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公共藝術(shù)建筑作品（公共藝術(shù)建筑作品圖片）

發(fā)布時間：2023-04-26 03:21:23 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1253

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于公共藝術(shù)建筑作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、全球二維公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢是什么
2、公共藝術(shù)是將什么元素結(jié)合在一起所誕生的新形式的藝術(shù)
3、公共藝術(shù)作品的特點(diǎn)
4、北京前海是人造島嶼嗎

公共藝術(shù)建筑作品（公共藝術(shù)建筑作品圖片）

一、全球二維公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢是什么

全球公共藝術(shù)設(shè)計前沿

學(xué)分2.0

總學(xué)時32h

王鶴，天津大學(xué)

已學(xué)人數(shù)：0

章節(jié)視頻

緒論 -序章2天

0.1 全球公共藝術(shù)簡介

第一章-信手拈來——現(xiàn)成品公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

1.1 追本溯源——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的歷史淵源

1.2 百舸爭流——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展

1.2.1 自修——現(xiàn)成品公共藝術(shù)造型邏輯日益完善

1.2.2 外聯(lián)——現(xiàn)成品公共藝術(shù)與環(huán)境關(guān)系日益緊密

1.3 爆發(fā)還是沉默？——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢

1.3.1 向過去道別——再沒有藝術(shù)家以現(xiàn)成品為主要造型手段

1.3.2 可待成追憶——現(xiàn)成品公共藝術(shù)更多以懷舊為主要功能

1.3.3 瞬間成永遠(yuǎn)——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的臨時性特征越來越明顯

1.4 中國式的詰問？——張江藝術(shù)花園“∧”

第二章-影像的幻術(shù)——二維公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

2.1 我從畫中來——二維公共藝術(shù)的歷史淵源

2.2 漸入佳境——二維公共藝術(shù)的發(fā)展

2.2.1 不空中空——剪影正負(fù)形

2.2.2 有板有眼——插接與折疊

2.2.3 推拉工具——厚度拉伸

2.3 不甘命運(yùn)擺布——二維公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

2.3.1 堅守——傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷改良

2.3.2 抗?fàn)帯饾u探索跨界新形式

2.3.3 新生——在巨型公共藝術(shù)中重新找到自我

2.4 為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術(shù)

第三章-懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新9天

3.1 并不簡單的小點(diǎn)——像素化藝術(shù)的歷史淵源

3.2 在懷舊認(rèn)同中暢想未來——像素化公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

3.2.1 胸懷——像素化公共藝術(shù)具有開放的框架

3.2.2 稟賦——像素化公共藝術(shù)能夠兼顧懷舊與前瞻

3.2.3 成就——像素化公共藝術(shù)善于融入建筑環(huán)境

3.3 艱難求索——中國像素化公共藝術(shù)“像素立方體”

第四章-星河光轉(zhuǎn)——能動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

4.1 永不停歇的夢想——能動藝術(shù)的歷史淵源

4.2 站在巨人的肩膀——能動公共藝術(shù)的發(fā)展

4.2.1 考爾德的奠基——能動公共藝術(shù)的藝術(shù)化階段

4.2.2 喬治•里奇的建構(gòu)——能動公共藝術(shù)的工業(yè)化階段

4.2.3 紛紛試水——能動公共藝術(shù)的科技化階段

4.3 泛化、轉(zhuǎn)化和引申——能動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

4.3.1 能動概念日漸泛化

4.3.2 能動主力逐漸轉(zhuǎn)化

4.3.3 能動概念逐漸引申

4.4 與世界肩并肩——中國能動公共藝術(shù)《鳳凰》

第五章-鏡中世界——反射型公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

5.1 曲“鏡”通幽——反射型公共藝術(shù)的歷史淵源

5.1.1 匠人精神——日本反射型公共藝術(shù)的早期探索

5.1.2 深厚積淀——?dú)W洲反射型公共藝術(shù)的早期探索

5.1.3 銳意進(jìn)取——美國反射型公共藝術(shù)的早期探索

5.2 古老東方的思辨——反射型公共藝術(shù)的發(fā)展

5.3 對碎片化世界的回應(yīng)——反射型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

5.3.1 內(nèi)斂——反射型公共藝術(shù)尺度可能漸趨縮小

5.3.2 務(wù)實——反射型公共藝術(shù)臨時性和實用性逐漸增強(qiáng)

5.3.3 發(fā)散——反射型公共藝術(shù)材料日漸多樣

5.4 引領(lǐng)時尚——中國反射型公共藝術(shù)上海新天地廣場境面反射裝置

第六章-順時而動——生態(tài)公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新15天

6.1 赤子之心——生態(tài)公共藝術(shù)的早期探索

6.2 枝繁葉茂——生態(tài)公共藝術(shù)的發(fā)展

6.2.1 以剛克剛——力求以科技解決問題的生態(tài)公共藝術(shù)

6.2.2 以柔克剛——運(yùn)用原生態(tài)材料的生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)

6.2.3 倔強(qiáng)的牛虻——警示公眾注意的生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)

6.3 未有窮期——生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

6.3.1 短暫——臨時性作品數(shù)量增加，回收材料日漸占據(jù)主流

6.3.2 堅強(qiáng)——永久性作品重視堅固材料，注意提高維護(hù)性

6.3.3 成長——警示型和科技型生態(tài)公共藝術(shù)分化日益明顯

6.4 為時不晚——中國生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)“cola-bow”

第七章-為了明天——植物仿生公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新12天

7.1 千樹萬樹——植物仿生公共藝術(shù)的淵源

7.2 步入正軌——植物仿生公共藝術(shù)的發(fā)展

7.2.1 跨過盧比肯河——2000-2010年的植物仿生公共藝術(shù)

7.2.2 起承轉(zhuǎn)合——2010年前后植物仿生公共藝術(shù)的進(jìn)展

7.3 潤物細(xì)無聲——植物仿生型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

7.3.1 輕——基礎(chǔ)材料逐漸重視輕質(zhì)量、高強(qiáng)度與可回收性

7.3.2 真——形態(tài)上越發(fā)逼真，進(jìn)一步融入都市環(huán)境

7.3.3 活——發(fā)揮自身優(yōu)勢，更多采用互動技術(shù)以實現(xiàn)社會效應(yīng)

7.3.4 強(qiáng)——功能越發(fā)強(qiáng)化且實用，推廣普及門檻降低

7.3.5 凈——夜間照明逐漸基于清潔能源

7.3.6 辨——技術(shù)哲學(xué)層面還需深入思考

7.4 來日方長——中國植物仿生公共藝術(shù)成都太古里部分作品

第八章-數(shù)字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新14天

8.1 殊途同歸——聲光互動公共藝術(shù)的淵源

8.1.1 有光為證——聲光公共藝術(shù)的早期發(fā)展

8.1.2 聲光互動公共藝術(shù)的源頭之二——互動公共藝術(shù)的早期發(fā)展

8.2 飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術(shù)的最新發(fā)展

8.2.1 移步換形——與人的位置互動

8.2.2 舉手投足——與人的動作互動

8.2.3 心隨聲動——與人的其他互動途徑

8.3 給未來的自己——聲光互動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

8.3.1 更多元的未來——互動媒介結(jié)合程度日益緊密

8.3.2 更發(fā)達(dá)的未來——互動手段科技含量日益提高

8.3.3 更壯觀的未來——互動作品規(guī)模日漸大型化

8.3.4 更耐人尋味的未來——互動的藝術(shù)效果還有待觀察

8.4 彎道超車——中國聲光互動公共藝術(shù)《聲波》

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課程簡介

1. 對比教學(xué)：公共藝術(shù)范圍廣泛，因此重點(diǎn)通過與雕塑、設(shè)施、建筑、景觀等相關(guān)藝術(shù)門類對比，幫助學(xué)習(xí)者深化對公共藝術(shù)概念的認(rèn)知。

