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代表性設(shè)計(jì)制作作品（代表性設(shè)計(jì)制作作品初中圖片）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-28 14:41:55 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1284

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于代表性設(shè)計(jì)制作作品的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、花束設(shè)計(jì)與制作
2、廣州塔是誰設(shè)計(jì)的？
3、版畫藝術(shù)形式招貼設(shè)計(jì)論文
4、印象派油畫風(fēng)格特點(diǎn)及代表作列舉

代表性設(shè)計(jì)制作作品（代表性設(shè)計(jì)制作作品初中圖片）

一、花束設(shè)計(jì)與制作

因?yàn)槟赣H節(jié)接了一檔康乃馨花束制作活動(dòng)，所以臨時(shí)抱佛腳，買了這本花束設(shè)計(jì)與制作.

這本書是日本花藝名師親傳之專業(yè)技法和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。本書中，擁有德國花之國家資格的橋口學(xué)先生，詳細(xì)的解說花束的制作方法，

從基礎(chǔ)入手，講述如何從美學(xué)的角度思考花束的構(gòu)造，如何根據(jù)想制作的風(fēng)格挑選花材，以及如何依據(jù)花束的用途進(jìn)行顏色搭配。

用大圖片來展示每個(gè)花束使用的花材與制作步驟，其中包含基本的圓形花束，單面花束、使用自然材料制作的框架花束，不同主題，不同生活場(chǎng)景，總有一款花束適合！

以下是花束讀書筆記總結(jié)

（一）花束結(jié)構(gòu)

花束是一種禮儀用品，需要在人們手中傳遞和表示，這就要求花束能適合人的形體和體能。完整的花束是由三個(gè)部分組成：

1.花體部分：指花束上部以花材為主，經(jīng)過藝術(shù)加工的展示部分?；w根據(jù)包裝的性質(zhì)，分為純花包裝與裝飾材料包裝。

2.手柄部分：指花束上供握手的部分，也是花體部分的延續(xù)?；ㄊ且环N手持的藝術(shù)品，其表現(xiàn)需要考慮握手的部分，少了手柄，就不成其為花束。手柄不能態(tài)度態(tài)度太短，一般確認(rèn)手柄最短限制在一手握以上，即手柄≥10cm。

3.裝飾部分：指花束的花體與手柄部分之間的裝飾體。在花束配置上起到補(bǔ)充與點(diǎn)綴，并非主體。裝飾位是按花束的綁扎位來確定的。

（二）花束的造型：

將一些典型的具有代表性的花束造型介紹如下：

1.單面觀賞花束：要求花面向外，盡量不要朝著身體。它的種類很多，有著很大的可變性。

⑴扇形花束：是一種展面較大的造型，觀賞的視覺沖擊力較強(qiáng)。花束的展開角度應(yīng)該大于60°。

⑵尾羽形花束：與扇形花束十分接近，展面略小，其展開角度小于60°。

⑶直線形花束：有著輕松、流暢的線條，該造型花體部分相對(duì)比較集中在中軸線附近，只是花枝伸展的前后跨度比較大。

2.四周觀賞花束：是一種在手持狀態(tài)下，可以從四周任何一個(gè)角度觀賞都具備可觀性的花束，比較適合在公眾的禮儀場(chǎng)合中使用。它的造型很多，若設(shè)定中軸線，可以看到左右兩半是同形同量的。當(dāng)然也有變化形態(tài)的花束造型，如不對(duì)稱組群、局部外挑等。

⑴半球形花束：是一種密集形的花體組合，無論大小，花束頂面始終呈圓形凸起狀態(tài)。理想展示角度是以高度半徑形成半球。

⑵漏斗形花束：是以花體側(cè)面造型似漏斗狀或喇叭狀。漏斗形花束的花體部分比半球形長，其展開角度也較小。

⑶火炬形花束：是由花自上而下，逐層擴(kuò)展的表現(xiàn)形態(tài)。從幾何角度看，花體部分是一個(gè)等腰三角形。若從主體幾何角度看，花體部分是一個(gè)圓錐形。

