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現(xiàn)自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構(gòu)成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構(gòu)圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位于容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創(chuàng)造的, 伴隨壁龕的出現(xiàn)而存在至今。進入平安時代后, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現(xiàn)了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,“立華正風體”的形式得以完善, 并被確立下來。此后, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統(tǒng)。

立華采用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而采取豎立的形式, 要用鐵絲來調(diào)整花木素材的姿容, 其意圖在于再現(xiàn)一種自然的景致。立華的構(gòu)成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和后圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創(chuàng)作還有大葉、草道等, 其構(gòu)成“立華”的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現(xiàn)自然景色之美。

根據(jù)真枝的形態(tài), 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插于一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術(shù)傳統(tǒng), 以“立花”( “立華”)為主, 枝條數(shù)目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調(diào), 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前后倒置, 總體成垂直并稍成圓柱型, 插花構(gòu)圖著眼點在于線條的構(gòu)成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現(xiàn)今已成為插花藝術(shù)的一大流派, 并在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質(zhì)和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現(xiàn)大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現(xiàn)高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現(xiàn)這種情趣。

現(xiàn)代立華——— 立花新風體

立花新風體, 是在保持池坊傳統(tǒng)立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現(xiàn)代社會趨勢而創(chuàng)作的一種插花方式。隨著現(xiàn)代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅里面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發(fā)生結(jié)構(gòu)變化時, 為使插花能夠適應現(xiàn)代居住環(huán)境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創(chuàng)作了現(xiàn)代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發(fā)表而誕生的“立華新風體”, 為具有古老傳統(tǒng)的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)美感與傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)式樣兩個方面:

一是傳統(tǒng)的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規(guī)律, 在形態(tài)上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態(tài)。

二是傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象征永恒的方式來表現(xiàn)大自然的真諦?；ú輼淠就ㄟ^不斷地生長達到均衡。制作時在保持花材自身自然形態(tài)的同時表現(xiàn)出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發(fā)現(xiàn)這種組合中的各自特性相互并存產(chǎn)生的刺激或共鳴。為了把形態(tài)多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統(tǒng)一的作品中, 制作前必須充分了解其在自然中產(chǎn)生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態(tài)。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道“畢加索”的草月流創(chuàng)始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規(guī)戒律，號召插花者在掌握了基本傳統(tǒng)插花造型的基礎(chǔ)上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內(nèi)心感受，進行大膽地自由創(chuàng)作。他的這一舉措，使流行于貴族階層、代表著身份和修養(yǎng)的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統(tǒng)花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創(chuàng)新，它引領(lǐng)時代潮流，洋溢著清新前衛(wèi)的氣息。草月流的宗旨是：“隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什么素材，都可分享”。草月流作品的一個鮮明特點是，常?？梢娨恍┏龊跻饬隙ё?nèi)f化的異質(zhì)素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料制品，這些不包含在傳統(tǒng)插花范圍內(nèi)的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以后，立志“讓更多的人感受插花的魅力”，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建筑空間及露天廣場;將作品廣泛應用于裝飾商場、古典與現(xiàn)代風格的舞臺等。她還開創(chuàng)性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結(jié)合，配以舞臺燈光特效，推出綜合性舞臺節(jié)目，并在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花臺

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花。花以真、副、體三主枝構(gòu)成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調(diào)和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構(gòu)圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現(xiàn)花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位于容器中間。

古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現(xiàn)倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之“生花”或“格花”。古流造型講究格律，并使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，并配有專門的花臺。古流的最高花型是“生花”，一般采用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規(guī)則嚴謹，突出古典雅致和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

生花是使花保持生命力的表現(xiàn)方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經(jīng)誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在于茶花的器具象征著大地。生花主要表現(xiàn)的并不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特征。

