藝術介入鄉(xiāng)村景觀設計中的（藝術介入鄉(xiāng)村景觀設計中的創(chuàng)新）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于藝術介入鄉(xiāng)村景觀設計中的的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、景觀空間設計中借景的應用

• 2、關于西方任一時期造園藝術的文章或知識！

• 3、私家庭院景觀設計的方式及設計理念

• 4、介入性藝術又稱社會參與式藝術對嗎

一、景觀空間設計中借景的應用

景觀空間設計中借景的應用

園林景觀中植物是重要的結構元素和組成部分，在突出園林景觀主題。景觀空間設計中借景的應用怎么做呢？更多相關信息請關注相應欄目！

借景在景觀空間設計中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各種在形、聲、色、香上能增添藝術情趣，豐富畫面構圖的外界因素，引入到本景空間中，使景色更具特色和變化。借景的內(nèi)容不外借形、借聲、借色、借香。借景的方法包括"遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借"。借景是為創(chuàng)造藝術意境服務的，對擴大景觀空間，豐富景觀效果提高藝術質量的作用很大。"園雖別內(nèi)外，得景則無拘遠近"。

借形組景中主要采用對景、框景、滲透等構圖手法，把有一定景效價值的遠、近建筑物、建筑小品，以至山、石、花木等自然景物納入畫面。

借聲組景， 在園林建筑設計中如運用得當，對于創(chuàng)造別具匠心的藝術空間作用頗大。自然界聲音多種多樣，園林建筑所需要的是能激發(fā)感情、頤情養(yǎng)性的聲音。

借色組景 ，夜景中對月色的因借在園林建筑中受到十分重視。杭州西湖的"三潭印月"、"平湖秋月"都是借月色組景聞名。皓月當空是賞景的最佳時刻，除月色之外，天空中的云霞也是極富色彩和變化的自然景色，所不同的是月亮出沒有一定規(guī)律，可以在園景構圖中預先為之留出位置，而云霞出沒的變化卻十分復雜，偶然性很大，因之常被人忽視，實際上，云霞在許多名園佳景中的作用是很大的，特別于高阜、山嫩，不論其是否建有亭臺，設計者應該估計到在各種季節(jié)氣候條件下云霞出沒的可能性，把它組織到畫面中來。

借香組景 ，在造園中如何利用植物散發(fā)出來的幽香以增添游園的興致是園林設計中一項不可忽視的因素。古典園林池中每喜植荷，除取其形、色的欣賞價值外，尤貴在夏日散發(fā)出來的陣陣清香。拙政園中"荷風四面亭"是借荷香組景的佳例。借景有遠借鄰借之分，把園外景物引入園內(nèi)的空間滲透手法是遠借；對景、框景、利用空廊互相滲透，和利用曲折、錯落變化增添空間層次是鄰借。不論遠借或鄰借，它和空間組合的技巧都是密切不可分的，能否做到巧于因借，更有賴于設計者的藝術素養(yǎng)。下面就借景對象的'選擇和設置以及如何處理好本景建筑物與借景對象之間的關系。

例如：在中國的現(xiàn)有園林和風景區(qū)中，運用借景手法的實例很多。北京頤和園的"湖山真意"遠借西山為背景，近借玉泉山，在夕陽西下、落霞滿天的時候賞景，景象曼妙。承德避暑山莊，借磬錘峰一帶山巒的景色。蘇州園林各有其獨具匠心的借景手法。拙政園西部原為清末張氏補園，與拙政園中部分別為兩座園林，西部假山上設宜兩亭，鄰借拙政園中部之景，一亭盡收兩家春色。留園西部舒嘯亭土山一帶，近借西園，遠借虎丘山景色。滄浪亭的看山樓，遠借上方山的嵐光塔影。山塘街的塔影園，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。

園林景觀休閑空間設計

1、文化活動區(qū)

