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光藝術(shù)裝置設(shè)計(jì)圖（光藝術(shù)裝置設(shè)計(jì)說(shuō)明）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-26 22:52:44 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1494

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于光藝術(shù)裝置設(shè)計(jì)圖的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、改變空間的美國(guó)裝置藝術(shù)家——Robert Irwin
2、DanielArsham打造巨型藝術(shù)裝置，你能理解得了這種視覺(jué)藝術(shù)嗎？
3、青島ar燈光秀原理
4、環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)

光藝術(shù)裝置設(shè)計(jì)圖（光藝術(shù)裝置設(shè)計(jì)說(shuō)明）

一、改變空間的美國(guó)裝置藝術(shù)家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國(guó)裝置藝術(shù)家，他經(jīng)常通過(guò)特定場(chǎng)地的建筑干預(yù)來(lái)探索感知和藝術(shù)條件，改變空間的物理，感官和時(shí)間體驗(yàn)。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀(jì)50年代開(kāi)始了他作為畫(huà)家的職業(yè)生涯，但在20世紀(jì)60年代轉(zhuǎn)向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運(yùn)動(dòng)的美學(xué)和概念問(wèn)題。他的早期作品經(jīng)常使用光和紗布來(lái)改造畫(huà)廊和博物館空間，但自1975年以來(lái)，他還將景觀項(xiàng)目納入了他的實(shí)踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會(huì)（2001-16）等機(jī)構(gòu)構(gòu)思了超過(guò)五十五個(gè)特定場(chǎng)地項(xiàng)目。洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館展出了另一個(gè)，他的職業(yè)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎(jiǎng)學(xué)金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎(jiǎng)學(xué)金，并于2007年當(dāng)選為美國(guó)藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點(diǎn)

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長(zhǎng)灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國(guó)陸軍服役后，他參加了幾個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術(shù)學(xué)院，1951年在杰普森藝術(shù)學(xué)院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術(shù)學(xué)院。他花了未來(lái)兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術(shù)學(xué)院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫(xiě)下了關(guān)于他自己的一些信息：“我開(kāi)始作為一名畫(huà)家在一個(gè)不知名的地方，幾乎沒(méi)有問(wèn)題......我的第一個(gè)真正的問(wèn)題涉及我畫(huà)作的任意性......我用我的畫(huà)作作為一步一步的過(guò)程，每一系列新作品都直接回應(yīng)了前一系列提出的問(wèn)題。我首先質(zhì)疑商標(biāo)作為意義然后作為焦點(diǎn);然后我將框架作為遏制質(zhì)疑，邊緣作為我看到的開(kāi)始和結(jié)束...考慮到?jīng)]有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應(yīng)我所處的每種情況的質(zhì)量，而不是將其批量轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質(zhì)當(dāng)它充滿真實(shí)和觸覺(jué)事件時(shí)，一個(gè)空間怎么可能被認(rèn)為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術(shù)概念源于一系列經(jīng)驗(yàn)感知。作為一個(gè)抽象的，思想開(kāi)明的思想家，他首先將經(jīng)驗(yàn)作為感知或感覺(jué)呈現(xiàn)。他的結(jié)論是，一種認(rèn)識(shí)感或識(shí)別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍(lán)色，甚至在我們知道它是“藍(lán)色”之前，更不用說(shuō)“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后來(lái)解釋說(shuō)，抽象思想的概念是通過(guò)自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識(shí)別物理形式，將形式傳達(dá)給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術(shù)規(guī)范，變得可識(shí)別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來(lái)，證明并說(shuō)服了關(guān)于被感知對(duì)象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價(jià)值都源于經(jīng)驗(yàn)，它們可以在任何時(shí)候分開(kāi)，并在功能和使用的基礎(chǔ)上直接發(fā)展，這兩者實(shí)際上都與條件保持相關(guān)，我們的主觀和客觀存在?！盧obert Irwin的哲學(xué)將他的藝術(shù)觀念定義為一系列美學(xué)探究，文化創(chuàng)新的機(jī)會(huì)，與社會(huì)的交流互動(dòng)，以及復(fù)雜的歷史發(fā)展。