生花，是由天、地、人三才所構(gòu)成，「天」最高，且富領(lǐng)導作用，居中央位置，稱為「真」。「地」安定、有力、居低位置，稱為「受」或「留」?！溉恕贡憩F(xiàn)動態(tài)，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎(chǔ)形態(tài)是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態(tài)。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創(chuàng)建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛(wèi)花。突破傳統(tǒng)的形式，強調(diào)與現(xiàn)實生活相結(jié)合，創(chuàng)造更為自由。常強調(diào)美的夸張，用抽象、富于想象的手法自由創(chuàng)作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統(tǒng)花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現(xiàn)代花形，所以自由花也可說是現(xiàn)代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創(chuàng)新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結(jié)合起來的的有現(xiàn)代化感覺的花形。

在形態(tài)上它可以是直態(tài)，也可以是斜態(tài)或垂態(tài)。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬于自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質(zhì)。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

“自由花”長于個性和表達，因此更適合于當代環(huán)境和趣味?！白杂苫ā贝致缘乜梢苑殖勺匀恢髁x、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創(chuàng)造性地表現(xiàn)特定的效果和情緒。因而，它所具有的創(chuàng)造性是無窮無盡的。同時也體現(xiàn)了社會的發(fā)展為插花藝術(shù)如何表現(xiàn)本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限于花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現(xiàn)出卓越的天賦受到各方注目，對于父親傳統(tǒng)插花形態(tài)保有疑問，隨后1927年春，打出教授“盛花”的看板，創(chuàng)立了“草月流”。

花道——日本插花藝術(shù)的藝術(shù)風格

1、崇尚自然

日本傳統(tǒng)插花崇尚自然美，其歷來出現(xiàn)的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現(xiàn)自然的。并以是否自然為其品評標準。這與中國傳統(tǒng)插花是一脈相承的。

2、注重嚴格的形式

日本傳統(tǒng)插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數(shù)、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規(guī)定，使用什么花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區(qū)別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養(yǎng)審美能力、豐富生活情趣、美化生活環(huán)境，成為日本的“國藝”，據(jù)說日本喜愛插花的人口達到總?cè)丝诘乃姆种?。每一家庭一進門的玄關(guān)處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現(xiàn)插花才華的主要場所，經(jīng)常都要保持優(yōu)美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養(yǎng)，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發(fā)展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術(shù)向前發(fā)展。日本傳統(tǒng)插花的開創(chuàng)者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為“日本插花的本源”，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現(xiàn)有會員達100多萬人?，F(xiàn)任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統(tǒng)流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統(tǒng)插花流派為適應人們現(xiàn)代生活的需要，也都有現(xiàn)代插花的形式出現(xiàn)。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統(tǒng)插花插作技藝精湛，造型準確，一絲不茍，不落人為加工的痕跡。每一傳統(tǒng)造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規(guī)格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的“起把宜緊”，“瓶口宜清”的瓶花插作原則，在日本傳統(tǒng)插花中，得到靈活運用，并且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型仿佛從花器中怒起，干干凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術(shù)感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

二、日式傳統(tǒng)美學：物哀、幽玄、侘寂

逢至年底，去到幾個國內(nèi)的休假之處，但凡掛鉤了 “禪茶” 二字，便逃脫不了日式風。甚至一間原本樸拙的山野寺院，也搖身一變?yōu)?“唐宋遺韻”，弄得有種尷尬的違和感?？吹竭@樣的依瓢畫葫蘆，不禁想問，除了追求形似之外，我們還應理解并學習借鑒到什么？

日式美學小史

物哀、幽玄、侘寂

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在傳統(tǒng)日式美學中，少不了中國文化的影子，但中國文人的清寂多少是在遇挫后才有閑情去擁抱自然；而在日本，你卻可以輕易讀到底層民間樸實并內(nèi)斂的生活。因為自出生起，島國人就與山、樹、花、鳥、獸和溪水洋流，成為了緊密而溫和的鄰居。