⑷放射形花束：是運(yùn)用線狀花材由花束聚合點(diǎn)向上及周圍散射的形式。從側(cè)面看與扇形外輪廓結(jié)構(gòu)有相似的地方。從主體的角度看，造型與球形和半球形相似。造型既飽滿又通透，既簡約又富于變化，適合探親訪友或到他人居家拜訪使用，這樣的花束可直接放入花瓶。

⑸球形花束：是花材聚合成球狀的造型。要求花束的構(gòu)成完全呈球形是不可能的，因?yàn)槭直幮枰舫霾糠挚臻g。從其結(jié)構(gòu)上分析，花束手柄的起始位置看似在圓的切線上。

⑹不對(duì)稱組群的花束：是一種活潑、靈動(dòng)的藝術(shù)形態(tài)，從結(jié)構(gòu)關(guān)系上看，不同的花材分類組合，各花群按方位組合。但不論如何配置，所有的花材都必須圍繞在中軸線的周圍進(jìn)行表現(xiàn)。

⑺局部外挑花束：并無明確的形態(tài)定式，是在各種規(guī)則的基本定式或形態(tài)上，用線狀花材如鋼草、熊草、文心蘭等去突破框框，使原來規(guī)則的結(jié)構(gòu)變得活潑。切勿使花體出現(xiàn)推失衡現(xiàn)象，做到有變化而不失固有特色。

3.單枝花束：單枝花束的饋贈(zèng)在歐美國家十分普遍。是一種禮儀，一種文明。它的使用還有許多文化因素存在，通過贈(zèng)花能夠說出語言難以表達(dá)的意思，還能營造良好的氣氛。有含意的單枝花材多選用月季、香石竹、菊花等塊狀花，一來花枝堅(jiān)挺易包裝，二來每種花都有明確的含義。

4.禮盒花束：一都是以束狀體出現(xiàn)，但近年來也有些花束以盒裝的形式出現(xiàn)。禮盒花束具有攜帶與傳遞方便的優(yōu)點(diǎn)。禮盒是花束的二次包裝。

5.架構(gòu)花束：現(xiàn)代藝術(shù)潮流在影響世界文化的同時(shí)，也對(duì)插花藝術(shù)發(fā)生了任用。架構(gòu)是現(xiàn)代花藝的一種表現(xiàn)方式，其創(chuàng)造性進(jìn)一步提示新的意義和新的形態(tài)。架構(gòu)花束可以分成兩個(gè)部分考慮。一是構(gòu)架的處理，二是花材的配置。構(gòu)架具有裝飾和固花雙重作用。

二、花束制作與保養(yǎng)

花束制作的優(yōu)劣最能反映出一個(gè)花店在業(yè)務(wù)上的能力。制作過程是由一個(gè)人單獨(dú)完成的，包括花材的整理、綁扎、包裝、裝飾等。

(一)花束的成因與結(jié)構(gòu)

1.花束的禮儀性質(zhì)：可以作為舞臺(tái)獻(xiàn)花、探親訪友的饋贈(zèng)禮品、朋友間交往贈(zèng)送、情侶、戀人間的交往等。

2.花束的成形結(jié)構(gòu)：是指造型的框架構(gòu)成?；ㄊ某尚谓Y(jié)構(gòu)主要有三大類：

⑴直線結(jié)構(gòu)：指構(gòu)成狹長狀態(tài)的花束類型。

⑵三角結(jié)構(gòu)：指花體展面呈三角形的花束類型。

⑶圓結(jié)構(gòu)：指花體的展面呈球形或半球形的花束類型。

(二)花束制作

1.花材選擇：

花束的花材選擇是有講究的，不同的用途需要不同的花材去支撐，不同的花材會(huì)有不同的效果。從三方面去考慮：主題花材、美觀花材和陪襯花材。應(yīng)注意三方面的問題：首先，明確用途，制定主題花材。其次，講究效果，安排美觀花材。最后，追求完美，用好陪襯花材。整體的陪襯材料包括觀葉材料和填充花材。陪襯花材不可隨意搭配，需要與主花有良好的配合。

