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歌詞創(chuàng)作手法有哪些(歌詞創(chuàng)作手法有哪些類型)
大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于歌詞創(chuàng)作手法有哪些的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
寫歌詞的方法
歌詞:在歌詞的寫作過程中,有什么樣的技巧呢?
一、歌詞寫作的最基本語言技巧,就是通俗易懂。在歌詞寫作中我們常用一些比喻的手法,但是這些喻體一定是人們所常見的,能夠迅速在人們的頭腦中形成一個完整的影象。如果影象太遠,那么人們就會有一種模糊感,這樣不利于傳唱。而清晰的影象則可幫助人們理解歌詞。象我們剛流行過的<兩只蝴蝶>就是個很典型的例子。親愛的,你慢慢飛,小心前面帶刺的玫瑰。親愛的,你張張嘴,風中花香會讓你沉醉。親愛的,你跟我飛,穿過叢林云看小溪水-----一下就抓到了人們的思想感情,一下就把人們帶到了那種意境之中。
二、歌詞寫作中的另一個寫作技巧,就是要語言精練,準確。歌詞的語言精練很重要,一個字能表達的意思決不用兩個,這需要語言的基本功,需要把握語言的能力。這個基本功不是一朝夕能練就的。需要閱讀大量的書籍,積累大量的詞匯,才能完成。杜甫說:“讀書破萬卷,下筆如在神”這話總結(jié)的很精辟,只有破萬卷書,行萬里路,才能順手拈來。在這點上,我覺得杜鑫的未知數(shù)就寫的很到位:“沒有出路,就不如給我祝福,讓愛情光榮地結(jié)束。沒有祝福,到少也能給點幫助,讓彼此坦成地認輸。沒有幫助,最好也能劃分清楚。讓身份不太模糊----語言非常精練準確。
三、歌詞寫作中的外來語。由于東西方的文化交溶,現(xiàn)在的歌詞寫作中外來語越來越多,構(gòu)成了歌詞寫作的又一亮點?,F(xiàn)在很多優(yōu)秀的歌詞作者都在引用外來語,港、臺歌曲中猶為多一點。當然這和它特定的歷史背影有關(guān),但是它也是一個信號。早在李安修的<單純的女孩>中,就跳躍式的出現(xiàn)了一個lauc和project兩個單詞,到后來許多歌曲是竟出現(xiàn)了整段整段的英語。這些外來語穿插在華語歌詞中,更增加了歌詞的感染力,猶其對年輕的歌迷們更是一種吸引。
總之,歌詞寫作的語言技巧很豐富,我們在歌詞寫作過程中,要能盡可能地多注意流行歌曲的發(fā)展動向。為歌詞創(chuàng)作提供更多的養(yǎng)料。
一、 歌詞的特點
我們<歌詞廣場>建立很久了,從建立到現(xiàn)在有很多詞作者光臨廣場,使廣場增色不少,但總體來看,比<原創(chuàng)詩歌>欄目辦的要差幾分,究其原因在哪呢?主要是有些作者在意識中很模糊,不知道詩與歌詞有什么區(qū)別,更不知道歌詞有什么基本特點。
要想解決這些問題,必須得先了解什么是歌詞?歌詞與詩的關(guān)系是什么?歌詞與詩有什么區(qū)別?下面我就這一問題談一談個人的看法。單從藝術(shù)形式上來看,歌詞與詩沒有本質(zhì)上的區(qū)別,它們都是詩的一種形式,在遠古歌詞和詩實為一體的,這一點從原始的民歌到唐詩、宋詞、元曲基本上都是配樂而唱的,這是我國詩歌的傳統(tǒng)特色之一。所以說它們的起源都是歌詞,只是隨著社會的進步,文化藝術(shù)的發(fā)展,詩才和歌逐漸分離出來,變成了可唱的和不可唱的兩種不同形式,這時人們習慣地把可唱的詩叫歌詞;而不可唱的則叫詩。其實追溯起來,它們是同根同源的姐妹藝術(shù)。
配樂的詩與不配樂的詩,從藝術(shù)上看都是詩,所以歌詞具備詩歌寫作的全部特征及表現(xiàn)手法,所不同的是歌詞是需要配樂的,因此,它要簡潔利于傳唱,更利于被人們所接受。而從結(jié)構(gòu)上看,由于它要配樂傳唱,它的語言、聲韻及表現(xiàn)手法等,要符合音樂規(guī)律。也就是說,歌詞寫作在某種程度上,要受到音樂節(jié)奏及旋律的制約。
歌詞作為歌曲的靈魂,是歌曲的有機整體。它的好與壞直接影響著歌曲的質(zhì)量。我們可以看一看,凡是能夠在很短時間內(nèi)就能傳唱開的歌曲,都有一個很有意境的好詞相配。那么什么是好詞呢?就是有著生動的語言,鮮明的形象,富于時代感的歌詞,都是好歌。象八十年代席卷大陸的臺灣校園歌曲<走在鄉(xiāng)間的小路上><外婆的澎湖灣><爸爸草鞋>;象八十年代未九十年代初的,配合香港回歸<中國心><萬水千山總是情><人在旅途><萬里長城永倒>;象進入新世紀后出現(xiàn)<?;丶铱纯矗荆純芍缓镜纫慌鷥?yōu)秀歌曲。詞的意境都很美,語言都很生動。好的歌詞能夠啟發(fā)曲作者的創(chuàng)作欲望,能激發(fā)曲作者的創(chuàng)作靈感,能把曲作者帶入到那個美妙的意境之中,從而創(chuàng)作出附合歌詞意境的曲子,從而達到詞曲為一的藝術(shù)效果。古人說:“好馬配好鞍”好詞配好曲,才能達到較高的藝術(shù)效果。
