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中國(guó)佛教雕塑十大排名（中國(guó)佛教雕塑十大排名最新）

發(fā)布時(shí)間：2023-05-17 11:17:06 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 988

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于中國(guó)佛教雕塑十大排名的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

本文目錄:

1、大型佛像雕塑哪家比較專業(yè)
2、中國(guó)有哪些頂級(jí)的雕塑大師？
3、中國(guó)佛教雕塑
4、佛教的雕塑介紹

一、大型佛像雕塑哪家比較專業(yè)

大型佛像雕塑江西東鄉(xiāng)聚福緣法器工藝有限公司比較專業(yè)。是專業(yè)生產(chǎn)銷售法器，佛像為一體的專業(yè)廠家，現(xiàn)有工程技工100名產(chǎn)品包括銅鐵香、爐寶、鼎大鐘及銅佛像系列。

大型佛像雕塑的各種系列

香樟木雕列，銅獅子動(dòng)物系列，石雕神佛系列，石雕神佛像，動(dòng)物系列，各種規(guī)格牛皮鼓，釋杖，云板，馨等寺院配套產(chǎn)品，其法器產(chǎn)品做工精細(xì)，外形美觀大方，各類佛像從制坯，雕刻，開(kāi)臉，噴漆，貼金，鎏金，彩繪等各道工序均采用現(xiàn)在技術(shù)和傳統(tǒng)工藝特點(diǎn)，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，遵照傳統(tǒng)經(jīng)典的佛道教規(guī)范精制而成。

成品形態(tài)逼真，神佛像藝術(shù)宏偉大度，栩栩如生，本廠技術(shù)力量雄厚，屬江西撫州宗教部門批準(zhǔn)的三證齊全廠家，多年來(lái)，我廠先后為四大名山，南海西樵山，北武當(dāng)山，港澳臺(tái)，美國(guó)，馬來(lái)西亞，等地塑大批神像，菩薩，天王等圣像，造型典型傳神，鑄造仿古大鐘，寶鼎，香爐，工藝質(zhì)量上乘，深受海內(nèi)外高僧大德，萬(wàn)家居士之肯定。

二、中國(guó)有哪些頂級(jí)的雕塑大師？

何鄂，女，1937年生，筆名巖石，擅長(zhǎng)雕塑。上海金山人。現(xiàn)任全國(guó)城市雕塑藝委會(huì)委員、中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事、甘肅省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、甘肅何鄂雕塑院院長(zhǎng)，獲中國(guó)工藝美術(shù)大師榮譽(yù)稱號(hào)。

1987年，大型城市雕塑《黃河母親》（花崗巖）獲全國(guó)首屆城雕優(yōu)秀獎(jiǎng)；

工藝美術(shù)大師何鄂作品——黃河母親

三、中國(guó)佛教雕塑

度的裝飾性雕塑與中國(guó)的寫意性雕塑交融，形成了中國(guó)佛教雕塑藝術(shù)的特有風(fēng)格，并呈現(xiàn)著由裝飾性為主向?qū)懸庑詾橹鞯霓D(zhuǎn)化，這是石窟雕塑的總趨勢(shì)。

雕塑空間的感性處理

不論在云岡、敦煌，還是龍門，幾乎每一洞窟內(nèi)的雕繪都組成一個(gè)相互呼應(yīng)、相互關(guān)聯(lián)的完整世界。塑像是石窟的主角，一般本尊佛像呈現(xiàn)為圓雕形式。其背光與身光的圓形或蓮瓣形光環(huán)繪于或浮雕于身后龕壁上。本尊佛兩旁的弟子、菩薩等形象多以類似的圓雕形式表現(xiàn)出來(lái)，而供養(yǎng)人的形象則多被繪在墻壁之上，龕楣繪有裝飾性的花朵或飛天，窟內(nèi)整個(gè)墻壁滿繪著佛教故事的情節(jié)、場(chǎng)面。形成有主有從、有襯托、有照應(yīng)、有節(jié)奏起伏、有微妙變化的統(tǒng)一的藝術(shù)世界，孤立地繪畫或孤立地看雕塑都不能理解其真正的內(nèi)容和意義。在這樣十種統(tǒng)一的藝術(shù)世界中，多種造型方法共同發(fā)揮著作用，表現(xiàn)出整體性的渾然氣勢(shì)。