2.制作方法：

花束制作在插花范圍是獨(dú)具特色的，與其他插花技巧有所不同。最重要的是解決好枝干排列和固定方法，它直接關(guān)系到花束成敗的關(guān)鍵。常規(guī)的花束制作，采用螺旋式和平行式兩種枝干固定法。螺旋式花束枝干排列固定法，是制作花束最基本，也最重要的技巧。平行式以直線形等花束造型為主要制作對(duì)象。

3.花束包裝：

用的包裝材料很多，常有塑料紙、彩紙、手揉紙、皺紋紙、云絲紙、棉紙、不織布等。

⑴三角形包裝法

⑵多邊形包裝法

⑶橢圓形包裝法

⑷網(wǎng)狀形包裝法

⑸長方形包裝法

⑹半圓形包裝法

⑺正方形包裝法

⑻條形包裝法

⑼扇形包裝法

(三)花束保養(yǎng)

1．自身保水：花束在無水狀態(tài)下，只能維護(hù)幾小時(shí)的鮮度，制作者應(yīng)在制作花束時(shí)考慮到花束自身保水的問題?；ㄊ氖直糠质酋r花枝梗聚合的終點(diǎn)。從這著手解決保養(yǎng)問題。用少許脫脂棉，包含花梗切口處，再用塑料紙包裹，完成花束包裝后加入少量水。

2．輔助保水：是指將花束放入花瓶或水盤里水養(yǎng)?；ㄊ谥谱髦?，花枝聚合在一起形成把束，長把束可以放在瓶中水養(yǎng)；螺旋狀散枝的花束自身可以直立，只要在水盤里加水放入花束即可。

3．防凍保護(hù)：透明塑料紙包裹、袋式包裝。一、花束結(jié)構(gòu)造型

二、廣州塔是誰設(shè)計(jì)的？

廣州塔是由馬克·海默爾，芭芭拉·庫伊特夫婦共同設(shè)計(jì)的。廣州塔塔身主體高454米，天線桅桿高146米，總高度600米，是中國第一高塔，世界第二高塔，僅次于東京晴空塔。

2004年5月，廣州舉辦新電視觀光塔的設(shè)計(jì)競(jìng)賽，馬克·海默爾在他阿姆斯特丹家中的廚房里完成了第一個(gè)塔的模型。他把一些彈性橡皮繩綁在兩個(gè)橢圓形的木盤之間，一個(gè)在底部，一個(gè)在頂部。旋轉(zhuǎn)頂部橢圓的時(shí)候，一個(gè)復(fù)雜的形狀就出來了，這就是廣州塔的最開始的構(gòu)想。

擴(kuò)展資料：

海默爾夫婦是一對(duì)年輕的荷蘭建筑師——馬克·海默爾和他的妻子芭芭拉·庫伊特，都曾在荷蘭代夫特理工大學(xué)和倫敦的AA建筑學(xué)院學(xué)習(xí)，之后馬克·海默爾在AA任教，芭芭拉在扎哈·哈迪德的事務(wù)所工作了5年。1998年，在倫敦成立“信基建筑”事務(wù)所，后來搬到阿姆斯特丹。

在參與廣州電視觀光塔競(jìng)標(biāo)之前，海默爾夫婦創(chuàng)辦的事務(wù)所幾乎沒有什么海外建造經(jīng)驗(yàn)，但他們的設(shè)計(jì)最終成為這個(gè)總投資超過20億元人民幣項(xiàng)目的實(shí)施方案。

