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工藝美術的內涵與價值（工藝美術的內涵與價值論文）

發(fā)布時間：2023-04-24 19:13:51 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 599

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本文目錄:

1、什么是工藝美術?
2、什么叫工藝美術
3、工藝美術運動在設計史上有什么意義
4、工藝美術史的社會地位及作用？

工藝美術的內涵與價值（工藝美術的內涵與價值論文）

一、什么是工藝美術?

工藝美術是一種邊緣學科。它和以下諸學科有密切聯(lián)系：①功能學，從人的生理和心理的范疇研究人與物在使用過程中的各種關系，以更高效能的解決實用性問

題；②美學，研究工藝美術的造型美、色彩美、裝飾美、材料美、結構美等；③工藝學，主要指工藝材料和工藝

技術，通過一定物質材料和制作技巧以充分體現(xiàn)其設計意匠；④心理學，研究物品及環(huán)境在生活使用中的心理反映，特別是研究流行心理；⑤經(jīng)濟學，研究有關工藝

美術成本、價值，以及動力、包裝、運輸?shù)龋虎扌畔W，研究歷史信息、現(xiàn)狀信息以及預測信息，為設計和制作提供科學資料。

內容和形式工藝美術的內容包括兩個方面：由生活實用所規(guī)范的功能條件，由審美要求所體現(xiàn)的美的內

容。工藝美術側重表現(xiàn)美好的、積極的和肯定的題材。工藝美術主要是通過把握人們的精神世界，以表現(xiàn)出特定的情趣、格調等生活趣味和精神面貌。

工藝美術的形式,也同樣具有兩個方面:符合生活使用的功能要求的基本型，表現(xiàn)審美要求的外在形式。這

種外在形式受功能要求制約，通常是以造型、色彩、裝飾三因素來體現(xiàn)。造型是以基本型為基礎的外在形式,一

切工藝美術種類，造型是最主要的；色彩是以工藝材料或附加材料來體現(xiàn)，色彩具有重要的精神影響和藝術表現(xiàn)力，但是沒有造型，也就沒有色彩；裝飾是為了加強

藝術效果的一種手段，優(yōu)秀的裝飾不是附加物，而工藝美術的美，也并不完全取決于裝飾的有無。

工藝美術的表現(xiàn)手法，由于要服從實用的要求，受功能條件的局限，所以，一般不宜采用對客觀物象的描寫，而以表現(xiàn)為主。通常是充分運用形式感，體現(xiàn)其特

定的審美意識、情趣和藝術格調。而這種體現(xiàn)往往是比較含混的，非具象的。因而，工藝美術不只經(jīng)常采用表號、象征、比擬、寓意、聯(lián)想等多種手法，而且要利用

人們在生活中對于形式的體驗、積漸形成的審美心理和情感反映。

創(chuàng)作原則實用、經(jīng)濟、美觀是工藝美術的創(chuàng)作原則。①實用,研究人與物的關系,研究人使用物品時在生

理和心理方面的關系和反映，以及在行動中的效果和變化。例如：手在持物時的方便、省力、安全等，物品對人的清潔、冷熱、軟硬感等，坐、臥、行走時所產(chǎn)生的

各種效果等。②經(jīng)濟，不只涉及成本、價值、能源、運輸?shù)?，積極方面更在于效能和流行。③美觀，指在創(chuàng)作中所表現(xiàn)的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、工

巧美等，所有這些又必須體現(xiàn)在時代美和民族美之中。

在工藝美術創(chuàng)作中，設計意匠還必須不斷開拓和深化，以適應時代發(fā)展和生活需要。表現(xiàn)在工藝美術意象中需要具有關于空間、時間、系統(tǒng)的概念?？臻g的概念

