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視覺傳達設計vi畢業(yè)作品（視覺傳達設計vi畢設作品）

發(fā)布時間：2023-05-20 09:06:50 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 83

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求視覺傳達設計畢業(yè)論文（書籍封面設計）
視覺傳達畢業(yè)論文怎么寫？
視覺傳達專業(yè)的畢業(yè)設計可以做什么

視覺傳達設計vi畢業(yè)作品（視覺傳達設計vi畢設作品）

求視覺傳達設計畢業(yè)論文（書籍封面設計）

書籍封面設計技巧
書籍裝幀設計是專門的學科,如果展開了說,應該是一本書的內容.因為它絕不僅僅單指圖書封面的設計,而是包括開本、紙張、四封、扉頁、內文、環(huán)襯、護封、頁碼、印刷、裝訂等整體塑造圖書的過程。作為文字編輯,當然不以設計為主業(yè),但是,掌握一定的設計知識,有利于與設計人員的溝通,能夠更好地把握自己所編圖書的整體風格和品位。在這里,我無意對設計作理論上的闡釋,只想結合文字編輯在工作中遇到的一些實際問題,提取幾個關鍵的概念,談點個人體會，希望能夠幫助文字編輯對書籍設計有一個概括性的了解。
簡單地說，就是六個字,五個詞和五句話。
一、這六個字是：點、線、面、黑、白、灰。
1.點、線、面,是構成設計語言的基本要素。在設計師眼中,一切空間的存在,都是由點、線、面組成的。它們互相交織、融合、襯托,形成一種秩序和韻律。書裝設計就是運用點、線、面的天地。如一個字、一個小的圖形就是點,一行整齊排列的字就是線；一個圖形是面,一片文字也是面,而面的邊緣還是線。版式設計,純粹就是運用點、線、面來組織。
2.黑、白、灰,是指設計作品的明暗關系。任何視覺藝術，不管其形態(tài)多么復雜,變\化多么豐富,歸結起來,都是在體現黑、白、灰之間的相互關系。處理得好,看起來就舒服；否則,就會給人以灰暗、雜亂的感覺。在書籍設計中，處理好黑、白、灰\的關系尤為重要\。
3.點、線、面與黑、白、灰并不是孤立存在的，它們往往是一種形態(tài)的不同表述方式。比如在一塊版面上，字塊的地方由密集的線組成，構成灰面，插圖或重標題形成了黑，四邊就形成了白。一個版式設計的好壞與否，很大程度在于這幾個關系處理得如何。
4.版式設計最基本的要求是要方便讀者閱讀,它能與文字內容很協(xié)調,對理解內容有幫助,使人閱讀時感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不會影響人的閱讀過程和情緒。版式的技巧在于看不出技巧，而不是獨立于文字之外，讓讀者突出地感受到它。版式設計的關鍵在于運用點、線、面和黑、白、灰的協(xié)調手段，調整好版芯和四邊空白的比例，選用適當的字體和行距。要注意配合讀者閱讀的節(jié)奏,加強篇首頁和章節(jié)標題的設計，字體不可太花，一般情況下在一個版面中變化不超過四種。如無特殊要求，最好不要在四邊空白處隨意安放圖案，因為那樣，表面上看起來活潑，實則會分散讀者的注意力。
二、五個詞是：字體、圖形、色彩、構圖、格調。
1.字體在封面中應作為圖形來處理，所以，除了字意的準確外，更多地要考慮它在整體構圖中的位置和字形、大小、疏密、風格。我個人體會是慎用手寫體字和不規(guī)則形字體。不是不能用，而是難度較大，不如印刷體來得保險。因為選用印刷體，即便不太合適,也差不到哪去,但手寫體用不對,就會對整體設計帶來致命的傷害。
2.圖形分具象和非具象兩類,要根據書的內容加以選擇。如紀實性的,宜選用具象的；如浪漫題材的，宜選用非具象的。而且選取的圖形一定要和文字相互搭配,構圖取勢和主體風格上應一致。