參考資料：百度百科-芭芭拉·庫伊特

參考資料：百度百科-馬克·海默爾

三、版畫藝術(shù)形式招貼設(shè)計(jì)論文

版畫藝術(shù)形式招貼設(shè)計(jì)論文

一、版畫招貼的概述

1、版畫的誕生

版畫的歷史源遠(yuǎn)流長，其萌芽于遠(yuǎn)古原始社會(huì)。最早的形式便是原始人類以手拓色印于巖洞的類似游戲的活動(dòng)，我國長江以南的廣大地區(qū)出現(xiàn)了一種以在陶體印壓幾何裝飾紋樣而得名的幾何印文陶。陶體上的幾何形紋樣，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后燒制。這些屬于新石器時(shí)期先民的“印刷”嘗試。中國古代的封泥、圖章以及漢代畫像石畫像磚可以說是雕版印刷的重要?dú)v程，尤以畫像石、畫像磚最為典型，藝術(shù)成就也最為突出。其內(nèi)容豐富多彩，有的描繪社會(huì)風(fēng)俗和社會(huì)生活的場(chǎng)面，如宴樂、雜技、舞蹈等，有的則描繪了神話故事，但最主要的是宣揚(yáng)忠孝節(jié)義的歷史故事，展現(xiàn)了忠臣孝子、節(jié)婦烈女和古代圣賢的典故,如閔子騫蘆衣順母畫像石，展現(xiàn)閔子騫以德報(bào)怨，孝順后母的故事，可以理解為當(dāng)時(shí)的“公益招貼”了。隨著墨、紙等印刷材料依次出現(xiàn)（商代已經(jīng)出現(xiàn)人造墨，周代，墨已經(jīng)被廣泛使用，秦時(shí)期固體墨開始使用，公元六世紀(jì)墨已經(jīng)應(yīng)用于印刷，并推動(dòng)印刷術(shù)的發(fā)展；西漢時(shí)出現(xiàn)草紙，品質(zhì)低劣，上流社會(huì)不認(rèn)可，東漢和帝元興元年即公元105年，蔡倫在總結(jié)前人造紙經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，在洛陽發(fā)明了適合書寫的植物纖維紙，才使紙成為普遍使用的書寫材料），中國古代雕版版畫的出現(xiàn)，便是順理成章的事了。版畫起源于印刷，我國是世界公認(rèn)的版畫起源國，迄今為止發(fā)現(xiàn)世界上最早的且保存完好的版畫作品為公元868年的《金剛經(jīng)扉頁畫》早于西方至少五百年。早期版畫的復(fù)制性已經(jīng)成為藝術(shù)界公認(rèn)的事實(shí)，然而中國傳統(tǒng)版畫從一開始就不僅僅是一種版畫形式，而是蘊(yùn)含了中華民族特有的文化意識(shí)形態(tài)的技法。中國的傳統(tǒng)版畫如同一棵參天大樹，其深埋地下的根系蘊(yùn)含了深厚的文化底蘊(yùn)。印刷術(shù)作為我國四大發(fā)明之一，伴隨著中華文化的誕生而萌芽，隨中華文化發(fā)展而成熟，是一門一刻也沒有離開文化熏染的古老藝術(shù)。