中國(guó)雕塑往往有背景的描繪，獨(dú)立的圓雕畢竟在表現(xiàn)空間體量方面有著一定的局限，背景中圖像的雕繪可以起到意蘊(yùn)方面的補(bǔ)充。中國(guó)特有的塑繪結(jié)合的藝術(shù)，寓裝飾性于空間感中，那山水畫一般的空靈意境之表現(xiàn)，使得有限的空間深遠(yuǎn)化、無(wú)限化了。

以形寫神，重表現(xiàn)以及情感因素

傳神是中國(guó)藝術(shù)的最高審美要求。面部表情是最能表現(xiàn)人的思想感情的，佛的莊嚴(yán)、觀音的慈祥、憤怒的天王、騾悍的力士都要通過(guò)人的眼神、嘴唇的微妙變化傳達(dá)出來(lái)，當(dāng)然，眼睛離不開(kāi)五官的諧和，神態(tài)也離不開(kāi)身姿手勢(shì)的表征。除個(gè)體形象本身的傳神之外，傳神還表現(xiàn)在人物關(guān)系之間及巨幅造像的整體意境中。

石窟藝術(shù)中那些最為美麗的人體雕塑，盛唐的飛天、菩薩、供養(yǎng)人往往衣著華美而富有表現(xiàn)力。中國(guó)的人體雕塑很注意在服裝刻畫上下功夫，表現(xiàn)了非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力。不僅雕像衣服質(zhì)地的輕薄、厚重之感能真切地刻畫出來(lái)，人們更常常通過(guò)衣紋的走向折變表現(xiàn)人體紳動(dòng)態(tài)、身段，甚至巧妙地利用衣紋的特征烘托人物的精神氣質(zhì)和內(nèi)在性格。而西方雕塑多為裸體人像，沒(méi)有用衣飾來(lái)充當(dāng)表現(xiàn)人物情感的工具，

一切都通過(guò)裸露于外的筋肉及面部表情、外在動(dòng)態(tài)姿式表達(dá)出來(lái)。這也構(gòu)成中國(guó)雕塑的一大特色。

線的藝術(shù)

中國(guó)繪畫重線條的表現(xiàn)力也影響到中國(guó)雕塑的風(fēng)格。以體積為主要表現(xiàn)手段，并輔之以既有表現(xiàn)力又有形式美的線條，這就使中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在世界雕塑中具有鮮明的東方民族風(fēng)格。

與突出團(tuán)塊、光影效果的雕塑造型方法相比，突出線條作用是一種概括性極強(qiáng)的造型方法。中國(guó)雕塑運(yùn)用抽象于萬(wàn)事萬(wàn)物的形式棗線條概括物象的形態(tài)神情，能獲得圓滿的立體效果。這個(gè)效果不在雕塑實(shí)在的形態(tài)上，而超乎于形表之外，它產(chǎn)生于觀賞者的頭腦，是一種由主體精神補(bǔ)充上去的立體空間感。

在佛教造像中，常用粗硬的線條刻畫出迎葉的“瘦”與天王的“猛”，用細(xì)柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌膚的豐腴細(xì)膩。在人物衣紋的處理方面更見(jiàn)出線條的功夫與魅力。如麥積山16號(hào)造像碑上的佛龕造像，線條的表現(xiàn)達(dá)到出神入化的境界。龕內(nèi)三世佛的寬大衣裙因坐勢(shì)而簇集垂聚成皺褶層迭的狀態(tài)，堅(jiān)硬的石頭競(jìng)被刻成輕盈柔軟的織物，像綢緞?dòng)窒窠z絨，石質(zhì)竟然產(chǎn)生紡織品的光澤。這些線條常常表現(xiàn)得如毛筆般得心應(yīng)手，衣裙層迭的線條宛轉(zhuǎn)自如，衣內(nèi)人體的動(dòng)勢(shì)巧妙地表現(xiàn)出來(lái)，且線條本身的美感和生氣也通過(guò)這線條的韻律和節(jié)奏感得到充分流露。中國(guó)雕塑塑線條作用而造成的不拘泥于形體形表的空靈的空間感中，有著一種與西方團(tuán)塊雕塑的實(shí)在空間感大異其趣的美感。