3.色彩是先于文字和圖形打動讀者的視覺第一語言,每本書的主色調應該符合文字內容的基本情調和作品的風格。雖然每個人對色彩的感覺是有差異的,但對色彩的象征含意的認識畢竟有共同性,如白色代表純潔,藍色代表浪漫,紫色代表神秘,綠色代表生命等等。我們可以依據人們對色彩的普遍的認識和感覺來確定書的主體色調。
4.構圖有一些基本模式，應該牢記在心，以便在此基礎上靈活運用。它的規(guī)律重要的有三點：一是對稱，是指將設計元素以中軸線或中心點同形同量的均勻分布。它的長處是穩(wěn)定、莊嚴，適用于內容比較嚴肅的圖書。但它同時也存在缺少變化、單調呆板的缺點。二是均衡，均衡的原則是等量不等形。是指將設計元素不等距離擺放，而是有大有小、有輕有重、有遠有近，給人心理上的平衡感。成功的均衡處理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活潑、輕松、生動、有趣。能夠突出體現圖書的內容精神和設計者的藝術品味與聰明智慧。三是對比，對比是指將不同質和量形成的相反的東西放置在一起，給人產生視覺上的區(qū)別和差異，如大小、高低、粗細、遠近、疏密、黑白、繁簡、虛實等等。應用對比方式可使畫面產生變化和節(jié)奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更為突出。但對比也要講求度，畫面應有整體感。如果只講對比不講協(xié)調，就會顯得零亂，花哨，沒有中心，失去美感。
5.盡管設計者都在運用相同的藝術規(guī)律，但作品呈現出的格調卻是差別很大的。古人云：什么病都醫(yī)得，惟俗不可醫(yī)。書是雅的東西，切不可等同于一般商品。應該體現設計者獨特的創(chuàng)意，而不是電腦效果的大拼盤?，F在國際上圖書設計的流行趨勢，越來越傾向簡約樸素、優(yōu)美高雅的風格，應該引起我們的反思和關注。
三、我要對封面設計說的五句話是：
1.寧簡勿繁。
簡潔可使設計意圖明確，而明確的圖形會具有很強的視覺沖擊力。要盡量用少的設計元素營造豐富的畫面。去掉一切多余的東西，不要把設計語言說完，要把想象的空間留給讀者。我們有些編輯總想在封面上表達太多的東西，生怕讀者不了解書的內容。而實際情況是：一個小小的封面也不可能承載太多的信息，結果往往是適得其反。倒不如大膽地舍棄，抓住和突出最能打動人心的東西，得到以一當十的效果。
2.寧穏勿亂
有時我們強調書的設計要清新活潑，有現代感，但其含意，是指設計整體中的一種關系。一個封面中的設計元素，只要有一兩個是動態(tài)的，就能顯出很強的動感來。如果所有的元素都處于不穩(wěn)定狀態(tài)，那就是亂，而不是活潑。古詩講：“萬綠叢中一點紅”，正是因為有了綠的襯托，紅才顯得醒目。目前我們有些書的封面，就顯得太亂，太鬧。
3.寧明勿暗
我們國內的許多圖書設計與歐美相比，總顯得比較灰暗。這也許和我們含蓄的性格有關，不像西方人那么直白。我們的書往往一本單看還可以，但放到大環(huán)境中就顯不出來。所以我覺得，封面應盡量采用明快的顏色。
4.闡述清晰
我們以往有些設計的失敗，還在于編輯與設計者之間溝通的障礙。我們無法用準確的語言表達意圖，往往過于籠統(tǒng)和概念，以至使設計者理解上產生誤差，有時越改離初衷越遠。要解決這個問題，文字編輯應學習些設計知識，掌握一些專業(yè)語匯，名詞和概念要和設計者對接，找到和設計者溝通的方法。
5.多用范例
我覺得，多用范例是一個簡潔有效好辦法。當你覺得難于用語言闡述清楚自己的意圖時，可以找一些與你構想相近的圖書設計樣本，使設計者找到一個最為接近的參照。同時，多看范例，也可以養(yǎng)眼，這是提高審美修養(yǎng)的一個很重要的方法。