勞倫斯·韋斯勒勒（ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見(jiàn)忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過(guò)程，以及他作為后抽象藝術(shù)世界的領(lǐng)導(dǎo)者的出現(xiàn)。Weschler在他的書(shū)的封面說(shuō)明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質(zhì)：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場(chǎng)街，到那里他一直保留著一個(gè)工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開(kāi)了一家畫(huà)廊，并邀請(qǐng)Irwin創(chuàng)建一個(gè)裝置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長(zhǎng)方形房間，調(diào)整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過(guò)去的一天：人們來(lái)了，坐在對(duì)面的路邊，看著，有時(shí)幾個(gè)小時(shí)。

由于他作品的短暫性或微妙性，本書(shū)不僅僅是一本介紹，而且對(duì)于許多藝術(shù)家和藝術(shù)學(xué)生來(lái)說(shuō)，羅伯特·歐文的作品經(jīng)歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時(shí)報(bào)”的 Jori Finkel，人們?nèi)匀粫?huì)在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設(shè)計(jì)我們的Dia：Beacon體驗(yàn)”的LACMA主任邁克爾·戈萬(wàn)表示，他相信這本書(shū)“已經(jīng)說(shuō)服了更多的年輕人成為藝術(shù)家而不是天鵝絨地下樂(lè)隊(duì)創(chuàng)造了搖滾樂(lè)手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫(huà)

