正文

港片排行榜電影（港片排行榜電影推薦）

發(fā)布時間：2023-04-14 17:49:00 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 142

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于港片排行榜電影的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

開始之前先推薦一個非常厲害的Ai人工智能工具，一鍵生成原創(chuàng)文章、方案、文案、工作計劃、工作報告、論文、代碼、作文、做題和對話答疑等等

只需要輸入關鍵詞，就能返回你想要的內容，越精準，寫出的就越詳細，有微信小程序端、在線網頁版、PC客戶端

官網：https://ai.de1919.com，如需相關業(yè)務請撥打電話175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

1、香港電影票房排行
2、十大經典必看香港電影你看過幾部？
3、有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
4、有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

港片排行榜電影（港片排行榜電影推薦）

一、香港電影票房排行

香港電影票房排行總榜：

1、復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)。票房（港元）：221,895,530。

2、阿凡達。票房（港元）：178,248,295。

3、復仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭。票房（港元）：153,301,337。

4、復仇者聯(lián)盟2:奧創(chuàng)紀元。票房（港元）：133,061,397。

港片排行榜電影（港片排行榜電影推薦）

香港港產片票房排行總榜：

1、寒戰(zhàn)2。票房（港元）：66,824,171。

2、功夫。票房（港元）：61,278,697。

3、少林足球。票房（港元）：60,739,847。

4、葉問3。票房（港元）：60,422,830。

以上內容參考：百度百科-香港票房排行榜

二、十大經典必看香港電影你看過幾部？

一、《縱橫四?！?/p>

本片由吳宇森導演，周潤發(fā)，張國榮，鐘楚紅主演。

阿海瀟灑從容，愛憎分明，渴望自由；

阿占情深義重，言出必行，渴望穩(wěn)定；

紅豆美麗動人，為愛執(zhí)著，渴望平淡。

表面山看是一部江湖俠盜題材影片，實際上是將情感的細膩刻畫到極致。偷盜，槍戰(zhàn)，背叛，豪車，美景等，該有的想象與憧憬在這部電影大致可以體驗得到。

阿海的輪椅舞也是影片一大亮點，至少把輪椅玩的這么6的，我只認發(fā)哥。瀟灑的人，玩什么都瀟灑。

最后，用發(fā)哥在影片中的一句臺詞送給大家：

其實愛一個人并不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道你摘下來讓我聞；我喜歡風，難道你讓風停下來？

二、《無間道》

無間道3部曲在香港電影蕭條時期為行業(yè)注入了一劑強心劑。時代所逼也好，大勢所趨也罷，《無間道》的問世驚艷了香港影壇，也驚動了整個中國的電影圈。

兩個身份都本不該屬于自己的人，他們幾乎生活在一個類似無間地獄的環(huán)境里，做夢都怕別人拆穿自己的身份。

這個世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理。

想知道這三部曲的影響力究竟如何，我們來看一看獲得的獎項。

獎項太多，無法顯示?。?！

劉建明:我想做個好人。

阿仁：好啊，去找法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是讓我死？

阿仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰說的？

三、《黃飛鴻》

電影發(fā)展至今，扮演黃飛鴻的人屢見不鮮，可是在我心中，黃飛鴻就只有一個真正的扮演者：李連杰。

所有武打動作行云流水，一氣呵成，瀟灑利落，小時候心目中的愛國大英雄非李連杰，不，李連杰飾演的黃飛鴻莫屬。

獅王爭霸，鐵雞斗蜈蚣，男兒當自強是他的系列是經典，劇中的十三姨扮演者關之琳也是美到不行，武力值+顏值的絕佳組合。

如果有誰否認李連杰在黃飛鴻系列的地位，我的佛山無影腳可就不留情面了。

《獅王爭霸》經典臺詞：我們贏了比賽，輸了國家。

四、《阿飛正傳》

王家衛(wèi)的電影，給人的感覺就是：我好像上面都看懂了，但又好像什么都沒看懂。

阿飛從沒見過生母，以至于長到后對每個女性都冷酷無情，玩弄感情，從不動情，最后得知生母下落，只身前去尋找，卻被拒之門外。

她愛著他，他不愛他，他愛她。

經典臺詞：我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候。

五、《賭神》

當我的口中有Feodora巧克力，你就已經輸了。

《賭神》系列電影在香港也是相當有地位的，其中，周潤發(fā)，劉德華，周星期，黎明，張家輝，張敏，邱淑貞等等紅極一時的大牌都有參演。不同的系列，不同的劇情，同樣的邪不壓正。如果說《賭俠》、《賭圣》無厘頭式劇情，喜劇成分偏重的話，《賭神》則在劇情上的刻畫比較多，也給了發(fā)哥很多的情感爆發(fā)點。高進一出，在座的各位都是垃圾。