視覺傳達畢業(yè)論文怎么寫？

二視覺傳達設計師創(chuàng)作獨立性的變化
成為一個視覺傳達設計師就如同其他專業(yè)的人一樣，都有一個學習的過程，因此從歷史的普遍性上講，他們大多都有過如下的幾個時期：技術上學習，思想上獨立的創(chuàng)作狀態(tài)→技術上合作，思想上也合作→技術上合作，思想上獨立的創(chuàng)作狀態(tài)。我們不難發(fā)現這其中有個循環(huán)的變化。但設計師的這種循環(huán)和一般時間的那種線性鏈接的循環(huán)是迥然相異的，不光是設計師個人上的不同，更大的不同在于現代社會融合的趨勢使得設計師們的獨立創(chuàng)作狀態(tài)，在不斷的復雜互滲之中有別與最初的獨立狀態(tài)。
2.1個人創(chuàng)作——即完全獨立狀態(tài)
這是一種完全按照個人的意念、愿望來進行創(chuàng)作的狀態(tài)。學生的創(chuàng)作和部分設計師的意念創(chuàng)作，還有一些為自己進行個人推廣而進行的創(chuàng)作狀態(tài)都屬于這個范疇。追求和表現自己獨特的觀念、認識，并創(chuàng)作出能有效體現設計思想的作品，是這種創(chuàng)作狀態(tài)存在的根本原因。維也納的設計師卓思樂認為：“設計必須有個人風格，并傳送藝術信息，個人的演繹最為重要。”④他的話在很大程度上描述的正是個人創(chuàng)作狀態(tài)的設計師們的心里所想。這種狀態(tài)如果向極端發(fā)展就會造成設計師的理想與市場的脫離，但如果發(fā)展得好就會獲得巨大的成功。我在對藝術資源網世界設計師中列舉的54名設計大師的統(tǒng)計中發(fā)現，僅有丹·賴辛格、塔帕尼·阿爾托姆、小島良平、約瑟M·特里亞、松永真5位設計師在設計公司或廣告部門工作過，其余的49名設計師要么在學校任職，要么就在畢業(yè)的時候就創(chuàng)立了自己的工作室或協(xié)會。他們大多都通過參加各種國際性展覽來展現自己，其作品也大都被各博物館和美術館收藏。這可以說是個人創(chuàng)作狀態(tài)成功方式的具體例子。當然，我們也不能忽視事物的背面，隨著社會的發(fā)展設計被放到了一個很高的位置上。于是，一些設計師便產生一種“救世主”的心態(tài)，似乎一切問題都可以通過設計來解決，他們往往認為自已的思想走在普通消費者之前，而消費者根本不懂設計，因而不屑于了解消費者的思想，反而責怪消費者不懂得欣賞自己的設計，就象一個孤芳自賞的“現代藝術家”。沃爾特·格羅庇烏斯在1922年就曾意識到這點：“我們都很清楚。我們周圍的事物都不是孤立存在的，而是以我們發(fā)展中的哲學為后盾的。”⑤包豪斯也曾意識到這點——“一旦包豪斯失去與外部世界的工作及其工作方式的聯(lián)系，它將成為怪人的避難所。學校有義務訓練那些清楚地了解他們所生活的世界的本質的人和那些有能力用他們的綜合知識和想象力來創(chuàng)造能夠象征這世界的典型形式的人。”⑤因此，我們應盡量避免進入這樣盲端的個人創(chuàng)作當中。應當記住設計最終是為傳達信息,傳播資訊，與客戶、技術人員以及更多的相關人員的合作能夠更好的實現設計的最終目的。至于怎么樣既保持創(chuàng)作獨立性又能實現最佳的傳播，在合作創(chuàng)作及主導創(chuàng)作的分析中有詳細的說明。
2.2 合作創(chuàng)作——參與創(chuàng)作但服從創(chuàng)作概念的制作
合作創(chuàng)作講的就是合作，同客戶合作；同設計同行合作；同需要我們的人合作。它同個人創(chuàng)作有著一種承接的關系，當然那種“我如何去想，決定了我怎么去設計”的想法在此是絕不適用的。隨著社會分工的細化，進入公司后的設計師大多從事的是局部的設計與調整，對于創(chuàng)作概念的決定上處于被動的位置上。只有在設計師在做自我推廣時，才恢復到獨立創(chuàng)作的個人狀態(tài)中。當個人創(chuàng)作狀態(tài)的學習者初融社會時，就會面臨這樣一個需要轉變態(tài)度的時期。