▲ 京都清水寺始建于778年，十數(shù)年后，承載 “物哀” 這一美學意識的平安時代開始了

物哀，是微妙的感受力

日本平安時代（約794-1192年）的作家清少納言，將京都山水、魚蟲草木、四季時令、宮廷服飾和瑣碎世相都寫進了《枕草子》。他用家常筆調(diào)說生活情趣：

春天是破曉的時候最好。漸漸發(fā)白的山頂，有點亮了起來，紫色云彩微細橫在那里，這是很有意思的。

▲《枕草子》作者清少納言畫像

▲《源氏物語》和《枕草子》被稱為平安時代文學雙璧，都體現(xiàn)出 “對微妙意思的耽溺”

和《枕草子》齊名為平安時代文學雙璧的《源氏物語》，則如日本國學家本居宣長評論的那樣，是對周遭的人事和自然，懷抱有細敏微妙的感受力。

本居將這一特質(zhì)提煉為 “物哀”，將日本文學的本質(zhì)歸納為 “在于物哀”，這是 “物哀” 一詞首次被提出。

▲ 能由外界而自然生發(fā)感情有所感觸，就是知 “物哀” 的人

本居所指的 “哀” ，是人的各種情感，“凡高興、有趣、愉快、可笑等”，都可稱為 “哀”，所謂：心有所動，即知物哀。

后來日本美學博士大西克禮進一步完善了 “哀” 的意涵，他認為 “哀” 不僅是一種情感或心理，也是將 “靜觀” 從特定對象延宕至更廣闊 “存在” 的能力。

▲ 俳圣松尾芭蕉寫道：“鸛巢高，山風外櫻花鬧?！?這有感于自然律動而動筆記錄，不也是物哀嗎？

在美學框架下，“物哀” 并非三言兩語能辯明。我們且將它視為一種感性：細節(jié)皆入五感，然后體悟、發(fā)現(xiàn)、由此及彼，并將各中情致掰開揉碎，又見優(yōu)美、凄美甚至禁忌之美。所以每個發(fā)出的感嘆詞，也就是達成物哀的瞬間。

人們一般將《源氏物語》視為 “物哀” 的轉(zhuǎn)型之作，從中摘錄一段：雪中蒼松翠竹，各有風姿，夜景異常清幽……即可見物哀。

源氏公子說：“四季風物之中，春天的櫻花，秋天的紅葉，都可賞心悅目。但冬夜明月照積雪之景，雖無彩色，卻反而沁人心肺……” 也是物哀。

▲ 無論日本電影展現(xiàn)的年代是古或今，都擅長將故事植入田園牧歌的場景，自然是幕布，也是推進情緒的助力

物哀，作為一種專用名詞和形容詞，逐漸跳脫文學范疇，被看作是日本人所根深蒂固的一種精神狀態(tài)。它與其他日式美學意識雜糅后，也頻頻現(xiàn)身于當下。

▲ 日本明月院，光影明暗間

幽玄，光影波動的不可言說

“美存在于物與物產(chǎn)生的陰翳波紋和明暗之中，夜明珠置于暗處方能放出光彩，寶石暴露于陽光之下則失去魅力，離開陰翳的作用，也就沒有美?！?這里谷崎潤一郎所說的 “陰翳”，便是幽玄。

▲ “幽玄” 最初用于傳統(tǒng)歌論、能樂論中，包括具有宗教意味的假面悲劇，和世俗化的滑稽科白劇

在平安時代后的鐮倉時代（約公元1185-1333），禪宗傳入日本。它逐漸將美的感性深化為精神內(nèi)在，并產(chǎn)生了 “幽玄” 的審美意識。因此，日本的美，不會一覽無余。

大西克禮將 “幽玄” 總結(jié)為：收斂、隱蔽審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上關(guān)鍵詞往往不獨立顯現(xiàn)，是相互融合的。

▲ 日本畫《月下溪流圖》中月的光華是由溪流來表現(xiàn)的

譬如，在日本水墨畫中，常見隱秘與留白，用素簡的筆墨勾勒濃重的氛圍，更能驅(qū)動觀者的想象力，并加入到與畫者的共創(chuàng)之中。所以日本人畫月，不畫月亮本身，而畫月光下的情境，以線條和光感烘托那輪不存在于畫紙上、卻高懸于畫外之境的月亮。