2. 案例教學(xué)：公共藝術(shù)是一門動態(tài)中的實踐藝術(shù)，通過大量最新案例的深度細(xì)致解讀，幫助學(xué)習(xí)者了解世界各國近年來在此領(lǐng)域不斷探索的最新成果。

3. 實踐教學(xué)：公共藝術(shù)創(chuàng)作方法簡單易學(xué)，課程通過輕松詼諧的現(xiàn)成品運(yùn)用等途徑，鼓勵學(xué)習(xí)者大膽嘗試創(chuàng)意設(shè)計，表達(dá)自己的主張，了解設(shè)計流程。

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教學(xué)大綱

緒論序章

緒論

全球公共藝術(shù)簡介

公共藝術(shù)是動態(tài)的存在，進(jìn)入2010年后在移動互聯(lián)、新材料、基于文化創(chuàng)意轉(zhuǎn)型的城市再生等大背景下，像素化、植物仿生等新興公共藝術(shù)形式異軍突起，發(fā)展日新月異。如何幫助同學(xué)們把握公共藝術(shù)這一影響深遠(yuǎn)的變化,并以此為窗口了解世界前沿藝術(shù)、科技、社會思潮，正是《全球公共藝術(shù)設(shè)計前沿》這門課程開設(shè)的初衷。

第一章信手拈來——現(xiàn)成品公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

現(xiàn)成品的使用是當(dāng)代公共藝術(shù)與傳統(tǒng)雕塑區(qū)別最顯著的設(shè)計方法之一。將尋?？梢姷墓I(yè)現(xiàn)成品放大尺度，使其在公共空間中具有了新的意義。奧登伯格等藝術(shù)家創(chuàng)作了《晾衣夾》等眾多經(jīng)典作品。2010年以后，圍繞現(xiàn)成品公共藝術(shù)的形式探索與創(chuàng)新仍在繼續(xù)，呈現(xiàn)出諸多新穎的發(fā)展趨勢。

追本溯源——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的歷史淵源

從20世紀(jì)60年代起，以奧登伯格為代表的美國波普藝術(shù)家在公共空間中將復(fù)制現(xiàn)成品的公共藝術(shù)創(chuàng)作方法發(fā)揚(yáng)光大，在很大程度上為這一領(lǐng)域原則、規(guī)律的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

百舸爭流——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展

20世紀(jì)60年代末，美國的“百分比計劃”開始大規(guī)模實行，以考爾德為肇始，眾多美國藝術(shù)家的作品從美術(shù)館內(nèi)走向廣闊的戶外空間，走向美國聯(lián)邦資金建設(shè)的諸多海外使領(lǐng)館。奧登博格很快抓住了這一機(jī)遇，他的現(xiàn)成品公共藝術(shù)實踐延續(xù)了此后的三十余年，其中的形態(tài)演進(jìn)規(guī)律雖不是非常明顯，因為這些作品的形態(tài)往往受到甲方的要求或所在環(huán)境的制約。

爆發(fā)還是沉默？——現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢

奧登伯格之后的現(xiàn)成品公共藝術(shù)的發(fā)展去向并不明朗，但有這樣的幾點(diǎn)趨向已經(jīng)非常明顯。

中國式的詰問？——張江藝術(shù)花園“∧”

公共藝術(shù)概念進(jìn)入中國已經(jīng)很久了，相關(guān)實踐也一直在推進(jìn)當(dāng)中。上海張江藝術(shù)花園中的“∧”就是典型案例，作者以典型的波普主義手法，塑造了一個大型的易拉罐，打開的易拉罐用吸管支撐在地面上，保持著傾斜狀態(tài)。作者在這里也希望表現(xiàn)快餐對兒童的不利影響這一社會問題。同時在易拉罐后部安排了梯子，兒童可以攀爬，并從吸管中滑下來，以起到滑梯的作用。

第二章影像的幻術(shù)——二維公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

二維公共藝術(shù)是利用繪畫、剪影、厚度拉伸等方式，賦予二維圖像以三維體積的公共藝術(shù)設(shè)計方式。這種方式不同于傳統(tǒng)形式的浮雕，它糅合了繪畫、視覺傳達(dá)等領(lǐng)域的成果，是世界范圍內(nèi)公共藝術(shù)設(shè)計方法的重要類型。二維公共藝術(shù)免去了復(fù)雜的三維體積塑造過程，為眾多畫家、攝影師、平面設(shè)計師提供了進(jìn)入公共藝術(shù)領(lǐng)域的渠道，進(jìn)一步彰顯了公共藝術(shù)的跨學(xué)科與開放特征。同時這種藝術(shù)形式普遍具有視覺效果突出、鮮明，節(jié)省占地等優(yōu)點(diǎn)，但同時也帶來必須限制觀賞角度的局限。

我從畫中來——二維公共藝術(shù)的歷史淵源

在二維公共藝術(shù)的發(fā)展中，印第安納和哈林做出了巨大的貢獻(xiàn)，說他們奠定了二維公共藝術(shù)的基礎(chǔ)毫不為過。

漸入佳境——二維公共藝術(shù)的發(fā)展

進(jìn)入20世紀(jì)80年代后，二維公共藝術(shù)在公共藝術(shù)中的應(yīng)用得到越來越多畫家、風(fēng)景園林設(shè)計師等領(lǐng)域人士的認(rèn)可。在這一階段，剪影正負(fù)形的基本準(zhǔn)則已經(jīng)確立，并開始探索與一系列功能之間的關(guān)系，在如何更好適應(yīng)環(huán)境上也有了新的突破。二維公共藝術(shù)也變得更具包容性，其主要類型包括了剪影正負(fù)形、插接與折疊以及厚度拉伸。

不甘命運(yùn)擺布——二維公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

從二維公共藝術(shù)的發(fā)展歷程以及近年來的實踐可以判斷，二維公共藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)新體現(xiàn)出三個顯著趨勢，分別是尺幅巨大化、形式綜合化和應(yīng)用受局限。

為我所用——中國成都太古里的二維公共藝術(shù)

成都太古里的公共藝術(shù)運(yùn)用常見的、簡單的藝術(shù)形式，表達(dá)了深刻并具有普遍性的主題意義，呼應(yīng)所在地區(qū)主要人群特點(diǎn)，理解起來無障礙。又適應(yīng)所在環(huán)境形態(tài)特征與功能屬性，與交通流線穿插，又具有國際化特征，總體效果十分成功。

