正文

杭州最著名的戲曲是什么（杭州有哪些戲曲）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 19:47:21 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 132

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于杭州最著名的戲曲是什么的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全國，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、你知道浙江省的地方戲曲是什么？：
2、杭劇有哪些特點(diǎn)？
3、浙江省廣為流傳的劇種是＿．
4、湖劇有什么特色？

杭州最著名的戲曲是什么（杭州有哪些戲曲）

一、你知道浙江省的地方戲曲是什么？：

越劇

越劇誕生于1906年，時(shí)稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術(shù)——落地唱書。藝人基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，曲調(diào)沿用唱書時(shí)的〔呤哦調(diào)〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出。

婺劇

婺劇是浙江省主要?jiǎng)》N，俗稱金華戲，流行于浙江金華、麗水、臺(tái)州地區(qū)和杭州的建德、淳安、桐廬及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

紹劇

紹劇又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行于浙江省紹興、寧波、杭州地區(qū)及上海一帶。明嘉靖年間，余姚腔、弋陽腔盛行，紹興一帶出現(xiàn)了“調(diào)腔”。初為海外僑胞唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行腳色，并以大鑼、大鼓、鐃鈸伴奏。搬上舞臺(tái)后，稱紹興高調(diào)班。明末清初，昆腔盛行，繼而亂彈傳入，高調(diào)班紛紛兼唱昆腔和亂彈，形成三全班。至乾隆年間，盛極一時(shí)，多以“群玉”二字作班名。到了咸豐、同治年間，高腔和昆腔逐漸失去觀眾，特別在農(nóng)村，亂彈備受歡迎，于是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。

甌劇

甌劇，是流行在浙江南部溫州一帶的古老劇種，它以“書面溫話”作為舞臺(tái)語言，原稱“溫州亂彈”，因溫州地處甌江下游，古稱“東甌”，1959年定名為甌劇。

新昌高腔

調(diào)腔又名紹興高調(diào)、新昌高腔。其出處尚存爭論：一說是明代余姚腔的遺音，另一說是出自弋陽腔，或受弋陽腔影響。由于調(diào)腔長期在浙東山區(qū)活動(dòng)，藝人又多來自新昌、寧海、奉化交界處的山坑冷岙，受外來影響較少，至今尚保留其固有特色，對余姚腔的探索研究有一定價(jià)值。

寧海平調(diào)

寧海平調(diào)，是寧?？h的一個(gè)地方劇種，約始于明而盛于清，已有三四百年的歷史。它的唱腔，屬天調(diào)腔的一個(gè)支派。具有聲調(diào)高亢而婉約，一唱眾幫，鑼鼓助節(jié)，不托管弦的特點(diǎn)。其幫腔有混幫、清幫、全句幫、片段幫、一字幫等多種形式。

松陽高腔

松陽高腔是浙江省現(xiàn)存最古老的劇種之一，是浙江八大高腔系統(tǒng)中的獨(dú)立分支，屬單聲腔劇種。由于松陽縣玉巖鎮(zhèn)的白沙崗高腔班演出松陽高腔從未間斷，在這一聲腔的傳承中占有突出地位，故松陽高腔又被稱作“白沙崗之土調(diào)”，當(dāng)?shù)厝藙t稱為“高腔”。它起始于明代，以松陽地方雜劇為主，吸收昆腔等外來聲腔的藝術(shù)因素而最終成型，在清代乾隆至光緒年間達(dá)到鼎盛時(shí)期。松陽高腔現(xiàn)在主要流行于以松陽為中心的浙西南農(nóng)村地區(qū)，遠(yuǎn)及閩、贛、皖等地

杭劇

杭劇，又名武林班，杭州地方戲曲劇種，源于宣卷（宣講寶卷的簡稱)。宣卷始于元明時(shí)，流行于江浙地區(qū)，宣唱的曲調(diào)稱宣卷調(diào)，無樂器伴奏，僅以木魚擊拍，一人獨(dú)唱，眾人合唱一句尾聲“南無阿彌陀佛”，內(nèi)容多勸人為善。由于曲調(diào)、詞句通俗，易被群眾接受，至清末民初已成為杭州織綢工人自我娛樂的一種說唱形式，并逐漸在杭城內(nèi)外廣為流行。