文化活動區(qū)是指基于人們的日常活動和社會文化活動建立的使用區(qū)域。例如露天廣場、游藝廳、露天音樂廳、閱覽廳、陳列廳、演講廳等設施的構建?？梢栽O置小面積的家庭式文化活動區(qū)，例如在小區(qū)內(nèi)園林景觀設計中，可設置小型的文化活動區(qū)，供小區(qū)內(nèi)部人員使用，或供舉辦文化活動使用;也可以在家庭一樓庭院建立小型的露天活動場景;或者在大型公園內(nèi)部建立動植物標本園、露天音樂廣場、演講場等大型的文化活動區(qū)。

2、體育活動區(qū)

體育活動區(qū)顧名思義是用來進行體育活動的區(qū)域，設計時，可使用樹木建立天然屏障，劃分出各種活動場地。例如籃球場、足球場、羽毛球場等，清理場地中間，周邊使用不同的植被劃分場地邊界，既具有觀賞性，又具有實用性?；蛘呓⑷斯に瞎珗@，在園林景觀設計的整體性上進一步完善，利用水、樹、花等劃分區(qū)域，供人們進行體育活動。

3、兒童活動區(qū)

園林景觀中休閑空間的應用也可以體現(xiàn)在兒童活動區(qū)內(nèi)。根據(jù)園林景觀中整體的格局進行兒童區(qū)地點的選址，在兒童區(qū)內(nèi)設置一些游戲臺、游樂場、智力開發(fā)區(qū)、體力挑戰(zhàn)區(qū)等項目，使兒童在此區(qū)域內(nèi)進行休閑、嬉戲。兒童活動區(qū)是整個園林景觀設計中安全性和隔音性最高的空間。因此，可以使用一些隔音效果較好的植被設立屏障，兒童區(qū)域內(nèi)的地面可選擇一些柔軟、耐踩踏的草地進行裝飾。且在兒童活動區(qū)內(nèi)應根據(jù)不同年齡的兒童設立不同的小區(qū)域，在兒童活動周圍設立成人休息區(qū)，供家長看護兒童。在植被的選擇上應使用色彩鮮明、活潑的顏色，且選擇無毒、無刺激性氣味的花草。道路應少建立階梯，以草地平坦道路為主。

4、休閑休息區(qū)

休閑休息區(qū)是供人們休息、調整心情、呼吸大自然的區(qū)域。因此在應用和構建此區(qū)域時，應選擇遠離兒童區(qū)等吵鬧地帶較遠的地方，并且建立隔音樹林，形成一種與世隔絕的環(huán)境，使人們能夠放松身心，進行休息。在園林設計的過程中，應注重構建休閑休息區(qū)，使生活在城市中的人們有一個安靜的自然處所，放松心情，緩解緊張的都市生活帶來的壓力。在我國園林景觀建立中90%以上都設計了休閑休息區(qū)。利用休息區(qū)內(nèi)的地理環(huán)境，建立簡單、舒適的園林空間，使人們接近大自然，放松心情。

二、關于西方任一時期造園藝術的文章或知識！

文藝復興時期意大利臺地園造園手法淺析

來源：《中外景觀》 作者：溫馨

【摘 要】：文藝復興景觀設計較以前有了一個新的特征：那就是人工景觀強調與自然環(huán)境融合而不是隔絕。在大前提下，貴族莊園就山頂?shù)壎?，將綠色盡納眼中，氛圍愉悅輕松。同時，在園林線路中安排一系列象征題材裝置小品，充滿了各種意味隱喻。所有這些對英國18世紀風景園大師威廉.肯特有重要的影響，為英國如繪式風景園發(fā)展奠定了基礎，也為現(xiàn)代造園提供了極好范例。

【Abstract】: The new character of the renaissance terrace garden has a new trait compare to the former design-the man-made landscape high lights the combination, but not isolation, of nature. In this precondition, the aristocratic villa built step by step, including green into full of sights to create an easy atmosphere. At the same time, a series of symbolized-topic establishments which contains full of metaphorical means was arranged in the garden routes. All of which influenced 18 century landscape architect Villiam Kent, founded the base for England picturesque garden development and provided the perfect example to modern landscape design.