▲ 畫松林，則用木葉旁有層次的余白表現(xiàn)霧氣縹緲

進入江戶時代（約公元1603-1867）后，“幽玄” 一詞便鮮少使用了，谷琦潤一郎發(fā)明了 “陰翳”，他將日本人對幽暗、曖昧、朦朧的審美取向歸納于此。

▲ 日本傳統(tǒng)民居都有障子門，外光經(jīng)障子過濾，就減弱了室內(nèi)光的強度。谷崎潤一郎常站在障子門前，凝視那明亮卻不炫目的紙面

按照作家的說法，日本居室的美，是完全依賴于 “陰翳” 的：無非在于間接的微弱光線，溫和靜寂而短暫的陽光……

▲ 枯枝中有歲月的痕跡、可見生命的蓬勃。這也是幽玄之后 “寂” 的美學

侘寂，陋舊和拙缺的獨立

寂，最初體現(xiàn)于 “俳諧連歌” 這樣的文體中。它的含義由淺入深，大致有三層：

▲ 古典俳諧喜歡描繪枯葉、古藤、陰雨、黃昏等寂色事物；鐮倉、江戶時代后，男式日常和服也日趨灰黑色；日本茶道鼻祖千利休的茶室更是黃黑色

第一，取漢字 “寂” 的本義，是 “寂靜” 的意思。譬如，松尾芭蕉有俳句 “寂靜啊，蟬聲滲入巖石中”，這是聽覺上的 “寂”。

▲ 金繕是殘缺美的一種體現(xiàn)。 瑕疵讓人跳出形式，有余地體會不足之處，不對稱、不完整、以及使用感

第二，指向它語義中所包含的諸如 “粗野、殘缺” 等因素。根據(jù)學者王向遠的解釋，“侘寂” 帶有視覺上的意涵，是 “寂色”（語出松尾芭蕉），即 “陳舊的顏色”。

當以正面的眼光看待陳舊之色，那些帶有 “磨損、黯淡、單調(diào)、清瘦” 的色彩，便具有了 “低調(diào)、含蓄、樸素、簡潔、灑脫” 的氣質(zhì)，具備了簡陋、拙缺之美。

▲ 在日本歌曲《夕顏》中，歌詞這么唱到：風兒要走了，風兒要去哪里，誰也不知道

第三，更帶哲學意味，是說人也需有 “侘寂” 的狀態(tài)，不僅是遠離聲色犬馬以保持對美纖細的感知力，也可以理解為心性的獨立、自得、灑脫。獨立于客觀環(huán)境的制約，更獨立于美的桎梏。

因為執(zhí)著于美，就不能認清美的本質(zhì)，會喪失本心。

▲ 在無常中瞥見每一個平凡當下的珍貴。正和歌歌人吉田兼好在《徒然草》中說的那樣：如果化野的朝露不會消失，鳥部山頭的青煙一直彌漫在天空，將是何等的索然無味！

不拘泥于美，才能在喧與寂、樂與苦、戲謔與嚴肅、幽默與寂寥之間自如轉(zhuǎn)換。

如在見到枯草老木時想起生命的堅韌與時間沉淀；如在俳句吟唱死魚、蟲蟻時，達成了虛實、雅俗、老少、動靜之間的平衡。

▲ 和歌那句 “寂靜啊，蟬聲滲入巖石中”，到底是在說 “動” 還是 “靜” 呢？沒有山林寂靜，哪里聽得出蟬聲？

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當下的日式美學，經(jīng)過戰(zhàn)爭 、經(jīng)濟和時間的交錯演繹，脫胎于日本傳統(tǒng)審美，也雜糅了西方現(xiàn)代派的設計理念，仍舊表現(xiàn)出對日常、自然的關(guān)注。于是，“物哀”、“幽玄” 與 “侘寂”，在現(xiàn)代生活中找到了進路。