第三章懷舊情懷與前瞻未來——像素化公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

像素，英文對應(yīng)為Pixel。從定義上看，像素是基本原色素及其灰度的基本編碼。作為構(gòu)成數(shù)碼影像的基本單元，我們通常以像素平方英寸（Pixels per inch,簡稱PPI）來表示影像分辨率的大小，也就是衡量圖像質(zhì)量和清晰度的關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)之一。像素點(diǎn)用矩陣排列或拼合成圖像，這種圖像也稱位圖，與后來的用數(shù)字公式表示的矢量圖有根本不同。

并不簡單的小點(diǎn)——像素化藝術(shù)的歷史淵源

雖然像素化藝術(shù)使用的是當(dāng)今的形式元素。但這種用大量類似特性元素通過組合，以形成一定距離上的整體視覺觀感的方法卻并非歷史上的首創(chuàng)。1884年年輕藝術(shù)家喬治•修拉第一幅正式作品《阿斯尼埃爾的沐浴》，唯一的不同，在于畫家創(chuàng)造這一視覺效果的方式。所有的這一切都是用一個個小純色點(diǎn)組成的，而非在畫板上調(diào)和好后再畫到畫布上。

在懷舊認(rèn)同中暢想未來——像素化公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

發(fā)展到今天，像素化與其說是一種藝術(shù)形式，不如說是一種文化現(xiàn)象，遍及平面設(shè)計等各個領(lǐng)域。這一文化現(xiàn)象的繁榮有其大背景，即數(shù)字化和人的固有懷舊心理，它既屬于當(dāng)下，又屬于未來。因此，像素化公共藝術(shù)的應(yīng)用前景日益廣闊，主要有三點(diǎn)原因。

艱難求索——中國像素化公共藝術(shù)“像素立方體”

像素化公共藝術(shù)在世界范圍內(nèi)都興起不久，因此在國內(nèi)的應(yīng)用案例還不多。在完全意義上的公共藝術(shù)領(lǐng)域，目前國內(nèi)比較有代表性的案例來自我國臺灣省一個名為“像素立方體”（Voxel scape）的實踐。

第四章星河光轉(zhuǎn)——能動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

為藝術(shù)作品賦予動感是藝術(shù)家一項古老的希冀。發(fā)展到今天，能動已經(jīng)是當(dāng)代公共藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)雕塑最顯著的特征之一。進(jìn)入21世紀(jì)后，在公共藝術(shù)技術(shù)含量提高的大背景下，能動公共藝術(shù)逐漸出現(xiàn)概念泛化和主力轉(zhuǎn)向的趨勢，帶有能動葉片的部分作品逐漸歸入生態(tài)公共藝術(shù)中，電動、程控成為能動公共藝術(shù)的的主流，其2017年以后的發(fā)展趨勢值得拭目以待。

永不停歇的夢想——能動藝術(shù)的歷史淵源

首先需要看到，今天的能動公共藝術(shù)概念不是憑空出現(xiàn)的，而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術(shù)具有動感是從古至今一代代藝術(shù)家的夢想，我們從未來主義的《在空間里連續(xù)性的獨(dú)特形式》以及構(gòu)成主義的《第三國際紀(jì)念碑》三件作品的形態(tài)演進(jìn)可以清晰看出這一點(diǎn)。

站在巨人的肩膀——能動公共藝術(shù)的發(fā)展

首先需要看到，今天的能動公共藝術(shù)概念不是憑空出現(xiàn)的，而是有著深厚的歷史淵源。因為使三維藝術(shù)具有動感是從古至今一代代藝術(shù)家的夢想，我們從希臘化時期的《薩摩色雷斯勝利女神》、未來主義的在空間里連續(xù)性的獨(dú)特形式》以及構(gòu)成主義的《第三國際紀(jì)念碑》三件作品的形態(tài)演進(jìn)可以清晰看出這一點(diǎn)。

泛化、轉(zhuǎn)化和引申——能動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢總結(jié)

在2010年以后的世界經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展大背景下，能動公共藝術(shù)受限體現(xiàn)出與其他設(shè)計創(chuàng)新類型公共藝術(shù)同樣的演變趨勢，即受到科技發(fā)展越來越深的影響和介入，技術(shù)上漸趨復(fù)雜，技術(shù)含量日益增加。

與世界肩并肩——中國能動公共藝術(shù)《鳳凰》

2014年天津經(jīng)濟(jì)技術(shù)開發(fā)區(qū)（TEDA）建區(qū)三十周年之際，需要完成新的紀(jì)念碑。新紀(jì)念碑選址北海路和第二大街交口，均位于交通環(huán)島之上，這對紀(jì)念碑的尺度、形態(tài)都提出了特殊的要求，法國藝術(shù)家梅泰的方案有其鮮明的特性，首先是出色的整體視覺效果，梅泰仔細(xì)考察了天津的自然環(huán)境，從海藻等海生植物上汲取了靈感，在造型上突出了開發(fā)區(qū)蓬勃向上的積極面貌，與世界能動公共藝術(shù)的發(fā)展水平站在同一起跑線。

第五章鏡中世界——反射型公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

借助發(fā)達(dá)的材料冶煉與加工工藝，立體造型藝術(shù)的材料就具有了反射周邊事物的神奇能力。特別是不銹鋼拋光后閃亮無比，大大增加其可觀性。不銹鋼的強(qiáng)反光性恰當(dāng)運(yùn)用會產(chǎn)生鏡面效果。進(jìn)入21世紀(jì)以來，這一藝術(shù)形式在尺度上、材料上、與環(huán)境和人的關(guān)系上都出現(xiàn)了幾近天翻地覆的變化，表現(xiàn)形式日益多樣化，成為21世紀(jì)第二個十年以來最值得關(guān)注的公共藝術(shù)形式之一。

曲“鏡”通幽——反射型公共藝術(shù)的歷史淵源

從20世紀(jì)70年代以來，在世界范圍內(nèi)興起了一股依賴高度拋光的不銹鋼和其他金屬工藝實現(xiàn)與環(huán)境緊密聯(lián)系的公共藝術(shù)中創(chuàng)作浪潮，日本、歐洲和美國分別進(jìn)行了不同程度和角度的探索，成為我們今天追溯反射型公共藝術(shù)的主要源頭。

古老東方的思辨——反射型公共藝術(shù)的發(fā)展

作為與《云門》齊名的公共藝術(shù)，卡普爾的另一代表作《天鏡》2001年4月27日方才落成，共耗資90萬英鎊，他根據(jù)劇場外的環(huán)境空間尺度，將尺寸定為6米直徑，自重10噸，全部以高度拋光的不銹鋼制成。一側(cè)凹面，一側(cè)凸面，實時反射著周邊環(huán)境，這在當(dāng)時是創(chuàng)新之舉。在《天鏡》中，卡普爾將印度的哲學(xué)思想與現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)相結(jié)合，在現(xiàn)代城市環(huán)境中大放異彩，說明藝術(shù)作品的人文屬性依然占有不可取代的地位。

對碎片化世界的回應(yīng)——反射型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

通過對反射公共藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的梳理，以及對近年來最新案例的分析，可以發(fā)現(xiàn)其在未來的發(fā)展明顯具有三點(diǎn)趨勢。