【關鍵詞】：文藝復興；臺地園；自然；綠色；象征性；威廉.肯特；意大利風

【keywords】：Renaissance;terrace garden;nature;green symbolization;William Kent; Italian Style

中世紀，在西羅馬帝國隕落后，歐洲文明變得更加區(qū)域化，這些國家的土地沒有中央集權，很多首府隅于城墻內(nèi)，整個城鎮(zhèn)的經(jīng)濟和社會系統(tǒng)帶有封建社會的特征。但是在這之后，當世界景觀史發(fā)展到文藝復興這一頁時，人們的世界觀的轉變了，相對于中世紀人們更強調經(jīng)營內(nèi)在的天堂園的視覺景觀來說，文藝復興的景觀設計開始變成全新的基于廣泛的、更加自信的人類權力的觀點之上的臺地園。就文藝復興的臺地園來說，兩個重要的特征：分別是融入綠色全景來結合人工自然，以及無所不在的隱喻。

一、融入綠色全景 結合人工自然

強調外部觀念的景觀設計發(fā)展始于文藝復興這個人類社會的真實和神的理想世界開始分離的時期。雖然相對發(fā)展緩慢，卻宣告著一個偉大時代的到來。中世紀代表禁欲的圍城打開了。景觀設計中雖然還有墻，但它的作用已不僅僅是強調保衛(wèi)，更多的是強調在軸線規(guī)劃之下的對于空間的介入和強調墻的邊界線到地平線的擴張，這是一個偉大的進步。

新柏拉圖哲學家Plotinus指出所有的創(chuàng)造能散發(fā)神性,并伴隨著精神的神秘統(tǒng)一。他的哲學認為，傳遞、任職、創(chuàng)造的文化機構矗立在低處的地球和高處的神靈之間的中部。他的愛和褻瀆的哲學觀影響了當時的藝術家使得傳遞了純粹理念的美到了現(xiàn)實的世界，有數(shù)學觀念的理性比例和和諧的工程。

于是，在整體的科學技術和人文發(fā)展的大氛圍下，靜態(tài)中世紀的循規(guī)蹈矩的禁閉宇宙觀念逐漸被更加輕松開放的和親密與自然對話的空間所顛覆。

就15世紀中葉設計的菲耶索萊鎮(zhèn)（Fiesola）的美第奇臺地莊園(Villa Medici)（圖1）來說，家族的顯赫使得所有新的設計能夠思想廣泛甚至超越地融入當中。也許在當時這個莊園的設計帶有某種探討性，但卻不經(jīng)意成為了文藝復興時期的一個造園范式，影響了之后的設計。層層臺地提供了全景觀賞的最佳位置，山下景色一覽無遺。人與自然的對話如此親切，使得視覺上的享受化為了精神上的愉悅和滿足感。

而在之后16世紀設計的最經(jīng)典的文藝復興臺地園——埃斯特莊園(Villa Este) （圖2）中，臺地得到了更加充分的利用，除了與自然相融之外。最富有自然靈性的水也引入園中，以富有表現(xiàn)力的形式結合著自然和人工。

另外，種植奇珍異木也成為了當時一個時尚。在中心主園，修剪過的灌木叢排列成一些幾何的形狀，與水果樹和一些草地共同組成了一些有序獨立的空間，使空間更加生動有趣。在上部臺地一直到山頂?shù)牡胤?，側面縮短形成了一個梯形。種植著柏樹、杉樹、橡樹和月桂樹并立連續(xù)結合著一些常青灌木。這些樹木排列稍顯無序和野趣，并且坡道和自然之間沒有過渡區(qū)域。但下部的有序并置植物的軟化作用使得頂部的樹木顯得并不那么突兀。這些都是臺地園的一個人工設計特征。

在整個文藝復興社會背景下，正是由于人工設計中將綠色植物和自然全景引入，使得文藝復興的臺地園相對來說更加具有輕松的鄉(xiāng)村田園生活氛圍，并開創(chuàng)了一個新的清新時代。

