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中國傳統(tǒng)元素手繪（中國傳統(tǒng)元素手繪作品）

發(fā)布時間：2023-04-25 20:45:31 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 698

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于中國傳統(tǒng)元素手繪的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、客廳手繪壁紙到底是什么，有什么特點呢？
2、中國元素如何融入服飾
3、中國抽象藝術的中國抽象藝術民族化符號和元素
4、傳統(tǒng)的圖案紋樣的紙葫蘆

中國傳統(tǒng)元素手繪（中國傳統(tǒng)元素手繪作品）

一、客廳手繪壁紙到底是什么，有什么特點呢？

對于客廳手繪壁紙，很多裝修的朋友可能是第一次聽說，這難免會混淆，其實很多高檔的空間裝飾都用過。那么客廳手繪壁紙是什么？今天我們將介紹以下相關內(nèi)容，讓我們來看看吧！

什么是客廳手繪壁紙？

客廳手繪壁紙也可以通過手工繪畫在不同的材料上被理解為壁畫裝飾。由于這種材料可以像壁紙一樣鋪在墻上，它被稱為客廳手繪壁紙，但這個名字很受歡迎。在國外，國內(nèi)消費者一般是指客廳手繪壁畫，通過不同的方式在任何材料上繪畫，顛覆只能在墻上裝飾的概念。

客廳手繪壁紙有什么特點？

1.客廳手繪壁紙無需擔心在拉絲過程中使用膠水和其他有害物質(zhì)。通常，使用具有高粘合性的丙烯酸顏料。因此，這種壁紙不必擔心傳統(tǒng)壁紙的卷曲。它的耐水性非常強，使用壽命長。此外，個性化裝飾是其最大的特色。它可以根據(jù)用戶的需求進行定制?？梢岳L制和表達任何模式。

2.客廳手繪壁紙主要以中國手工制作和手繪為主，然后精梳整合，將歐式優(yōu)雅的大型壁畫嵌入其中。通過運用中國傳統(tǒng)觀念，如花鳥等吉祥物品，運用豐富的色彩搭配，生動地繪制出適合整體家居風格的墻面裝飾效果。

3.絲綢客廳手繪壁紙在用戶中最受歡迎，絲綢也稱為健康纖維，表現(xiàn)出其環(huán)保性能。另外，真絲織物內(nèi)部有一定的間隙，對聲音有很好的吸附效果。此外，墻紙放置在空間內(nèi)，以減少灰塵含量，并隨時保持空間安靜。同時，絲綢客廳手繪壁紙在吸濕方面也非常有效，自動調(diào)節(jié)室內(nèi)濕度，使生活環(huán)境更加高品質(zhì)。另外，絲綢不易燃，對防火有一定的效果，保證了家居安全。

客廳手繪壁紙大多是用紙，絲綢和其他材料制成的。在延續(xù)傳統(tǒng)客廳手繪風格的基礎上，增添了現(xiàn)代裝飾元素，將中國花鳥圖案吸入了傳統(tǒng)文化的精髓。近年來，還引入了動物毛織物，使壁紙的裝飾效果更加個性化。

二、中國元素如何融入服飾

中國元素融入現(xiàn)代時尚和服裝設計中

新思潮的青年多喜效仿，之后擴大到工人、仆從范圍。又由于西方服裝衣料大量進入國內(nèi)市場，直接影響了當時的服裝變革。婦女服裝也接受了西式便利簡潔的觀念

新文化運動后婦女服裝出現(xiàn)急劇的變革，并迅速達到高潮，在西方服裝的引入和媒體的推介下，把本來就處在變革巔峰的女裝更推進一步。30年代的女子進入學校，在思想是一大革命，影響到服裝上的直接成果是出現(xiàn)了獨具風格的學生裝。女學生裝可以分為兩大類：一是中式的衫裙，另一個是西式的服裝。西式服裝常以西式上裝配短裙或長褲，多見于國外留學生和外國辦的教會學校的學生之中，和現(xiàn)在普通服裝相去不遠。20世紀20年代后，婦女服裝的傳統(tǒng)形制逐漸消退，西式的繁縟花樣漸次取代主流服飾。西式時裝式樣繁多，春秋各異，中西合璧式也頗受青睞。