歐文的早期作品始于繪畫(huà)。1959年，他畫(huà)了一系列手持物品，并作為個(gè)人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫(huà)廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術(shù)博物館展出。到那時(shí)他開(kāi)始了一系列連續(xù)的實(shí)驗(yàn)。1962年，他開(kāi)始在加州大學(xué)洛杉磯分校教學(xué)，并再次在Ferus畫(huà)廊展出。那一年，他開(kāi)始了他的線條畫(huà)。他于1964年在Ferus畫(huà)廊展出并展示了他的點(diǎn)畫(huà)作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開(kāi)始畫(huà)鋁盤(pán)。他被邀請(qǐng)作為紐約佩斯畫(huà)廊的個(gè)人參展商。1968年，他開(kāi)始在加州大學(xué)歐文分校任教。在接下來(lái)的兩年里，他開(kāi)始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤(pán)，白色凸起結(jié)構(gòu)固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開(kāi)始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開(kāi)始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀(jì)70年代首次使用熒光燈。他的場(chǎng)地條件裝置Excursus：對(duì)Square3的敬意，對(duì)畫(huà)家Josef Albers的冥想以及他對(duì)色彩關(guān)系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個(gè)小房間組成，被繃緊的紗布?jí)Ρ诜珠_(kāi); 每個(gè)房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過(guò)四個(gè)白色和彩色雙熒光燈泡增強(qiáng)，每個(gè)燈泡垂直懸掛在每個(gè)墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫(huà)廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來(lái)，Irwin通過(guò)在房間，花園，公園，博物館和各種城市場(chǎng)所創(chuàng)建裝置，專注于場(chǎng)地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術(shù)家的繪畫(huà)影響，對(duì)于推動(dòng)藝術(shù)和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀(jì)70年代，羅伯特·歐文離開(kāi)工作室去追求直接涉及光的裝置藝術(shù)和空間：視覺(jué)感知的基礎(chǔ)，在室外和改良的室內(nèi)場(chǎng)所。這些裝置允許對(duì)藝術(shù)家和觀眾進(jìn)行開(kāi)放式探索，通過(guò)操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個(gè)別藝術(shù)作品的范圍來(lái)創(chuàng)造改變的體驗(yàn)。參與光與空間運(yùn)動(dòng)的其他藝術(shù)家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請(qǐng)歐文創(chuàng)作裝置。使用整個(gè)項(xiàng)目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術(shù)中心委托藝術(shù)家為愛(ài)德華拉臘比巴恩斯設(shè)計(jì)的建筑的首次展覽創(chuàng)作無(wú)題（傾斜/光/卷）。對(duì)于1974年在紐約佩斯畫(huà)廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個(gè)長(zhǎng)方形的畫(huà)廊，并在其中一個(gè)長(zhǎng)墻前面懸掛一個(gè)薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網(wǎng)格，創(chuàng)造出一種效果。空蕩蕩的房間，一面墻似乎永遠(yuǎn)失焦。在艾倫紀(jì)念藝術(shù)博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無(wú)題（1980）的尺寸恰好重復(fù)了對(duì)面的深層窗戶。在20世紀(jì)80年代早期，歐文被邀請(qǐng)作為合作藝術(shù)家參與設(shè)計(jì)邁阿密?chē)?guó)際機(jī)場(chǎng)的復(fù)興和改善。1997年，他在圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的拉霍亞分館改造了一個(gè)俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術(shù)博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個(gè)永久性室內(nèi)裝置藝術(shù)家的美國(guó)博物館。對(duì)于這件作品，歐文在自動(dòng)扶梯周?chē)膲Ρ谏喜贾昧瞬灰?guī)則網(wǎng)格圖案的熒光燈泡，兩側(cè)各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動(dòng)，他們穿過(guò)這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的瑞士再保險(xiǎn)公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個(gè)33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯(lián)邦法院大樓揭幕，藝術(shù)家在法院的戶外廣場(chǎng)上與他的長(zhǎng)期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設(shè)計(jì)師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預(yù)見(jiàn)的情況而從未給出適當(dāng)?shù)淖∷?，?dāng)太陽(yáng)穿過(guò)大廳時(shí)會(huì)折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關(guān)的技術(shù)問(wèn)題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運(yùn)動(dòng)技術(shù)演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術(shù)，并且仍然是該領(lǐng)域的高水位標(biāo)記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對(duì)于洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個(gè)原始棕櫚樹(shù)的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個(gè)室內(nèi)36英尺長(zhǎng)的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時(shí)在它們后面發(fā)光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀(jì)初開(kāi)始工作并重新設(shè)計(jì)他的想法為Chinati基金會(huì)創(chuàng)建一個(gè)巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個(gè)約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開(kāi)始，并在公眾面前完成并向公眾開(kāi)放。該裝置位于原軍營(yíng)軍營(yíng)醫(yī)院的建筑物內(nèi)，將成為自2004年以來(lái)第一個(gè)加入Chinati基金會(huì)的主要裝置，以及第一個(gè)由Irwin專門(mén)致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門(mén)+擴(kuò)展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機(jī)（1983年）;升入法國(guó)巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國(guó)里昂的當(dāng)代藝術(shù)博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項(xiàng)目