經典臺詞：這一把我必須要賭賭不一定會贏但不賭一定是輸。

六、《東邪西毒》&《東成西就》

誰能想到，王家衛(wèi)在拍攝《東邪西毒》的進度如此的慢，連投資商都急的害怕，實在沒有辦法，就啟用原班人馬在拍攝《東邪西毒》之余，抽空，對，是抽空拍了《東成西就》。萬萬沒想到，《東成西就》成就了劉鎮(zhèn)偉。觀眾對喜劇的抵抗能力終究還是太低，再加上群星演繹，口碑上天。

不過，王家衛(wèi)也不是蓋的?！稏|邪西毒》一問世，那也是驚天地泣鬼神的神作，文藝風掀翻了當時的香港影壇。

《東邪西毒》經典臺詞：段王爺：姑娘,能不能借在下胸部一看?

《東成西就》經典臺詞：我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。

七、《新警察故事》

成龍的警察故事有5部，個人最喜歡的是這部《新警察故事》，這部不僅延續(xù)了成龍式招牌動作，讓人看得賞心悅目。還加進去了更多的人文關懷，故事里的反派并不是真正意義上的大惡之人，他們只是一群喜歡玩，得不到家人朋友關心的群體，選擇了極端的方式來獲得快感，獲得愛?？上У氖?，最后也沒有得到一絲一毫。尤其是阿祖的父親在天臺上辱罵他時，那才叫真正的心碎。

經典臺詞：我玩游戲，死高手中的高手，跟我玩，你輸定了。

八、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》三部曲也是香港電影時代的輝煌篇章。張國榮，王祖賢，午馬，張學友，梁朝偉。巨星陣容果然不一般，無論是劇情還是演員，都很難去挑刺。書呆子愛上女鬼的小說故事比比皆是，唯獨《倩女幽魂》成了千古絕唱。原來愛是真的不分人鬼的，原來道義真的可以給愛情讓路的，原來這世間所有的重逢都是不期而遇。

經典臺詞：若可一睹芳容，愿折壽十年，若更一親芳澤，愿終身守齋。

九、《古惑仔》

浩男，迷一樣的男子。兄弟值千金，一生無悔。他的身手如長發(fā)般飄逸，他的性情如雙眸般透徹?！豆呕笞小废盗?，我們記住的不是打打殺殺，不是黑暗的社會，而是用生命去維護的義氣，用信念去守護的兄弟。還記得那句響徹在銅鑼灣的經典臺詞：銅鑼灣只有一個浩男，那就是我陳浩南！

十、《周星馳》

周星馳就是香港經典影片中的經典，誰贊成？誰反對？

經典臺詞：其實，我是一個演員。

三、有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中“忠信義”這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。在兇險黑社會世界里，爾虞我詐、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決?？梢哉f這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現(xiàn)代武打片的經典之作?！熬团聫垥x穿西裝”的由來，而且故事情節(jié)緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現(xiàn)兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現(xiàn)得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶并與賭魔之稱的陳金城在牌桌上斗智斗勇,最終高進技高一籌,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影視行業(yè)，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那么有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先后

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零后人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛(wèi)的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對于整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創(chuàng)了一個時代與熱潮，而周潤發(fā)那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，里面那一個個金典的畫面，引后來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為臥底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前賣座，開創(chuàng)了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現(xiàn)“英雄片”熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現(xiàn)為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現(xiàn)為其對一代青年人的廣闊影響。而后來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西游》

《大話西游》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西游之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那么《大話西游之大圣娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之后，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青云、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。

這部電影，絕對是溫情治愈的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿杰，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕癥的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態(tài)度感染了阿杰，阿杰重新尋回了信心，并在事業(yè)上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演準確的細節(jié)想象之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了“最佳電影”在內的6個獎項，成為永恒的經典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發(fā)、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恒的經典。

富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放蕩不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發(fā)現(xiàn)阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年后他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一并感動。

三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情欲，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區(qū)的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現(xiàn)了三名大陸女子，她們在對本地人進行“騷擾傷害”時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環(huán)境背景來看，值得反復深思。

01）《監(jiān)獄風云》

《監(jiān)獄風云》于1987年在香港上映，由周潤發(fā)和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02）《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由于證據不足被人陷害嫁禍后尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打斗和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！