二、無所不在的隱喻

1.神靈及宗教題材的吉祥寓意

人文主義者對古典神話的興趣為藝術家提供了題材，同時設計師又把這些素材敘述般地應用在行走線路中，在園林的路線中以成組和虛擬場景組合的形式并結合一系列插圖陳述出現(xiàn)。

與古老的前輩一樣，文藝復興別墅的主人希望密林成為由雕塑代表的河神、山林水澤女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和維納斯的場來之地。表達著主人對健康、美麗、富饒等吉祥美好愿望的追求。

在卡斯特羅鎮(zhèn)(Castelo)的另一個美第奇莊園中，能夠看見囚入石中的的河神在山上俯視整個佛羅倫薩來表達城市的自然背景，河神的柔軟、豐滿和性感的身體，溫柔的面容象征帶來了整個區(qū)域富饒。

由尼可洛.特里波洛在美第奇莊園創(chuàng)作的《豐饒角》（cornucopia）大理石雕塑，表現(xiàn)了西方藝術中著名的象征物——豐饒角。在古希臘神話中，豐饒角原來是山羊阿瑪爾特亞的一只角。在眾神之父宙斯年幼的時候，阿瑪爾特亞曾經(jīng)用自己的乳汁將他喂養(yǎng)大，作為回報，宙斯賜予阿瑪爾特亞富有魔力的山羊角，無論它想要什么，都可以從這只角中得到。在西方藝術中，豐饒角象征富饒和豐產(chǎn)，里面裝滿了鮮花、果實和谷物，常常與豐饒角一起出現(xiàn)的，是羅馬女神佛圖訥，這位掌管命運的女神手里拿著豐饒角，象征著和平、仁慈和幸運。

另外，朗特別墅(Villa Lante,1573) （圖3）的叢林喚起了人們對還進時代神話回憶——《舊約》中所說的類似的另一場懲罰型洪水。在這個古老的傳說中，人類的邪惡令朱庇特發(fā)怒，決定用洪水毀滅人類，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游動。最后只有兩個有道德的人存活下來，他們的子孫后代必須勤勞耕作，才可以使土地結出果實。

園林中常見的文學主題包括：黃金時代、極樂世界、樸質的美德、主管愛之園的維納斯、阿波羅、繆斯、希臘神話中部之山，以及執(zhí)行幾乎不可能完成的任務或受到狡詐魔法襲擊的善良的英雄。

2、對莊園主人的歌功頌德

增加花園的的文學性是文藝復興園林構圖發(fā)展的另一個更為明顯的動機：園子的主人通過象征的手法使其聲望得以擴大，這種象征常暗含著園主人正運用他的權力做善事。

在朗特莊園中，伯拉蒙特(Bramante)的軸線設計與極具想象力的水的應用相結合，形成一種經(jīng)典的表達，并且也設置了大量含有隱喻意味的雕像——把人文主義知識與個人榮譽、家族驕傲結合起來。花園清楚地展示了主人的美德：他使周圍的土地更為肥沃，并且在古代文明的傳統(tǒng)中，他是能使人類的精神達到最高境界的藝術的保護人。主教設計的小龍蝦——是與家族名字相匹配的一個雙關語，該圖案在花園中的一再出現(xiàn)，暗示著主教的成就。

三、對18世紀英國風景園的影響 ——威廉.肯特的意大利風

18世紀英國自然是風景園的出現(xiàn)，改變了歐洲有規(guī)則式園林統(tǒng)治的長達千年的歷史，這是西方園林藝術領域內(nèi)一場極為深刻的革命。當時歐洲大陸興起了諾特式造園熱時，英國雖然也受到影響，但影響程度明顯小于其他國家。究其自然原因：一是英國地形丘陵起伏，建平展的花園動用土方大；二是英國多于潮濕，植物修建整形成本太大；三是畜牧業(yè)明顯地改變了英國的鄉(xiāng)村景觀和風貌。