從19世紀末到20世紀初，中國國門被迫打開。在西式男女服裝被民眾廣泛接受的同時，傳統(tǒng)民族服飾也在變革中沖出一條新路，借鑒西服的元素，融合民族和時代的特征。

越來越多的西方設計師也從中國服飾元素中尋找靈感。所謂"中國元素"是指具有中國典型民族特色的設計元素，這些元素包括：中國的絲綢、錦緞、麻、藍印花棉布等面料；旗袍、中山裝、兜肚、立領、斜襟、對襟、開衩等款式；團花、牡丹花、纏枝花、龍鳳和漢字等裝飾紋樣；大紅、大綠、明黃、藍等色彩艷麗的民族色彩；鑲、嵌、滾、盤、繡等中式工藝。綜觀優(yōu)秀的服裝設計作品,都注重傳統(tǒng)文化與時尚的巧妙結(jié)合。作為藝術文化的精華，中國元素在現(xiàn)代服裝設計中扮演著十分獨特的角色，是表達個性美的重要手段。這也從一方面推進了中國傳統(tǒng)服飾元素的繼承與創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)服飾推入了世界服裝界。

在諸多的中國元素中，最能體現(xiàn)中國特色的當屬傳統(tǒng)面料、傳統(tǒng)色彩、傳統(tǒng)圖案、傳統(tǒng)工藝的運用：

首先面料是構(gòu)成服裝的物質(zhì)基礎，它直接決定著服裝設計的風格和款式。隨著紡織技術的迅速發(fā)展，千姿百態(tài)的新型面料給現(xiàn)代服裝設計帶來了無限的想象空間。但傳統(tǒng)面料的獨特風格仍然保持著無法替代的魅力，絲綢、綾緞、錦緞、麻和藍印花布等均有著濃郁的中國特色，在現(xiàn)代服裝設計的舞臺上充當著重要的角色。絲綢以其柔軟、細膩、飄逸、華麗著稱，用絲綢制作的女裝更能體現(xiàn)女性的嬌媚、溫婉。近年來，由于很多國際服裝設計大師用絲綢面料設計的服裝在世界服裝舞臺上獨領***，使絲綢的魅力大放異彩。此外，運用織錦緞、綾緞圖案層次性強、色彩濃厚、沖擊力強的特點，也制作出了裝飾效果強烈的現(xiàn)代服飾，

其次在那時國際時尚舞臺上，提到紅色就會讓人聯(lián)想到中國，尤其是紅和綠在中國傳統(tǒng)服飾中運用得最為廣泛。黃色作為曾今皇室的專用色彩，在中國的傳統(tǒng)服飾文化中，給人以富麗堂皇、威嚴、神圣之感。應該說，黃色以其特有的明亮和艷麗，被廣泛運用于各類服裝設計中，給人以華貴高雅的氣質(zhì)和感覺。

再者中國傳統(tǒng)圖案常常成為現(xiàn)代服裝設計的精華，我國最具代表性的服飾圖案有團花、牡丹花、纏枝花、龍鳳和漢字等。龍鳳圖形在中國封建社會是曾皇家的專用圖案，帶有強烈的圖騰痕跡，但在民間卻被巧妙地運用在服裝的裝飾上。在現(xiàn)代服裝設計中，這些傳統(tǒng)圖案經(jīng)過改良被廣泛運用于各類表現(xiàn)中國特色的服裝設計中，設計師通過刺繡、印染、手繪、貼繡、編織等不同的工藝手法，把這些圖案裝飾在各種服飾及配件的裝飾處理上。通過各種典型的圖案造型，將其點綴在服裝的不同部位，使服裝既蘊涵豐厚的中國傳統(tǒng)文化的神韻，又具有強烈的現(xiàn)代美感。