總體上來講,好歌詞就是有較深的思想內(nèi)含及外延,能夠高度地概括現(xiàn)實生活和人們的思想感情。是通過生動的文學語言,刻畫出鮮明的藝術(shù)形象;歌詞的語言要通俗易懂,知短小精悍,能夠為人們所喜聞樂見;歌詞的寫作要韻律和諧,節(jié)奏起伏,富于樂感,好唱易記,通俗易懂。
現(xiàn)代詩:
第一講詩歌概論
意義:詩歌自由表現(xiàn)了個體生命心靈深處的超越性追求。年輕人處在理想追求的歲月,寫詩正是百年一遇。詩歌具有永久的審美生命,是文學的最高形式
定義:有言志說、緣情說、想像說、感覺說,法度說、押韻說、語言結(jié)構(gòu)說、綜合說等,這些定義都是片面的。詩歌是一種直接表現(xiàn)創(chuàng)作主體心理活動并有一定語言形式的文學體裁。可稱“表現(xiàn)說”。從根本上來說是要表現(xiàn)人即創(chuàng)作主體的能動本質(zhì),而不是為著反映創(chuàng)作主體之外的事物的。為了真實表現(xiàn)詩人的心理活動這一目的,常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形。
第二講 詩歌語言
最本色的文學語言,特殊功能:
A、抒情,接近于描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統(tǒng),一個字,能產(chǎn)生神奇效用。如“朱門酒肉臭”中的“朱門”,成了統(tǒng)治階級的代名詞,有很多含義,還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值,可以把玩。小說可以拋開語言,復述故事,而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現(xiàn)個性的心理感受,
具體要求有四: 一是多義性,既有表層義,又有深層義。主要用象征手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統(tǒng)象征過于理性,形成僵化的套路。還有暗示、雙關(guān)、婉轉(zhuǎn)等。
二是跳躍性,超過任何文體語言。因為表現(xiàn)心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質(zhì)--關(guān)聯(lián)詞。如“雞聲茅店月,人跡板橋霜”。還可以邏輯混亂,任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性,要有色彩感、立體感和具體感(化抽象為具象)。詩中有畫。
四是音樂性,既有內(nèi)在音樂性即情緒的律動,又有外在音樂性即聲音的回環(huán)(押韻、節(jié)奏和聲調(diào))。對原始感情起一種節(jié)制作用。 節(jié)奏是起決定作用的因素,是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏--呼吸的調(diào)節(jié)及運動感覺的反映,是音組和停頓的有規(guī)律的安排。一字一音節(jié),有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構(gòu)成一個音組,每組后面有或長或短的停頓。古詩:五言“二、二、一”。新詩自由開放,獨特創(chuàng)造,變化中有規(guī)律。
最早的詩都可以唱,詩歌不分。原始民族的抒情詩,主要的性質(zhì)是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后,詩從詩歌中開始分化。但是,詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節(jié)制作用,使之轉(zhuǎn)化為一種有規(guī)律的運動,加深詩味,喚起讀者的審美注意,把一些實用的非詩的想法排開去。 內(nèi)在音樂性是內(nèi)心情緒的律動,即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現(xiàn)在聲音的回環(huán)上,可以說是一種數(shù)的比例關(guān)系。