包括物體空間、行動空間和環(huán)境空間等：物體空間指物品自體的內空間和外空間，如瓶的造型，內空間即瓶體，

外空間即瓶型;行動空間即使用時所體現(xiàn)的空間變化,物品使用時的升降、開合、展折等效果；環(huán)境空間是表示

物與物之間、物與環(huán)境之間的空間關系。時間的概念包括物品在使用過程中時間上的變化，以及流行心理在審美上的變化。系統(tǒng)的概念要求在設計意象中表現(xiàn)出總體

性、聯(lián)系性和規(guī)律性。這是現(xiàn)代設計中最佳設計的高要求。

二、什么叫工藝美術

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)．

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。

從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術和商業(yè)美術三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術（或稱“工業(yè)設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現(xiàn)代商業(yè)美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發(fā)展對于藝術活動產(chǎn)生了巨大影響。電子技術、衛(wèi)星技術、計算機技術等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現(xiàn)的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創(chuàng)造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現(xiàn)藝術活動與社會活動的聯(lián)結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權極的作用。

是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發(fā)展、藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

三、工藝美術運動在設計史上有什么意義

工藝美術運動在設計史上有以下意義：

1、建筑設計，建筑與室內設計可謂是受“工藝美術”運動影響最早的領域。這不僅表現(xiàn)今“工藝美術”運動的倡導者基本上是一些建筑師，而且在建筑與室內設計領域充分體現(xiàn)了工藝美術的影響，具有代表性的有莫里斯的“紅屋”，其主要特點是，非對稱性、功能良好、沒有表面粉飾。

2、家具設計是“工藝美術”運動影響最大的領域。除了莫里斯的紅房子以及內部自己設計的家具以外，一些優(yōu)秀設計師都設計了頗有“工藝美術”運動風格的家具，這些家具簡潔，質樸，沒有過多的虛飾結構，并注意材料的選擇與搭配。

3、陶瓷設計，從總體上說，這一時期英國陶瓷設計受東方風格影響比較大。“工藝美術”運動時期的陶瓷設計以小批量生產(chǎn)為主，主要供陳設與玩賞的藝術陶瓷。在克里斯多夫·德萊賽，馬克·馬歇爾和科爾曼等人設計已帶有明顯的植物有機形態(tài)的特點，具有“工藝美術”運動的典型痕跡特征。

4、金屬工藝，“工藝美術”運動的金屬制品設計很引人注目，它不僅是設計師們表達技術與藝術相結合的思想的一個重要方面，而且其設計更少無用的虛飾更加富于現(xiàn)代感，具有濃厚的哥特風格特點，造型比較粗重。

5、染織品，莫里斯對對染織業(yè)興趣最大，其對英國工藝美術運動中染織品設計的影響也最直接。他反對在染織上使用任何化學染料，堅持使用天然染料。他親自設計壁毯，地毯，壁紙等，常用的紋樣是纏繞的植物枝蔓與花葉，自然氣息濃厚。在莫里斯的影響下，英國出現(xiàn)了一批染織品設計家。

6、平面設計，莫里斯堪稱是奠定這場運動平面設計的基礎人物。在莫里斯的影響下，工藝美術運動的平面設計在美國和其它歐洲國家迅速發(fā)展開來，出現(xiàn)了包括馬克穆多于世紀行會出版的《玩具馬》等優(yōu)秀作品。

為扭轉莫里斯等人的平面設計的復古風氣，戴依和插圖畫家杰西·金等合作，創(chuàng)造出一種為廣大兒童讀物設計的風格。他們的設計充滿了兒童天真浪漫的色彩，無論是字體，插圖，風格還是布局都輕松可愛深受兒童的喜愛這種風格影響了很多平面設計家和插圖畫家。

擴展資料：

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終于在追求美學社會理想的過程中轉變?yōu)榻邮軝C械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，并在1890年至1910年間達到了高潮。

工藝美術運動的風格是多種多樣的，在各國都產(chǎn)生了影響。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至于名稱也不盡相同。德國則稱之為“青年風格”（Jugendstil），奧地利的維也納稱它為“分離派”（Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為“工藝美術運動”。

參考資料來源：百度百科——工藝美術運動

四、工藝美術史的社會地位及作用？

中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現(xiàn)了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統(tǒng)一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài)，為整個人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