再者中國傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代服裝設計中的精彩點綴，傳統(tǒng)中式服裝是平面直線裁剪，強調(diào)平面裝飾，裝飾手段包括傳統(tǒng)的鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝。運用平面刺繡方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法。尤其是精妙絕倫的刺繡工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方神韻。近幾年，隨著唐裝的再次風行，鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝被廣泛應用于現(xiàn)代服裝設計中，成為時裝的時髦點綴。

最后中國傳統(tǒng)的款式造型在現(xiàn)代服裝設計中的靈活運用：中國傳統(tǒng)服裝盡管隨著時代的變遷而發(fā)展變化，但終歸屬于二維平面裁剪。服裝講究"天衣無縫"，應盡量減少接縫，宜做無省縫處理。這樣，其精神氣質(zhì)，會具有飄逸、動態(tài)之美。它不強調(diào)人體的形態(tài)特征，而是用式樣、色彩和裝飾來區(qū)別男女裝。服裝所表現(xiàn)出一種自然的、和緩的、纏綿的、延續(xù)的狀態(tài)，會達到人與自然的和諧融合。在西方，設計師們積極從世界各民族傳統(tǒng)服飾中汲取養(yǎng)分，并使之轉(zhuǎn)化成永恒的時尚藝術。而正是中國風格的高級時裝，讓一種沉靜的氣質(zhì)傾然而出，成為這個繽紛世界里讓人駐足欣賞的美麗風景，并以其厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。這一切，得益于國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。

將中國傳統(tǒng)服飾元素融入當今世界服裝世界概括其設計手法主要有兩種：一是現(xiàn)代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合；二是中國化元素非中國化運用，也就是"中國化外形"而"非中國化設計"。

首先現(xiàn)代時裝輪廓與中國服飾元素的混合

國外設計師在吸取中國元素時，往往是在現(xiàn)代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創(chuàng)新和突破之處，以實現(xiàn)現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)民族元素的完美結(jié)合。最常用的設計手法是采用中國工藝材料和圖案色彩，或裝飾或打破基本固定的款式造型。在工藝材料運用方面，中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。常見的是栩栩如生的刺繡花朵，其采用鏤空或立體感較強的中國刺繡方式，展示花朵最妖嬈的姿態(tài)，使面料充滿了立體感。在圖案色彩方面，西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫。

其次"中國化外形"而非"中國化設計"

當談及中國元素的款式外形，會自然想到中國的旗袍、馬褂、坎肩等，中國設計師可能更多的會按照固定的思維模式去添加盤扣、裝飾圖案和刺繡等，而國外設計師則只是把這些款式造型作為服裝的一個構(gòu)成元素，將現(xiàn)代的生活理念融入設計中，對傳統(tǒng)的款式造型進行重新演繹。他們往往憑借文化背景之間的差異，經(jīng)過另一種思維模式的思考，使他們或有意或無意地打破了中國傳統(tǒng)服飾的固定模式。另外，他們在創(chuàng)作過程中，始終把現(xiàn)代的生活理念貫穿其中，把中國傳統(tǒng)文化元素融入到現(xiàn)代生活理念中，其主要表現(xiàn)為運用后現(xiàn)代的解構(gòu)法，將中華民族的典型樣式、線條、色彩等當作一種符號、語匯，通過非傳統(tǒng)的手法，組合傳統(tǒng)部件，將其融入到自己的設計中，從而構(gòu)成一種古今融合的中西合璧的手工與現(xiàn)代技術結(jié)合的新型美。

當國際時裝大師爭相通過最新力作表達著自己對東方風格理解的時候，身處中國的我們當然也不能對此無動于衷。比起其他國家的人們，我們身邊有更多原汁原味的傳統(tǒng)東方風格服裝可供選擇。旗袍、唐裝、家居服一樣不少的都在進行著他們的服裝改革革命。