主要有:押韻是使相關(guān)詩句末尾一個音節(jié)韻母相同或相似。對待押韻應(yīng)持開放的態(tài)度,尊重詩人的藝術(shù)追求;只要完美地傳達出內(nèi)在的情感,可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性,如詩行排列。
首先要選韻。同類的韻形成韻部。現(xiàn)在通行的是十三轍,即十三類:中東、人辰、江陽、言前、發(fā)花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發(fā)音部位、開口程度不同,音調(diào)音域也不一樣。有的響度高,昂揚、亢奮,如江陽、發(fā)花等。有的響度低,苦悶、沉重,如灰堆、一七等。要因情選韻,因情變韻。
其次是轉(zhuǎn)韻。較長的詩,情緒流動變化,這就要在語音形式上體現(xiàn)出來。如果一韻到底,易于給人單調(diào)、疲勞之感。轉(zhuǎn)韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》,四句一韻,流麗婉轉(zhuǎn),委婉纏綿。
再次是押韻方式。主要有連句韻--每行都押、隔句韻--古代就有“一三五不論,二四六分明”的要求、隨韻--兩句一換如信天游、交韻--第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻,第一行與第四行押韻,第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。
聲調(diào) 發(fā)音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。
節(jié)奏 本是音樂術(shù)語,是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中,任何事物都有節(jié)奏。詩歌的節(jié)奏是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏--呼吸的調(diào)節(jié)及運動感覺的反映。 詩歌節(jié)奏是音組和停頓的有規(guī)律的安排。在漢語中,一個字一般是一個音節(jié),有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構(gòu)成一個音組,每組后面有或長或短的停頓。
古詩的節(jié)奏:五言“二、二、一”;七言“二、二、二、一”。 新詩的節(jié)奏:自由開放,獨特創(chuàng)造;每行大致相當,變化中有規(guī)律。
第三講 詩歌分行
新詩沒有古詩詞的固定音樂規(guī)定,引進西方分行,加強節(jié)奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
A、分行適應(yīng)詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內(nèi)在律--情緒節(jié)奏,其外形是將內(nèi)心情緒視覺化展示出來的結(jié)構(gòu)形式。惠特曼表現(xiàn)開國時開拓豪放、自由浪漫的情感,詩行很長,猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現(xiàn)了十月革命的劇變,詩行呈現(xiàn)樓梯形,起伏大,參差不齊。
B、詩行運用省略、跳躍,隨意性較大,產(chǎn)生新的結(jié)構(gòu)意義。如上下詩行并置產(chǎn)生新意:“朱門酒肉臭,路有凍死骨”。
C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔,顯示節(jié)奏。這是在閱讀中產(chǎn)生的效果。連在一起讀就無法顯示節(jié)奏。
D、分行引起審美注意,讓人用詩的心理來欣賞。
要求:A、注意行與行有機組合。關(guān)鍵是跨行--一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓,集中注意力去欣賞下一行--強調(diào)最有價值、最光彩的語言。
B、分行是發(fā)展變化的,應(yīng)有獨創(chuàng)性。如傳統(tǒng)的情緒圖案,變?yōu)橄笮螆D案和會意圖案。
C、分行更重視詩的視覺效果,從“聽覺藝術(shù)”變?yōu)椤耙曈X藝術(shù)”。這是因為新詩內(nèi)在的復雜性和多層性,難以直接通過朗誦來表達,只能用文字排列來保持詩意??ɡ眨溃┱J為,一段文字是否是詩,未必取決于語言本身,而是取決于文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩: 昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上 車上四人 全部 死亡