Irwin在開(kāi)發(fā)了一個(gè)體驗(yàn)空間的風(fēng)格之后轉(zhuǎn)向了景觀項(xiàng)目，將他所學(xué)到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來(lái)，Irwin已經(jīng)構(gòu)思了五十五個(gè)網(wǎng)站項(xiàng)目。9空間9樹(shù)（1980-3）最初由西雅圖藝術(shù)委員會(huì)于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設(shè)想，并位于華盛頓大學(xué)的校園內(nèi)。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學(xué)院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個(gè)穿越藍(lán)色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網(wǎng)，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學(xué)校園內(nèi)Stuart系列公共藝術(shù)品的一部分。對(duì)于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來(lái)咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設(shè)計(jì)和景觀，以及入口建筑和窗戶設(shè)計(jì)。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后來(lái)他在洛杉磯蓋蒂中心設(shè)計(jì)并開(kāi)發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗(yàn)關(guān)系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經(jīng)驗(yàn)元素填補(bǔ)了空間。該項(xiàng)目因其設(shè)計(jì)和流程而受到廣泛贊譽(yù)。134,000平方英尺（12,400平方米）的設(shè)計(jì)擁有天然的峽谷和綠樹(shù)成蔭的走道，引導(dǎo)游客體驗(yàn)景點(diǎn)，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來(lái)突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項(xiàng)目的重要組成部分。自該中心于1997年開(kāi)業(yè)以來(lái)，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠(yuǎn)改變，永遠(yuǎn)不會(huì)兩次相同”，刻在廣場(chǎng)樓層，提醒游客這種生活藝術(shù)的不斷變化的本質(zhì)。令藝術(shù)家感到沮喪的是，20世紀(jì)50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場(chǎng)上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術(shù)博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周?chē)瑥V泛的當(dāng)代藝術(shù)博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網(wǎng)格終止，作為藝術(shù)家Chris Burden的Urban Light裝置的對(duì)位。歐文長(zhǎng)期以來(lái)一直對(duì)棕櫚樹(shù)如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設(shè)計(jì)棕櫚園為Irwin提供了一個(gè)機(jī)會(huì)，可以同時(shí)掌握手掌的現(xiàn)象和文化觀念。個(gè)別種類的棕櫚樹(shù)種植在Cor-Ten箱子中，現(xiàn)代和正式的普通木質(zhì)育苗箱。雕塑容器參考傳統(tǒng)上表示藝術(shù)品的基座。Irwin對(duì)棕櫚樹(shù)的使用考慮了棕櫚樹(shù)和洛杉磯圖像之間無(wú)處不在的標(biāo)志性連接。

二、DanielArsham打造巨型藝術(shù)裝置，你能理解得了這種視覺(jué)藝術(shù)嗎？

作為普通人我理解這名藝術(shù)家的視覺(jué)藝術(shù)，我以普通人的眼光來(lái)看，覺(jué)得這樣的設(shè)計(jì)很大膽，而且很新潮，非常吸引人，讓人不由自主的被吸引。

我非常能夠理解這種視覺(jué)藝術(shù)，而且我覺(jué)得這種視覺(jué)藝術(shù)是一種美的享受。這種巨型藝術(shù)裝置我非常喜歡，對(duì)于城市建設(shè)來(lái)說(shuō)，這種裝置也是濃墨重彩的一筆。我覺(jué)得這種藝術(shù)都是人與自然和諧的一種表達(dá)，特別是雕塑跟周?chē)木吧跒橐惑w的時(shí)候，這種電影質(zhì)感一下就出來(lái)了。他打造的藝術(shù)裝置我都非常欣賞，他的藝術(shù)在世界上很多人的眼里都非常具有研究性。

DanielArsham是非常出名的藝術(shù)家，在國(guó)際上都很有知名度，本身他的作品就會(huì)有很多人關(guān)注。何況這次是付出創(chuàng)造靈感的藝術(shù)作品，所以更加受到人們的期待。不僅這件藝術(shù)作品的可觀賞性非常強(qiáng)，且給人的視覺(jué)沖擊也非常強(qiáng)。很合適做一個(gè)非常完美的照照片地點(diǎn)，不論是旅游還是發(fā)朋友圈，這樣的作品都會(huì)給人一種非常大的驚喜。這副作品藝術(shù)構(gòu)思非常奇特，整體的亮點(diǎn)非常多。這樣的動(dòng)物造型藝術(shù)品非?？蓯?ài)，吸引了很多普通民眾的關(guān)注。

DanielArsham他被很多人都認(rèn)為是非常天才的藝術(shù)家，他的作品也是很多藝術(shù)家爭(zhēng)相模仿的對(duì)象，他在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域也是讓人眼前一亮。且大家都意想不到的是這個(gè)藝術(shù)家竟然是一名視弱患者。而且很多人都紛紛表示我有機(jī)會(huì)一定要去現(xiàn)場(chǎng)感受一下這位大師的作品魅力。這種視覺(jué)藝術(shù)是很完美的，如果有更多的巨型藝術(shù)裝置，我希望他們能夠向DanielArsham學(xué)習(xí)。