自動裝置（倫敦皇家美術學院研究生視覺傳達課程的產物）認為：“設計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創(chuàng)意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發(fā)展中的對話的自然而然的產物。”⑥“騎工作室”始終把同客戶的交流作為他們創(chuàng)作過程中的重要方面。在《非常設計——世界著名工作室作品展例》所列舉的42個工作室里有5個象這樣明確指出同客戶合作重要性的工作室。在與客戶合作的基礎上最大的變化就是創(chuàng)作概念的主控性上的轉移。大多沒有社會實踐經驗的設計師，最初進入公司的時候只是整個設計流程中的一個工作部分。從文案創(chuàng)意到設計中的美工、設計師、美術指導都是服從于創(chuàng)作概念的。如果說一個設計分為：構思過程－－創(chuàng)造事物（或產品）的意識，以及由這種意識發(fā)展、延伸的構思和想法。行為過程－－使上述構思和想法成為現實，并得以最終形成客現實體（或產品）的可行性判斷和形成過程。實現過程－－以最合目的性、實用性和經濟價值為目標貫穿于整個設計活動．并將完成的事物(或產品)實現其所應有的綜合價值。處于合作時期的設計師大多就只是行為過程的執(zhí)行者。
這個時期也許壓抑了很多設計師的個人化語言，但我們依然有展示自己的空間。臺灣有一個名為“垃圾桶里的創(chuàng)意”的設計比賽，所有只要你自己認為是好的設計，不論是被主管還是老師槍斃過的作品都可以參加。它寬泛的參賽資格（只要對創(chuàng)意工作有興趣，不分社會人士或學生，黑秀網會員或非會員皆可參加。⑦）就是為了提倡不論在什么時期都應重視個人的創(chuàng)意，而這正是對創(chuàng)作概念主控性追求上無時期差別的體現。正是因為設計師們對創(chuàng)作概念上的獨立性追求，這種參與創(chuàng)作但服從創(chuàng)作概念的創(chuàng)作時期一般被作為一個向主導創(chuàng)作發(fā)展的緩沖期。
2.3主導創(chuàng)作——構思獨立制作合作的狀態(tài) www.dolcn.com
在社會不斷強調設計重要性的當今，越來越多的設計師成立了自己的工作室。他們在創(chuàng)意構思上獨立，在制作上合作，這就是設計師創(chuàng)作獨立性的另一種狀態(tài)。例如：“假發(fā)”工作室在給大西洋唱片公司制作P.O.D的唱片標簽與標志的案例中，“假發(fā)”工作室的設計師邁克爾·羅賓森先是同攝影師合作，接著請照片處理師合成照片取得了樂隊想要的效果，最后同其他的設計師合作制作了樂隊的標志。⑥他決定了創(chuàng)作概念，在定了概念之后，挑選了適合的創(chuàng)作人員，雖然合作創(chuàng)作貫穿了整個設計，但我們更應看到他對整個設計的主導性。同樣從戶田正壽對挑選創(chuàng)作人員的高度重視當中，我們不難發(fā)現，對于創(chuàng)作的主導性是一個貫徹于每個細枝末節(jié)的。用邁克爾·羅賓森的話說，主導創(chuàng)作就是：“先有一個理念，然后讓很多有才華的人來分工完成?！雹匏c完全獨立狀態(tài)的制作相比集眾家之長的設計具有相當的優(yōu)勢。它既能體現設計師獨特的設計想法，又能補充制作上的不足，有時還能幫助設計師從被動轉換到主動設計的狀態(tài)。即，策略型設計?！绊n湛寧：成為一個平面設計師的初期困難嗎？做為一個闖入者，你如何被大家所接受，你又是如果開展業(yè)務的？歐寧：在我決定進入設計界的時候，我已胸有成竹。我不想象這個行業(yè)的大多數人一樣，聽命于客戶的要求，因此我獨立開發(fā)自己的設計項目。《北京新聲》原計劃是一個獨立出版物，我投了一點錢用于前期的采訪和拍攝，后來它得到湖南文藝出版社的支持，它完全是一個百分百體現我自己意念的項目，出版社未加任何意見。對于創(chuàng)作型的人來說，創(chuàng)作比經營更加有趣，我不想失去這種樂趣?！雹嗫梢哉f有這種想法的設計師不在少數，福田繁雄就曾在西門子移動創(chuàng)意營中解釋過，為什么他沒有工作上的助手一直都是一個人創(chuàng)作，“創(chuàng)作是那么的有意思，為什么要把這么有意思的事交給別人去做呢？”可見設計創(chuàng)作的樂趣正是主導性創(chuàng)作者所擁有的，設計師們處于個人創(chuàng)作時期擁有過，在合作創(chuàng)作時期失去了。但視覺傳達學習者同樣也可以進行主導性創(chuàng)作。也許他們有一個很好的創(chuàng)意，但在技術上卻不能達到當初的設想，這時候尋求技術上的合作將創(chuàng)意最終通過最好的形式表現出來，這種創(chuàng)作也可以認為主導性創(chuàng)作。俗話說“三個臭皮匠，頂個諸葛亮”，學習過程中的不足完全可以通過合作進行彌補，最重要的是不成熟的創(chuàng)意和想法可以在磨合中逐漸完善。即實現了最初的想法，又學到了更多的知識，更學會了怎么與人合作。