視覺上強調(diào)了關(guān)鍵詞語。如“猛撞”,包含較多心理容量?!八劳觥?,突兀而至,觸目驚心。
第四講 辯證技巧
詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術(shù)生命,只有辯證技巧才能寫好它。
舉例:從主客體關(guān)系上有主觀與客觀、有我與無我等; 從藝術(shù)構(gòu)思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、夸張與寫實等;從藝術(shù)表達上有疏與密、曲與直、斷與續(xù)、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等;從藝術(shù)風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。
重點:
1.有我與無我:我,是自我意識。無我,是對自我的超越,而非取消個性。無我,一是指忘我,即心靈自由馳騁,和外物交融在一起,達到物我兩忘的境界;二是指大我,指國家、民族和時代。有我才能真誠,有個性。無我才能不受限制并有普遍感和歷史感。
2.有限與無限:有限指具體的詩句;無限指詩句中的內(nèi)涵。關(guān)鍵是寫好有限。
3.虛與實:實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息。虛是讀者通過聯(lián)想和想象而間接獲得的信息。虛實結(jié)合一是化實為虛,如“化景物為情思”,二是化虛為實,把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象,運用比喻。
4.小與大:小與大指的是描寫對象。一味寫小會限于瑣屑;一味闊大則流于張狂。浪漫主義比較闊大。愛情詩易于瑣屑。毛詩過“大”。一是應(yīng)當小大相形,如“飄飄何所似?天地一沙鷗”。二是以小見大,“紅杏枝頭春意鬧”,“窗含西嶺千秋雪”。
第五講 詩歌模式
模式對教學作用很大。有人不贊成,認為束縛作者。這是片面的,甚至可以說沒有掌握創(chuàng)作和教學的要領(lǐng)。文體就是模式。不過初學者不必照搬,創(chuàng)作一段時間后要有意識地拋開模式,發(fā)揮創(chuàng)造力,任意起草。詩歌模式大致有九種。
象征模式
這一模式可以說是詩歌的傳家寶,又稱多層式:在文字符號的視覺層面上給人以形像, 同時在聯(lián)想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內(nèi)容) 盡可能無限的概括和包涵。象征體是表層的、明晰的,甚至可能是被傳統(tǒng)理性所規(guī)定的,如梅蘭松竹、長城等。而被象征的本體卻是隱蔽的、模糊的。 兩者關(guān)系要有任意性,便于發(fā)揮創(chuàng)造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內(nèi)外意象通過類似聯(lián)想起來,形成令人稱奇的構(gòu)思。關(guān)鍵是抓住兩者之間共同點,而其它屬性相距越遠越好。
中心方法是選擇形象,形成象征意象。意象, 又稱藝術(shù)形象,可以說是構(gòu)成文學藝術(shù)大系統(tǒng)的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要),最終在文學藝術(shù)上表現(xiàn)為作者個體生命的投射和表現(xiàn)。象——客觀事物, 外在于作者,但最終為作者生命本質(zhì)所對象化。兩者結(jié)合為意象,而兩者成分的多少及關(guān)系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創(chuàng)作方法,即重意的浪漫主義和重象的現(xiàn)實主義, 也成為表現(xiàn)論和反映論的淵源。象征意象比一般意象來說, 有特定的要求:成為全詩的中心形象。最佳象征意象,其涵義是無限的,盡可能表現(xiàn)作者內(nèi)心世界,成為一個藝術(shù)個性的宇宙。
一般來說,這類詩歌標題就寫出了象征體(甚至是人物)。但是,內(nèi)層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。
空 氣
好一會屏息靜氣,
我多想聽到你!