三、青島ar燈光秀原理

我是非常喜歡看燈光秀的，因?yàn)樵谝黄岷诘慕值乐?，如果有一條街搞燈光秀的話，那真的是絢麗多彩的。燈光秀要說(shuō)是怎么做出來(lái)的，那就是燈打出來(lái)的，其實(shí)是非常簡(jiǎn)單的原理。

一、燈光秀是非常熱鬧的一個(gè)活動(dòng)，每年在一些地區(qū)都會(huì)舉辦燈光秀的。

我們知道每年廣州的燈光秀都是非常熱鬧的，在珠江新城廣州塔那一條路上都在搞著燈光秀，你可以從頭走到尾，看這一幕幕的燈光秀會(huì)讓人覺(jué)得非常的絢麗多彩。燈光秀其實(shí)是非常好看的，而且也是非常熱鬧的一個(gè)活動(dòng)。有一些燈光秀的設(shè)計(jì)都是耗費(fèi)了大量的金錢(qián)和精力的，所以我們一定要帶著欣賞藝術(shù)品的心去欣賞這些燈光秀。

二、燈光秀的設(shè)計(jì)后面都是有著非常多的理念的。

每一個(gè)燈光秀的設(shè)置其實(shí)都是每一個(gè)藝術(shù)家設(shè)計(jì)出來(lái)的，有一些就僅僅拿一些燈牌放在那里，就給人的感覺(jué)好像是仿造出了一條復(fù)古的街道一樣，這就是燈光秀的精彩之處。很多人會(huì)覺(jué)得燈光秀不就是亮幾個(gè)燈嗎，其實(shí)在這背后也蘊(yùn)含著非常多的設(shè)計(jì)理念，你仔細(xì)觀察的話，你會(huì)發(fā)現(xiàn)真的非常的有趣。

三、大家都要去觀看一下燈光秀。

希望大家以后再遇到燈光秀這樣的活動(dòng)的時(shí)候，一定要去積極的參與。從頭看到尾你整個(gè)人的心情也會(huì)變得不一樣，人生既長(zhǎng)又短暫，一定要參與一些沒(méi)有做過(guò)的事情，才能夠讓人生的閱歷豐富。

綜上，我們可以發(fā)現(xiàn)燈光秀真的是一個(gè)非常有意義的活動(dòng)，我們?cè)诳催@些燈光背后的那些設(shè)計(jì)理念的時(shí)候，你會(huì)覺(jué)得非常的有趣。對(duì)此，你有什么其他的看法？可以在評(píng)論區(qū)里說(shuō)一下，大家一起來(lái)討論一下。

四、環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)

關(guān)于環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)

環(huán)境設(shè)計(jì)是指對(duì)于建筑室內(nèi)外的空間環(huán)境，通過(guò)藝術(shù)設(shè)計(jì)的方式進(jìn)行設(shè)計(jì)和整合的一門(mén)實(shí)用藝術(shù)。下面我為大家搜索整理了關(guān)于環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)，歡迎參考閱讀，希望對(duì)大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請(qǐng)持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

一、裝置藝術(shù)的概念及其獨(dú)特性

裝置藝術(shù)(Installation), 架下的創(chuàng)意組合與放大。它始于20世紀(jì)60年代,它作為雕塑的一種嶄新的形式,橫空出世。

裝置藝術(shù)源自于雕塑,但是卻也有著不同的地方。裝置藝術(shù)在誕生時(shí)就使用了與雕塑相同的物質(zhì)材料和多維度空間。不同的是它利用了現(xiàn)成物象置換后互為動(dòng)因文化意義,這是與雕塑相區(qū)別的地方。