▲ 日本當下日用品器具的簡約，是雜糅了 “美” 與 “功能性” 的樸素

器與物：寂的合理應用

關(guān)于美，揭開1920年代日本民藝運動的美學家柳宗悅這么評價：“美與單純、健全有著很深的關(guān)系 ”。也是他，促使了一批傳統(tǒng)手工藝得到關(guān)注與復興，令傳統(tǒng)美學從上層文化深入民間。

▲ “極其地方的、鄉(xiāng)土的、民間的事物，卻是自然而然涌現(xiàn)出來的無作為制品，其中蘊含了真正的美的法則?！?——柳宗悅

那些曾被職人賦予 “水墨、煙熏、復古” 等寂色的樸素器物，也因簡潔實用而滲入日常，成為了現(xiàn)代生活美學的一部分。

▲ 在以 “和、敬、清、寂” 為要旨的日本茶道中，茶杯、茶壺、花器等相關(guān)器物也需遵從寂色原則，去傳達拙樸之美與 “一期一會” 的誠意

而以柳宗理為代表的一批工業(yè)設計師，受西方設計思潮影響，使日本當下的日用家居器物兼具了傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代主義的設計理念。這種跳脫出器物既有形態(tài)，從實用功能出發(fā)進行設計的思路，不也是獨立于審美本身的寂之美嗎？

▲ 一位日本評論家說，日本美術(shù)容易把注意力集中到細節(jié)部分，比如植物的根部、刀的把柄、茶碗的表釉等等的細微部分，這正是脫胎于獨立審美的思想

▲ 一把好的座椅在美之外，首先應該是符合人體工學的。圖為深澤直人設計的廣島椅

如果將 ”東京雜貨教父“ 小林和人對日用品的挑選法則視為是現(xiàn)代審美的演變，它也仍然是自然存在、可經(jīng)歲月、機能出色并似曾相識的。

▲ 用原研哉的話來解釋這 “自然存在”，就在于器物在日本家庭中的滿足感常常落腳于 ”這樣就好“

此外，日本家居器物還顯露出設計者對合理利用資源的考量：以抑制、讓步、退一步的海闊天空，面對長期被各類商品的自我意識所裹挾的消費者，輸出 “世界合理價值” 等以理性態(tài)度利用資源的哲學。

▲ 日本的花道流派數(shù)千種，如今在日常生活中的應用更添新意

日本花道流派各有千秋，或脫胎于三大傳統(tǒng)花道（池坊流、小原流和草月流）或受其影響，但對自然美的探索、對植物的纖細感受力，是不變的。

▲ 池坊流以立花、生花和自然花為代表作。該流派認為，當人們感受到靜態(tài)植物的張力，便從花葉木的形態(tài)中獲得了對自然的深層體悟

日本最大最古老的花道，是15世紀中后期形成的池坊流，它的興起與佛教的傳入密不可分。所以花道，即 “物哀” 的自然之道。這個流派將人對自然之美的認識投注于花材，讓它們重現(xiàn)野趣，也表達自我本心。

▲ 小原流常使用盤狀器皿，和石頭、青苔等具幽玄色彩的物件

19世紀末小原云心創(chuàng)立小原流花道新樣式，相比較以線條變化為主的傳統(tǒng)插花，它的 “盛花” 更強調(diào)面的鋪開方式。如今為大家所熟悉的使用水盤和劍山的插花方式，就起源于此。

▲ 在草月流看來，插花是色彩、線條、韻律、聲音、繪畫、音樂、雕刻等要素的集合

1927年，敕使河原蒼風創(chuàng)立草月流，這個接收了西方審美意識的改革派也極力擁抱自然，但倡導脫離花形的束縛，并將蔬果等非花類材質(zhì)也引入插花，使花道如同裝置藝術(shù)。