這一階段涌現(xiàn)了大批對英國風景式園林產(chǎn)生巨大影響的設計師，其中——威廉.肯特(Villiam Kent)是真正擺脫了規(guī)則式園林的第一位造園家，創(chuàng)造出了一條新路，成為真正的自然風景園的創(chuàng)始人。他在院中摒棄了綠籬、筆直的園路、行道樹、噴泉等，而欣賞樹冠瀟灑的孤植樹和合樹叢。他還善于以十分細膩的手法處理地形。經(jīng)他設計的山坡和谷底，高低錯落有致，令人難以覺出人工刀斧的痕跡。他認為風景園的協(xié)調、優(yōu)美是規(guī)則式園林無法體現(xiàn)的?？咸卣J為，新的造園準則即完全模仿自然、再現(xiàn)自然，而“自然是厭惡直線的”，這就是肯特造園思想的核心。

更讓肯特出名的，是肯特在園林設計中廣泛運用的意大利風。采取羅馬風格除了英格蘭本身自然情況的影響之外，更重要的是從政治上看，法國的園林形勢與專制制度有關，而18世紀時有較多民主思想和要求的英國人來說，法國園林逐漸地不能被接受了。所以英國的園林設計盡量擺脫法國園林的奢侈，轉到尋求巴洛克以前的時代，意大利簡樸單純的設計形式。

現(xiàn)在一致得到承認的是肯特對斯陀（Stowe Garden）（圖4）天堂園的貢獻——對園內(nèi)兩棟建筑采用了簡樸的設計。斯陀園中哥特式的教區(qū)建筑的圓形穹頂古羅馬風格建筑形式，系列柱廊、維納斯神廟、文藝復興時期半圓形室外坐椅，甚至還有從羅馬馬第美別墅中發(fā)展而來的木頭橋，這些形式和紀念物都有一種神話祈禱的含義，如在夢境中。

除了采取意大利的風格元素之外，肯特還在英國園林中尋找意大利時期建筑和園林設計中的空間手法，比如羅馬的神廟設計中會故意設計讓行者環(huán)視周圍景觀，所以，在洛夏姆園(Rousham Garden)（圖5）的設計中，我們可以看到肯特設計的立柱長廊，透過這些長廊，可以俯視周圍的風景，這容易讓我們在聯(lián)想到意大利臺地園空間設計的手法，這同樣是肯特獲得成功名望所在。

因此，肯特的設計中，透視空間組織是美學和戲劇性的結合。這些完全自然的風景結合意大利風格的建筑形成了英國園林的初期設計的典型風格，它受到了英國上下的普遍認可，為接下來的園林發(fā)展提供了良好的鋪墊。文藝復興的自然、開放和象征至今仍是我們造園的一個重要參考。

【參考文獻】：

[1] Roges, Elizabeth Barlow. Landscape Design: A Culture and Architecture History. New York: Harry Abrams, 2001. 第133-148頁 第232-247頁

[2] Lazzaro, Claudia. “cosimo de’ Medici’s Little Tuscany at Castello.” The Italian Renaissance Garden: Form the Convention of Planting, Design, and Ornament to the Grand Gardens of Sixteenth-century Central Italy. New Haven: Yale University press, 1990, 第167-188頁

[3] 意大利貝利尼博物館

文藝復興藝術2004.12 導言

[4] Rainey, Reuben. “The Garden as Myth: the Villa Lante at Bagnaia.” Union Quanterly Review. Fall, 1981

[5] Hunt, John Dixon. “Sense and Sensibility in the Landscape Designs of Hunphry Repton.” Gardens and the picturesque: Studies in the History of Landscape Architecture. Cambridge, MA: MIT Press, 1992, 第139-168頁

[6] 游泳主編，園林史，北京 : 中國農(nóng)業(yè)科技出版社, 2002 第231-236頁

【作者簡介】：

溫馨 ，女，清華大學美術學院環(huán)境藝術設計系。

節(jié)選自《中外景觀》

三、私家庭院景觀設計的方式及設計理念

私家庭院景觀設計的風格包括美式、中式、英式等庭院景觀設計風格。各種私家庭院景觀設計在中國特別受歡迎，許多業(yè)主一直在為愛家而裝修設計。

一、私家庭院景觀設計是什么

美國人自然而充滿活力的個性對風景園林產(chǎn)生了深遠的影響，他們的人的整體思維更加開放，這在私人住宅的景觀設計中尤為突出。庭院設計更是一種自由、無拘無束，經(jīng)常出現(xiàn)高爾夫球場、貴族運動場等。

