有哪些負(fù)空間藝術(shù)家（有哪些負(fù)空間藝術(shù)家的作品）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于有哪些負(fù)空間藝術(shù)家的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、文藝復(fù)興時(shí)期的畫家有哪些

• 2、畢加索的作品

• 3、浮雕藝術(shù)在世界上到處都有，從古埃及到古希臘.

• 4、韓國有哪些有名的藝術(shù)家

一、文藝復(fù)興時(shí)期的畫家有哪些

1、達(dá)·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最負(fù)盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、地理學(xué)家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、和發(fā)明家。正因?yàn)樗且粋€(gè)全才，所以他也被稱為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表人物”。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

2、拉斐爾·桑西（Raphael Cenci）

（1483—1520）意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾，1520年4月6日卒于羅馬。原名拉法埃洛·圣喬奧。他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術(shù)史博物館）和《花園中的圣母》( 藏于盧浮宮博物館）。代表作為《卡斯蒂廖內(nèi)像》和《披紗女子像》。

3、米開朗基羅（Michelangelo Bo that Rorty）

（1475－1564），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。代表作《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》、《大衛(wèi)》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》、圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和《末日審判》。

拓展資料：

文藝復(fù)興（Renaissance）是指發(fā)生在14世紀(jì)到17世紀(jì)的一場(chǎng)反映新興資產(chǎn)階級(jí)要求的歐洲思想文化運(yùn)動(dòng)。

“文藝復(fù)興”的概念在14-17世紀(jì)時(shí)已被意大利的人文主義作家和學(xué)者所使用。當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)為，文藝在希臘、羅馬古典時(shí)代曾高度繁榮，但在中世紀(jì)“黑暗時(shí)代”卻衰敗湮沒，直到14世紀(jì)后才獲得“再生”與“復(fù)興”，因此稱為“文藝復(fù)興”。

文藝復(fù)興最先在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國，于16世紀(jì)達(dá)到頂峰，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。文藝復(fù)興是西歐近代三大思想解放運(yùn)動(dòng)（文藝復(fù)興、宗教改革與啟蒙運(yùn)動(dòng)）之一。

參考資料：文藝復(fù)興 （14到17世紀(jì)的歐洲思想文化運(yùn)動(dòng)）_百度百科

二、畢加索的作品

巴勃羅·畢加索的代表作品:《格爾尼卡》、《和平鴿》、《亞威農(nóng)少女》、《生命》。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

巴勃羅·畢加索（西班牙語：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達(dá)·路易斯·畢加索，西班牙畫家、雕塑家。

是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一。

1881年，畢加索出生于西班牙的馬拉加。1897年，畢加索赴馬德里的普拉多藝術(shù)館進(jìn)修。1900年，畢加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成畫作《生命》。1907年，畫作《亞維農(nóng)的少女》的完成，成為他創(chuàng)造立體派風(fēng)格的里程碑。

1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會(huì)議海報(bào)。1973年，畢加索于法國穆然去世，享年91歲。

畢加索藝術(shù)風(fēng)格

在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。

畢加索完成的作品統(tǒng)計(jì)約多達(dá)六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺(tái)服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點(diǎn)，仿佛他還活在人間。

畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。30歲以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。

他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。

他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，來來去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。

以上內(nèi)容參考 百度百科-巴勃羅·畢加索

三、浮雕藝術(shù)在世界上到處都有，從古埃及到古希臘.

浮雕藝術(shù)在世界上到處都有，從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑，在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術(shù)，著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負(fù)”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上絕無僅有的?！「〉?，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。 浮雕

浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對(duì)獨(dú)立地存在。一般地說來，為適合特定視點(diǎn)的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對(duì)圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對(duì)的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實(shí)體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實(shí)體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學(xué)中的虛擬與錯(cuò)覺來達(dá)到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關(guān)系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類之一，浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時(shí)，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢(shì)，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對(duì)象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時(shí)空視角的自由切換、復(fù)雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強(qiáng)的敘事性同時(shí)也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。 壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構(gòu)造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚恚纬蓾饪s的空間深度感和強(qiáng)烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術(shù)對(duì)于形象的塑造具有一種特別的表現(xiàn)力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場(chǎng)凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發(fā)》，是高浮雕的杰作。藝術(shù)家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結(jié)合，充分地表現(xiàn)出人物相互疊錯(cuò)、起伏變化的復(fù)雜層次關(guān)系，給人以強(qiáng)烈的、撲面而來的視覺沖擊感。 淺浮雕 淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強(qiáng)，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實(shí)體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯(cuò)覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強(qiáng)浮雕適合于載體的依附性。美索不達(dá)米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運(yùn)用淺浮雕手法，富有節(jié)奏感和韻律感地表現(xiàn)出充滿生氣的藝術(shù)形象，并以復(fù)雜的動(dòng)勢(shì)貼切地展現(xiàn)出人物和動(dòng)物的內(nèi)在情感。 浮雕

浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現(xiàn)對(duì)象的功能、主題、環(huán)境位置和光線等因素，其中環(huán)境與光線因素起著決定性作用。優(yōu)秀的雕塑家總能很好地處理這些關(guān)系，從而使作品達(dá)到良好的視覺效果。 在充分表達(dá)審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應(yīng)性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強(qiáng)的可塑性，賦予其情感表達(dá)形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴(yán)肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢(shì)；淺浮雕則以行云流水般涌動(dòng)的繪畫性線條和多視點(diǎn)切入的平面性構(gòu)圖，傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。 雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強(qiáng)化了它的相對(duì)獨(dú)立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系，即對(duì)“平面”或“墻面”的依賴，但其獨(dú)特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進(jìn)下，也日益強(qiáng)化了它的相對(duì)獨(dú)立性。對(duì)固定“墻面”的依賴性和適應(yīng)性，在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強(qiáng)烈、拘謹(jǐn)和不可動(dòng)搖。對(duì)現(xiàn)代浮雕而言，作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發(fā)展的廣闊空間。

編輯本段用途

在充分表達(dá)審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下，浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應(yīng)性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強(qiáng)的可塑性，賦予其情感表達(dá)形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴(yán)肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢(shì)；淺浮雕則以行云流水般涌動(dòng)的繪畫性線條和多視點(diǎn)切入的平面性構(gòu)圖，傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。 雕塑藝術(shù)的發(fā)展使圓雕日益強(qiáng)化了它的相對(duì)獨(dú)立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關(guān)系，即對(duì)“平面”或“墻面”的依賴，但其獨(dú)特的表現(xiàn)特質(zhì)和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術(shù)形式無法替代的。而且，其審美特性在現(xiàn)代藝術(shù)革命的促進(jìn)下，也日益強(qiáng)化了它的相對(duì)獨(dú)立性。對(duì)固定“墻面”的依賴性和適應(yīng)性，在現(xiàn)代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強(qiáng)烈、拘謹(jǐn)和不可動(dòng)搖。對(duì)現(xiàn)代浮雕而言，作為載體或環(huán)境的“墻面”是自由的、可選擇的。 浮雕圖

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

不同建筑上的浮雕(14張)1、我國古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕式雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實(shí)性、裝飾性和抽象性； 2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結(jié)合。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練； 3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案； 3、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對(duì)比強(qiáng)烈，視覺效果突出； 4、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感； 5、線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺； 6、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

編輯本段起源與發(fā)展

人類社會(huì)存在以來，藝術(shù)一直是整個(gè)人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對(duì)自然現(xiàn)象還無法正確地解釋，于是產(chǎn)生了原始宗教，他們以各種方式來表達(dá)自己對(duì)自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發(fā)展，原始雕塑藝術(shù)也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現(xiàn)方式或表達(dá)形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫和雕刻，最初表露出浮雕作為一種藝術(shù)形式的原始特征。人類的物質(zhì)生活，往往影響到精神上的表現(xiàn)。在遠(yuǎn)古時(shí)期，原始人類用顏色和線條來表現(xiàn)狩獵采集生活所接觸的自然對(duì)象，把它們描繪成平面的繪畫，以表達(dá)人們對(duì)這些事物的關(guān)切。當(dāng)人們發(fā)明線刻，意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時(shí)，最初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，人們發(fā)現(xiàn)了暗影表現(xiàn)法，逐漸由平面形相的涂繪進(jìn)到對(duì)物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來達(dá)到體積表現(xiàn)的造型實(shí)踐，促進(jìn)了圓雕最初的發(fā)展。