1、旗袍嫵媚中見獨特

一說起傳統(tǒng)的中式服裝，相信不少人眼前會浮現(xiàn)舊上海的女士們身穿旗袍款款走來的儷影。一身合體的旗袍總是能夠完美地表達中國女士身上的東方韻味，一如張愛玲筆下所描述的穿著旗袍的女子，"總是如梔子花般的妖嬈嫵媚"。一開始的旗袍并不是如今我們所熟悉的"窄袖、高領、貼身"的款式。源于清代女子裝束的旗袍是"直筒、長袖、硬領"的樣式。只是隨著時間的流逝，能夠凸現(xiàn)女性身體曲線的旗袍款式得到了現(xiàn)代人的認可。今天，旗袍溶入了更多時尚的元素，在面料上選擇透氣性強的真絲代替原來的絲綢，款式上也多樣化：下擺不開衩，換成時尚的迷你喇叭裙，直領改成小盆領，右開大襟變成小中襟，加上三個盤扣，嫵媚又不失端莊，旗袍還可分開穿，套裝式樣的旗袍分成上下兩件，穿著高雅前衛(wèi)，印花和顏色也種類繁多。??

2、中式睡衣柔軟中見*

以絲綢和刺繡工藝為主要特色的中式家居服如今也成為了中式服裝的一大門類，飄逸的絲綢以及厚實的織錦制成的睡衣、睡裙、睡袍，質(zhì)地上乘，穿著起來舒適大方還能起到保暖的效果。

據(jù)說那些繡有花朵以及傳統(tǒng)龍鳳圖案的睡衣或睡袍上面的漂亮的圖案全由工藝高超的刺繡高手花費幾天的時間以手工制作而成，手感平整，圖案栩栩如生。這樣的絲綢質(zhì)的家居服只有用手清洗，才能保持中式家居服的最佳狀態(tài)。

3、改良中裝古典中見時尚

傳統(tǒng)的中式旗袍和唐裝都對身材的要求很高，身材比例會嚴重影響整體的穿著效果。因此，目前許多中式服裝都或多或少地作出了改良。一些改良型的中裝在保留原有中國傳統(tǒng)特色的基礎上，融入了歐式的剪裁和設計，讓人們穿著起來更加舒適方便。

年紀較大的人對于原汁原味的中式服裝有著特殊的偏好，然而許多年輕人卻不能完全接受旗袍和唐裝那樣中規(guī)中矩的款式。于是，那些結(jié)合了西式剪裁和東方特色點綴的服裝在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了平衡點，對傳統(tǒng)中裝做了現(xiàn)代演繹。比如過去中式服裝不太重視肩部的設計，現(xiàn)在卻加上了墊肩以增加服裝的立體感。一些改良型旗袍的下裙開襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿著。尤其針對梨型身材的女性，下身也盡量揚長避短，不再強調(diào)修身設計，而是采用了西式裙子寬松的下擺款式，既古典又能掩蓋缺陷。最特別的是在一些看似現(xiàn)代感十足的服裝上加上了像滾邊、刺繡、盤紐等傳統(tǒng)的中式工藝，讓服裝立刻擁有了古樸的中國風韻。

4、唐裝傳統(tǒng)中見風韻

印花面料、小立領、中間扣的樣式是唐裝的典型模式，這種唐裝模式既秉承了中國傳統(tǒng)服裝富有文化韻味的款式和面料，同時也吸取了一些西式服裝立體剪裁的特色。在色彩上，以斑斕的暗紅、酒紅、寶石藍、咖啡色為主，也有一些像明黃、翠綠等特別的色彩。面料的圖案也以中國特色十足的旋轉(zhuǎn)式團花為主，或是福祿壽等文字圖案。

3000字左右了。

三、中國抽象藝術的中國抽象藝術民族化符號和元素

1.中國文字、書法和篆刻

中國文字、書法可能是世界上公認的中國抽象審美符號和元素，也是中國當代抽象藝術家借鑒最多的藝術形式。2.中國彩陶、青銅圖案、敦煌壁畫

中國彩陶圖案是世界上最早的人手繪抽象圖案。大量出土的中國彩陶給我們抽象符號、圖案的密集轟炸，我們的祖先將人類抽象審美的天賦淋漓盡致地表現(xiàn)出來。 3）中國水墨寫意繪畫中國水墨大寫意繪畫是中國畫的精華。寫意繪畫的精髓就是“似與不似”，是最接近抽象理念的繪畫方式。