2.中式

中式庭院軟化了中國傳統(tǒng)文化，融入了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術。其中，江南園林藝術最為著名，是中國園林藝術的偉大杰作。中式庭院設計富含濃郁的中國元素。其中蘇州園林是整個園林中最著名的，包括四面大廳、復式走廊、轉湖、假山、和假山。這座新樓的構成平衡和諧。尤其是花園里的“御墩”嵌在潺潺的太湖中，非常富有詩意。

3.英國庭院

英國庭院注重花園外植物的自然融合。他們喜歡將庭院與自然融為一體。英國庭院在設計上是獨一無二的。它代表了當?shù)貒业莫毺仫L格。當?shù)鼐坝^和英國美學融為一體。它經(jīng)常給人一種新鮮的感覺。日晷、藤架、椅子等。

二、私人家庭庭院景觀設計方法

整個庭院的合理性是由空間規(guī)劃決定的，這樣庭院中的每一個空間都可以用在正確的地方，不會浪費空間或亂裝修。

你看到的每一個私家庭院景觀設計都有自己的建筑風格，而且相對來說很特別。無論是自然風景中的綠色還是古典藝術中的白色，都可以被視為主題的表現(xiàn)。它能讓人一目了然地感受到你的庭院想要展現(xiàn)的味道。

以上是私人庭院景觀設計的概述，希望對您有所幫助。

四、介入性藝術又稱社會參與式藝術對嗎

提高文化軟實力，探索中國特色社會主義文化發(fā)展道路是一個重要而緊迫的時代命題。在這一背景下，如何理解與評價當下以藝術鄉(xiāng)建、城市公共藝術、參與式藝術為名，駢興錯出的藝術介入實踐？在如火如荼的鄉(xiāng)村振興與城市更新實踐中，藝術可以扮演怎樣的角色與功能，其邊界與限度又在哪里？藝術的本真性、自主性與藝術的介入性、參與性之間具有怎樣的張力？如何基于中國自身的經(jīng)驗脈絡與歷史語境，與當代藝術批評話語生成有效的對話機制，乃至進一步構建具有中國特色與品格的藝術介入理論？這些問題彰顯了藝術社會學的學理價值與現(xiàn)實意義。近日，“藝術與介入”暨第五屆藝術社會學青年學者論壇在中國人民大學召開。此次論壇由中國藝術人類學學會、中國人民大學社會與人口學院、東南大學藝術人類學與社會學研究所、《社會學評論》編輯部共同主辦。與會專家學者以藝術介入的歷史、理論、形態(tài)與功能等問題為切入點，對藝術與社會的復雜互動關系進行了多維度的考察，且在此基礎上對藝術社會學的學科建設進行了深入討論。



藝術如何介入社會

在現(xiàn)代社會，藝術的“介入性”意味著藝術不再是一個“為藝術而藝術”的純粹審美對象，而是嵌入和參與到復雜的社會結構與社會過程之中。那么，藝術到底如何介入社會？與會學者主要從理論與經(jīng)驗這兩個維度對此進行了考察。