▲ 現(xiàn)代性的日式插花是不講求器皿、地點和花材本身的，而更看重的是插花者的心境與思緒

到了當下的日本，插花更是融入了日常，它不再是形式感至上的儀式，而成為一種表情達意的途徑。不經(jīng)意間，發(fā)現(xiàn)櫻花開了，已是春日時節(jié)，于是動手插花，將這瞬間的感念投入到作品中去，這才是生活的藝術(shù)意義吧！

▲ 安藤忠雄設計的 “光之教堂”。自然的隱秘與莊嚴盡在光影交疊間

日式建筑，包括了庭院景觀與建筑體本身，幾乎是最能體現(xiàn)傳統(tǒng)日式美學中 “物哀”、”幽玄“ 和 “侘寂” 三者合一的表達了。

▲ 12世紀，隨著禪宗的傳入，日本園林開始從既往的 “池泉庭園”，轉(zhuǎn)向更適應本國地理條件的微縮式園林景觀

▲ “枯山水” 用沙礫的線條表示水紋，是一張 “幽玄” 留白的山水畫卷

超越了山、河、湖、溪的地理限制，枯山水以常青的樹木、苔蘚、沙、礫石為主要元素，借石為山巒，以沙喻作湖海，試圖在規(guī)矩的方寸之地幻出千巖萬壑。

這樣的庭院景觀中，有自然的幽玄與寂，建筑體亦是?！熬偷厝〔摹?是日本設計師非常信奉的事，甚至還意圖將建筑化解于自然環(huán)境中，讓建筑消失。

▲ 安藤忠雄設計的小筱邸。清水混凝土的外立面十分簡約，掩蓋住豐富的內(nèi)在，以光和影的互動，營造出幽玄之美

▲ 隈研吾設計的杭州美院民藝博物館俯瞰圖，建筑的整體走勢與四圍環(huán)境相和諧，屋頂?shù)纳{(diào)亦與周遭相稱，融于草木之間

于是，現(xiàn)代建筑的精密與嚴謹，被 “物哀”、“幽玄”、“侘寂” 的日本傳統(tǒng)審美意識加持，使得人們愿意思考建筑關(guān)系的本義。正如隈研吾所說：

“欲望讓我們把建筑從周圍環(huán)境中分割出來，我們忘記了建筑的本意是讓人們?nèi)萆?，讓我們居住得更舒服，而一味地將建筑當?‘物’，在其身上畫滿了各種符號，直至將我們自身淹沒?！?/p>