引領(lǐng)時尚——中國反射型公共藝術(shù)上海新天地廣場境面反射裝置

近年來最接近世界反射型公共藝術(shù)發(fā)展趨勢的國內(nèi)作品是2014年，由荷蘭建筑事物所UN Studio在上海新天地商場門前完成的“鏡廊”?！扮R廊”在形式上融合了建筑、雕塑、景觀等，既有空間可供體驗，又有視覺圖像可供欣賞，打破原有藝術(shù)形式局限?！扮R廊”比較注重與人和環(huán)境的交流融合，形式運(yùn)用得當(dāng)，充分地反映了國際范圍內(nèi)反射公共藝術(shù)逐漸向著臨時性、小型化和實用性發(fā)展的趨勢。

第六章順時而動——生態(tài)公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

自從公共藝術(shù)作為一種可辨識的藝術(shù)形態(tài)誕生以來，對環(huán)境的關(guān)注以及對生態(tài)性的追求就成為其最鮮明的特征之一。眾多藝術(shù)家針對生態(tài)觀念和低碳材料在公共藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用展開了一系列探索。這些探索類型廣泛，規(guī)模不一，但總體特征是重視運(yùn)用具有天然屬性的材料，更強(qiáng)調(diào)對自然的被動適應(yīng)而非主動改變。從20世紀(jì)70年代起，歐洲、美國、日本等地的藝術(shù)家就從不同角度探索了生態(tài)公共藝術(shù)的建設(shè)。

赤子之心——生態(tài)公共藝術(shù)的早期探索

在漫長的歷史中，生態(tài)環(huán)境問題并不是人類藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材之一。自從工業(yè)革命以來，伴隨經(jīng)濟(jì)發(fā)展而來的環(huán)境問題才引起人們重視?，F(xiàn)在所強(qiáng)調(diào)的環(huán)境問題，主要指生產(chǎn)、生活所造成的污染和對資源的濫用。環(huán)境問題不但破壞自然的生態(tài)平衡，而且影響到社會的發(fā)展，甚至威脅到人類的生存。因此，要求制作過程無污染，不浪費(fèi)資源，即循環(huán)利用，與自然發(fā)展相結(jié)合的生態(tài)設(shè)計理念開始出現(xiàn)在生產(chǎn)、生活的各個領(lǐng)域。從這時起，公共藝術(shù)設(shè)計才開始廣泛重視到這一問題。

枝繁葉茂——生態(tài)公共藝術(shù)的發(fā)展

近年來，隨著社會、科技、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，在20世紀(jì)后期行之有效的生態(tài)公共藝術(shù)創(chuàng)作方式開始顯露弊端，作品狀態(tài)和所選基礎(chǔ)材料的非永久性，制約了傳統(tǒng)生態(tài)公共藝術(shù)在人流密集的城市環(huán)境中推廣的可能性，進(jìn)而將這些作品與所在地的經(jīng)濟(jì)、社會發(fā)展割裂開來。因此，世界范圍內(nèi)公共藝術(shù)由于新技術(shù)的介入和新觀念的成熟，分化出了三條主要的發(fā)展路徑：分別是單純關(guān)注技術(shù)、注重原生態(tài)材料與警示公眾注意。

未有窮期——生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

從最新生態(tài)公共藝術(shù)建設(shè)顯露的趨勢可以看出，基于此，具體的建設(shè)趨勢可以歸納三點(diǎn)。

為時不晚——中國生態(tài)環(huán)境公共藝術(shù)“cola-bow”

塑料是當(dāng)今社會應(yīng)用最廣泛的石化制品，在極大程度上方便了現(xiàn)代人的生活，但卻是一種很難自然降解的材料。2013年，由槃達(dá)建筑事務(wù)所（penda）設(shè)計的公共藝術(shù)非永久性裝置“cola-bow”落成于北京大學(xué)生設(shè)計展門外。這件作品由大量可口可樂瓶組成。設(shè)計方希望喚起公眾對塑料污染的重視，鼓勵市民將回收塑料瓶作為日常習(xí)慣的環(huán)保行為來加以推廣。探索城市雕塑、公共藝術(shù)建設(shè)與管理的綠色發(fā)展是一個影響中國未來幾十年社會、經(jīng)濟(jì)、文化全面發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

第七章為了明天——植物仿生公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

近年來，歐美公共藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一個引人注目的新趨勢，一種盡可能模仿植物外觀和組織結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)生態(tài)、低碳特征的公共藝術(shù)大行其道。從早期的《信號燈樹》為人們熟知，逐漸成為各路藝術(shù)家創(chuàng)作的熱門，到2010年英國墨西河畔的《未來之花》成為成熟標(biāo)志，相關(guān)案例在2010年后快速增加，成為一種值得引起高度關(guān)注的文化現(xiàn)象。

千樹萬樹——植物仿生公共藝術(shù)的淵源

1998年由法國藝術(shù)家皮埃爾·維維安（Pierre Vivant）在倫敦完成的《信號燈樹》（The Traffic Light Tree）應(yīng)當(dāng)是利用植物造型表達(dá)生態(tài)主題的仿生型公共藝術(shù)較早的實踐案例。作者創(chuàng)作《信號燈樹》的初衷是代替原處一棵因污染死去的法國泡桐，可以說具有很強(qiáng)切的環(huán)境保護(hù)意味。完工后的作品其基本形態(tài)都與旁邊的樹木十分相近，視覺效果統(tǒng)一，同時帶有人工特征的信號燈又能與都市的摩天大樓融合到一起。

步入正軌——植物仿生公共藝術(shù)的發(fā)展

雖然在公共藝術(shù)領(lǐng)域借鑒植物仿生學(xué)的成果相對比較晚，但發(fā)展較快，僅僅十余年間，對植物的模仿就從單純的形態(tài)仿生向復(fù)雜的非形態(tài)仿生發(fā)展，由早期《信號燈樹》對植物外在形態(tài)的借鑒，深入到對植物系統(tǒng)的能量轉(zhuǎn)化與環(huán)境適應(yīng)特性的模仿，開始融入太陽能和風(fēng)力發(fā)電的創(chuàng)想。

潤物細(xì)無聲——植物仿生型公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

2010年前后，植物仿生型公共藝術(shù)與臨時功能性建筑的成功結(jié)合反映出復(fù)合碳纖維等材料工藝的進(jìn)步和復(fù)興城市社區(qū)的特殊需求，在未來勢必有更大的發(fā)展空間，也必將成為生態(tài)公共藝術(shù)的主流之一?！短柣ā返刃乱淮参锓律菜囆g(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)將太陽能采集的電能除自用外輸入電網(wǎng)，就是依賴智能電網(wǎng)技術(shù)的突破。同樣，大多數(shù)植物仿生型公共藝術(shù)在夜景照明中能夠?qū)崿F(xiàn)低能耗，也離不開LED光源的普及。新一代技術(shù)的成熟與廉價，加之設(shè)計思想日益成熟，無論是基礎(chǔ)設(shè)施供應(yīng)商還是藝術(shù)家個人，都能比較恰當(dāng)?shù)靥幚碇参镄螒B(tài)、功能、工藝之間的平衡，使作品有更大的幾率付諸實施。

