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對當(dāng)代藝術(shù)的理解（對當(dāng)代藝術(shù)的理解和感悟300字）

發(fā)布時間：2023-04-26 02:25:09 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1111

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于對當(dāng)代藝術(shù)的理解的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、談?wù)勀銓Ξ?dāng)代藝術(shù)的理解和收獲3000字
2、如何解讀當(dāng)代藝術(shù)？傳統(tǒng)與當(dāng)代應(yīng)當(dāng)以各種面貌展現(xiàn)？
3、如何看待當(dāng)代藝術(shù)?
4、當(dāng)代藝術(shù)的概念和誤解：什么是當(dāng)代藝術(shù)

對當(dāng)代藝術(shù)的理解（對當(dāng)代藝術(shù)的理解和感悟300字）

一、談?wù)勀銓Ξ?dāng)代藝術(shù)的理解和收獲3000字

當(dāng)杜尚用一個男性的小便池去參加展覽并命名其為《泉》的時候，我們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)形式的審美化正在消滅著藝術(shù)與生活的距離，但是藝術(shù)的意象的美卻距離我們的生活越來越遠(yuǎn)了。

在這個時代，藝術(shù)家總是能以新奇的或者我們說是“創(chuàng)新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍爾說“每個人都能在15分鐘內(nèi)成名。”于是，繪畫不再是高高在上、具有威嚴(yán)性的宗教題材，而是一些生活中的現(xiàn)成品或是看起來庸俗不堪的物品都可以拿來當(dāng)做題材。安迪用了當(dāng)紅的明星瑪麗蓮夢露當(dāng)做他眾多系列創(chuàng)作的主題，他用一些時髦、鮮艷的顏色來描繪瑪麗蓮，而這些藝術(shù)也被當(dāng)做了工業(yè)文明社會市儈、輕浮、空虛的心理表現(xiàn)。

所以，我們可以看到現(xiàn)代藝術(shù)的題材與形式越來越趨向與日常的生活，很多藝術(shù)家不再去花大把的時間去在作品內(nèi)容的創(chuàng)作當(dāng)中，而是直接拿來生活中的一個實物或是一個空間，直接進(jìn)行創(chuàng)作。從這種角度上來看，毫無疑問，近現(xiàn)代的非博物館藝術(shù)是貼近了人們的生活，藝術(shù)不再是有階級有身份的人們消遣時候的玩物，而是每一個大眾都能參與其中的活動。而我們這個時代就成了一個約瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是藝術(shù)家”的時代了。

但是這樣做的弊端毫無疑問的是降低了藝術(shù)的門檻，一個藝術(shù)家的思想與理念完全可以在他的作品里表達(dá)。在信息時代里，人們獲取信息十分容易，鼠標(biāo)一點，就可以得到自己想要的信息，而這些輕而易舉得到的信息毫無疑問是缺乏一種體驗的。所以，現(xiàn)代的藝術(shù)家是根本不能表現(xiàn)出古典主義繪畫的那些神圣的、純潔的美。這時，一些想要創(chuàng)造出石破天驚藝術(shù)的大眾藝術(shù)家們就開始了他們的“創(chuàng)新”。而這個時候，他們所表現(xiàn)得，并不是古典主義追求精準(zhǔn)造型的自然美，也不是最求純粹狀態(tài)的藝術(shù)美，他們所追求的正式不斷發(fā)現(xiàn)自身準(zhǔn)確定義的第三領(lǐng)域美。

那么什么是“第三領(lǐng)域的美”？美學(xué)家丹托在《美的濫用》中將這種美解釋為“通過行為——這些行為的目的是指向美好——而擁有了某些東西?！蹦敲词鞘裁礀|西呢？他用黑格爾的話說：對于藝術(shù)“我們要求…...一種生活的質(zhì)量，而普世價值不存在于形式法則中，也不存在于格言中，而是伴隨感覺和感受而給予的一個存在狀態(tài)“。所以”對于黑格爾而言，藝術(shù)只是一個精神的渡筏，我們由此進(jìn)入了他稱為的絕對精神的最高階段”?！敖^對精神的三個階段，每一個都在第三領(lǐng)域有實踐性——那就是實際在過著的人得生活。而每一個實踐都和是、人的生活該是什么樣子的相聯(lián)系?！薄暗谌缹W(xué)領(lǐng)域的東西與人類生活和幸福息息相關(guān)?！?span style="display:none">cZM創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