在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)范疇里,室內(nèi)裝飾與裝置藝術(shù)有一定的區(qū)別。室內(nèi)環(huán)境的設(shè)計(jì)往往更注重的是室內(nèi)裝飾,對(duì)室內(nèi)墻壁、天花、門(mén)、窗、家具等的修飾,而裝置更注重的是對(duì)空間的分割和意境的渲染。

二、裝置藝術(shù)的主題性

《招魂》,作者呂勝中以人形剪紙為元素,“瘋狂地”復(fù)制再?gòu)?fù)制,運(yùn)用裝置的手段,將自己的思想、個(gè)性以一個(gè)“招魂”作為主題,用裝置的手段展現(xiàn)在世人面前。在環(huán)境設(shè)計(jì)中,裝置藝術(shù)的主題性,給裝置藝術(shù)在環(huán)境設(shè)計(jì)中的運(yùn)用提供了很好的條件,它廣泛的主題選擇,涉及了當(dāng)代人生活和思想的很多方面:如宗教、多種風(fēng)俗、多種文化等等,這些使它無(wú)論是在怎樣的環(huán)境空間中,設(shè)計(jì)者都能根據(jù)各式各樣的主題變化來(lái)得到想要得到的效果。

三、裝置藝術(shù)的實(shí)用性

一般來(lái)說(shuō),裝置藝術(shù)供短期展覽,不是供收藏的藝術(shù)。正因裝置藝術(shù)不是供收藏的藝術(shù),它更具備實(shí)用價(jià)值,他繽紛的出現(xiàn)形式,同樣也具備了藝術(shù)品的美感和震撼力,同時(shí),它在付出低、效果好的前提之下,設(shè)計(jì)者更能放開(kāi)自己的創(chuàng)作思維,毫無(wú)保留的.實(shí)驗(yàn)自己的創(chuàng)意,在藝術(shù)品和實(shí)用品之間來(lái)一個(gè)結(jié)合,通過(guò)實(shí)用的作品給于人們藝術(shù)品般的精神享受。

四、裝置藝術(shù)的迷惑性

為了激活觀眾,有時(shí)是為了擾亂觀眾的習(xí)慣性思維,那些刺激感官的因素往往該經(jīng)過(guò)夸張,強(qiáng)化或異化。在《喪宴》作品中,登昆燕玩了把“裝置小把戲”,在宴會(huì)場(chǎng)地里,他大膽地利用白色花球和蠟燭的裝置,與以往人們常見(jiàn)的喪場(chǎng)不同,這樣的裝置效果削弱了喪場(chǎng)內(nèi)原本悲傷的氣氛,增添了一份濃濃的緬懷親人的柔情。

在環(huán)境設(shè)計(jì)中,往往出現(xiàn)一些特定氛圍的場(chǎng)所,它特定的內(nèi)容、涵義、氛圍,都要求設(shè)計(jì)者在創(chuàng)意上去突破、去創(chuàng)新。裝置藝術(shù)的迷惑性,讓它在這樣的一些環(huán)境場(chǎng)合中,得到運(yùn)用。就像燈光、聲效等等這些普通的元素一樣,裝置藝術(shù)做為這些環(huán)境中的一員,可以在設(shè)計(jì)者的創(chuàng)意思維下,通過(guò)不規(guī)則的,刻意性的擺設(shè)、鋪裝和放置,改變?cè)经h(huán)境物語(yǔ)。裝置藝術(shù)變成環(huán)境的魔術(shù)轉(zhuǎn)輪。

五、裝置藝術(shù)的感受性

裝置藝術(shù)創(chuàng)造的環(huán)境,是用來(lái)包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內(nèi)由被動(dòng)觀賞轉(zhuǎn)換成主動(dòng)感受。