中國工藝美術的原始發(fā)生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創(chuàng)造。凝聚在原始工具里的實用內涵和精神內涵既確立了中國工藝美術的初始形態(tài)，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統(tǒng)一的造物思想和設計意匠，亦鮮明地顯示了工匠把握材料性能和制作工藝的能力以及對形式美法則的認識和運用。商、西周時期，中國工藝美術有了劃時代的進步，工藝造物的實用內涵和精神內涵進一步豐富和加強。精神內涵中大量滲入的社會意識和宗教意識，使這一時期的工藝美術具有一種崇高的美學魅力。原始青瓷和漆器獲得初步發(fā)展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。春秋戰(zhàn)國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經(jīng)濟實力和意識形態(tài)的發(fā)展。理性主義精神的崛起和高揚，使指向實用功利和現(xiàn)實人生的價值追求，與承繼原始文化傳統(tǒng)的充滿激情和浪漫色彩的形式有機統(tǒng)一，由此而產(chǎn)生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現(xiàn)。三國兩晉南北朝在政治、經(jīng)濟、軍事、文化和整個意識形態(tài)上的轉折，造成工藝美術生產(chǎn)格局和價值追求的變化。生產(chǎn)中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發(fā)展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發(fā)展，呈現(xiàn)繁榮發(fā)達的景象?？楀\、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產(chǎn)規(guī)模都超越了前代。經(jīng)濟的發(fā)達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現(xiàn)出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態(tài)特征。中國古代工藝美術比較完美的范式和境界出現(xiàn)在宋代，并集中地表現(xiàn)在陶瓷上。發(fā)達的手工業(yè)和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統(tǒng)一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現(xiàn)和揭示的創(chuàng)造原則至今仍具有重大的現(xiàn)實指導意義。蒙古族以其強大的軍事勢力統(tǒng)一中國后，工藝美術有著一定的發(fā)展。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。來自尚武的游牧文化的影響，元代工藝美術風格趨向粗獷、豪放和剛勁。明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發(fā)以及與此相適應的新的文化和科學的產(chǎn)生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發(fā)展。明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發(fā)展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化，其品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠遠超過前代，呈現(xiàn)出集各歷史時期之大成的局面。導源于上層貴族審美趣味的以技藝取勝的造物觀念，在清代工藝美術生產(chǎn)中進一步強化，以致一代藝術風格日趨矯飾雕琢、精致繁縟。1840年鴉片戰(zhàn)爭之后，中國工藝美術的生產(chǎn)格局、產(chǎn)品結構、工藝思想和藝術風格都呈現(xiàn)著新的面貌。衰敗和新生、模仿與創(chuàng)造、恪守與分化構成近現(xiàn)代中國工藝美術的基本景觀。承襲清代形制的傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊之下迅速衰落，而適應新時代要求的現(xiàn)代工藝美術則迅速崛起，蓬勃發(fā)展，清新、簡潔、明快的現(xiàn)代工藝美術標示著一種嶄新的文化形態(tài)和內涵，因此它與傳統(tǒng)工藝美術的差異是極為明顯的。現(xiàn)代工藝美術的產(chǎn)生和發(fā)展，為中國工藝造物活動開辟了新的領域，并樹立起新的審美風范和價值標準。

現(xiàn)代的中國工藝美術隨歷史的發(fā)展進入一個嶄新的階段。傳統(tǒng)工藝雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)，保持著中國工藝造物的一貫美學特征。在工業(yè)文明基礎上生長發(fā)展起來的現(xiàn)代工藝美術，不斷在內涵與形式上反映新時代人們的物質和精神需要，建立起一種嶄新的審美樣式和審美風范。單純、簡潔、明快、便利的現(xiàn)代工藝美術不僅現(xiàn)實地構成人們身邊那些富有現(xiàn)代氣息的生活環(huán)境，同時也不斷地影響和改變著人們內在的精神世界。

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