原始時(shí)代

原始時(shí)代的巖畫、線刻，無論是模擬自然的寫實(shí)物象或是裝飾性的圖案，其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及地中海東部，各洞穴中所發(fā)現(xiàn)的線刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以著實(shí)的描寫并刻成線形。隨制作工具的發(fā)展，淺浮雕性質(zhì)的巖刻也受到相應(yīng)的促進(jìn)。中國北方的原始游牧民族在綿延千里的陰山山脈，留下了大量記載他們生活歷史的巖刻（或巖畫）。這個(gè)地區(qū)的巖刻特點(diǎn)是，寫實(shí)性強(qiáng)，多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材；原始藝術(shù)家們將圖形繪于致密光潔的黑石上，后用專門磨出的尖銳硬石刻出圖形，成為石刻浮雕藝術(shù)的早期表現(xiàn)。

新石器時(shí)代

新石器時(shí)代，人類發(fā)明了陶器。與制陶相關(guān)的塑造技術(shù)和裝飾技術(shù)，進(jìn)一步促進(jìn)了雕塑形態(tài)的發(fā)展。除彩繪線畫外，不斷推進(jìn)的陶器裝飾還發(fā)展出具有雕塑感的裝飾形式，出現(xiàn)了立體的印紋、劃紋、刻紋和堆紋等，甚至出現(xiàn)了具有相對(duì)獨(dú)立性的陶質(zhì)圓雕、浮雕或透雕?？脊刨Y料表明，與石雕一道構(gòu)成原始雕塑的豐富面貌的陶塑包括泥塑，在尼羅河流域、兩河流域、地中海、歐洲中部西部以及中國等廣大的文明區(qū)域，都獲得了不同程度的發(fā)展。 原始社會(huì)解體以后，浮雕藝術(shù)逐漸走向繁榮。在許多文明古國，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚(yáng)帝王功業(yè)而樹立的紀(jì)念碑，無不規(guī)模宏大、氣勢(shì)磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實(shí)體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式，很大程度地適應(yīng)于古代社會(huì)生活和精神取向，它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現(xiàn)實(shí)生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。

公元前25世紀(jì)

公元前25世紀(jì)，埃及已經(jīng)成為強(qiáng)大的中央集權(quán)的奴隸制國家，在那里大 納拉姆辛紀(jì)功碑

量的浮雕被用來裝飾陵墓、廟宇和紀(jì)念碑。埃及人創(chuàng)造性地運(yùn)用了三種典型姿態(tài)（①全部的正面；②絕對(duì)的側(cè)面；③俯視的頂面）來塑造浮雕人物形象，努力營造一種靜穆、神秘與威嚴(yán)的氣氛?！凹{米爾石板”的浮雕風(fēng)格形式，標(biāo)志著影響持久的埃及藝術(shù)程式的形成。其單純簡(jiǎn)練的曲線造型和幾何因素，在埃及古王國時(shí)期已趨于完善。有力的線性的塑造，使浮雕與題目、銘文的刻劃具有相同的意義。在這里，硬直的陰刻線條強(qiáng)調(diào)了有精神象征意義的“動(dòng)勢(shì)”，而不再局限于再現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)實(shí)化的形象和場(chǎng)面。 西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達(dá)米亞文明。浮雕藝術(shù)在兩河流域的各個(gè)王國中呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌，而亞述王國的浮雕無疑達(dá)到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構(gòu)圖和細(xì)膩的刻畫，銘記了國王的偉大功業(yè)和歷代王國的興衰榮辱。寫實(shí)風(fēng)格的《納拉姆辛紀(jì)功碑》樸素而莊嚴(yán)，其構(gòu)圖巧妙，人物安排得當(dāng)，對(duì)國王、侍從和敵人都作了出色的描繪；對(duì)體積感的強(qiáng)調(diào)和肌肉的夸張表現(xiàn)，賦予浮雕形式以遒勁而蘊(yùn)藉的張力?！妒軅年颡{》也是亞述浮雕的代表作，它以生動(dòng)準(zhǔn)確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動(dòng)態(tài)，充分顯示了亞述藝術(shù)家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時(shí)期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術(shù)成就。與亞述王國的平面式的處理手法有所不同，它以高浮雕的形式來塑造形象，然后再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動(dòng)且具有真實(shí)感。新巴比倫的琉璃陶浮雕，在很大程度上豐富和發(fā)展了亞述的藝術(shù)傳統(tǒng)。