2、招貼與版畫的溯源

正如德國思想家沃爾特.本雅明所說，藝術(shù)品的社會(huì)影響力，往往更多的是取決于復(fù)制傳播，而不是技術(shù)本身。招貼和版畫從誕生的那刻起，就注定了相互依存。造紙術(shù)的發(fā)明，是雕版印刷極為重要的一環(huán)，東晉桓玄帝曾令廢簡用紙，紙的應(yīng)用日益普及，自此，中國人就開始用紙這一媒介傳播信息。這種傳播的媒體被稱之為“告示”，這便是中國古代的招貼。在這些招貼中有些是直接手書或手繪完成的，隨告示張貼數(shù)量及范圍的不斷升級(jí)，直接手書繪制已經(jīng)無法滿足招貼量的需求，于是推動(dòng)了雕版間接轉(zhuǎn)印招貼的發(fā)展。北宋慶歷年間，山東濟(jì)南出現(xiàn)了世界上最早的招貼印刷實(shí)物———?jiǎng)⒓裔樹伒你~版廣告，現(xiàn)存于中國歷史博物館，銅版上雕刻著“濟(jì)南劉家功夫針鋪”的標(biāo)題及白兔搗藥的圖案，圖案兩側(cè)注有“認(rèn)門前白兔兒為記”，招貼下方甚至附有較為完整廣告文案。招貼構(gòu)圖工整圖文并茂，既有象征店鋪標(biāo)志的搗藥白兔，又有宣傳產(chǎn)品質(zhì)量和售賣方法的廣告語。這副銅版畫招貼比世界上公認(rèn)最早的印刷廣告———1473年英國的第一個(gè)出版商威廉凱克斯頓為宣傳宗教書籍而印刷的廣告還早四百年。明清時(shí)期，由于手工業(yè)的發(fā)展，文化領(lǐng)域的繁榮活躍，對(duì)于出版業(yè)起到了巨大的推動(dòng)作用，也成就了版畫的鼎盛時(shí)期。明代的雕版印刷技術(shù)日漸成熟，所涉及的內(nèi)容題材非常廣泛，各地形成了各具刻印風(fēng)格的刻書中心，如安徽徽州、江蘇蘇州、南京、福建建陽刻書中心等。也可能源于競(jìng)爭(zhēng)，各地書商特別注重利用精美的版畫吸引讀者。明萬歷年間書籍版畫出現(xiàn)了群采紛呈的局面，眾多優(yōu)秀刻工、畫家投入到書籍版畫的創(chuàng)作中。這些繁花似錦風(fēng)格各異的版畫作品以小說、戲曲插圖的形式深受社會(huì)歡迎，對(duì)于當(dāng)時(shí)文學(xué)作品的傳播、普及以及加強(qiáng)對(duì)讀者的吸引力感染力方面起到了不可低估的廣告作用。其中以元王實(shí)甫的《西廂記》和明代施耐庵所著《水滸傳》最具代表。雕版印刷術(shù)在我國宋代逐漸興盛，也奠定了另一種招貼藝術(shù)———木版年畫。比較著名的有蘇州桃花塢年畫和天津楊柳青年畫，并稱為“南桃北柳”。此外還有山東濰坊楊家埠年畫、陜西鳳翔年畫、河南朱仙鎮(zhèn)年畫、廣東佛山年畫等。這些傳統(tǒng)年畫都具有招貼的藝術(shù)功能。因?yàn)槟景婺戤嫵藵M足美的欣賞外，也是傳達(dá)民間文化生活“辟邪納福”、“歡樂吉慶”一種招貼設(shè)計(jì)（《平面招貼設(shè)計(jì)藝術(shù)》作者：季陽）。直至今日，年畫仍然在招貼設(shè)計(jì)中刮起陣陣“中國風(fēng)”，弘揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文化。1866年，法國畫家、設(shè)計(jì)師朱爾斯.謝雷特在其印刷廠設(shè)計(jì)制作出世界上第一張彩色石版招貼，而被譽(yù)為“現(xiàn)代招貼之父”。這張石招貼作品的問世象征著現(xiàn)代招貼的誕生。20世紀(jì)初期西方表現(xiàn)主義繪畫對(duì)招貼創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這些影響來自于畫家為自己的畫展制作的木刻風(fēng)格的招貼作品，這些作品以強(qiáng)烈的黑白對(duì)比、錯(cuò)綜的線條以及具有表現(xiàn)力的刀法運(yùn)用來訴說創(chuàng)作主題。這些夸張的表現(xiàn)形式無疑深深觸動(dòng)了人們感官。在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，表現(xiàn)主義招貼風(fēng)格的影響一直延續(xù)到20世紀(jì)60年代。

二、招貼中的版畫藝術(shù)形式及表現(xiàn)

1、招貼中的凸版版畫藝術(shù)形式及表現(xiàn)