4）中國古代園林、建筑、家具

中國傳統(tǒng)園林中的樓臺亭閣，其布局有著精巧的構(gòu)成形式。中國建筑中的斗拱和窗欞，線條、構(gòu)成和造型，無不體現(xiàn)出中國人在生活中的抽象審美趣味。

5）太湖石、古玉、玩石等

石紋是天然所成。無論是花崗巖還是大理石，各式各樣的天然花紋都能夠給我們無窮的抽象視覺審美。

6）中國民間藝術

中國民間工藝品中的年畫、木刻版畫，門神、京劇人物服飾、臉譜，皮影色彩線條和古代人物造型細節(jié)，線條、結(jié)構(gòu)、紋飾都是極其豐富的視覺博覽，都能成為抽象藝術中的靈感來源。

7）中國文化的特有符號

從中國文化的特有符號中吸取靈感，火藥、宣紙、筷子、算盤、古箏、風箏、煙袋、馬桶等，都可以成為抽象藝術的靈感。

8）中國的金縷玉衣、織物銹品、蠟染等

中國的歷代紡織品、各民族服飾中有太多的抽象藝術元素，無論色彩、圖案都是天下一絕，中國抽象藝術應該從中吸取精華，充分體現(xiàn)民族的文化元素和人文精神。

9）中國色彩

中國人的顏色具有鮮明的民族特色，大紅大綠、金黃、寶藍、赭石等，中國紅是世界聞名的中國色彩。

10）中國經(jīng)典工藝制作

中國藝術從彩陶開始、青銅器、玉雕、兵馬俑、壁畫、漆器、石窟雕像，有一個共同的特點就是工藝精湛、美妙絕倫。古今中外，凡是國寶級藝術品，都是在工藝的制作上精致、精到、精美的。