視覺傳達專業(yè)的畢業(yè)設計可以做什么

視覺傳達設計為傳播特定事物通過可視形式的主動行為，主要通過用視覺來向人們傳達各種信息，以字型編排、繪畫、平面設計、插畫、顏色等二度空間的影像表現。視覺傳達設計是現代商業(yè)服務的藝術，包括廣告設計、包裝設計、企業(yè)形象設計等方面，以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的日常生活。視覺傳達設計留學的同學們，對視覺傳達設計留學排名院校知道多少呢？你是否想進一步的了解相關專業(yè)院校的排名呢?就隨小編一起來看看吧。

Top1加州藝術學院：建于1961年，位于美國加利福尼亞州洛杉磯，是加利福尼亞州授予認證的高等院校。該校目前是美國最前衛(wèi)的純藝術學院之一。加州藝術學院是迪士尼動畫的發(fā)源地，培養(yǎng)出很多好萊塢頂尖人才，并為好萊塢表演動畫結合電腦科技呈現的先驅者之一，其多媒體、視覺傳播、攝影、雕塑等領域在全美國名列前茅。學校可頒發(fā)視覺、表演和文學等領域的藝術學學士和碩士學位，開設的主要專業(yè)包括藝術、美術、平面設計、攝影與媒體、多媒體、視覺傳達、攝影、雕塑、電影、動畫和表演等。

Top2紐約視覺藝術學院：紐約視覺藝術學院的全部校區(qū)位于紐約市區(qū)曼哈頓，地處全美國最中心的文化藝術中心地區(qū)，橫跨紐約市區(qū)東西兩岸。學校匯集享有國際盛譽的藝術家及其當今各大領域的專業(yè)人士,師資力量雄厚。SVA 其優(yōu)越的地理位置為學生提供了更好的藝術創(chuàng)作平臺和自我提升的空間，為學生提供了良好的學習環(huán)境，培育學生的創(chuàng)新能力及實驗能力，促使學生養(yǎng)成強烈的自我認知感并有意識地樹立明確的發(fā)展目標。SVA的室內設計專業(yè)有強大內部外部資源，地處紐約，美國乃至世界上最大的城市，室內設計市場廣闊，學生能有機會接觸室內設計最新的技術理論，并實踐他們自己的藝術想法。校友：JoWalker,室內設計的領軍人物;RalphOttaiano。

Top3倫敦藝術大學成立于1986年，是全世界最優(yōu)秀的藝術學院之一，將世界上最著名的致力于藝術、設計及其它相關活動的六所學院聯(lián)合起來，。倫敦傳媒學院是倫敦藝術大學的6所學院中的一所。是全世界最優(yōu)秀的藝術學院之一，將世界上最著名的致力于藝術、設計及其它相關活動的六所學院聯(lián)合起來，這五所專業(yè)學院是：倫敦傳媒學院、倫敦時裝學院、坎伯韋爾藝術學院、切爾西藝術與設計學院、中央圣馬丁藝術與設計學院、溫布爾登藝術學院。中央圣馬丁至今仍是世界最受推崇的藝術與教育機構之一，在當代藝術、時裝、工業(yè)設計、視覺傳達、三維設計和表演藝術方面有強大的研究和教育部門。

Top4卡內基梅隆大學，坐落在賓夕法尼亞州的匹茲堡，是一所享譽世界的私立頂級研究型大學，該校擁有全美頂級計算機學院和戲劇學院，該校面積不大，卻擁有全美第一所計算機學院和戲劇學院，該校的藝術學院、商學院、工學院、公共管理學院以及計算機、心理學、統(tǒng)計學、應用數學、決策科學、計算生物學等都在全美名列前茅，卡內基梅隆大學的視覺傳達設計在美國其它視覺傳達設計院校排名第一。因為杰出的表現，卡內基梅隆大學被評選為新常春藤(new ivies)之一。其計算機科學研究和麻省理工學院并列全美第一。其工學院卡內基理工學院排名全美第六，全世界科技領域大學排名第七。

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