凸版畫是最古老的印刷術(shù)之一，原理也較為簡單，就是將不需要印刷的地方用刀刻去，并將油墨上于刻制后平板上凸起處，并轉(zhuǎn)印到紙張上即可。其中，手工雕刻的木刻版畫是最為常見的凸版。這項(xiàng)起源于中國的古老技藝通過伊斯蘭傳遍歐亞，并隨著十五世紀(jì)造紙的工業(yè)化發(fā)展，使得雕版印刷作為一種獨(dú)特的視覺成像語言，承載著傳達(dá)各種信息的功能。值得一提的是凸版版畫常會(huì)選擇有肌理表面的材質(zhì)進(jìn)行印刷，如衣服、地磚或其他具有特殊紋理的表面。這種創(chuàng)新也是招貼設(shè)計(jì)的本質(zhì)要求，肌理效果是招貼設(shè)計(jì)中獨(dú)特的表現(xiàn)手法和視覺藝術(shù)語言。肌理效果作為美的要素之一，本身就具有一種強(qiáng)烈的視覺性，這一點(diǎn)在版畫和招貼創(chuàng)作設(shè)計(jì)中被高度重視，也成為兩種藝術(shù)形式的重要紐帶。版畫招貼的制作主要因其創(chuàng)意主題及風(fēng)格的不同選擇不同種類的木板，實(shí)際上，除了木板板材之外，幾乎所有不同性質(zhì)的媒介都會(huì)為設(shè)計(jì)師帶來創(chuàng)作的靈感，如橡膠、塑料、復(fù)合材料，甚至包括人的`指紋，這些材質(zhì)具有光滑、柔軟以及特有的肌理等特性而更加利于即興創(chuàng)意。

2、制版與招貼風(fēng)格

首先從現(xiàn)代招貼的發(fā)展與制作來看，與版畫的歷史是有重疊的一段經(jīng)歷，20世紀(jì)20年代招貼作品多以繪畫為主，這一階段的招貼經(jīng)歷了從黑白到彩色的轉(zhuǎn)變，這個(gè)時(shí)期很多的招貼設(shè)計(jì)工作都是由版畫藝術(shù)家來完成。版畫家將自己對(duì)藝術(shù)的感悟體現(xiàn)在招貼作品當(dāng)中，在國內(nèi)外出現(xiàn)了一大批經(jīng)典的黑白版畫招貼作品，這些作品既展現(xiàn)了版畫的藝術(shù)魅力又承載了招貼的傳達(dá)功能及藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任感。

（1） 以黑白塊面表現(xiàn)的版畫招貼藝術(shù)語言作為版畫招貼，在版面的刻制上以兩種方式比較多見，一是陰刻，在黑底上刻白紋；一是陽刻，在白底上留黑線。一般來說，刻制白線較為簡單便利，所以這種方法刻制的招貼版畫比較多見。黑白作為最單純的色系，具有寬容的特點(diǎn)而榮登極度色彩境界。黑白對(duì)比色本是木版畫表達(dá)大千物象常用的視覺語言，漸漸受到眾多平面設(shè)計(jì)師的青睞。黑白塊面的靜謐、簡潔、單純也是招貼設(shè)計(jì)大師岡特蘭堡極力主張的設(shè)計(jì)創(chuàng)作理念。他的招貼作品多以塊面表現(xiàn)為設(shè)計(jì)基調(diào),形成了獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格。