就理論層面而言，自薩特在20世紀提出藝術的“介入”一詞起，圍繞這一概念展開的爭辯就層出不窮。與此同時，“藝術”本身亦有著多重定義，而“社會”這一概念也常需要具體語境的辨析。當這三個概念組合在一起，“藝術的社會介入”便成為一個需要在理論上進行充分審視的對象。南京大學周計武從比格爾的自主藝術體制論出發(fā)，指出藝術體制的自主化是一個動態(tài)的、充滿張力的過程，并就此對藝術介入史中“歷史先鋒派”與“新先鋒派”的實踐進行了評價。中國人民大學常培杰將“自律藝術”視為介入性藝術的大前提，藝術自律既是前衛(wèi)藝術的批判對象，也是介入性藝術維持自身發(fā)展空間的必要條件。通過對介入性藝術與“傾向藝術”等藝術類型的比較，常培杰指出，介入性藝術只有明晰自身在現(xiàn)代社會的能力邊界，才能更好地介入現(xiàn)實。中國人民大學張巍卓通過對里爾克《羅丹論》的文本梳理，指出對“物”的理解其實是“及物”，而“介入”應當放在存在的范疇中加以理解。東南大學盧文超則將物的能動與事的關聯(lián)視為藝術介入的兩種基本維度，認為在討論藝術作品對于人的影響時，需要充分認識到物本身的能動性，以及物發(fā)生的事件場景所帶來的整體感受。四川美術學院楊一博把介入藝術分為“以藝術創(chuàng)作為目的的介入”與“以介入為目的的藝術創(chuàng)作”兩種模式，呼吁介入藝術應回歸以藝術作品評價藝術介入效果。河北大學王志亮則援引美國批評家格蘭·凱斯特的觀點，強調參與式藝術的激進品格，尤其是其對參與者主體意識的重塑。在他看來，只有這樣才能達成真正意義上的“介入”，而不至于將藝術的“自律”模糊化為一種迎合。

就經(jīng)驗層面而言，在不同的社會脈絡與地方情境中，藝術介入亦呈現(xiàn)出不同的經(jīng)驗形態(tài)與實踐面向。北京大學程瑩以非洲的MBARI藝術神廟、?魥?魥L?魬警示物等為個案，梳理了當代尼日利亞介入性藝術實踐中對日常物件的使用，指出“物的挪用”與約魯巴傳統(tǒng)中對物與社會關系的理解密切相關，且在此基礎上進一步反思了西方審美體制下“現(xiàn)成物藝術”敘事的偏狹。藝術介入不僅受到地方脈絡的影響，也受到新技術變遷的深刻影響。中國人民大學郭春寧與富曉星將虛擬現(xiàn)實作為數(shù)字移情的方式和工具，認為在動畫影視人類學的語境下，這樣一種技術革新能帶來一種直接的“介入式體驗”，從而充分調動觀眾的主體性，使得經(jīng)由藝術感召的社會行動成為可能。

社會如何介入藝術

“自律”與“他律”是藝術的一體兩面。藝術介入社會，社會也同時介入藝術的生產(chǎn)、消費與傳播過程中。因此，在論壇中，對當代藝術體制、藝術市場的運作邏輯以及藝術生產(chǎn)機制的分析構成了另一個討論的焦點。例如，《美術》雜志社盛葳使用意大利歷史學家金斯伯格的“圖像環(huán)路”概念，以圖像的流動為例展現(xiàn)了視覺、文化與社會的復雜關系。中國人民大學聞翔從“造市者視角”出發(fā)，考察國家治理、資本運作策略以及城市地方政府的創(chuàng)意競爭如何共同塑造了中國藝術市場的社會動力學。清華大學王語薇則聚焦近年來加密藝術及數(shù)字資產(chǎn)的興起，點明了技術背后的信任機制，以及在網(wǎng)絡社會誕生的截然不同于以往的藝術價值邏輯。中國政法大學孟慶延梳理了相聲這一特定藝術類型的百年演進史，揭示了傳統(tǒng)相聲文本中的經(jīng)典敘事結構如何在市場化的劇烈社會變遷中逐漸式微。中國人民大學潘桐則以京劇藝術中的捧角兒現(xiàn)象為例，揭示了資本建構與時尚哲學如何塑造京劇這樣一門傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代變遷。同樣關注京劇，北京大學凌鵬則通過對京劇楊家將“轅門斬子”的分析，梳理了傳統(tǒng)中國社會中的“情理”邏輯，尤其是情—理內(nèi)部的固化與沖突問題如何在這一京劇文本中得到細致與微妙的呈現(xiàn)。