甬劇

甬劇，早期曾名“串客”，寧波灘簧。它是源于浙江寧波地區(qū)、流行于浙江東部和上海市的戲曲劇種，與浙江的姚劇、湖劇一樣，同屬灘簧腔系。

二、杭劇有哪些特點(diǎn)？

杭劇是杭州的地方戲曲劇種。一度流行于杭州、嘉興、湖州一帶水鄉(xiāng)和蘇南等地。因杭州古稱“武林”，故杭劇的曲調(diào)稱為“武林調(diào)”，其戲班稱為“武林班”，實(shí)非劇種名稱。杭劇在坐唱曲藝宣卷基礎(chǔ)上形成。

宣卷始于元明時(shí)期，宣卷調(diào)無樂器伴奏，僅以木魚擊拍，一人獨(dú)唱，眾人合唱一句尾聲“南無阿彌陀佛”，內(nèi)容多為勸人為善。至20世紀(jì)初，宣卷已成為人們自我娛樂的一種說唱形式，并逐漸在杭城內(nèi)外流行。

1923年，宣卷愛好者、織綢工人裘逢春、方吉鵬、蔣錦芳、金月紅、趙炳泉等，將宣卷演唱搬上舞臺(tái)，并組成民樂社，推舉何品三為班主，排演以杭州民間故事改編的《賣油郎獨(dú)占花魁女》。

曲調(diào)除宣卷外，又采用揚(yáng)州清音中的梳妝臺(tái)等唱腔，以胡琴、三弦、小鑼、鼓板伴奏。該劇在杭州大世界游藝場公演，深受歡迎，人稱“化妝宣卷”，乃定名為“武林班”，此即杭劇之雛形。

民樂社誕生后，一些宣卷愛好者也紛紛組織班社。為了競爭，各攻所長。有專攻武戲者，如元元班；有側(cè)重唱工者，如德記舞臺(tái)。在表演、化妝方面，文場、武場均仿效京劇、揚(yáng)劇程式。

1925年，民樂社進(jìn)上海大世界游藝場演出。隨著武林班影響逐漸擴(kuò)大，先后有4個(gè)班赴上海、蘇南一帶巡回演出，在江浙水鄉(xiāng)初露頭角。

演員中的有識之士，認(rèn)為一味模仿京劇、揚(yáng)劇終非正途，蔣寶兒首先從唱腔著手，選滿江紅曲調(diào)加以改進(jìn)，并吸收游魂調(diào)、宣卷調(diào)成分，逐漸衍化成優(yōu)美動(dòng)聽的大陸板。

演員爭相學(xué)唱，經(jīng)不斷加工，遂成為富有特色的大陸板基本唱腔。同時(shí)，以揚(yáng)劇的梳妝臺(tái)唱腔衍化為平板基本腔，而原始的宣卷調(diào)則發(fā)展為大經(jīng)調(diào)、小經(jīng)調(diào)唱腔，后又吸收一些民間流行小曲，使之更具地方特色。

基本唱腔形成后，樂師金小龍將原揚(yáng)劇主胡伴奏法加以發(fā)展，采用連續(xù)頓弓演奏，并將主胡加以改進(jìn)，形成杭劇主胡發(fā)音柔和凝重的特色。

樂師王寶元、金學(xué)琴為加強(qiáng)主胡頓弓伴奏效果，選用小三弦以長音滾奏烘托，二人配合默契，創(chuàng)建了杭劇唱腔演奏的獨(dú)特風(fēng)格。

大陸板、平板基本唱腔形成后，杭劇迅速發(fā)展，并形成了武林調(diào)，一時(shí)在杭州的街坊里弄廣為流傳。

杭劇先后有民樂社、同樂社、元元班、同民社、金記武林班、虞記舞臺(tái)、順記舞臺(tái)、老順記舞臺(tái)、民新舞臺(tái)、公記舞臺(tái)、四喜舞臺(tái)、永記舞臺(tái)、德記舞臺(tái)、蘭舞臺(tái)、仁記舞臺(tái)、明星舞臺(tái)等16個(gè)班社。

這些班社有的扎根于杭、嘉、湖，有的活躍于寧波、紹興、金華，有的則流動(dòng)于上海、蘇南等地。

杭劇初期無女演員，1926年后，始仿效其他劇種，吸收女性參加，實(shí)行男女合演。逐漸成名的女演員有楊文英、吳菊英、徐美英和綠牡丹，被譽(yù)為“三英一牡丹”。1932年，傅智芳等組織杭劇春秋社，始用杭劇名稱，而一般仍稱武林班。

杭劇演出劇目大多襲用京劇、揚(yáng)劇，如《貍貓換太子》、《玉堂春》、《鍘美案》、《大紅袍》、《華麗緣》等。雖有演員整理改編出宣卷傳統(tǒng)曲目《太平記》、《百花臺(tái)》、《琵琶記》、《失羅帕》，但未能加工成為具有自己劇種特色的保留劇目。