03）《重慶森林》

《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛(wèi)，他的執(zhí)著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛(wèi)所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。

04）《無間道》

在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇莊文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之后劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發(fā)生了質的變化。

最為重要的是，他終于可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最后一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天臺上用手槍指著劉德華腦門，一句“對不起，我是警察”，成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過并且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知里面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發(fā)行、制作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節(jié)。

1：《賭神》系列

現(xiàn)在一說賭神，很多小伙伴就會告訴你一個名字：發(fā)哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由于賭神系列的走紅，后續(xù)我們還有周星馳的賭圣、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發(fā)哥梳的發(fā)型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2：《警察故事》系列

說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污蔑好人、陷害警察、無確鑿證據、保護臥底、警察總在最后時刻才出現(xiàn)等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打斗，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

“我是洪興的”，我在讀初中的時候別人問是哪里的，身邊的伙伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現(xiàn)剛好適合，教會了我們“出黎行，最緊要講義氣”。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作伙伴團結一致。

4《無間道》系列

“對不起，我是警察”

這是港片最后的巔峰了，02年發(fā)行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的臺詞是“對不起，我是警察”，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年里，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現(xiàn)了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容（劉德du華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優(yōu)秀的。

它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最后改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——“八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。”這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩(wěn)定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年后的再度合作這個噱頭。

曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》后，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。

那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態(tài)度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》于2002年12月香港上映。

結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身后的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。

緊接著，《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。

而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關于《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字號的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。

而秉承跟風傳統(tǒng)的香港電影，也上了一堆臥底電影。

2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰(zhàn)及動作路線。

它走的，是角色間的斗智路線。

片中的槍戰(zhàn)，打斗場面加起來不過就幾分鐘。

將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑社會在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。

而且，它一開始就告訴了你，誰是臥底。

它讓觀眾看的，是這兩個臥底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身后的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業(yè)片的定義和屬性是什么，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙扎上。

誰能改變人生的長度，誰知道永恒有多么恐怖

四人中，活到最后的是想做好人的劉健明，偏偏到了最后還是壞人；

幾個三年又三年后，陳永仁依然以黑社會身份死去。

他已無法知道：后來，在警察墓地，終于有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發(fā)點，兩人都是無奈。

但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁，真的如愿恢復警察身份，之前他在黑社會做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。

而黑社會出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑社會派進來的臥底，一切全部被抹殺。

從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。

劉健明：以前我沒得選，現(xiàn)在我想做好人，給我一個機會。

陳永仁：去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了，大家都很熟。

但有人說，《無間道》之后，再無港片。

這話固然夸張，但《無間道》在千禧年后為港片立下的標桿，其后的港片卻也難以逾越。

大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位于上世紀的80、90年代，1998年后港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬“雙周一成”，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。

1、“雙周一成”之周潤發(fā)

周潤發(fā)巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。

而后由周潤發(fā)在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發(fā)哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年，周潤發(fā)與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發(fā)又迎來事業(yè)的有一個高峰。

2、“雙周一成”之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發(fā)跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為“成龍年”，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。

3、“雙周一成”之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發(fā)相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的后背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭圣》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！

1992年是周星馳迎來事業(yè)巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸占了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念臺詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些臥底真有意思，老在天臺見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什么意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎么給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現(xiàn)在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西游之大圣娶親》

請默念臺詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才后悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過于此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說“我愛她”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念臺詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念臺詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念臺詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請?zhí)?！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念臺詞。

如果真的有金山，為什么外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念臺詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現(xiàn)在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續(xù)補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發(fā)，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發(fā)飾）獨孤求敗后退隱江湖，后來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍后混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰(zhàn)2》，本片由郭富城，周潤發(fā)，梁家輝，彭于晏等主演，講述了劉杰輝（郭富城飾）雖然工作上升官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利游戲，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規(guī)則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

四、有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

《殺破狼2》

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現(xiàn)兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現(xiàn)得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶并與賭魔之稱的陳金城在牌桌上斗智斗勇,最終高進技高一籌,到后面的和反派斗智斗勇。