所以在這個階段的藝術(shù)，實際上藝術(shù)家要表現(xiàn)的已經(jīng)不是美了，而是一種精神上的體驗。我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容表現(xiàn)的越來越個人化、抽象化，沒有了藝術(shù)家自身的解釋我們可能完全會誤讀這個作品為另外一個含義。而這個時候，藝術(shù)家也開始充當(dāng)著哲學(xué)家的角色，他們指引著觀眾去思考他們作品的內(nèi)涵。有的藝術(shù)家就是在用自己的藝術(shù)去反映自己的生活，從而引發(fā)觀眾對這類人群生活的思考。

這些當(dāng)代藝術(shù)家想要表達(dá)的正是他們個人化的藝術(shù)理念，而我覺得大多數(shù)時候這種理念里更多的是一種反抗。他們在利用著觀者的各種感官來反映他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的反抗，對一種生活狀態(tài)的反抗。從這一方面看，觀者的感官確實被藝術(shù)家全面的解放了。但是，他們用來反抗的手段正是一種刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫無疑問的就是一種痛感了。于是他們的藝術(shù)手段往往充滿了性、暴力等以往藝術(shù)未曾涉及的領(lǐng)域。

誠然，他們做到了創(chuàng)新與反抗。但是，他們的藝術(shù)給人們帶來了什么？除了在一瞬間夾雜著快感的痛感之外，隨著時間的流逝，人們還能感到什么？美已經(jīng)被拋棄了，那種由美帶給我們的愉悅感、幸福感都已經(jīng)被一種刺激的、麻木的、頹廢的痛感所取代了。當(dāng)我們在欣賞一件當(dāng)代藝術(shù)的時候，我們已經(jīng)感受不到了內(nèi)心的寧靜，當(dāng)代藝術(shù)本身就是用來讓人們刺激的。在當(dāng)今這個人人都渴望成名的社會里，藝術(shù)也就像林清玄所說的變成了“爆炒蒼蠅頭”，觀者也在“刺激中麻木”，然后藝術(shù)家再尋求“更刺激”。

我并非想要否定全部的當(dāng)代藝術(shù)，只是我們需要思考，在當(dāng)代藝術(shù)離開了物體本身的形狀分析，我們將以何種標(biāo)準(zhǔn)去審美？是以藝術(shù)家所賦予作品所謂的含義的美么？當(dāng)藝術(shù)表現(xiàn)的目的不再是美的時候，我們又將如何欣賞它們呢？在當(dāng)代藝術(shù)的意象走到了“刺激”的盡頭時，又將何去何從呢？

二、如何解讀當(dāng)代藝術(shù)？傳統(tǒng)與當(dāng)代應(yīng)當(dāng)以各種面貌展現(xiàn)？

藝術(shù)這個詞所包含的范圍很廣，對于藝術(shù)的定義有千千萬萬種，藝術(shù)界的學(xué)者對于藝術(shù)有自成一派的說法，普通群眾對于藝術(shù)二字的理解同樣也有著不同的理解，但無論哪種解讀都有其存在的合理性和必然性，因此我們不能一味的用自我的藝術(shù)欣賞能力來評價藝術(shù)。藝術(shù)的歷史淵源悠久，人們對于古時候的藝術(shù)與現(xiàn)在生活中的藝術(shù)做出了明確的劃分。但無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代藝術(shù)，它們所被展示的方式依舊是通過教育，貿(mào)易等。

一、創(chuàng)新創(chuàng)造藝術(shù)

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，人們逐漸遺忘傳統(tǒng)的藝術(shù)，從而導(dǎo)致眾多傳統(tǒng)藝術(shù)的失傳。對于傳統(tǒng)的藝術(shù)，用創(chuàng)新的眼光來看待才能真正挽救它們，并通過創(chuàng)新讓現(xiàn)代人再一次認(rèn)識和了解它們，使它們能夠被越來越多的人所認(rèn)識，被越來越多的人的人所喜愛，并發(fā)自內(nèi)心的進(jìn)行傳承和保護(hù)。很多人不了解傳統(tǒng)藝術(shù)的原因主要是因為現(xiàn)代藝術(shù)的高速發(fā)展，快節(jié)奏的現(xiàn)代藝術(shù)讓人們不用深度進(jìn)行思考，部分的人對于藝術(shù)的追求也因此變得更為淺薄，但仍然有大部分喜愛藝術(shù)的人利用各種手段和途徑來宣傳他們所崇拜的藝術(shù)，并通過與社會符合的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。