希臘古典雕塑

希臘古典雕塑是西方雕塑藝術(shù)的典范。古希臘是一個(gè)泛神論的國家，建造大規(guī)模的神廟是出于對(duì)神的崇拜，這些神廟成為浮雕的主要載體。公元前5世紀(jì)，進(jìn)入鼎盛時(shí)期的古希臘開始大量地運(yùn)用浮雕來裝點(diǎn)城市和建筑。包括三角楣墻雕刻、浮雕間板和飾帶浮雕在內(nèi)的巴特農(nóng)神廟上的浮雕藝術(shù)，無疑是希臘古典雕刻遺跡中最偉大的作品。楣墻雕刻的高浮雕近乎于圓雕，；占據(jù)飾帶矩形空間的是為數(shù)不少的浮雕間板，它們描繪了勒庇底人和堪陀兒、神祇和巨人、希臘人和阿馬戎人的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。這些顯然出自不同學(xué)派藝術(shù)家之手的浮雕間板，盡管雕刻風(fēng)格和手法各不相同，但都能將多樣豐富的內(nèi)容巧妙、得體地安排在特定的平面空間中，沒有生拼硬湊之嫌。飾帶浮雕象間板浮雕一樣，沿著建筑向四面伸展，規(guī)模宏大?！队涡行辛械尿T手》對(duì)透視縮短理解得更為完美，表現(xiàn)技法達(dá)到了一個(gè)新的深度，如恰當(dāng)?shù)乜s小形象的最遠(yuǎn)的部分，而凸出的部分卻保持高度上的一致；形象之間用相互穿插、依偎、重疊的方法，連續(xù)地傳達(dá)浮雕的深度，以造成人的錯(cuò)覺。這種不斷成熟的錯(cuò)覺深度的表現(xiàn)技巧，在珀加蒙的宙斯與雅典娜祭壇浮雕飾帶《神祇大戰(zhàn)巨人》中發(fā)揮到了極致。近似圓雕的高浮雕手法和漸遠(yuǎn)形體的大小交錯(cuò)排列，最大限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構(gòu)圖形式則給予觀者以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在卓越的寫實(shí)基礎(chǔ)之上，其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，解剖準(zhǔn)確，表現(xiàn)出希臘人在寫實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng)，他們的藝術(shù)家通過對(duì)自然的觀察，逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線來表現(xiàn)，隨著求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬脑煨途€，傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的典范，并在西方藝術(shù)史上達(dá)到了一個(gè)難以企及的高度。

奴隸社會(huì)

中國社會(huì)進(jìn)入奴隸社會(huì)后，浮雕藝術(shù)以裝飾形式在禮儀性器物上獲得突出的成就。特別值得一提的是商周青銅器上的浮雕裝飾紋樣，它“以怪異形象的雄健線條，深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗教感情、觀念和理想?！保ɡ顫珊裾Z）“饕餮”紋是中國古代青銅器上最有特色的一種浮雕裝飾樣式。作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側(cè)展開，形象十分地圖案化，雕塑技法的運(yùn)用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮，集中體現(xiàn)在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像與陵墓建筑之中。兩漢時(shí)期為數(shù)眾多的畫像磚，是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式。它把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動(dòng)的情節(jié)和傳神的塑造，對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場(chǎng)面和神話故事予以形象的描繪。它的造型手法具有寫實(shí)性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點(diǎn)透視方法，因此在把握對(duì)象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中最常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細(xì)膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細(xì)部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動(dòng)。對(duì)中國浮雕藝術(shù)而言，作為造型語言的“線”的大量運(yùn)用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點(diǎn)。除漢畫磚外，西漢的石刻藝術(shù)如陜西霍去病墓的石雕，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的重要特征。在這里，線比立體塊面具有更大的靈動(dòng)性和流動(dòng)感，通過雕刻線條的運(yùn)用，浮雕和圓雕結(jié)合一體，帶給人以巨大的力量感、運(yùn)動(dòng)感和擴(kuò)張感。東漢的墓室石刻藝術(shù)，突出地反映了這一時(shí)期中國浮雕藝術(shù)的基本面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化，但其雕刻技法或手法卻變化較多，或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線，十分注重線型的凹凸處理，體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