（摘自許德民《中國抽象藝術學》第45頁（復旦大學出版社2009.2版）

作品欣賞（圖片）

（列舉）

四、傳統(tǒng)的圖案紋樣的紙葫蘆

傳統(tǒng)圖案是我國勞動人民在幾千年的生產(chǎn)勞動中所創(chuàng)造出來的，它在建筑物、器物、紡織品上用線條描繪、色彩渲染，并且形成一定章法、格式及韻律的圖樣花紋。在現(xiàn)代設計教學中，傳統(tǒng)圖案作為設計元素成為設計中的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，作品中既讓人感覺到傳統(tǒng)藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，特別是圖案的吉祥寓意更能充分地表達作品所蘊涵的理念與個性。一、傳統(tǒng)圖案的發(fā)展與本質(zhì)1。傳統(tǒng)圖案的發(fā)展。從山頂洞人到新石器晚期是傳統(tǒng)圖案藝術的萌芽時期。自然崇拜是遠古文化的主要特征，壁畫、器物彩繪的主體是自然界的動物與植物。另外，由于人類對自然災害和自身疾病、瘟疫及死亡充滿迷惑和畏懼，便繪制一些怪異的圖案作為家庭、氏族的保護神，出現(xiàn)了圖騰符號。同時，彩陶中那些有意味的紋樣已包含了一種“吉祥”寓意，作為吉事的祭祀和卜筮活動就是這種吉祥觀念的具體行為，反映了人類對生活和生存的期望和對吉祥觀念的渴求。從商以后到春秋時期，是圖案藝術的發(fā)展時期。由于對自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)實的諸多不如意，使人們的思想處于被拘禁和壓抑的狀態(tài)。統(tǒng)治者以威嚴來恐懾人民，所以圖案上出現(xiàn)了饕餮紋、蟠龍紋等怪獸的形象，給人以猙獰之感。秦以后是圖案藝術發(fā)展的成熟和定型時期。圖案總體趨勢走向?qū)憣?，云紋及云紋的變體葵紋，在整個圖案中居重要位置。漢代的瓦當圖案，也是以云紋為主體紋飾，并且進一步發(fā)展了文字瓦當，出現(xiàn)了的具有故事情節(jié)的畫像磚石。吉祥為主題的裝飾紋樣是在漢唐興盛起來的，一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，有和美、完美之意，至明清吉祥幾乎成為裝飾的唯一內(nèi)容，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統(tǒng)圖案藝術形式?？梢钥闯鰪脑缙诘牟侍粘橄髱缀渭y樣圖案，到青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，民間的各種裝飾紋樣以及中國歷代書法圖形符號等，都被約定俗成地作為美好意義的象征或符號，以至于圖必有意，意必吉祥。2。傳統(tǒng)圖案的本質(zhì)。圖案是人類形象地把握世界的方式，它以一定的形式構(gòu)成而反映出一定的觀念，中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生機勃勃的有機整體，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼?zhèn)洹保趥鹘y(tǒng)圖案的題材和構(gòu)成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國傳統(tǒng)裝飾藝術不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”重“表現(xiàn)”。傳統(tǒng)圖案的吉祥主題不僅表明了人對于未來的希望和理想，又以寓意的方式象征著人們改變生存環(huán)境的艱苦努力和征服困難的偉大意志以及不屈的力量。它既是理想性的，又是現(xiàn)實性的。在裝飾藝術中，無論是圖案紋樣或是裝飾的圖畫，其寓意所表達的“吉祥”主題，是一個延綿千萬年的永恒性主題。《周易·系辭》有“吉事有祥”之句，《莊子》也有“虛室生白，吉祥止止”之說。吉祥是對未來的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中國人對萬事萬物希冀祝福的心理意愿和生活追求，反映了圖案至善至美的本質(zhì)。二、傳統(tǒng)吉祥圖案與現(xiàn)代設計教學的關系設計是人類為實現(xiàn)某種特定目的而進行的一項創(chuàng)造性的活動，是人類改造客觀世界，使人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動。從審美心態(tài)或從創(chuàng)作形式上看，傳統(tǒng)圖案與藝術設計都有一種內(nèi)在的必然聯(lián)系。傳統(tǒng)圖案是設計的基礎，二者一脈相承，同宗同源。傳統(tǒng)圖案的審美觀念，是設計者獲取傳統(tǒng)文化精髓而得以進一步發(fā)展的關鍵之一。日本和丹麥的設計之所以享譽全球，除了重視不同文化的相互交流和吸收，最重要的是發(fā)揚本民族的傳統(tǒng)文化。優(yōu)秀的設計創(chuàng)意是建立在傳統(tǒng)文化與藝術的基礎上，德國的包豪斯是藝術與設計教育的典范。包豪斯的教育思想早在20世紀20年代就受到中國傳統(tǒng)文化，即易學文化、老莊道家哲學思想和孔孟儒家哲學思想的深刻影響。比如約翰·伊頓把老莊的道家哲學思想與西方的科學技術相結(jié)合，直接用于教學實踐當中等等，是中國傳統(tǒng)文化中“天地人為貴”、“有之以為利，無之以為用”等哲學思想的具體體現(xiàn)。