程式化傾向

但是受佛教儀軌和思想制約的中國(guó)傳統(tǒng)雕塑在題材、造型和審美范圍內(nèi)，長(zhǎng)期擺脫不了印度佛教雕塑之“制”的影響。制；是程式化題材和表現(xiàn)形式的規(guī)范，包括題材內(nèi)容、造型約定、配置原則。盡管佛教造像的題樹很豐富，但都可以從佛經(jīng)中找到出處和造型根據(jù)，在這點(diǎn)上講，從事佛像制作的藝術(shù)家是沒(méi)有創(chuàng)造自由的，必須受“制”于經(jīng)典、范品和粉本的規(guī)范。人物造型五種規(guī)范模式(大小等級(jí)、正側(cè)面、空間經(jīng)營(yíng)位置、色彩配置、人物動(dòng)態(tài))也造成了人物形態(tài)的類型化，在一定程度上限制了雕塑匠師的寫實(shí)能力的提高。上述各方面的造型規(guī)矩限定了佛教藝術(shù)的基本表現(xiàn)效果。它以一種恒定的面目反復(fù)深化其宗教內(nèi)容和審美功能，達(dá)到獨(dú)特的造型效果。它們既代表宗教理想也代表了審美理想。

佛教雕塑藝術(shù)的成熟與程式化幾乎成了同義語(yǔ)，愈到后期，這種程式化傾向愈明顯。

毋庸置疑，它對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)雕塑產(chǎn)生了極大的影響，在內(nèi)容上由以表現(xiàn)人和動(dòng)物為主題，變?yōu)橹乇憩F(xiàn)佛、菩薩的宗教信仰崇拜。在技巧上由簡(jiǎn)明樸質(zhì)發(fā)展到了精巧圓熟。在風(fēng)格上由雄偉、挺秀轉(zhuǎn)為莊嚴(yán)、富麗。

四、佛教的雕塑介紹

西方中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期油畫多有于取材古希臘神話(及其發(fā)展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發(fā)展史上，古希臘雕塑代表著一種美學(xué)高度。希臘藝術(shù)家確立規(guī)范和原則，對(duì)后世西方藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，文藝復(fù)興時(shí)期和新古典主義的雕塑藝術(shù)就以其為標(biāo)桿。古希臘的藝術(shù)家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀(jì)的希臘古藝術(shù)家波利克里托斯是第一個(gè)“規(guī)范”了“美”的藝術(shù)家，他從純數(shù)學(xué)理論角度，計(jì)算出一個(gè)做為人類身材范本的男士應(yīng)該具有的身材比例。他是“黃金分割律”的鼻祖。并且，評(píng)判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習(xí)慣?！疤K格拉底一貫認(rèn)為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒(méi)有公共精神、不積極參與公共事務(wù)的人。在蘇格拉底的眼里，公民身材肥碩問(wèn)題屬于公共事務(wù)的范疇，而肥胖也是政治問(wèn)題?！蹦岵删驮f(shuō)過(guò)，要在“身體上做一個(gè)古希臘人”。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術(shù)帶到恒河流域，恐怕流傳到東方各國(guó)的佛教也就不會(huì)有后來(lái)繁榮不已的造像藝術(shù)(云岡，龍門，莫高窟，巴米揚(yáng)大佛...)，甚至在佛教、道教(借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會(huì)供奉著偶像。因?yàn)?，古印度的宗教傳統(tǒng)里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來(lái)源于古希臘的文明吧！

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西方

人類的歷史非常漫長(zhǎng)，美術(shù)史上最初發(fā)現(xiàn)的遺物，大約在紀(jì)元前二萬(wàn)年，亦即人類開(kāi)始用自己的手發(fā)明取火的時(shí)代．火的發(fā)明乃是人類歷史上的大事，當(dāng)時(shí)的人類以狩獵來(lái)維持生命，過(guò)著經(jīng)常尋求住處與獵物的游牧生活，人們就把以狩獵為生的原始時(shí)代稱為舊石器時(shí)代．那時(shí)，已有初期美術(shù)萌芽，從貝殼類的器物與裝飾品上可以看出來(lái)，并已用尖銳的利器，如尖石等，在獸骨上雕刻簡(jiǎn)單的花紋．推測(cè)此時(shí)雖已有火，但尚未用泥土來(lái)烘燒土器．被視為最初的雕刻也發(fā)現(xiàn)了，但在技術(shù)上是幼稚的，只不過(guò)將大概的姿態(tài)表現(xiàn)出來(lái)而已，型式上圓雕與浮雕皆有，這些雕刻，在宗教上必定具有某種程度的意義．