通過對具有典型性和代表性的案例重點(diǎn)分析，根據(jù)對植物仿生型公共藝術(shù)發(fā)展歷史的梳理，結(jié)合當(dāng)前社會、經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、思潮發(fā)展的宏觀趨勢，可以為植物仿生型公共藝術(shù)的發(fā)展總結(jié)出六點(diǎn)趨勢。

來日方長——中國植物仿生公共藝術(shù)成都太古里部分作品

由于植物仿生型公共藝術(shù)在歐美國家成熟相對較晚，因此中國在這一領(lǐng)域的成果也遠(yuǎn)不如其他環(huán)境類型或設(shè)計創(chuàng)新類型的作品。近年來比較有代表性的，還要數(shù)成都太古里項目中的《自然》和《大花》等作品。總體而言，植物仿生型公共藝術(shù)的推廣對整個社會的科技水平與基礎(chǔ)設(shè)施的智能化程度都提出了較高要求。

第八章數(shù)字原住民的精神圖騰——聲光互動公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新

聲光互動公共藝術(shù)是世界公共藝術(shù)大家族中最新的成員，特指以聲、光為主要手段與公眾展開互動的新型公共藝術(shù)。當(dāng)代聲光互動公共藝術(shù)融合了傳統(tǒng)雕塑、照明、設(shè)施等多方面要素，體現(xiàn)著當(dāng)代社會科技重要性日益提高以及對人越來越重視的大背景，重點(diǎn)對應(yīng)在數(shù)字化時代成長起來，并有很強(qiáng)自我意識的千禧一代。其具有較為清晰的源頭，分別是聲光公共藝術(shù)與互動公共藝術(shù)。

殊途同歸——聲光互動公共藝術(shù)的淵源

如果我們仔細(xì)梳理聲光互動公共藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，會發(fā)現(xiàn)它是由聲光公共藝術(shù)和互動公共藝術(shù)在不同背景下分別發(fā)展起來，并在特定時期逐漸合并的結(jié)果。

飛向無垠——2010年以后聲光互動公共藝術(shù)的最新發(fā)展

進(jìn)入21世紀(jì)第二個十年后，隨著科技的進(jìn)步與觀念的更新，聲光與互動兩大類公共藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)合流之勢，越來越多的藝術(shù)家走出傳統(tǒng)上利用物質(zhì)塑造形體的表現(xiàn)方法，轉(zhuǎn)而依賴聲、光等媒介與觀眾互動，提升作品的感召力，獲得了巨大成功。

給未來的自己——聲光互動公共藝術(shù)建設(shè)趨勢

通過聲光互動公共藝術(shù)的誕生、發(fā)展與近年來的演變可以歸納出其在今后一段時期四點(diǎn)顯著的建設(shè)趨勢。

彎道超車——中國聲光互動公共藝術(shù)《聲波》

聲光互動公共藝術(shù)的出現(xiàn)既依賴于技術(shù)的進(jìn)步，也與公眾對公共藝術(shù)創(chuàng)意思維的接受度有關(guān)，還取決于維護(hù)和保障的力度?！堵暡ā酚蒔enda建筑完成，位于襄陽中華紫薇園入口，是目前中國大陸將省廣互動功能較好融合后打造的新形態(tài)公共藝術(shù)之一。

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考核標(biāo)準(zhǔn)

課程總分100分

平時成績 18.0分

章節(jié)測試成績 12.0分

見面課成績 40分

期末成績 30分

論壇成績 0分

二、公共藝術(shù)是將什么元素結(jié)合在一起所誕生的新形式的藝術(shù)

公共藝術(shù)是將工業(yè)設(shè)計的設(shè)施、傳統(tǒng)的景觀、傳統(tǒng)的雕塑、景觀的設(shè)施元素結(jié)合在一起所誕生的新形式的藝術(shù)。

公共藝術(shù)泛指一切置于自由開放的公共空間的建筑、雕塑、壁畫等藝術(shù)作品，以區(qū)別于置于各種封閉空間(可以對社會公眾開放，也可以不開放)內(nèi)的藝術(shù)品。

專指當(dāng)代藝術(shù)范疇內(nèi)，有意識地從自由開放的公共空間來規(guī)劃、設(shè)計、制作、設(shè)置于其間的建筑、雕塑、壁畫、噴水池等藝術(shù)作品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的公益性和文化福利。隨著社會的發(fā)展，還包括了一些流動性的、動態(tài)性的、互動性的藝術(shù)展示。

公共藝術(shù)，即public art，在它的英文釋義中，“public”被解釋為“公眾的、公開的、公共事務(wù)的、公眾享用的”；“art”一詞的含義是“技術(shù)、美術(shù)”，可以被解釋為作用于人類精神的，一種文化領(lǐng)域的意識形態(tài)，一般通過人類的視覺、聽覺等感官在人類頭腦中留下印象。

公共藝術(shù)不僅是藝術(shù)的問題，公共性才是其發(fā)生的前提，其中涉及哲學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)、文化、經(jīng)濟(jì)等很多問題。公共藝術(shù)是聯(lián)結(jié)公共、大眾和藝術(shù)的一個特殊文化領(lǐng)域，體現(xiàn)了當(dāng)代的文化精神。公共藝術(shù)所代表的不僅是一個文化概念，更是一種當(dāng)代文化現(xiàn)象。

三、公共藝術(shù)作品的特點(diǎn)

1、公共藝術(shù)設(shè)計具備明確的方法論意識

公共藝術(shù)設(shè)計受過社會方法論的訓(xùn)練，公共藝術(shù)承擔(dān)了很多的社會責(zé)任和義務(wù)，它既是藝術(shù)家又是社會工作者。因為它不是紙上談兵的創(chuàng)作和設(shè)計，不是一只筆就能完成的藝術(shù)創(chuàng)作，而是從設(shè)計和創(chuàng)作中更多的考慮操作的方式、方法、程序和準(zhǔn)則等，作為一個全能全知的創(chuàng)造者，通過有效的方法來保證公共藝術(shù)項目的實施、了解社會藝術(shù)政策、了解有關(guān)公眾事物的工作程序、公共藝術(shù)的各種制度。公共空間多由政府管控，因此公共藝術(shù)創(chuàng)作需要考慮當(dāng)?shù)卣咭?guī)章，需要與政府機(jī)構(gòu)溝通合作。

四、北京前海是人造島嶼嗎

此次前海公共藝術(shù)季在公共藝術(shù)史上創(chuàng)造了三個第一次：第一次在城市未開始大規(guī)模建設(shè)時，就用公共藝術(shù)來定義城市性和公共性；第一次全面促成由建筑師和多領(lǐng)域藝術(shù)家跨界合作公共藝術(shù)作品；第一次規(guī)定公共藝術(shù)品要具有功能性，必須是能夠使用、能夠參與的公共藝術(shù)品”，前海公共藝術(shù)季聯(lián)合策展人、揭幕儀式主持人周榕先生說。

前海公共藝術(shù)展揭幕現(xiàn)場

5月12日下午，由深圳市前海深港現(xiàn)代服務(wù)業(yè)合作區(qū)管理局主辦，深圳市一和雅韻建筑咨詢有限公司、北京市貴點(diǎn)畫廊有限公司承辦的“藝術(shù)，與前海一起成長”2016前海公共藝術(shù)季系列活動——前海公共藝術(shù)論壇暨公共藝術(shù)展在深圳前海揭幕。

