晉祠繪畫（晉祠繪畫作品）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于晉祠繪畫的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、趙州橋的畫法簡(jiǎn)單一點(diǎn)

• 2、山西文化非遺有哪些

• 3、宗教美術(shù)的表現(xiàn)形式

• 4、中國(guó)美術(shù)的特點(diǎn)

一、趙州橋的畫法簡(jiǎn)單一點(diǎn)

趙州橋的畫法簡(jiǎn)單一點(diǎn)如下：

1、先畫出一個(gè)中間涂出半圓的線條，然后在上面再畫出一個(gè)半圓，橋底就畫好了。

2、接著畫出畫出一個(gè)大的弧線，在左下角畫出一顆簡(jiǎn)單的小樹，用線條畫出樹枝，波浪線畫出樹冠。

3、在旁邊用兩段波浪線畫出湖面的波紋，然后在橋上畫出兩顆形狀不一樣的樹。

4、最后涂上顏色，給湖水涂上藍(lán)色，橋底涂上棕色，橋的中間涂上黃色，用深一點(diǎn)的黃畫出輪廓，再給樹涂上綠色，一座漂亮的橋就畫好了。

名橋介紹：

1、趙州橋：位于河北省的趙縣城南洨河上，為一座空腹式的單孔圓弧石拱橋，橋面寬10米，兩邊42塊的橋欄板上，都有精刻的龍獸浮雕。

2、廣濟(jì)橋：俗稱湘子橋，位于廣東省潮州的東門外，是我國(guó)古代一座集交通集市于一體的綜合橋，也是世界上第一座可開關(guān)的活動(dòng)式石橋，自古有“一里長(zhǎng)橋一里市”之稱。

3、盧溝橋：坐落在北京廣安門西南約10公里之處，該橋因跨越在盧溝河上(今永定河)因而得名盧溝橋。全橋均用白石建成，兩邊石欄雕柱各140根，石柱頭上雕有蹲伏形態(tài)各異石獅子485只。

4、十字橋（山西晉祠魚沼飛梁）：位于山西省太原市西南約15公里的晉祠內(nèi)。橋梁為十字形，建于魚沼之上，又名魚沼飛梁。全橋由立于沼中的34根鐵青八角石支撐，柱頂又有柏木斗拱與縱、橫梁連接，上鋪十字橋面，兩側(cè)有漢白玉石欄桿。

5、五音橋：位于河北省東陵順治帝孝陵神道，此橋兩側(cè)裝有方解石欄板126塊，敲擊時(shí)能發(fā)出叮叮咚咚的悅耳音樂，包括我國(guó)古代聲樂中宮、商、角、徵、羽五音，所以稱此為“五音橋”。

二、山西文化非遺有哪些

山西是中華文明發(fā)祥地之一，春秋時(shí)為晉國(guó)，故簡(jiǎn)稱晉。悠久的歷史留下眾多的文化遺產(chǎn)，加上復(fù)雜的地形地貌、河流山川形成的自然景觀，旅游資源十分豐富。

山西現(xiàn)存的古建筑居全國(guó)之首，列為國(guó)家重點(diǎn)保護(hù)的有50處，省級(jí)400多處。四大佛教圣地之一的五臺(tái)山，寺廟群集千年之萃。其中，以我國(guó)現(xiàn)存最古的木構(gòu)建筑南禪寺。集北魏至清代多種建筑為一體的佛光寺及顯通寺，塔院舍利塔最為有名；

建于北魏的恒山懸空寺懸于懸崖峭壁之上，以驚險(xiǎn)奇特著稱；

太原的晉祠是形式多樣的古建筑薈萃的游覽勝地；

平遙古城是全國(guó)現(xiàn)存三座古城之一，被列為世界文化遺產(chǎn)名錄；

芮城永樂宮是典型的元代道觀建筑群，宮內(nèi)壁畫是我國(guó)繪畫藝術(shù)的珍品；

永濟(jì)普救寺是《西廂記》?！耳L鶯傳》故事發(fā)生地；

解州關(guān)帝廟是全國(guó)規(guī)模最大的武廟；

云崗石窟是全國(guó)三大佛教石窟之一，氣勢(shì)雄偉。雕刻精細(xì)；

應(yīng)縣木塔建于文代，高67.31米，是我國(guó)最高的古木構(gòu)建筑；

因拍攝《大紅燈籠高高掛》而聞名的祁縣喬家大院，加上祁縣渠家大院。靈石王家大院，太谷三多堂，共同組成山西晉中的大院民俗文化。

三、宗教美術(shù)的表現(xiàn)形式

宗教美術(shù)