當(dāng)裝置藝術(shù)成為設(shè)計(jì),我們可以從作品中體味到不同的思想。一個(gè)作品的成與敗,要看觀眾在作品中感受到了一些什么,這個(gè)作品是否與觀眾形成共鳴。“借實(shí)有以喻虛無(wú),使現(xiàn)代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及觀眾參與的見(jiàn)仁見(jiàn)智、莫衷一是而獲得了更奇?zhèn)サ膶徝佬Ч?rdquo;。每個(gè)人對(duì)于某一事物的感受都會(huì)不同,設(shè)計(jì)者可以運(yùn)用裝置藝術(shù)來(lái)引導(dǎo)觀眾在環(huán)境中“感同身受”,體會(huì)作品,體會(huì)作者。

六、裝置藝術(shù)的可參與性

觀眾介入和參與是裝置藝術(shù)不可分割的一部分。蘋(píng)果社區(qū)展廳,在展廳內(nèi)外,設(shè)計(jì)者搬來(lái)數(shù)以萬(wàn)計(jì)的蘋(píng)果,創(chuàng)作了建筑裝置《能吃的房子》,能吃的房子是一個(gè)大眾參與性極強(qiáng)的裝置作品,強(qiáng)調(diào)參與者與裝置的存在關(guān)系,蘋(píng)果作為材料在完成對(duì)空間的圍合后又成為信息的載體進(jìn)入?yún)⑴c者的思想與身體,并且構(gòu)成話題。在蘋(píng)果被吃掉的同時(shí),裝置的視覺(jué)效果又回到虛的狀態(tài),用這樣的一個(gè)過(guò)程,強(qiáng)調(diào)了這一裝置作品的可參與性。

環(huán)境設(shè)計(jì)中的裝置藝術(shù)鼓勵(lì)參與,加大了人們與環(huán)境的互動(dòng),讓環(huán)境不僅僅是冰冷的環(huán)境,讓人們與環(huán)境的互動(dòng)中得到更多更好的感受。

七、裝置藝術(shù)的可變性

裝置藝術(shù)是可變的藝術(shù)。藝術(shù)家既可以在展覽期間改變組合,也可在異地展覽,增減或重新組合。正是因?yàn)檠b置藝術(shù)具備了這樣的一種特征,所以它在以商業(yè)為社會(huì)運(yùn)轉(zhuǎn)和生存基礎(chǔ)的時(shí)代里,頻頻以商業(yè)行為的形式出現(xiàn)。在商業(yè)空間環(huán)境里,有的商家用裝置藝術(shù)作為嘩眾取寵的門(mén)面裝飾,有的在商鋪里用激光制造任何形體和圖案,制造相應(yīng)的室內(nèi)氣氛,制造空間幻覺(jué)。大膽地運(yùn)用了裝置藝術(shù)的可變性。

總之，環(huán)境設(shè)計(jì)里的裝置藝術(shù)有著獨(dú)特性、主題性、感受性、可參與性和迷惑性,我們要在做設(shè)計(jì)的過(guò)程中去認(rèn)識(shí)它、研究它、運(yùn)用它。它能在很大程度上滿足環(huán)境設(shè)計(jì)的精神需要和物質(zhì)載體需求,同時(shí),在很多成功的作品中,它還承載了作品的靈魂 ,將環(huán)境設(shè)計(jì)作品得到更高層次的提升。裝置藝術(shù)的種種特性,在標(biāo)新立異,不斷變革的環(huán)境設(shè)計(jì)界里,被環(huán)境設(shè)計(jì)師們看中,在環(huán)境設(shè)計(jì)領(lǐng)域,設(shè)計(jì)師們紛紛拜倒在了裝置藝術(shù)的石榴裙下。愈來(lái)愈多的設(shè)計(jì)者用裝置的構(gòu)置方式來(lái)充實(shí)和美化空間環(huán)境,他們把裝置藝術(shù)與環(huán)境空間氛圍進(jìn)行了完美的結(jié)合,讓空間結(jié)構(gòu)更為豐富,獨(dú)特,讓環(huán)境更富于個(gè)性化。

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