對藝術的深刻感悟簡短（對藝術的深刻感悟簡短一句話）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于對藝術的深刻感悟簡短的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、談談你對藝術的認識

• 2、對傳統(tǒng)藝術的感悟

• 3、對藝術欣賞的感受或文章

• 4、談談你對藝術鑒賞課學習體會

一、談談你對藝術的認識

藝術🎨的特征

形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。

正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。🤌

同時，藝術形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。

南宋屈鼎《夏山圖》

魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節(jié)，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。

情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創(chuàng)作的基本的元素之一。

南宋李嵩《貨郎擔圖》

藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創(chuàng)作是藝術家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動”。

情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發(fā)動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

元佚名《藻魚圖》

在審美以及藝術創(chuàng)造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現、被感悟。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。

元顧安《畫竹》

審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創(chuàng)造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

南宋李迪《風雨牧歸圖》

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。[1]

分類標準

迄今，還沒有公認的藝術分類標準。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。

藝術傳統(tǒng)上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。

一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：

語言藝術（文學、播音等）

造型藝術（繪畫、雕塑、建筑等）

表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）

綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

綜合藝術

世界屬于男性嗎？

利維坦

贊2

閱讀376

四大類型

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創(chuàng)造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。

語言藝術

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用于大腦，引發(fā)主體進行思考，并在思考的過程中體驗并構造審美意象。

作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現的一種文學體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個超越現實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側面地塑造人物形象。

簡單地說，文學的審美特征主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。

第一，文學是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為“文學的第一要素”。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優(yōu)美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。

第二，文學可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質。一方面，文字語言（詞語）與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是一個民族文化傳統(tǒng)的最主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現手段的文學，能夠表現無比廣大的外在世界和復雜的內心世界，有著比其它藝術更全面、更廣闊的認識和表現功能。另一方面，文學可以深入而全面地反映人的社會關系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關系。

第三，文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成，因此，文學又具有間接性的審美特征。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發(fā)再造性想象，并在閱讀者一定心理經驗的參與下，才能在頭腦中轉化為形象。文學中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。

第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由于文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度?？梢哉f，正是由于文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容最為深厚的藝術形式。

造型藝術

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。[2]在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。

元 吳鎮(zhèn)《漁父圖》

人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。

直觀性是視覺藝術最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現意義。

（一）繪畫和雕塑

繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

共37張

抽象畫藝術

由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創(chuàng)造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

雕塑對于藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。

二、對傳統(tǒng)藝術的感悟

我是一個非常迷戀傳統(tǒng)藝術的人，不過，我并不認為從本質上來講傳統(tǒng)藝術和現代藝術有什么區(qū)別，如果一定要說有區(qū)別的話，這種區(qū)別實際上是人的區(qū)別，不同思維模式、社會文化的區(qū)別。藝術是一個動態(tài)的、歷史的過程，這種區(qū)別是相對的，形式上的，而非本質的。 因此，我也并不認為迷戀傳統(tǒng)藝術就意味著要遵章循古，好的藝術應該是相通的。

《園林寫生系列》

我總體上傾向于認為藝術時代性應該基于個體的表達，每個人都生活于此時代中，時代對他的影響無可避免，因此，在藝術創(chuàng)作中至關重要的是真誠。只要你真誠地去表達去創(chuàng)作，你的作品就會自然體現出時代感。相反離開個性的起點，空洞的時代感在藝術創(chuàng)作中是沒有意義的，它會成為口號，宣傳或者別的什么，但和藝術無關。你是什么時代的人，就應該做什么時代的藝術。

以70、80后畫家為例，相比他們的前代畫家來講，普遍對圖式更為敏感，這與社會環(huán)境有關系，圖像資源前所未有的充斥在我們身邊，視覺文化是這一代人的感知特點。當然從另一方面來講，這也可能成為這一代人的缺點，浮光掠影式的認知方式，使得這一代人比他們的前輩更容易浮躁，缺少文化的深度感知。不過，由于70、80后畫家普遍接受了比較系統(tǒng)完整的教育（教育成不成功另說），在整體文化素養(yǎng)與心性方面較之前輩畫家還是明顯有所提升。

另外，這一代人都有相對完整嚴格的學院教育的經歷，學院的環(huán)境是比較單純的，在學術上的追求也比較純粹一些。這也是這一代人的特點。對于學院美術教育我的看法是，學院的角色決定了它在學術和藝術上的保守性，知識經驗的承傳需要一個積淀的過程，所以它未必像社會的反應那么靈敏。學院之外的情況比較活躍，受到市場等因素的影響也更大一些，很難說哪種環(huán)境更好，取決于畫家個體吧。不過，這也有成為優(yōu)勢的可能性，相對社會外的藝術現象，學院內會更加理性，并保持學理上的追問。當然，畫家不是教出來的，學院的任務不是，也不可能是培養(yǎng)畫家。一個畫家的成長是自身需要與整個社會互動的特殊結果。這里面充滿了偶然性和不確定性。

對于現代中國畫而言，寫生是極其重要的。傳統(tǒng)繪畫在這一方面是有欠缺的，圖式的反復沉淀盡管使之獲得了經典性，但也阻斷了畫家與客觀世界的聯系，這也成為中國畫發(fā)展的重要障礙，使傳統(tǒng)繪畫逐步失去了圖式乃是至于藝術觀念上自我更新的能力。回到自然，可以重新建立繪畫中主客體的相互聯系，為中國畫注入新的活力。

繪畫之外，我對于金石篆刻最為癡迷。

三、對藝術欣賞的感受或文章

寫作思路：從中國古建筑方面入手，把它的發(fā)展特色以及藝術特點寫下來。

中國古建筑從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發(fā)展起來的。從建筑外觀上看，每個建筑都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和墻面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。

這是以中國為代表的東方建筑所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建筑中不可不提，由于它在歷代建筑中的做法極富變化，因而成為古建筑鑒定的最主要依據。

中國古代建筑以它優(yōu)美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內部結構的性能和實際用途的需要而產生的。如像那些亭亭如蓋，飛檐翹角的大屋頂，即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要，適應內部結構的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經以“如翚斯飛”這樣的詩句來描寫大屋頂的形式。

框架式結構這是中國古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架結構，即采用木柱、木梁構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分?！皦Φ刮莶凰边@句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。

同時，由于房屋的墻壁不負荷重量，門窗設置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結構形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建筑才有的一種獨特構件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。

這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

在建筑物的主要部分柱子的處理上，一般是把排列的柱子上端做成柱頭內傾，讓柱腳外側的“側腳”呈現上小下大的形式，還把柱子的高度從中間向外逐漸加高，使之呈現出柱頭外高內低的曲線形式。這些做法既解決了建筑物的穩(wěn)定功能，又增加了建筑物外形的優(yōu)美曲線，把實用與美觀恰當地結合起來，可以說是適用與美觀的統(tǒng)一佳例。

中國古建筑有著豐富的雕塑裝飾。古建筑的雕塑一般分作兩類，一類是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，龍鳳題材更被廣泛采用。

四、談談你對藝術鑒賞課學習體會

藝術鑒賞課的心得體會：

藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，老師從古希臘神話講到現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓學生現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給學生的感受。

通過對 《藝術鑒賞》課程的學習，對藝術有了更為深刻的認識， 藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同于藝術研究，也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

擴展資料：

藝術欣賞相關的課程一般綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術形式和表現手段，通過這一系列藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，綜合發(fā)展學生多方面的藝術能力，促進人的全面發(fā)展。

藝術欣賞課在藝術教學中作用重大，體現了藝術教育的重要性，完善學生的知識修養(yǎng)。

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