伴隨著禮拜、典禮、修身、傳教等宗教活動(dòng)而展開的美術(shù)。以宣揚(yáng)宗教觀念和教育宗教信徒為目的，以宗教的教義、故事和傳說為題材。

起源 在整個(gè)人類歷史發(fā)展中，宗教和美術(shù)的關(guān)系極深。根據(jù)馬克思主義的觀點(diǎn)，美術(shù)起源于勞動(dòng)，從某種意義上說，原始美術(shù)又是與原始宗教混雜在一起發(fā)展的。原始宗教的自然崇拜、精靈崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜、神靈崇拜,往往產(chǎn)生樸素的符號(hào)和簡(jiǎn)單的圖像,這些也就是原始的美術(shù)。在原始美術(shù)的根底上，有對(duì)所謂超自然、超人間的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驅(qū)魔、護(hù)靈等巫術(shù)活動(dòng)都成為原始美術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的動(dòng)因。舊石器時(shí)代的狩獵居民將大量野獸畫在洞窟的巖壁上，也是出自祈禱神獸保佑并捕獲大量獵物的心愿，與原始宗教密切相關(guān)。進(jìn)入歷史時(shí)代后，原始宗教自覺確立宗教形式，由部落宗教發(fā)展為世界宗教（佛教、基督教、伊斯蘭教）、地區(qū)宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教強(qiáng)烈支配人間生活的古代至中世紀(jì)，美術(shù)作品幾乎全部由宗教中產(chǎn)生,美術(shù)成為宗教的貢物,以致形成宗教美術(shù)。

特征 美術(shù)在其特征是訴諸人的感性的活動(dòng)，具有因感性活動(dòng)而創(chuàng)作、因感性享受而鑒賞的性格。它適應(yīng)微妙的審美感覺活動(dòng)，以所謂審美快感體驗(yàn)為主體。因此，美術(shù)的體驗(yàn)和宗教的體驗(yàn)不同。宗教的體驗(yàn)越是嚴(yán)格正統(tǒng),越是不容許審美快感享受,在本質(zhì)上是嚴(yán)格禁止和壓抑一切人間感覺的享樂。從這種不同特征上看，嚴(yán)格正統(tǒng)的宗教，本來是對(duì)美這一人間感覺的享樂給予否定性壓制的。佛教在早期禁止描繪佛陀，即使在應(yīng)該表現(xiàn)佛陀時(shí)，也僅僅只描繪其椅子等物品作為象征。早期基督教嚴(yán)格禁止將神通過人的技術(shù)來圖像化。伊斯蘭教則自始至終禁止將一切人的形態(tài)來作寫實(shí)性描繪。如果

嚴(yán)格遵守這些規(guī)定，宗教美術(shù)便沒有發(fā)展的余地。但是，為傳播宗教又不能不依靠美術(shù)為媒介。于是，佛教在圖像上首先突破,以大量雕塑和繪畫促進(jìn)了佛教的傳播, 佛教的傳播又繁榮了佛教美術(shù)?；浇堂佬g(shù)師也超越教義的主旨，以對(duì)神的異?？駸嵝叛隹朔屑夹g(shù)上的困難，創(chuàng)造了以史無前例的巨大石構(gòu)建筑為特征的基督教美術(shù)，并且在壁畫、鑲嵌畫、鑲嵌玻璃方面獲得發(fā)展。

宗教常以靈感為根本生命，宗教美術(shù)也無疑以靈性的發(fā)現(xiàn)為中性。而在表現(xiàn)這個(gè)靈性的階段，美術(shù)家常常會(huì)運(yùn)用人的審美感受，滲透人的感情，并將它們豐富升華，而不僅僅停留于說教和宗教信仰的表白上。這種現(xiàn)象，從樸素的早期基督教美術(shù)，經(jīng)中世紀(jì)美術(shù)，至文藝復(fù)興美術(shù)，可以明顯看出相對(duì)早期基督教美術(shù)表現(xiàn)出的嚴(yán)格宗教氣氛，文藝復(fù)興美術(shù)中的人性逐漸濃化，美感更為豐富多采。雖然宗教在許多民族和時(shí)代中，作為人的內(nèi)在生命的寄托而構(gòu)成文化的骨骼，并深植于美術(shù)中，但隨著宗教信仰的演化，宗教美術(shù)也由神秘內(nèi)向性，向著外在物質(zhì)表現(xiàn)或感覺表現(xiàn)，向著觀念化或抽象化發(fā)