新中國成立后，武林班正式定名“杭劇”。江蘇宜興的德記舞臺(tái)就地登記，1952年，更名為“群誼杭劇團(tuán)”，1953年，更名“宜興杭劇團(tuán)”。1957年下半年回歸杭州，成為杭州杭劇二團(tuán)，原杭州春秋杭劇團(tuán)為杭劇一團(tuán)。

1958年，兩團(tuán)合并成立杭州杭劇團(tuán)。1959年月，并入杭州實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)。1961年，杭州實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)撤銷，恢復(fù)杭州杭劇團(tuán)。

1961年，杭州市決定搶救和振興杭劇，集編、導(dǎo)、音美專業(yè)人員和青年演員、演奏員，以及散落民間的老演員共108人，充實(shí)杭州杭劇團(tuán)，對杭劇進(jìn)行全面改革。

為了豐富杭劇的音樂唱腔，他們將杭州古老曲種杭州灘簧的曲牌和唱腔糅合在杭劇中。選取杭灘傳統(tǒng)曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《斷橋》、《六月雪》、《貂蟬拜月》等折子戲，陸續(xù)搬上舞臺(tái)。

杭劇改革積累了一定經(jīng)驗(yàn)后，便排練富有杭州地方特色的大型歷史故事劇《銀瓶》。該劇的音樂唱腔在激昂處選用武林調(diào)，優(yōu)美抒情處選用杭灘。

1961年國慶前夕，該劇首演。這是杭劇改革后正式公演的第一出戲，劇目、音樂唱腔、舞臺(tái)美術(shù)、演員陣容等都以嶄新的面貌與觀眾見面，演出受到歡迎。

1962年，又移植了孟超新編昆劇《李慧娘》，在音樂上則以杭灘音樂為基礎(chǔ)，融合武林調(diào)的某些唱腔。并借鑒合唱音樂中的哼嗚法，以無伴奏人聲哼嗚渲染氣氛，一段游魂調(diào)婉麗纏綿，優(yōu)美動(dòng)聽，十分感人。1963年元旦前夕，《李慧娘》首演。

《銀瓶》、《李慧娘》的先后演出，引起廣大群眾的注意，使杭劇喜獲新生。同年，編導(dǎo)吳平創(chuàng)作演出了《雷鋒》、《王杰》，改編演出了《年青一代》、《雪里紅梅》等現(xiàn)代戲，也受到觀眾歡迎。

民間故事劇《蘇小小》是杭劇大戲。其主創(chuàng)班子充分運(yùn)用杭劇優(yōu)美的唱腔和曲調(diào)，結(jié)合現(xiàn)代舞臺(tái)的表現(xiàn)手法，打造了一出既有杭州人文歷史，又有杭劇濃郁特色的經(jīng)典之作，讓觀眾從一個(gè)全新的視角來認(rèn)識并喜愛杭劇這一古老的劇種。

杭劇是杭州真正的地方戲，是杭州人用正宗的杭州閑話唱的戲文，有著較廣的群眾基礎(chǔ)。杭劇所唱曲調(diào)有平板、大陸調(diào)、游魂調(diào)、大經(jīng)調(diào)、小經(jīng)調(diào)以及杭州灘簧等，讓杭劇這杭州土特產(chǎn)是越看越有味。

三、浙江省廣為流傳的劇種是＿．

(1)越?。?中國傳統(tǒng)戲曲形式。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，后改全部女班。

http://bk.baidu.com/view/16781.htm

（2）紹?。河置敖B興亂彈”、“紹興大班”。流行于浙江紹興、寧波、杭州地區(qū)和上海一帶，因其形成于紹興，并以紹興地區(qū)各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。

http://baike.baidu.com/view/79661.htm

（3）婺劇：俗稱金華戲，是浙江省的主要戲曲劇種之一。它流行于浙江金華、衢州、麗水、臺(tái)州地區(qū)和杭州地區(qū)的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

http://baike.baidu.com/view/24483.htm

四、湖劇有什么特色？

湖劇原名“湖州灘簧”，主要流行于浙江湖州、嘉興地區(qū)及杭州的余杭、臨安，江蘇的吳江、宜興，安徽的廣德等地，已有100多年的歷史。因吳興舊屬湖州府，故1951年定名為“湖劇”。

湖劇帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)情調(diào)，采用本地吳語方言湖州話演唱，不僅語言親切柔和，曲調(diào)清新流暢，而且表演文雅細(xì)膩，宜演悲歡離合的家庭愛情戲。