前海公共藝術(shù)展揭幕現(xiàn)場-前海管理局藺宏副局長致辭

前海公共藝術(shù)季總顧問栗憲庭先生

前海管理局藺宏副局長，前海管理局城規(guī)處郭軍處長、葉偉華副處長，深圳市委外宣辦市設(shè)計之都推廣辦主任韓望喜，市規(guī)劃國土委副主任喬恒利，市文體旅游局調(diào)研員劉東，南山區(qū)交通辦主任謝春華，策展人團(tuán)隊栗憲庭、周榕、任克雷、刁中，建筑師和藝術(shù)家張永和、張兆宏、Benjamin Beller、王天齊、尹毓俊、盧遠(yuǎn)良、周力、白宇西、劉柏堅、伊藤彥子、陳文令、彭樂樂、武權(quán)、蔡雯瑛、Chris Lai、王永剛、車飛、林旭輝、王天農(nóng)、廖振宇、崔凱，嘉賓王宏偉、宋宏燾、陳鈺夫及工作坊顧問、藝術(shù)評論家張海濤、舒陽，建筑、規(guī)劃、文化領(lǐng)域的嘉賓黃偉文、王曉東、馮越強(qiáng)、宋宏燾、陳鈺夫、王宏偉等出席了揭幕儀式及論壇現(xiàn)場。

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-觀眾與尹毓俊+盧遠(yuǎn)良《春暖花開》作品互動

公共展現(xiàn)場-周力（左四）、白宇西（左五）與嘉賓在作品《朝隮》前

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-青年藝術(shù)家王天農(nóng)現(xiàn)場介紹作品《紀(jì)念碑》

前海公共藝術(shù)季成為中國城市建設(shè)的新標(biāo)桿

本次活動的總顧問栗憲庭先生在接受新浪當(dāng)代藝術(shù)頻道采訪時說，“希望公共藝術(shù)能夠真正成為中國城市未來建設(shè)的一個標(biāo)桿，成為一個新的景觀，成為藝術(shù)調(diào)和現(xiàn)代城市人們焦慮的精神，把藝術(shù)還給城市，還給觀眾?！鼻昂慕ㄔO(shè)初始就提出公共藝術(shù)建設(shè)的理念，這種理念是超前的，在國內(nèi)是史無前例的。

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-《微型CBD》栗憲庭（右二）

2016年前海藝術(shù)公共季，自4月23日啟動以來，舉辦了“劉索拉與朋友們”的互動音樂會、“鯉躍前?！囆g(shù)學(xué)堂”等豐富多彩的活動，部分藝術(shù)活動已經(jīng)提前向觀眾展示。藝術(shù)家、音樂家及深港兩地的師生積極參與，廣受媒體和觀眾關(guān)注。前海公共藝術(shù)季的成功舉辦，也有幸請到荷蘭著名先鋒建筑師維尼·馬斯和日本“策展地圖十年坐標(biāo)”清水敏男擔(dān)任顧問并為活動出謀劃策，而且擔(dān)任展覽總監(jiān)的貴點(diǎn)藝術(shù)左函、前海管理局程亞妮以及創(chuàng)始點(diǎn)蔡雯瑛為前海公共藝術(shù)展的順利進(jìn)行付出了巨大的努力。

“劉索拉與朋友們”音樂會現(xiàn)場

“鯉躍前?！囆g(shù)學(xué)堂”活動現(xiàn)場

揭幕式結(jié)束后觀眾前往公共展現(xiàn)場途徑鯉魚旗展示現(xiàn)場

隋建國《中國制造》

車飛作品《瓶磚》

Chris Lai（荷蘭）《超自然》

前海公共藝術(shù)季啟動后便推出了包括藝術(shù)大家隋建國的《中國制造》、車飛的《瓶磚》、Chris Lai（荷蘭）《超自然》在內(nèi)的四件裝置作品，和上述的兩項公共藝術(shù)活動。

隋建國的作品《中國制造》，是藝術(shù)原創(chuàng)性在世界對中國現(xiàn)成品的瘋狂需求面前一次表面上的完結(jié)；車飛的作品《瓶磚》是以中國鄉(xiāng)村突出的生態(tài)環(huán)境危機(jī)為背景所形成的設(shè)計思路，花瓣狀的水瓶可以用榫桙的方式插接在一起組成任何形狀的簡易構(gòu)筑物，既節(jié)約了包裝和堆放面積，同時也具有一定的建材功能；Chis Lai（荷蘭）的作品《超自然》是一個可以操縱刺激觀眾觀感的裝置，它扭曲了觀眾的感識，但也展現(xiàn)出自然與不自然之間動態(tài)的、多重的關(guān)系。

小朋友在青年藝術(shù)家廖振宇作品《牛羊群》中遲遲不愿離去

作為公共藝術(shù)季的重頭戲——公共藝術(shù)展“前海100米”和“青年藝術(shù)”正式集體亮相?！扒昂Ｗ鳛檎诮ㄔO(shè)中的新城，舉辦公共藝術(shù)的意義就在于在新城建設(shè)的初始就播下藝術(shù)的種子，讓公共藝術(shù)和自貿(mào)新城一起成長，讓未來的前海更具魅力。同時邀請入住前海的企業(yè)，合伙人參與進(jìn)來，目的也是想讓前海的企業(yè)、合伙人都能夠意識到責(zé)任，共同打造前海的未來，讓前海在成長前期超越世界上任何一個城市的可能性”。前海局藺宏副局長說，“這恰恰是我們堅持做公共藝術(shù)的意義，藝術(shù)并不是遙不可及的，可以在我們的身邊，和生活息息相關(guān)?！?span style="display:none">YEj創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

“前海100米”呈現(xiàn)了9件由藝術(shù)家與建筑師跨界組合創(chuàng)作的大型城市家具和道路裝置作品，展示于由露天停車場改建的展示空間中。其中不乏明星建筑師和藝術(shù)家，如張永和、陳文令、王永剛、蕭昱、周力、彭樂樂等。同時還呈現(xiàn)了青年藝術(shù)家的大地藝術(shù)作品。

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-武權(quán)與彭樂樂作品《積木教堂》

對于此次活動，深圳市委外宣辦市設(shè)計之都推廣辦主任韓望喜評價到：“一個城市沒有藝術(shù)的話，就像一棵樹沒有花朵。藝術(shù)家在這個世界上何為？前海公共藝術(shù)季叩問了藝術(shù)家創(chuàng)造性才華與一座城市未來的關(guān)系?！?span style="display:none">YEj創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

張永和在與隋建國、張兆宏合作的作品《天空之城》前講解

著名建筑師張永和先生認(rèn)為，“前海是一座年輕的城市，不僅要考慮硬件建設(shè)，還需考慮軟件建設(shè)。對于前海來說，建設(shè)自己的文化傳統(tǒng)，不是件容易的事，亦不是一個口號。需要一件件文化事件的慢慢積累，才能成為一個有文化的城市。”