展。

由于宗教形式的不同，各宗教美術(shù)所表現(xiàn)和反映的具體內(nèi)容也不同。在佛教、基督教中，分別重視以釋迦牟尼、耶穌基督言行為中心的佛典、圣經(jīng)的圖像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他們自身也成為禮拜的對(duì)象，其他如神殿、寺院、教堂及各種宗教道具也都圍繞這一中心。但伊斯蘭教認(rèn)為:唯一絕對(duì)的神,不可能作圖像表現(xiàn)，故伊斯蘭教美術(shù)以清真寺及其裝飾紋樣為中心。

宗教美術(shù)是一個(gè)龐雜繁紊的系統(tǒng)，在美術(shù)上成就突出且影響較大的有佛教美術(shù)、基督教美術(shù)、伊斯蘭教美術(shù)、印度教美術(shù)、道教美術(shù)，其次為神道教美術(shù)、耆那教美術(shù)等。

佛教美術(shù) 約公元前4世紀(jì)產(chǎn)生于印度，約公元1世紀(jì)出現(xiàn)佛像，以后由北路發(fā)展到中亞、中國(guó)、朝鮮和日本，由南路遍及斯里蘭卡和東南亞，成為東方古代美術(shù)的主流。佛教美術(shù)在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下諸尊，在繪畫上主要是佛、菩薩、羅漢的單身畫和以佛說法為中心的眾多形象組合——說法圖、佛傳圖、本生圖、佛位變相、佛教故事、水陸畫、雜畫和供養(yǎng)人圖像，在工藝美術(shù)上是各種佛具。由于佛教重視造像，所以在中國(guó)又被稱為像教。在宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)的歷史最長(zhǎng)，雕塑和繪畫方面的成就最大，影響的人口最多。

基督教美術(shù) 約 2世紀(jì)產(chǎn)生于羅馬帝國(guó)的亞洲部分，以后迅速傳遍整個(gè)歐洲南北美洲及世界大部分地區(qū)，從而成為西方2～17世紀(jì)美術(shù)的主流。它的發(fā)展可分為3個(gè)階段：早期基督教美術(shù)、中世紀(jì)美術(shù)、文藝復(fù)興美術(shù)以后。基督教美術(shù)中是否容許出現(xiàn)圣像，如果容許，應(yīng)如何表現(xiàn)，始終是有爭(zhēng)議的中心問題。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美術(shù)，它的成就主要體現(xiàn)在建筑藝術(shù)上，其次是繪畫上。在宗教美術(shù)中，基督教美術(shù)傳播的地域最廣。

伊斯蘭教美術(shù) 約7世紀(jì)后產(chǎn)生于阿拉伯半島,很快從巴勒斯坦、敘利亞、美索不達(dá)米亞、伊朗、埃及向四周傳播，其勢(shì)力東至阿富□、印度、中國(guó)、印度尼西亞，西及北非、西班牙、西西里島，構(gòu)成伊斯蘭教美術(shù)的基礎(chǔ)，它融合了希臘美術(shù)、拜占庭美術(shù)、伊朗美術(shù)、印度美術(shù)、中國(guó)美術(shù)等多元要素；其發(fā)展雖與各地區(qū)美術(shù)特性相聯(lián)系而又顯出多樣性，具有獨(dú)特的單一樣式。而導(dǎo)致這種單一性的，是《***》。《***》對(duì)偶像崇拜的否定，以致人物形象被嚴(yán)格禁止出現(xiàn)在美術(shù)作品中，故雕塑和大型壁畫不發(fā)達(dá)，寫實(shí)主義衰落。清真寺是伊斯蘭教美術(shù)的代表，屋頂通常為半球形或蔥花形的穹窿，建筑周圍建有一柱或數(shù)柱高塔。伊斯蘭教繪畫以細(xì)密畫為代表，抄本插圖始于12世紀(jì)末。伊斯蘭教的建筑裝飾和工藝美術(shù)極其發(fā)達(dá)，它們靈活運(yùn)用了幾何紋、植物紋、阿拉伯圖案、文字紋等平面無限連續(xù)的裝飾紋樣，以華麗的色彩、光影的效果和精工細(xì)致的意匠達(dá)到無以倫比的高度。

印度教美術(shù) 是根據(jù)印度教思想、贊嘆諸神或出于禮儀上的需要而作為教化手段的美術(shù)。在廣義上，它還包括婆羅門教美術(shù)、印度土著民間信仰的美術(shù)。相對(duì)佛教美術(shù)的瞑思和靜止性，印度教的諸神形象以生命力的極度發(fā)揮為特色，活躍而富有力感，并將肉體力特別是