中國語境下的藝術介入

中國特色社會主義文化發(fā)展道路呼喚對本土藝術實踐的恰切論述。在當代中國的急劇社會變遷過程中，藝術家的藝術介入呈現(xiàn)出了獨特的面向與品格，因而也需要在理論與經(jīng)驗兩個維度加以整理與反思。論壇亦圍繞這一議題進行了豐富的討論。例如，在理論建構層面，四川美術學院周彥華對參與式藝術在中國革命和社會建設中的實踐進行了歷史考察，并頗具新意地提出“社會主義社會參與式藝術”的概念。在她看來，這一中國視角為我們反思以西方經(jīng)驗為基礎的“參與式藝術”提供了一種新的可能性，同時也意味著我們需要對中國當代社會參與式藝術實踐的復雜性及其歷史脈絡進行更深入的挖掘。

就經(jīng)驗形態(tài)而言，在當代中國，由藝術家直接參與甚至主導的藝術鄉(xiāng)建運動是近十年最具中國特色的藝術介入實踐之一。藝術鄉(xiāng)建一方面接續(xù)了20世紀上半葉鄉(xiāng)村建設運動的余脈，同時也深深嵌入新時代的美麗鄉(xiāng)村建設與鄉(xiāng)村振興之中。在論壇中，與會專家對以藝術鄉(xiāng)建為代表的本土藝術介入實踐進行了深入的討論與反思。清華大學陳岸瑛從藝術理論、藝術管理視角出發(fā)，提出了藝術鄉(xiāng)建的“強—弱介入”模型，指出藝術并非萬能也絕非無能，探明了藝術在脫貧攻堅、鄉(xiāng)村振興等社會工程中的作用和限度。上海大學嚴俊通過對“碧山計劃”“青田范式”等藝術鄉(xiāng)建典型案例的考察，建構了一個以藝術家和當?shù)卮迕駷閮深愋袆又黧w的“現(xiàn)實—價值”雙重可變目標模型，通過對群體互動中偏好設置與最終行動模式的評估，分析了“藝術介入鄉(xiāng)村”活動的目的、過程與影響。四川美術學院李竹則從“特定地點”的轉換與疊合，地方感的塑造以及微型政治空間的社會干預三個方面討論了以藝術鄉(xiāng)建為代表的當代中國社會參與式藝術“在地性”的意義生成機制。中國藝術人類學學會、東南大學孟凡行梳理了當下藝術鄉(xiāng)建實踐在空間和時間維度存在的錯位，認為現(xiàn)代藝術所內(nèi)含的反傳統(tǒng)性和多元連接的時空觀與鄉(xiāng)村文化所內(nèi)含的傳統(tǒng)性以及一元時空觀之間存在著實質張力，并最終影響了藝術鄉(xiāng)建實踐的成敗。與對藝術鄉(xiāng)建的討論相呼應，中國社會科學院施蕓卿則對當代中國城市中由公共藝術驅動的社區(qū)更新進行了考察。通過對北京胡同中公共藝術空間的個案考察，施云卿探討了在城市“后開發(fā)時代”，此類藝術機構如何扎根社區(qū)，以文化藝術活動活化歷史街區(qū)的日常生活，并最終介入城市基層社區(qū)的治理結構之中。

從20世紀初的巴黎到約魯巴傳統(tǒng)下的當代尼日利亞，從羅丹的雕塑到中國傳統(tǒng)的京劇，從動畫影視藝術到NFT數(shù)字藝術，從藝術鄉(xiāng)建到藝術驅動的城市更新，與會專家對藝術介入的相關議題進行了多維視野的深入考察。在這樣一場跨時空、跨學科的討論中，藝術與社會關系的復雜面向得以充分呈現(xiàn)。本屆論壇為中國藝術社會學的發(fā)展提供了重要的交流平臺，藝術研究的社會學轉向與社會學研究的藝術轉向在此匯聚。在建設文化強國的時代課題面前，藝術社會學正煥發(fā)著新的活力，藝術社會學的學科建設正當其時。

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