古代印度

在古代印度，最受重視且最具影響力的藝術(shù)形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛教藝術(shù)的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕，可謂這一時(shí)期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，豐富內(nèi)容的形象擠滿了畫面，顯示出一種獨(dú)特的充實(shí)感和獨(dú)具匠心的構(gòu)圖處理。密集緊湊的填充式構(gòu)圖和一圖數(shù)景的連續(xù)性構(gòu)圖，一定程度地突破了現(xiàn)實(shí)的時(shí)空局限，獲得了藝術(shù)上的表現(xiàn)自由。作為神圣的象征，理想的人體造型為印度和古希臘人所認(rèn)同，所不同的是，印度人強(qiáng)調(diào)人體的肉感，坦誠接受并歌頌肉體的存在。《約克西像》以優(yōu)美的s形曲線，體現(xiàn)了合乎印度審美規(guī)范和藝術(shù)程式的標(biāo)準(zhǔn)的女性人體美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一樣，該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構(gòu)成并賦予印度浮雕以獨(dú)特的藝術(shù)魅力。 大致上，柬埔寨浮雕藝術(shù)比它的印度原型更強(qiáng)調(diào)抽象性。偏愛對(duì)稱而不喜歡有機(jī)的線條，造型以近乎幾何形的對(duì)稱為主要特色，這種特質(zhì)似乎暗示著有別于其它宗教體制的思想信仰上的奧妙與神秘。柬埔寨的浮雕藝術(shù)較少印度式的肉體真實(shí)感，它似乎更加關(guān)注超越塵俗的神圣力量。在東南亞，吳哥浮雕所顯示的高超技巧和藝術(shù)傾向，可以說是獨(dú)樹一幟的。 以墨西哥為中心遍及中美洲的瑪雅文化早已聞名遐邇，在那里，浮雕以其獨(dú)特的形式裝飾著巨大的神廟建筑。瑪雅的裝飾性浮雕，將政治變化、宗教事件和日常生活的復(fù)雜場(chǎng)景，表現(xiàn)于墻板、樓梯、門楣及方柱。與世界其它地區(qū)的古典藝術(shù)不同，瑪雅文化的這些浮雕作品，有一種方正的塊狀感和莊重感，加上以剪切手法處理的造型，使瑪雅藝術(shù)顯得十分獨(dú)特。 佛教藝術(shù)的傳入給中國的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺(tái)。飛天形象的出現(xiàn)和演變，顯示了中國藝術(shù)家對(duì)外來文化的創(chuàng)造性接受。其飄逸的動(dòng)勢(shì)以及極富節(jié)奏和韻律感的飄帶，體現(xiàn)了中國浮雕以線造型為主的風(fēng)格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時(shí)期的浮雕上顯現(xiàn)出增進(jìn)表達(dá)深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢(shì)。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現(xiàn)出對(duì)深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態(tài)，發(fā)展成突出主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統(tǒng)治者的威嚴(yán)和佛的莊重之需要的對(duì)“體量” 的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁 榮起來。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。 圖拉真紀(jì)念柱