性作為神性者尊重，所以縱欲而多臂，強(qiáng)調(diào)性感，還制作大量男女性交的形象。自公元前 3世紀(jì)孔雀王朝以來，印度教諸神形象被大量導(dǎo)入佛教美術(shù)，如藥叉、藥叉女、龍、龍女、日天、帝釋天。印度教美術(shù)在□多王朝（4～6世紀(jì)）獲得繁榮發(fā)展,直至伊斯蘭人入侵后衰落，但16～19世紀(jì)的拉杰普特繪畫仍值得注目。印度教美術(shù)還影響到南亞其他地區(qū)(包括今巴基斯坦、阿富□、尼泊爾)。東南亞諸國(guó)從7世紀(jì)起流行印度教美術(shù)，柬埔寨的吳哥、印度尼西亞的普蘭巴南坎蒂，堪稱印度教美術(shù)的杰出代表。印度教美術(shù)對(duì)中國(guó)也有一定影響。

道教美術(shù) 將道教的宗教活動(dòng)或哲學(xué)造型化而表現(xiàn)出的建筑、雕塑、繪畫、書法及工藝美術(shù)，產(chǎn)生和發(fā)展于中國(guó)。在中國(guó)美術(shù)史上，道教美術(shù)雖不如佛教美術(shù)那樣成就輝煌，但道教的觀念無孔不入地滲透到中國(guó)美術(shù)中。道教建筑的起源，可以追溯到漢代皇城對(duì)神仙思想的反映。北魏以后，帝王居城稱為紫闕、金闕或紫金城、紫禁城，大殿稱為太極殿，說明道教性格更為顯著。直至清代，在北京故宮（紫禁城），仍從南至北依次排列著以道教的基本概念命名的建筑：正陽門、天安門、太和殿、中和殿、保和殿、乾清富、坤寧宮、地安門。永樂宮和白云觀是道教建筑的代表作。

道教雕塑主要是三尊、五祖、七真等天尊、帝君、真人及各種神仙的雕像。山西太原市晉祠的圣母及42個(gè)侍女像、龍山石窟，是道教雕塑的代表作。道教繪畫的早期作品，見于東漢銅鏡、畫像石和畫像磚上的黃帝、老子、騎獸仙人、日月星辰、龍虎、鳳凰、龜蛇、東王公、西王母等題材。以后，顧愷之、吳道子、武宗元、龔開、顏輝等以擅長(zhǎng)道教畫出名。在中國(guó)繪畫史上，包含道教畫的道釋畫，幾乎成為人物畫的代名詞。元代的

山水畫家也大都與道教有關(guān)。典型的道教書法有：王羲之的《黃庭經(jīng)》、顏真卿的《麻姑仙壇記》、楊凝式的《神仙起居法》等佳品。在工藝美術(shù)上，經(jīng)常使用龍、虎、獅子、鶴、鳳凰、神牛、靈芝等與道教信仰密切聯(lián)系的題材。銅鏡和劍的制造，在北魏以后被視為道教天師必修之技術(shù)。象征著神仙山水的假山，大量見于人們的生活環(huán)境中。

四、中國(guó)美術(shù)的特點(diǎn)

中國(guó)人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動(dòng)為目的，在日常生活中應(yīng)用、流行的美術(shù)。

民間美術(shù)是組成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要因素，為一切美術(shù)形式的源泉。新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)，中國(guó)戰(zhàn)國(guó)秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風(fēng)格均具鮮明的民間藝術(shù)特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導(dǎo)人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會(huì)生活，表達(dá)了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創(chuàng)新、發(fā)展，成為富于民族鄉(xiāng)土特色的優(yōu)美藝術(shù)形式。

民間美術(shù)與民俗活動(dòng)關(guān)系極為密切，如民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會(huì)等活動(dòng)中的年畫、剪紙、春聯(lián)、戲具、花燈 、扎紙 、符道神像 、服裝飾件 、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數(shù)民族民俗節(jié)日中的服飾、布置等。民間美術(shù)分布于各地，因地域、風(fēng)俗、感情、氣質(zhì)的差異又形成豐富的品類和風(fēng)格。但它們都具有實(shí)用價(jià)值與審美價(jià)值統(tǒng)一的特點(diǎn)。另外 ，它們的制 作材 料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構(gòu)思巧妙，擅長(zhǎng)大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達(dá)了對(duì)美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

民間美術(shù)品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術(shù)，亦有以實(shí)用為主的工藝品?？偟膩碚f，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補(bǔ)花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術(shù)價(jià)值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會(huì)造型等 。⑧ 剪紙 。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙?jiān)鸁艏?。包括各種花燈、各種紙?jiān)?。?編織 。包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。� 食品 。糕點(diǎn)模、面花面點(diǎn)造型、糖果造型等。民間美術(shù)貫穿于人民生活和精神世界的各個(gè)領(lǐng)域，直接反映勞動(dòng)人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術(shù)才能。

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