湖劇的表演以文戲?yàn)橹?，具有質(zhì)樸柔和，生活氣息濃厚的特點(diǎn)。早期湖州灘簧角色僅為小生、小旦、小丑的三小戲。

20世紀(jì)30年代開始為演時(shí)裝大戲，向越劇、話劇學(xué)習(xí)，角色增加到八小生、八小旦，并形成注重人物性格刻畫，以抒情的唱腔和細(xì)膩的表演見長的演出風(fēng)格。

早期的湖劇是介于湖州小戲與湖州說唱灘簧，就是湖灘之間的一種表演藝術(shù)。從某種意義上講，早期湖劇是從湖州說唱灘簧曲藝中的湖州琴書發(fā)展而來的，和湖州琴書的另一說唱形式湖州三跳有著許多相同之處。

早期的湖灘演員往往小戲、琴書、三跳皆擅長。演員們合起來則表演灘簧小戲，分散則說唱三跳、琴書。因此，論湖劇的淵源，自然也就要從湖州三跳及湖州琴書的發(fā)展而論。

湖劇是由曲藝形式于1820至1850年間發(fā)展成為戲曲形式的。先后經(jīng)過三個(gè)發(fā)展時(shí)期，即1820年至1924年稱為小戲時(shí)期，多為二小戲與三小戲，如《拔蘭花》等，唱腔稱為小戲調(diào).

1924年至1949年為本灘時(shí)期，除小戲外，已出現(xiàn)四亭柱清裝大戲及移植的傳統(tǒng)戲，如《雙珠鳳》、《珍珠塔》等，號稱96本大戲。唱腔也由小戲調(diào)發(fā)展為本灘調(diào)和燒香調(diào)等。

新中國成立后，進(jìn)入劇本戲階段，1956年，《麒麟帶》改編的成功是其標(biāo)志，創(chuàng)作、改編、移植成為主體。

湖劇保留有大量明清時(shí)期的浙北民歌，是湖州民歌的寶庫；男旦陰陽嗓的唱法在我國戲曲劇種較為罕見；舞臺(tái)18個(gè)半音韻與吳語方言韻相合，具有一定的語言學(xué)研究價(jià)值。

湖州灘簧是1820年至1961年間逐漸在湖州興起的民間說唱藝術(shù)。它流行、活動(dòng)于浙北的湖州、嘉興各縣及毗鄰的蘇南地區(qū)，其行會(huì)組織明裕社最盛時(shí)期演員達(dá)數(shù)百人，按區(qū)域分湖州幫、長興幫、桐鄉(xiāng)幫、雙林幫、德清幫、震澤幫等，各有自己的藝術(shù)特色。

湖劇的傳統(tǒng)劇目有小戲《拔蘭花》、《馬浪蕩》、《借披風(fēng)》等72出，大戲有《借黃糠》、《庵堂相會(huì)》、《活捉姚麒麟》等96本。

其中較常演的有《陸雅臣》、《借黃糠》、《庵堂相會(huì)》、《賣妹成親》，以及看家戲《姚麒麟》，這類劇目大多以反映家庭愛情婚姻為主。

新中國成立后，湖劇界人士創(chuàng)作出了古裝戲《麒麟帶》、新編歷史劇《長城歌》以及現(xiàn)代戲《太湖洪浪》等一批優(yōu)秀劇目。這些劇目經(jīng)過湖州市湖劇團(tuán)的精湛表演，滿足、豐富了人們的文化生活。

進(jìn)入20世紀(jì)80年代后，湖州市湖劇團(tuán)先后創(chuàng)作、演出了《太平橋》、《洞房變奏曲》等現(xiàn)代戲，在國內(nèi)有一定的影響。

從1951年開始到1991年，湖州先后招收了5批演員，他們中的代表是第一代湖劇人許麗娟、肖明芳；第二代湖劇人高興發(fā)、高蕓娣；第三代湖劇人包弟、勞志良；第四代湖劇人楊正發(fā)；第五代湖劇人陸在良。

湖劇是世代相承、與群眾生活密切相關(guān)的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式和文化空間，也是歷史發(fā)展的見證和極其重要的文化資源。

湖劇是浙江北部地區(qū)唯一的戲劇劇種。湖劇在其百余年的發(fā)展歷史中，以其濃郁的地方特色劇目、音樂表演形式，塑造出了眾多生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，體現(xiàn)出了湖州地區(qū)特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情。

以上就是關(guān)于杭州最著名的戲曲是什么相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。