1 《警察故事》

2 《阿飛正傳》

3 《賭神》

4 《無間道》

《無間道》被香港視為臥底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

6 《倩女幽魂》

7 《古惑仔》

8《大話西游》

九十年代前后，是香港電影最為輝煌的階段，此時的香港電影幾乎可以與好萊塢相媲美。

起源于美國，卻在香港發(fā)揚光大的暴力美學，改變了人們對暴力的美學認識，更是對世界電影工業(yè)的發(fā)展產生了重大的影響。

而以吳宇森《英雄本色》、《喋血雙雄》為代表的暴力美學，也理所當然的把香港電影推上了巔峰。

暴力美學奠基作《英雄本色》

這部吳宇森執(zhí)導，周潤發(fā)、張國榮主演的槍戰(zhàn)片，以3400萬的票房打破了1986年之前的香港票房記錄。

《英雄本色》的槍戰(zhàn)、打斗、飆車，由于獨特東方美學的融入，讓人們對暴力血腥、灰暗的本質認識產生了改變。

不斷的槍聲，飛濺的血液，爆炸的沖擊，強烈的視覺沖擊讓人們忽略了暴力的不適感。而風衣、墨鏡、白鴿，也讓小馬哥的瀟灑從容成為幾代人的回憶。

此后上映的 《喋血雙雄》是吳宇森暴力美學的代表作 ，其后許多電影都有《喋血雙雄》的影子。

《喋血雙雄》的主角小莊(周潤發(fā)飾)是基督徒，而影片的最終的決戰(zhàn)地選在教堂，也成為本片的一大經典。

圣母像下?lián)u動的燭光，槍林彈雨間飛翔的白鴿，把暴力美學的概念發(fā)揮的淋漓盡致。

香港電影巔峰已過，而香港電影成就的暴力美學，已經融入到電影世界的很多角落。就像小馬哥雖隱退，但江湖上依舊有小馬哥的傳說。

今天的分享就到這里。我是徐笑橙，有你大不同。

香港電影有很多，但我認為可以稱做巔峰的有以下四部，下面讓我們一起來看下是哪四部吧：

第一部是我比較喜歡的《倩女幽魂》這部電影，聶小倩（王祖賢飾）是這部電影中的經典角色之一。30年前的王祖賢在我的眼中，就像是不食人間煙火的仙子，漂亮溫柔有氣質。她飾演的聶小倩，一頻一笑，一舉一動都能顛倒眾生，無論是笑，還是哭，她所有的表情，都能攝人心魄，以至于很多韓國人都對她瘋狂的迷戀，真可謂是美人中的極美！

劇中另一個經典角色便是書生寧采臣（張國榮飾），帥氣陽光的外表，讓人有一見傾心的感覺。然而，除了這兩張絕世美顏之外，劇中的造型和音樂也是堪稱經典，因此，該影片火遍了全球。

第二部影片，我認為應該是《賭神》，此片講述的是聞名世界的賭神高進（周潤發(fā)飾）被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍攝的很大膽，雖然是講述賭博的事，但實際上升華的卻是隱忍奮斗的精神，可以說，很多人因為看了這部電影受到了啟發(fā)，所以才愛上了賭片。周潤發(fā)大哥大的形象也是深入到了人心。

第三部影片，星爺的《大話西游之大圣娶親》，至尊寶（周星馳飾）是該片的經典角色。西游可謂是一個經之不衰的題材，但至尊寶的這個版本才是最具魔性的。因為他能讓你小時候看著笑，長大了看得哭。至尊寶和紫霞仙子的愛情甚至延伸到了現(xiàn)代電影中，不管在什么時候看，它都是一部巔峰之作。

第四部影片是《英雄本色》，小馬哥（周潤發(fā)飾）是該片的經典角色。這部電影中的俠肝義膽，在當今社會很缺乏，三個男人都很帥，阿杰（張國榮飾）好看，豪哥（狄龍飾）陽光，小馬哥（周潤發(fā)飾）神氣，雖說已經三十多年過去了，但每次看這部影片都有種熱血沸騰的感覺?？芍^巔峰之作無疑了。

以上是我個人的觀點，希望對您有所幫助，謝謝！

為了學習粵語，我拼命看過很多港片，粵語沒有學會幾句，對港片倒是了解了許多。要說港片的巔峰代表作，我個人認為有以下這四部，至今依然被奉為經典，也未能夠超越。

第一部：《無間道》

《無間道》是劉德華、梁朝偉兩位實力派演員主演，總共分為三部，但我只看過最經典的第一部，第二部第三部總是沒有勇氣看，畢竟第一部已經夠完美了，而且故事已經講完，第二部和第三部要么另起爐灶，要么講前傳或者后傳。潛意識里總是排斥性的覺得第一部一定會完勝第二三部，所以寧可多看幾遍第一部，也不愿意看一丟丟第二三部。這可能是一種病，要慢慢的去嘗試著自我醫(yī)治。