(2) 以線條表現(xiàn)的版畫招貼藝術(shù)語言表現(xiàn)“黑線”要更困難一些，在制版的時(shí)候既要考慮造型又要模仿手繪的效果，這就要小心謹(jǐn)慎地對(duì)待線條兩邊的刀法處理，并且要將線條外側(cè)的區(qū)域鏟平。具有代表性的版畫招貼作品《怒吼吧，中國》，是20世紀(jì)30年代反帝救亡熱潮中的經(jīng)典力作。作品采用陽刻技法，表現(xiàn)一個(gè)被蒙住耳目，緊緊捆綁受盡屈辱的男人軀體，招貼運(yùn)用犀利的刀法把因奮起掙脫枷鎖，而扭曲的肌肉和軀體的線條展現(xiàn)得淋漓盡致，傳達(dá)出作品所具有的強(qiáng)烈視覺沖擊力。不同質(zhì)感的線條表達(dá)，在人們的情感中具有一定的象征意義和性格特征。版畫招貼通過線條的處理，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力及強(qiáng)烈的視覺反差對(duì)招貼的主題給予直白而又微妙的詮釋，形成了獨(dú)特風(fēng)格的招貼藝術(shù)，這也許就是設(shè)計(jì)師一直鐘情于它的原因吧。

3、印刷與招貼特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作為具有招貼功能的版畫，印刷更是展現(xiàn)其最終效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有兩種方法，一種是減版套色法，前后版色彩疊印，形成混合色的方法；另一種是多版套色技術(shù)。上世紀(jì)初的套色版畫招貼對(duì)20世紀(jì)60年代誕生的“波普”藝術(shù)產(chǎn)生較大的影響。設(shè)計(jì)師在社會(huì)變革，流行文化當(dāng)?shù)赖谋尘跋?，更加關(guān)注視覺語言的活力。采用最常見的視覺形象作為創(chuàng)作元素。下圖為波普藝術(shù)家創(chuàng)作的招貼作品《新的希望》采用多套色制作的招貼。

4、招貼中的凹版版畫藝術(shù)形式及表現(xiàn)

凹版是通過雕刻或腐蝕的方法制作金屬溯到舊石器時(shí)代的陰線雕刻、石刻、骨刻。最初的金屬版畫是金銀工匠們通過拓印的方式來進(jìn)行金屬上的圖案設(shè)計(jì)。隨著化學(xué)的進(jìn)步，設(shè)計(jì)師開始嘗試用腐蝕的方法進(jìn)行雕刻，這種雕刻作品的線條更加細(xì)膩流暢，可以表現(xiàn)更為豐富的招貼藝術(shù)作品。凹版的制作更加注重對(duì)工具和材料的理解，能將創(chuàng)意和構(gòu)思通過蝕刻的方式表現(xiàn)出來，需要熟悉材料的特征和熟練地掌握工具?？提樅彤嬀€刀能表現(xiàn)精致細(xì)密的平面設(shè)計(jì)作品，在招貼作品的表現(xiàn)中，一些電動(dòng)工具、鋼絲絨、砂紙可以營造出豐富的肌理效果，這種藝術(shù)創(chuàng)作的微觀形式在招貼設(shè)計(jì)中往往是不可或缺的元素，無論在審美還是視覺傳達(dá)的功能上都扮演著重要的角色。中國當(dāng)代的很多平面設(shè)計(jì)作品經(jīng)常會(huì)使用一種具有悠久歷史的非酸蝕制版技術(shù)，其中生肖郵票的設(shè)計(jì)制作就是采取了凹版線雕的傳統(tǒng)方式刻出，由于線條精細(xì)，傳統(tǒng)紋樣的細(xì)節(jié)均能完美表現(xiàn)。除了郵票以外，各種紙幣的平面設(shè)計(jì)也是屬于線雕圖像。