▲ 好設計應該是 “外甬道有郊野之趣，內(nèi)甬道有山麓之趣”，總之，建筑體不再是孤立不融環(huán)境的

人們對于居所建筑的要求，也盡可能希望通過設計和改建，使室內(nèi)室外的空氣流通氣韻相融。所以，“將自然引入室內(nèi)” 是常新的話題。

▲ 現(xiàn)代日式居所中的空間設計，也會照顧到自然、光影與留白

我們很難用一張圖、一段文字去描摹清楚日式傳統(tǒng)美學中的精髓奧義，也就更難單憑建筑體的設計構(gòu)造與用材風格來判別美學上的達標。

因為作為審美對象，設計需要參照，也需要被孤立，就如同原研哉的那句話：自然存在，這樣就好。

三、有關(guān)插花藝術(shù)方面（追加100）

淺談插花藝術(shù)的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術(shù)的起源應歸于人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，并在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術(shù)已在民間得到普及，并且受到文人的喜愛，各朝關(guān)于插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術(shù)不僅廣泛普及，并有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術(shù)發(fā)展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調(diào)自然的抒情，優(yōu)美樸實的表現(xiàn)，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術(shù)在民間卻得不到重視、發(fā)展和普及。中國的近代由于戰(zhàn)亂等諸多因素，插花藝術(shù)在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經(jīng)濟的發(fā)展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統(tǒng)，如“松、竹、梅”被譽為“歲寒三友”，“梅、蘭、竹、菊”譽為“四君子”等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，樸實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構(gòu)圖的完整和變化，講究優(yōu)美的線條和自然的姿態(tài)。其構(gòu)圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態(tài),有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現(xiàn)題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術(shù)是生活在水泥叢林中的現(xiàn)代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術(shù)是多種藝術(shù)形式的融合。插花藝術(shù)品是凝固的音樂。音樂的美感富于流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯(lián)想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優(yōu)雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現(xiàn)主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的制作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以后仍可依據(jù)作者的構(gòu)思不斷地進行修改和調(diào)整，以表達變動的情緒和內(nèi)心感受。詩歌是一種文學表現(xiàn)形式，抒發(fā)的是一種強烈的內(nèi)心感受。詩歌的意境千變?nèi)f化，韻味無窮，激發(fā)出了人們豐富的想象力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態(tài)美，或以夸張手法表現(xiàn)景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想象空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現(xiàn)人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術(shù)。但是插花是一種鮮活的藝術(shù)，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術(shù)同其他藝術(shù)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。

插花以其簡潔的表現(xiàn)形式，廣泛的取材與表現(xiàn)題材的多樣化，使得這種藝術(shù)表現(xiàn)形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變?yōu)槿粘Ｖb，而有的則純粹是藝術(shù)性展示。但是這些純藝術(shù)性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術(shù)插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，制作難度很大，起著引導潮流的作用；而后者的普及性更強一些，非專業(yè)人員不具備系統(tǒng)理論和實際經(jīng)驗，但采擷一些鮮花，準備一些普通材料，根據(jù)自己的理解和感受也可以創(chuàng)作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術(shù)普及與推廣的社會基礎(chǔ)，也是插花藝術(shù)品進入市場，形成規(guī)模效益的依據(jù)之一。

插花藝術(shù)有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要制作材料。盡管保鮮技術(shù)已有相當程度的發(fā)展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發(fā)和培養(yǎng)了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環(huán)境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也

〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構(gòu)思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業(yè)是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術(shù)，于是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鐘。于是，他離開家鄉(xiāng)去了德國、荷蘭、瑞士，在那里邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結(jié)良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創(chuàng)辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業(yè)。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術(shù)的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節(jié)日的時候，紅色、黃色等是經(jīng)常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介于中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程?；ㄒ灿胁煌男愿瘢?，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現(xiàn)出浪漫的風韻?；ㄋ噹熅鸵ㄟ^自己的花藝作品，把花的性格展現(xiàn)給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態(tài)，他說，郁金香的莖比花還要美，那么插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業(yè)與花藝完美結(jié)合

作為一名商業(yè)花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞并愿意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛(wèi)的花藝作品擺放在花店里，短時間內(nèi)可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店里時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，并激發(fā)他們的購買欲望?；ǖ昀锏幕ㄋ噹熜枰獔猿植恍傅夭逍┳约合矚g的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經(jīng)常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什么顏色的花，大致需要什么樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎(chǔ)上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創(chuàng)意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發(fā)思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術(shù)，但對于那些有插花基礎(chǔ)的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術(shù)，如果想插一件和別人相同的作品，那只是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術(shù)。因此，他更愿意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創(chuàng)作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發(fā)。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術(shù)，平時在店里多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經(jīng)常準備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然后由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發(fā)思路，才是更好的學習方法?！边@就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

四、風景園林，景觀設計圖一草，二草，三草要分別做到什么程度啊?求用圖解釋T_T

一草做分析圖，提出設計概念并說明，場地上大概勾一勾。

二草就是落實概念，上次勾的兩筆要變成初步的路網(wǎng)，場地大小、數(shù)量、分布也要落上去。還有水系、植物空間關(guān)系。

二草肯定有很多要調(diào)的，三草就是把上面的調(diào)好之后，再細化（比如二草畫了一、二級路，三草就要畫三級路了；植物空間安排好了，樹種選擇就要有）

三草結(jié)束，稿子就基本定下來了……當然我是說如果你們只有123草的話。我們有時候會到4草的程度。

以上就是小編對于草月流景觀設計問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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