前海公共藝術(shù)論壇：在國內(nèi)沒有太多先例

同日舉辦的前海公共藝術(shù)論壇，針對“公共藝術(shù)在前海的前景”展開激烈的研討，建筑師、藝術(shù)家及支持企業(yè)組合匯報和分享了作品的創(chuàng)作理念，并與策展人、批評家、相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、前海企業(yè)以及媒體、公眾一起，共同探討前海建設(shè)進(jìn)程中的公共藝術(shù)話題。藝術(shù)家和建筑師組合的合作方式進(jìn)行創(chuàng)作，讓他們進(jìn)行思想雜交，做出了新的、非套路化的詮釋。

前海公共藝術(shù)論壇現(xiàn)場

前海公共藝術(shù)季經(jīng)過半年的籌劃和準(zhǔn)備，舉辦了一系列豐富多彩的活動，在內(nèi)容和形式上都進(jìn)行了創(chuàng)新，也得到了社會各界的關(guān)注。此次活動的主辦方前海管理局葉偉華副處長認(rèn)為，“‘前海100米’關(guān)注了前海建設(shè)中的現(xiàn)實需求，以城市道路、家具為載體，推進(jìn)建筑師、藝術(shù)家實現(xiàn)了真正意義的跨界合作，展覽現(xiàn)場公眾也積極地參與和互動。這在國內(nèi)也沒有特別多的先例”。

公共展現(xiàn)場-與會嘉賓在劉柏堅（香港）+伊藤彥子（日本）《合道城市微養(yǎng)生園》作品前

普遍意義上的公共藝術(shù)更多的是一種公共雕塑展，縮小了公共藝術(shù)的本身實驗性。栗憲庭認(rèn)為，“中國的城市建設(shè)基本上是模仿的。城市現(xiàn)代化發(fā)展迅速，藝術(shù)思想?yún)s很滯后，人們生活在現(xiàn)代城市生活中看到的多是很傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，這次公共藝術(shù)把藝術(shù)的實驗性多種方法展現(xiàn)，展示在公眾場合，與公眾互動，改變了公眾的審美趣味，這也是藝術(shù)！”。

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-特邀顧問任克雷與青年藝術(shù)家廖振宇作品《牛羊群》互動

本次展覽特邀顧問任克雷先生認(rèn)為，“前海公共藝術(shù)活動是很有遠(yuǎn)見的，城市發(fā)展遵循了以人為本的理念，考慮到城市未來的成長性、持續(xù)性，對城市建設(shè)是引領(lǐng)性、實驗性的。此次跨界合作的公共藝術(shù)反映了一個現(xiàn)代的、多元的、有文化的現(xiàn)代城市的內(nèi)涵”。

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-策展人周榕、觀眾與作品《城市表情》互動

前海公共藝術(shù)展之前，參與者基本沒有公共藝術(shù)的概念，認(rèn)知的公共藝術(shù)也只是普遍意義上的城市公共設(shè)施、城市雕塑等。這次活動引入了新的力量沖破了人們對常規(guī)設(shè)計的理解，打開了人的想象和認(rèn)知的空間。本次聯(lián)合策展人周榕先生認(rèn)為，“這次活動最成功的是，以實體的方式把城市公共藝術(shù)作品集中展現(xiàn)在眼前，讓參與者切身地感受到與公共藝術(shù)的互動及帶來的變化，從這點(diǎn)上來說，前海的公共藝術(shù)前景非常廣闊”。

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-策展人刁中（右一）、招商蛇口總建筑師胡樹志（左一）與張永和+隋建國+張兆宏作品《天空之城》互動

本次聯(lián)合策展人刁中認(rèn)為，“前海公共藝術(shù)季是讓不同的人一起來做這件事，這件事本身不是一個能讓人拷貝或常規(guī)的方式實現(xiàn)的，每一次都是在突破和創(chuàng)新。每一件作品都傾注了心血和希望，在滿意與不滿意中得到一種創(chuàng)新和思考，以及驚喜”。

前海公共藝術(shù)展：前海100米及青年藝術(shù)作品精彩亮相

張永和+隋建國+張兆宏作品《天空之城》圖解

張永和+隋建國+張兆宏作品《天空之城》觀眾互動

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-張永和在與隋建國、張兆宏合作的作品《天空之城》前講解

《天空之城》作品，這是一個關(guān)于意外發(fā)現(xiàn)的故事。不管是它所創(chuàng)造的一組理想化的空間關(guān)系，還是其中獨(dú)具藝術(shù)性和互動性的城市家具，都在訴說一種人與城市空間關(guān)系的立場，也激發(fā)了對人與社會關(guān)系的想象。在這里，不經(jīng)意的發(fā)現(xiàn)包括娓娓道來的音樂，不斷變換的空間序列，以及由使用者和內(nèi)置家具共同激發(fā)的細(xì)微動態(tài)變化，它們都在試圖將這兩重關(guān)系以微妙方式進(jìn)行連接和匹配，同時也傳播著這不斷探索的旅程中的樂趣。

《微型CBD》：本杰明（法國）、王天齊、李心路

《微型CBD》由13個不同尺寸與高度的摩天大廈構(gòu)成的建筑群。整個建筑群，包括路面，皆是由同一種材料制造的：紅磚。隱藏在大廈里的噴霧冷卻系統(tǒng)會通過擴(kuò)散水滴來控制氣候和籠罩整個空間，成為一個朦朧的冷卻云。不同高度的平臺式的家具可以運(yùn)用于非常廣泛而自由的陳列擺放與用途。人們在這個空間里可以做什么，不做什么，并沒有被制約。微型CBD是一個純粹的抽象空間，一張空白頁，公眾將自己決定如何去使用他們的街道，如何去使用他們的城市。

尹毓俊+盧遠(yuǎn)良作品《春暖花開》

尹毓俊+盧遠(yuǎn)良作品《春暖花開》局部

《春暖花開》作品以風(fēng)向標(biāo)為基本構(gòu)成元素，并將海子的詩《面朝大海，春暖花開》依附在柱子上，且每一個字都有它不同的朝向，可隨著風(fēng)與人的流動而逐個轉(zhuǎn)動，以此形成一座具有文學(xué)色彩的公交車站。

在陽光或燈光的照射下，文字間形成斑駁的影子。公眾在等候公車的片刻中，既可以用不同的視角、順序來閱讀這首短詩，也可以在此重構(gòu)一個個新的“海子”。

作品旨在一個完全由填海造地而成的新經(jīng)濟(jì)區(qū)域——前海中塑造關(guān)于“美好生活”的公共輿論空間，讓詩意與人一同流散到各個地方。其中，既有理想主義的建構(gòu)，也有關(guān)于現(xiàn)實社會的隱喻。

劉柏堅現(xiàn)身現(xiàn)場解說他與伊藤彥子作品《合道城市微養(yǎng)生園》

劉柏堅（香港）+伊藤彥子（日本）《合道城市微養(yǎng)生園》局部

作品《合道城市微養(yǎng)生園》，“合道”，謂合于自然或人事的道理，修神養(yǎng)性之最高境界。作品希望表達(dá)理想都市是自然養(yǎng)生合一，通過在城市街道旁融入充滿藝術(shù)氣息的養(yǎng)生空間，讓市民在上班休息時間也可以去鍛煉伸展一番?？炫c慢的融合，人與人之間增加停留點(diǎn)，鼓勵片刻的交流，是鍛煉、是園、是坐、是休息的所在，也是通往地塊綠色空間的門。