我們是一個人文積淀雄厚的民族，其中豐富的藝術造型和廣博的哲學、美學內(nèi)容是藝術設計者取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。一個國家的設計藝術的發(fā)展是以本國民族文化底蘊作背景的，這源于設計與文化之間不可分割的聯(lián)系。傳統(tǒng)吉祥圖案是民族文化的重要組成部分，設計在為人創(chuàng)造新的物質(zhì)生活方式的同時，實際上就是在創(chuàng)造一種新的文化。俗話說“越是地方的越是全國的，越是民族的越是世界的”。文化內(nèi)涵對藝術設計非常重要，研究地方傳統(tǒng)文化，把代表中華民族精神的地方傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代的形式語言，并融入現(xiàn)代設計之中，轉(zhuǎn)換成某種設計符號。傳統(tǒng)吉祥圖案的審美藝術法則盡管是老調(diào)重彈，但是它對于現(xiàn)代設計者的藝術創(chuàng)作思維來講，常常會產(chǎn)生出許多現(xiàn)實意義來。這對于現(xiàn)代藝術設計來講，也是一種極其寶貴的文化財富，在追求設計個性化特色的今天，傳統(tǒng)圖案的吉祥寓意必將會產(chǎn)生愈來愈積極的作用。三、傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代設計中的體現(xiàn)中國傳統(tǒng)吉祥圖案的寓意是其造型的關鍵。傳統(tǒng)圖案蘊含的吉祥意味同樣適用于現(xiàn)代設計，適用于傳達現(xiàn)代人的設計理念。福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，將中國文化與奧林匹克精神結(jié)合得非常完美，其色彩與靈感來源于奧林匹克五環(huán)，來源于中國遼闊的山川大地、江河湖海，其造型融入了魚、大熊貓、奧林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。每個娃娃都有一個朗朗上口的名字：貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮，當把五個娃娃的名字連在一起，會讀出北京對世界的盛情邀請“北京歡迎您”。他們的原型和頭飾蘊含著與海洋、森林、火、大地和天空等的聯(lián)系，每個娃娃都代表著一個美好的祝愿：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。吉祥物形象設計應用了中國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)方式，在表現(xiàn)語言方面采用了許多中國民間的藝術語言，從中可以找到木刻版畫和皮影的藝術特點，還借用了木刻版畫“錯位”的套色技法，又將現(xiàn)代電腦的表現(xiàn)手法和中國傳統(tǒng)的手繪技法進行了結(jié)合，這組吉祥物可以說是中國設計界的一個典型案例，吉祥物整個形象就是中國文化的縮影，富有極強的藝術性，展現(xiàn)了中國的燦爛文化內(nèi)涵。北京申2008年奧運的標志沒有對傳統(tǒng)圖案造型直接借用，而是充分運用了中國藝術特有的“似與不似之間”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象，標志不僅體現(xiàn)了中國圖案的傳統(tǒng)特色，同時也得到了世界的認同。中國聯(lián)通公司的標志，采用的是源于佛教“八寶”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意，寓意著信息社會中聯(lián)通公司的通信事業(yè)井然有序、信息暢通，同時也象征著聯(lián)通公司的事業(yè)無以窮盡、地久天長?？梢钥闯?，藝術本身是一個開放的系統(tǒng)，它的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果。中國傳統(tǒng)圖案題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的。在教學中具體到每一次設計創(chuàng)作，都要做到認真審視自己，審視自己的作品，以及作品中對傳統(tǒng)圖案吉祥寓意的運用，要在創(chuàng)作實踐中努力體現(xiàn)真實的自我，這是設計本身進化發(fā)展的過程，也是溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計的過程?？傊?，傳統(tǒng)吉祥圖案是現(xiàn)代設計藝術的淵源和基礎，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現(xiàn)出了華夏民族所特有的藝術精神，傳承與發(fā)揚傳統(tǒng)吉祥圖案的審美思想、造物原則以及造型方法，把其精神元素融入現(xiàn)代設計教學之中，設計出具有個性化、時代性甚至國際性的作品，既豐富了現(xiàn)代藝術設計語言，又弘揚了民族精神，必定使現(xiàn)代設計作品更具有文化性與社會性，推動我國現(xiàn)代設計事業(yè)的發(fā)展?！矃⒖嘉墨I〕〔1〕十三經(jīng)注疏〔M〕。北京：中華書局，1980?！?〕孫磊，唐家路。中國吉祥裝飾〔M〕。廣西：廣西美術出版社，2000?！?〕靳尚誼等美術大師評點北京奧運會吉祥物〔OL〕。http：//news3。

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