新石器時(shí)代的人類即為原始農(nóng)耕民族，從狩獵、游牧到擇地而居栽種谷物，飼養(yǎng)家畜，這又是一個(gè)大的轉(zhuǎn)變．人類不必和以前一樣，過(guò)著和野生動(dòng)物搏斗，緊張不安的生活，而有充分的余暇來(lái)制作更精致的器物．此時(shí)最大的特色，是人類已開(kāi)始用火來(lái)制作土器，作為日常生活器物，并施以簡(jiǎn)單的色彩，或畫些裝飾性的紋飾，大多以線條為主，象徵性傾向極強(qiáng)．跨過(guò)以上的原始時(shí)代，銅、金、錫陸續(xù)被人發(fā)現(xiàn)，進(jìn)而把錫和銅混合成為青銅，於是人類漸漸制造各式各樣的工具，文化愈來(lái)愈發(fā)達(dá)，而發(fā)展至青銅時(shí)代．由狩獵、游牧至畜牧、農(nóng)耕，使人類在美術(shù)世界中，已漸漸開(kāi)出燦爛奪目的花朵．

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國(guó)外雕塑藝術(shù)簡(jiǎn)史

摘自：[中華藝術(shù)網(wǎng)] 時(shí)間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[180] 次

西方古代時(shí)期的雕塑在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開(kāi)始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著阿茲臺(tái)克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國(guó)，形成了阿茲臺(tái)克文化。16世紀(jì)時(shí)，西班牙人征服了阿茲臺(tái)克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。

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宗教對(duì)雕塑發(fā)展的影響

摘自：[中華藝術(shù)網(wǎng)] 時(shí)間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[210] 次

西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長(zhǎng)的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長(zhǎng)了的形象。這種用抽象法式來(lái)處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。

與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見(jiàn)的。印度人對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺(jué)感知的三維立體的觀念來(lái)表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對(duì)象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對(duì)質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢(shì)的表現(xiàn)。

兩漢后佛教傳入中國(guó)，后又傳入日本等地。

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19—20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)

摘自：[中華藝術(shù)網(wǎng)] 時(shí)間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[170] 次

19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場(chǎng)和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國(guó)著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動(dòng)最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個(gè)性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來(lái)。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無(wú)法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。布爾德?tīng)栯m是羅丹的學(xué)生，并深受其影響，但也創(chuàng)作出了大量的折衷于古典傳統(tǒng)與羅丹作品藝術(shù)的雕塑。他強(qiáng)調(diào)作品結(jié)構(gòu)的建筑性，并帶有一種變形的裝飾味。馬約爾是一位風(fēng)格迥異的雕塑家，他把一切細(xì)節(jié)全部拋開(kāi)，只去表現(xiàn)人體豐滿的體積和單純從容的姿勢(shì)，使作品既有古典時(shí)期的和諧感又有近代藝術(shù)的自然美

20世紀(jì)是一個(gè)色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個(gè)世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來(lái)派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫(kù)西（1876～1957）。

布朗庫(kù)西對(duì)現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他最重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡(jiǎn)潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性（見(jiàn)第11頁(yè)圖1-18）。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無(wú)章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡(jiǎn)潔的藝術(shù)形式。

另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開(kāi)放的體積對(duì)比形成一種獨(dú)特的節(jié)奏和動(dòng)感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動(dòng)起來(lái)，并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜?！ぞS隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。

在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時(shí)，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格——“未來(lái)派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕對(duì)地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑?！薄白屛覀儼讶梭w打開(kāi)，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去。”

在這兩大主流之外較著名的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創(chuàng)作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進(jìn)行了新的塑造，他們提出用空間、時(shí)間來(lái)取代量感，也通過(guò)構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式，對(duì)建筑作出了重要的貢獻(xiàn)并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素完美地結(jié)合在一起。

總之，現(xiàn)代雕塑流派紛呈，花樣百出。所謂“現(xiàn)成品”構(gòu)成組裝雕塑、“軟”雕塑、喬治·西格爾的波普藝術(shù)等等，令人眼花繚亂，但他們的統(tǒng)一特征是用傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代合成材料的運(yùn)用（如金屬線、鋼、布、紙等等），再加上種種新技法，采用聲、光、色、電、速度等等手段，創(chuàng)造出一個(gè)充滿活力的天地，為有才能的藝術(shù)家提供了一個(gè)使人興奮的機(jī)會(huì)，去創(chuàng)造一個(gè)光明和令人鼓舞的未來(lái)。

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