《無間道》無論是演員演技還是導演的敘事能力，都足夠成為巔峰，畢竟過去了這么多年能夠與它媲美的還是沒有出現(xiàn)。尤其最后一個場景，兩大無間會首在天臺的對決的那場戲，看似云淡風輕，實際暗流涌動。對話中規(guī)中矩，但聯(lián)系前面的情節(jié)，實際是刀光劍影。

因為太過經典，太過精彩，以至于很多博主將它“學以致用”，有的用于借錢未還的談判場景，有的用各種方言詮釋其精髓，不管怎么使用，都覺得毫無違和感，有種“海納百川”的感覺。

彈幕里說，這部電影最牛的地方在于最后的場景中，一個電梯里居然出現(xiàn)了三個影帝。雖然是多年后的事情，但足以看出導演選角的眼光足夠毒辣。

第二部：《倩女幽魂》

張國榮先生獨樹一幟的呆萌書生氣質，配上王祖賢婀娜多姿的美艷氣質，加上故事題材新穎，據說在那個年代引起過不小轟動，哪怕是在后來的這些年，依然有龐大的影迷對此無比熱愛，就算是被翻拍，依然有很多影迷覺得第一版是最難以忘懷的經典。

令人驚嘆的是，在那個荒唐的年代，人和鬼都能夠產生真摯的感情，而人與人之間卻到處都是相互殘殺，聶小倩和寧采臣的愛情固然悲壯，但世道炎涼，人與人之間的自私和冷漠更扎心。

第三部：《大話西游》

戴上緊箍咒不能愛你，放下緊箍咒卻救不了你，不管作何取舍，最終都是一場敗局。更傷人的是，孫悟空看著城墻上含情脈脈的兩個人，而他們說的是“那個人好像一條狗”，這是何等的扎心。

為了救你不惜拼上一切，賭掉余生，而她卻僅僅視他如狗一般的存在。這是對備胎最致命的傷，但影片中的孫悟空又不是備胎，最后卻落得個備胎都不如的境地，實在令人無比唏噓。

星爺的作品，每一個都很耐看，哪怕是同一部電影，不同的年齡段能夠領悟到的內容不同。年少輕狂時只覺得無厘頭，搞笑，而立之年時覺得道盡了人間冷暖，世態(tài)炎涼；不惑之年時頓感寫盡了人世間的滄桑和孤寂。

要說星爺的哪部作品最經典，其實很難講，《大話西游》被解讀成感情界的一本百科全書，《喜劇之王》被認為是星爺的自傳式電影，《唐伯虎點秋香》逐步凸顯星爺的無厘頭風格；《武狀元蘇乞兒》道盡一生的顛沛流離，還有享譽中外的《功夫》；有些憂郁的《長江七號》等等，要說哪一部最經典，我真的覺得很難取舍?！洞笤捨饔巍肥切菭旊娪氨唤庾x最狂熱的一部，但作為影迷，其實每一部都很經典。

第四部：《東邪西毒》和《東成西就》

《東邪西毒》用氣勢磅礴的自然景觀掩蓋憂郁的文藝氣息，用很多的旁白交代故事的線索，憑借當時影視圈的一哥一姐的鼎力加持，《東邪西毒》憂郁到傷感，而《東成西就》搞笑到癲狂，完全是兩個極其極端的作品，但你很難想象這兩部截然相反的作品是同一群演員在同一個時期拍的。

這兩部作品中的強大的演員陣容，今天早已成為了樂壇和影壇的前輩，但無論是演唱會還是偶爾參演的電影，交出的成績依然耀眼。

看完《東邪西毒》后，整個人會莫名的感到壓抑，繼而再看《東成西就》后，整個人又開始有種欣喜若狂的感覺，二者看完后似乎可以有中和的效果，不妨可以試試。

結語：

港片超級好看的還有很多，如小清新但催人淚下的《歲月神偷》，被很多人癡迷的《古惑仔》系列，《賭神》系列，《追龍》等等，不得不承認，在港片鼎盛的年代，男神女神們交出的作品至今仍然是不得不佩服的精品佳作，在追求數量的同時，質量也依然有保障。

不知道港片怎么就從巔峰一步步跌落，也不清楚港片是否能夠重回巔峰，但可以肯定的是，港片曾經站在巔峰過，有很多的佳作為證！

那么，你心目中哪幾部可以成為港片的巔峰代表作？歡迎暢所欲言。

我認為九十年代的港片都好看！

《尖峰時刻》、《無間道》

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念臺詞。