陳文令正在介紹與胡倩合作的作品《雨?！罚ㄕ谑┕ぶ校?span style="display:none">YEj創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

陳文令作品-作品《雨停》完后將以此作品替換圖中紅色雕塑

陳文令作品-作品《雨停》完后將以此作品替換圖中紅色雕塑（局部）

《雨停》呼應(yīng)了深圳這一城市多雨的特色，營造了這樣一個空間，有雨時來此避雨，無雨時來感受“雨”。

這個由立柱支撐金屬薄板頂棚構(gòu)成的半封閉空間，天花設(shè)置了降水系統(tǒng)，在不下雨的天氣，頂棚下將會降下暴雨（如每小時降水量172mm）；在下雨的天氣，頂棚下停止降水，成為人們躲雨、休憩的空間。是空間與城市的呼應(yīng)，是人與空間的共情。

周力+白宇西《朝隮》

周力+白宇西《朝隮》側(cè)面

虹升霓散，云出徑現(xiàn)。

恍兮惚兮，其中有象。

隮：云氣升騰。《曹風(fēng)·候人》：“薈兮蔚兮，南山朝隮?！薄睹珎鳌罚骸半Y，升云也。”朱熹《集傳》：“朝隮，云氣升騰也?！?span style="display:none">YEj創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

隮：二，虹?！多{風(fēng)·蝃蝀》：“朝隮于西，終朝其雨。”楊樹達(dá)《述林卷》：“隮亦謂虹，知古意虹為通稱，細(xì)分之，見于東方者謂之，見于西方者謂之隮也”

武權(quán)+彭樂樂作品《積木教堂》（夜晚效果）

作品《積木教堂》，勾起人們的兒時記憶，緩沖了在城市中穿梭忙碌的人的精神和視覺，柔軟著心靈柔軟著這座城市。

作品以最基本的積木造型，最現(xiàn)代的材料而形成光體門戶，周遭市井的音量控制著它的光彩。彩色樣式完全由車站周圍的城市街景聲所決定。當(dāng)它最亮?xí)r，便是城市中一天最熱鬧的時刻，比如上下班的早晚高峰；而當(dāng)城市安靜下來，隨著入夜它也隨之寂靜下來，變?yōu)橛挠牡乃{(lán)色，依然為晚歸的人遮風(fēng)擋雨，指明前行道路。

它不只有光彩，同時還是個智能性的”城市多功能廳”。它除了可以承載一般性媒體的責(zé)任，其交互式視屏還可以為市民提供全方位檢索、咨詢、預(yù)訂以及其他與城市相關(guān)的服務(wù)，比如子機(jī)充電、自動售貨機(jī)等。

陳育強(qiáng)（香港）+Chris LAI（荷蘭）+蔡雯瑛（香港）《城市表情》觀眾互動

公共藝術(shù)展現(xiàn)場-陳育強(qiáng)（香港）+Chris LAI（荷蘭）+蔡雯瑛（香港）《城市表情》

作品《城市表情》，反思手機(jī)互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展所引發(fā)的一系列社會問題，希望通過曾在人們的日常生活中扮演著重要的角色的公用電話亭和手機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造一個裝置使得人們能夠真正的發(fā)生聯(lián)系。而這個裝置還能將使用者的情緒呈現(xiàn)出來，形成了城市表情。

“城市表情”分成了能量站、手機(jī)通話區(qū)、燈光裝置這三個區(qū)域。在這些區(qū)域內(nèi)能體驗到高速上網(wǎng)的樂趣，無形中也為人們提供了一個安全上網(wǎng)和通話的區(qū)域。同時在這些區(qū)域增加了一系列感應(yīng)器來加強(qiáng)人與城市公共空間的互動，在不同情境下能體會到每個亭子不同的表情變化（每個亭子有九種表情變化）——城市“活”了起來，在此的短暫停留變得意趣盎然。

蕭昱+王永剛作品《流動》（曬網(wǎng)）

蕭昱+王永剛作品《流動》（作者王永剛與作品合影）

作品《流動》（曬網(wǎng)），作為城市綠地的“藝術(shù)館”，讓平民與藝術(shù)作品零距離接觸，或一瞬間變成相互的一部分。且每一個“藝術(shù)館”陣列組合，依據(jù)周邊的環(huán)境變化而改變——這里設(shè)計一個膜結(jié)構(gòu)的竹亭子，內(nèi)部將藝術(shù)家蕭昱的一件藝術(shù)作品融在其中，亭子的頂部開口，可以局部透光，同時也可以有控制的透進(jìn)少量的雨，讓大家感受不同天氣下城市生活的樂趣。

具有自然傳統(tǒng)記憶的亭子重新回到現(xiàn)代大城市。形成一系列“營”，與前海新的都市形成對話關(guān)系。

青年藝術(shù)家大地藝術(shù)

青年藝術(shù)家是城市生活最敏感的群體之一，他們的作品能夠透過強(qiáng)烈的主體感受和當(dāng)下社會環(huán)境所遭遇的獨(dú)特事件，從而給人們帶來新鮮的體驗和不同思考方式的提示。

青年藝術(shù)家王天農(nóng)作品《紀(jì)念碑》

前海是人工填海造就的島嶼，是人類的一個創(chuàng)舉。人類的發(fā)展，在某種程度上是與自然的“抗?fàn)帯薄祟愒谂c自然界的角力中，不斷地為自己爭取生存的空間與資源，而前海以及其它人造島嶼，便是人類從自然界索取到的寶貴生存空間。王天農(nóng)的作品是對人造島地質(zhì)的摹仿。巨大的土堆拔地而起，成為了地面的延伸，仿佛是一座紀(jì)念碑——紀(jì)念了渺小的人類，在與自然的博弈中取得的勝利。作品是前海的紀(jì)念碑，而前海是人類的紀(jì)念碑，滄海桑田，當(dāng)故事成為現(xiàn)實，無數(shù)高樓大廈從曾經(jīng)的海面上拔地而起時，我們不禁感嘆世界白云蒼狗、今非昔比。

青年藝術(shù)家崔凱作品《LONG》

崔凱將“頭發(fā)”種到地上，頭皮層與地質(zhì)層，生長在土地上的植被與“頭發(fā)”，二者同時形成了形同形，意與意的置換，橡膠的材質(zhì)完美的復(fù)刻了頭發(fā)的質(zhì)感與特性，栽種于地上正如土地自然生長出一樣，一陣風(fēng)吹過，發(fā)絲微微浮動。

青年藝術(shù)家廖振宇作品《牛羊群》

廖振宇將數(shù)碼印刷出來的羊通過裝置的方式，直接“放養(yǎng)”到都市“草原”中。在這具有現(xiàn)代特征的“草原”里，放養(yǎng)一批羊和牛，這種反差所暗示的內(nèi)容淺顯易見，卻是一語中的，直指都市環(huán)境中所缺失的精神需求。

據(jù)悉，前海公共藝術(shù)展將在前灣一路與鯉魚門街一線的公共空間持續(xù)至6月18日。

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