三、結(jié)語

版畫招貼的創(chuàng)作過程本身就蘊(yùn)含著極大的創(chuàng)意，會(huì)牽涉到色彩的選擇、圖形的處理以及文案的推敲與設(shè)計(jì)。招貼創(chuàng)作的終極目的就是在人的心靈深處印下讓人難以磨滅的印跡，那么，不同的印版在創(chuàng)作制版的過程中就是在講述一個(gè)個(gè)懾人的故事，這些制作招貼的材料、技術(shù)無不具有生命力，它們都包含了特定的時(shí)空信息。版畫除了技藝本身可以為招貼帶來靈感，在觀念藝術(shù)傳承中，版畫也一直將文化關(guān)懷作為創(chuàng)作的動(dòng)力，強(qiáng)調(diào)對(duì)社會(huì)的干預(yù)。在信息時(shí)代來臨之前版畫一度將招貼的功能推向高潮。招貼是大眾的藝術(shù)，而版畫又有著豐富的文化資源，版畫融合了傳統(tǒng)美學(xué)和大眾媒體，具有多樣性的特質(zhì)。版畫可以運(yùn)用不同的印刷方法來制作、傳播各種信息。任何形式的海報(bào)、公告、招貼等大眾傳播的印刷通訊，都可以通過版畫來進(jìn)行全新的詮釋。雖然這些作品可能具有時(shí)效性，但是它又以一種獨(dú)特的完全不同的方式存在。在大眾的眼里版畫招貼是招貼中的藝術(shù)品，而在藝術(shù)家眼里，招貼又是版畫實(shí)現(xiàn)社會(huì)功能的平臺(tái)，展示其獨(dú)特的審美價(jià)值。

作者：王曉瑋單位：滁州職業(yè)技術(shù)學(xué)

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四、印象派油畫風(fēng)格特點(diǎn)及代表作列舉

印象派油畫是從國外流傳過來的，追溯到19世紀(jì)，來源于最早的法國。許多畫家都非常擅長印象派的油畫，例如說畫家畢沙羅、莫奈等人，他們利用印象派油畫制作出現(xiàn)時(shí)代的姿態(tài)，無論是諷刺還是褒揚(yáng)人與事，都喜歡用印象派油畫作品來標(biāo)示，在19世紀(jì)得到了廣泛的制作。它的作品到了如今，已經(jīng)有相當(dāng)多了，而且其中也有不少得到了成名。

印象派的風(fēng)格特點(diǎn)

創(chuàng)作方法：

主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術(shù)觀點(diǎn)上：

印象主義畫家反對(duì)當(dāng)時(shí)占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對(duì)日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實(shí)畫風(fēng)的推動(dòng)下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時(shí)受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的。

青、紫等色。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對(duì)光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時(shí)，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時(shí)，這些點(diǎn)就會(huì)像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。

由于個(gè)人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。

　　油畫創(chuàng)作需要注意：

1.由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個(gè)片斷或場(chǎng)景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。

2.這些畫家在長期的寫生過程中發(fā)現(xiàn)，光線對(duì)色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節(jié)，不同的時(shí)間，同樣的景物會(huì)呈現(xiàn)不同的色彩和不同的色調(diào)，再加上物理光學(xué)，也被科學(xué)家發(fā)現(xiàn)了其中的規(guī)律，他們對(duì)空氣中的色彩變化有了新的、科學(xué)的認(rèn)識(shí)。

3.比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時(shí)間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時(shí)候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會(huì)偏光源的色調(diào)，而背光或投影也并不是灰色的，而是有豐富的色彩構(gòu)成;再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色里的樹干和石頭展現(xiàn)的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規(guī)律運(yùn)用到繪畫里，“色彩學(xué)”也就應(yīng)運(yùn)而生。

印象派的代表作品：

馬奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》

莫奈--《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿--《紅磨坊的舞會(huì)》

梵高--《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》

塞尚--《埃斯泰克的海灣》《靜物蘋果籃子》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

印象派油畫的繪畫技巧是非常難的，不僅需要用油畫筆以特殊的手法，蘸取不同的顏色，輕重不同，也可以制作出來不同的畫面呢。不僅如此，利用扇形筆蘸色的拍打方法，也可以讓油畫的線條更加的明顯，漂亮。作家通過數(shù)十種不同的繪圖方法，讓自己的印象派油畫變得栩栩如生，深入人心，獲得了許多賞畫人的一致贊揚(yáng)。不過，印象派油畫是非常昂貴的，想要購買，就要花大價(jià)錢了。

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