在歐洲，與中國秦漢王朝遙相呼應(yīng)的是強(qiáng)大的羅馬帝國。羅馬人憑借其政治、軍事上的天才，創(chuàng)建了龐大的帝國。作為希臘文明的繼承者和傳播者，他們講求實(shí)際，從希臘文明中取其所好，然后隨心所欲地加以運(yùn)用。羅馬人的浮雕藝術(shù)延續(xù)著東方和希臘的古典法則，他們?yōu)閼c祝勝利高奏凱歌修筑起凱旋門和紀(jì)念碑，并使之遍布浮雕飾帶。象奧古斯都的《和平祭壇》《圖拉真紀(jì)念柱》等最富羅馬特色的浮雕代表作，對(duì)于羅馬人來說，無疑充分地滿足了他們敘述帝國故事的愛好和熱情。為紀(jì)念圖拉真皇帝的功績(jī)而建造的《圖拉真像柱》，柱高27米，1米寬的浮雕飾帶圍之盤旋23圈，它完整地?cái)⑹隽藞D拉真征服達(dá)西亞人的戰(zhàn)斗故事。雕塑家將希臘藝術(shù)幾百年來的技法和成就都用在這些戰(zhàn)功記事的作品之中，但羅馬人為使后人牢記其功德，而強(qiáng)調(diào)清楚的敘事和全部細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確表現(xiàn)。藝術(shù)的性質(zhì)出現(xiàn)了某種改變，其主要目標(biāo)已不再是和諧、優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。與紀(jì)念柱同樣著名的《和平祭壇》，在浮雕的技巧上略有突破。羅馬藝術(shù)家在處理空間和深度上比希臘古典藝術(shù)家有所進(jìn)步，如祭壇浮雕，他們處理平面化人物背景的柔軟性，在技術(shù)上更到位些，幾乎把后面的人物消失在背景之中的處理手法，將前面的人物浮雕層次托得更高。

四、韓國有哪些有名的藝術(shù)家

徐道獲(出生于韓國首爾，1962 年)目前于倫敦、紐約及首爾生活及工作。于20 多歲離家負(fù)笈美國前，他曾于韓國國立大學(xué)主修東方油畫，其后分別在羅得島設(shè)計(jì)學(xué)院及耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)油畫及雕塑。自九十年代中期，徐道獲開始對(duì)傳統(tǒng)個(gè)人空間的概念提出質(zhì)疑，并對(duì)其概念在實(shí)體及隱喻呈現(xiàn)方面的變維及移動(dòng)性進(jìn)行探索。徐道獲真實(shí)尺寸、半透明布料的「家」，包括其兒時(shí)的傳統(tǒng)韓國住宅(韓屋)以及紐約的公寓，探索人類核心價(jià)值觀以及關(guān)于住所、家庭、傳統(tǒng)和起源的普世主題。通過作品，藝術(shù)家審視其生命中曾居住過的地方，以及這些空間如何因而培育了個(gè)人特性。通過將個(gè)人物品的雕塑重塑為易于移動(dòng)和拆卸的作品，徐道獲對(duì)公共及私人空間、遙遠(yuǎn)的出生地及現(xiàn)今居所，還有記憶及現(xiàn)實(shí)世界之間的界限提出質(zhì)疑。

世界著名的藝術(shù)家有哪些？

奧古斯特·羅丹

法國著名雕塑家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。

對(duì)于現(xiàn)代人來說，他是舊時(shí)期（古典主義時(shí)期）的最后一位雕刻家，又是新時(shí)期（現(xiàn)代主義時(shí)期）最初一位雕刻家。

凡高

十九世紀(jì)偉大的藝術(shù)巨匠文森特·凡·高 （本站簡(jiǎn)稱凡高） 他是后期印象派的三大巨匠之一。 凡高認(rèn)為：繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象...而應(yīng)當(dāng)在憑感覺與真實(shí)地描繪自然的同時(shí)，表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格。

可以說，用繪畫表達(dá)藝術(shù)家的主觀感受是此后一些畫派，甚至整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)的主題?？稍诋?dāng)時(shí)，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只賣出過一幅油畫，他近十年的藝術(shù)創(chuàng)作都是在提奧的資助下進(jìn)行的?！缎窃乱埂肥鞘ダ酌讜r(shí)期最著名的作品，也可以說是他所有作品中最著名的一幅。

畢加索

（1881～1973）出生在西班牙，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅。

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