二、藝術(shù)廣泛性

在我們的日常生活中，處處都可以見到不同的藝術(shù)，例如街舞藝術(shù)，繪畫藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)等等。許多人從小耳濡目染，深受藝術(shù)的熏陶，對于藝術(shù)有些非常濃厚的天賦和喜愛。藝術(shù)這個詞并不是單調(diào)的，在不同的人眼中，藝術(shù)有些不同的含義，并且他們對于藝術(shù)有些獨特的看法和理解。當(dāng)我們處于一個文化藝術(shù)高度發(fā)展的現(xiàn)代文明社會中，我們被動或主動的接受不同藝術(shù)的影響，這也是藝術(shù)廣泛性的顯著表現(xiàn)。

藝術(shù)可以是無拘無束的，但它所發(fā)展的方向應(yīng)該是光明的純潔的，同時也要符合社會價值觀的，我們在受藝術(shù)影響的時候，也應(yīng)當(dāng)通過創(chuàng)新等途徑對那些將要失傳的藝術(shù)進(jìn)行傳承。

三、如何看待當(dāng)代藝術(shù)?

藝術(shù)之所以存在是因為人的存在。人類是偉大的動物，造就了各種各樣的形式存在和名詞，藝術(shù)便是其中之一，我想正因為人的個體不同，也就使得藝術(shù)存在的形式多種多樣，一件藝術(shù)品，有的人喜歡，有的人厭惡，那么我們就不能評價這件藝術(shù)品的優(yōu)劣，這就是為什么有各種藝術(shù)形式之分的原因。

對于當(dāng)代藝術(shù)，人們的看法也不一樣，有人認(rèn)為藝術(shù)也應(yīng)該順應(yīng)時代的潮流，有人認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該秉持自己的風(fēng)格，其實，創(chuàng)意總是來自不同的空間，不同的時間，我們還是不能苛求藝術(shù)一定要以某種形式發(fā)展，我還是贊成當(dāng)代藝術(shù)的多元化，有不同的人才有不同的藝術(shù)，同樣，有不同的藝術(shù)才能滿足不同的人的精神需要，這是一種緣分。

四、當(dāng)代藝術(shù)的概念和誤解：什么是當(dāng)代藝術(shù)

一、

中國藝術(shù)界的概念混淆

國內(nèi)藝術(shù)界有2個嚴(yán)重的概念混淆，最嚴(yán)重的，就是把曾梵志、劉小東、F4那些商品油畫誤稱為當(dāng)代藝術(shù)，這些只是模仿100多年前的早期的現(xiàn)代藝術(shù)，比起現(xiàn)代藝術(shù)輝煌時代的抽象藝術(shù)還有早期幾十年。這個最嚴(yán)重的錯誤是一些批評家誤導(dǎo)出來的。

藝術(shù)商人和藝術(shù)炒家延用這個誤導(dǎo)來瘋狂炒作中國的現(xiàn)代藝術(shù)，部分油畫被炒上天價，并被國際炒家用于洗錢和狂撈中國現(xiàn)金。由于F4等人的油畫過度丑化中國政治文化形象，被部分搞傳統(tǒng)藝術(shù)的人士蔑稱為漢奸畫。

二、

批評家對藝術(shù)界的嚴(yán)重誤導(dǎo)

另一個混淆，就是把波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)誤稱為當(dāng)代藝術(shù)，波普、行為、觀念、裝置只是后現(xiàn)代藝術(shù)的形態(tài)，但并不屬于當(dāng)代藝術(shù)范疇，波普、行為、觀念、裝置和古典美術(shù)、原始美術(shù)一樣，是你可用可不用的形式材料。幾乎國內(nèi)所有批評家都犯了這個嚴(yán)重的錯誤。

當(dāng)然，這2種錯誤思想也構(gòu)成了現(xiàn)在中國藝術(shù)界的2股最核心的主流，商業(yè)主流和學(xué)術(shù)主流。商業(yè)主流以現(xiàn)代藝術(shù)的那些天價商品油畫為主，即曾梵志F4那些商業(yè)油畫。

學(xué)術(shù)主流以后現(xiàn)代藝術(shù)范疇內(nèi)的波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)為主，即片山吃屎、798自殘自虐那些，這些類似邪教的行為被批評家吹捧上了天，但這些所謂的學(xué)術(shù)是非常落后的后現(xiàn)代思潮，興起于上世紀(jì)50年代，到上世紀(jì)80年代就已經(jīng)結(jié)束了，中國的所謂后現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)術(shù)主流落后人類藝術(shù)的進(jìn)程50年左右。

三、

當(dāng)代藝術(shù)的三種常見誤解

當(dāng)代藝術(shù)好像與中國并沒有多少聯(lián)系，中國學(xué)術(shù)界對當(dāng)代藝術(shù)存在巨大的誤解，就是錯把現(xiàn)代藝

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