可你安然靜謐,
你有怎樣的話語?
伸出顫栗的手指,
我多想撫摸你!
可你無影無蹤,
你有怎樣的形體?
睜大渴望的雙眸,
我多想看到你!
可你透明無色,
你有怎樣的美麗?
可是我清清楚楚,
我一刻也離不開你!
我的生命里有你,
你隨著我的一呼一吸……
在這首小詩中,空氣成為結(jié)構(gòu)中心的象征意象。安然靜謐、 透明無光、無影無蹤的空氣, 卻蘊含了作者的無盡心意——既是純真高尚的愛情又是無限的人生追求, 那樣真切地支配著作者的生命,又那樣緲遠,可望而不可及。大多數(shù)人何嘗不是如此!
第六講 詩歌模式
【橫斷模式】
這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷,描寫一系列形像,或者使用一系列比喻,以抒發(fā)作者感情,表現(xiàn)作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創(chuàng)造意境。如杜甫的《春望》。
【縱貫模式】
這類詩歌以作者觀察點的推進為線索,隨著時間的推移或者空間的展開,把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長,多是敘事詩。
【升華模式】
這類詩歌一般分為兩部分,前邊是較平緩的鋪墊,后邊翻出新意,造成引人注目的突進,使情思與意境升華到一個新的高度。 “言志”的舊體詩詞大都采用這種模式,前邊寫景,情景交融, 后邊寫“志”,志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。
【串珠模式】
這類詩歌由幾個并列的相同結(jié)構(gòu)并有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆?!对娊?jīng)》較多這類詩歌。
第七講 詩歌講座
【自白模式】
直接抒發(fā)感情,使用論斷式的議論,又稱議論模式。淵源流長,浪漫主義大都采用抒情化議論,即自白。政治詩、哲理詩許多屬于這種“傳統(tǒng)自白”。這種自白不容易寫好,首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現(xiàn)代派中,惠特曼的《草葉集》承前啟后,大量使用自白,以至于美國詩歌自50年代后以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表,形成了自白派,占據(jù)主流地位。我國80年代“第三代”詩歌大部分都屬于“自白”詩。與前期浪漫主義自白不一樣,當代詩歌中的自白可以稱為“反傳統(tǒng)的自白”:有意擺出反傳統(tǒng)——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式,其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子里。多用第一人稱,不拘格律,以日??谡Z袒陳自己對生活的感受甚至隱私,有時觸及社會,進行某種程度的批判。“自白”詩歌對語言、形式和意味更加強調(diào),甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌,自稱為“玩”詩歌。作為詩歌整體的一種探索,“自白詩”可以說有從社會批判意義轉(zhuǎn)為個體生命肯定意義的歷史作用。
作者: 寒山秋月 2005-11-2 14:15 回復此發(fā)言
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2 詩歌寫作技巧(下)
【象形模式】
詩行排列成中心形象的形狀,成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。 又如臺灣詩人白荻的詩歌,猶如一幅山水畫(詩行從右到左,字詞從上到下), 比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。
第八講 詩歌模式
【現(xiàn)代模式】
從西方現(xiàn)代派詩歌移植而來的。在內(nèi)容和形式上與傳統(tǒng)詩歌明顯不同,而且認為內(nèi)容即形式、形式即內(nèi)容,因此更加重視形式創(chuàng)新。寫的是個人與社會、自然、 他人甚至自我的分裂和荒誕,反映了資本主義社會高度發(fā)展所帶來的精神危機、變態(tài)心理、悲觀絕望和虛無主義。強調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心——實際上只是變幻多端,高深莫測的本能(欲望,尤其是性欲) 和下意識。采用的方法主要有:①思想知覺化, 即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結(jié)合, “象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)”。如詩中的“力之舞”、“意志昏?!?、 “潮濕的靈魂在發(fā)芽”。②自由聯(lián)想。 這種聯(lián)想不是事物本身固有的,為大家所公認的,而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯(lián)想。 如“陽光是從太陽里踢出的足球”。③語言形式隨心所欲地變化, 用于暗示某一瞬間的感覺、想象和精神狀態(tài)。
如前面所引述的E·Cummings《太陽下山》。
【會意模式】
這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形, 顯示某種意義趨向。如《太陽下山》后半首的詩行排列, 暗示鐘聲在大風中高低起伏。
又如:中秋月
桑恒昌
自從母親別我永去,
我便不再看它一眼,
深怕那一滴淚水
落下來
濕了人間。
附:詩歌現(xiàn)狀
一是傳統(tǒng)現(xiàn)實主義詩歌--理性化的內(nèi)容。如郭小川的《青紗帳--甘蔗林》。如《粉筆吟》。
二是朦朧詩--不朦朧的本質(zhì)。如顧城的《睜開眼》。
三是第三代--先鋒派,超前派等。
四是“熱潮詩”。如汪國真的詩。
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寫歌詞有哪些技巧和方法?
寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高,隨手寫來都是好詞。但這只是及少數(shù)人;另一種情況就是你掌握了歌詞創(chuàng)作的技巧,成為一個歌詞創(chuàng)作的頂尖高手。要想寫出一首好的歌詞,首先要明白歌詞,不等同于詩歌。
歌詞和詩歌有很多相通之處,比如說兩者都有相同的藝術(shù)特制,講究格律和流暢,情感的升華。
歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂,簡單流暢,讓人一讀到就會產(chǎn)生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華,你可以讀不懂它,但是能感覺到它。
寫歌詞的技巧和方法
一、即現(xiàn)代優(yōu)秀的詞人寫詞,總結(jié)出以下幾點優(yōu)秀寫詞方法: 六大要領(lǐng)
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重點
3.作品要寫出其最生動的意境
4.作品要簡潔 用簡單的詞表達最深刻的情感
5.作品要不斷的修改 才能寫出最好的詞
6.作品要意(易)懂非懂,讓讀者仿佛身臨其中
二、創(chuàng)作技巧
1、加強文學修養(yǎng)、文字功底
歌詞創(chuàng)作實際上講究的遣詞達意。特別是古風歌詞,特別注重遣詞達意。所以,學做歌詞前,必須先多閱覽一些優(yōu)秀的文學性很強的書籍,修煉加強文學修養(yǎng)和文字功底,為歌詞創(chuàng)作做好準備。良好的文學修養(yǎng)和扎實的文字功底必然會給歌詞創(chuàng)作錦上添花。
2、了解歌詞常用格式
歌詞格式好幾種,但一般常見的是二段體,或者是三段體。最流行的是二段體(A+B).其中A指的是歌詞的主歌(正歌)部分,也就是歌詞前半部分,常常由兩段歌詞組成,主要以敘述為主,情緒較為平穩(wěn),為副歌做鋪墊的部分;B指的就是歌詞的副歌部分,也就是歌詞后半部分,或者較為中間的高潮部分,常由四句或者八句歌詞組成。相對于主歌部分,副歌部分主要是以抒情為主,情緒較為激昂,震撼。二段體(A+B)歌詞格式,由于結(jié)構(gòu)較為簡單,所以,初學者常常以這種格式作為學寫歌詞的起點,容易進入狀態(tài)。
3、了解歌詞字數(shù)常規(guī)要求
歌詞字數(shù)一般有一些要求,初學者一定要注意學習。比如主歌部分一般是由兩段組成,每一段四句,共8句。但是每一段里的四句歌詞字數(shù)基本要一直,一般相差也一兩個字,目的便于譜曲;而且兩段的對應(yīng)句子字數(shù)也要基本一致,不能字數(shù)差別太大。另外,副歌部分的歌詞一般有四句的,也有八句的‘字數(shù)也要求基本一致,但是不受前面主歌部分歌詞的影響,單獨成立。(即使就是字數(shù)不一樣,但是盡量要保證音節(jié)一致)
4、歌詞盡量押韻
歌詞一般盡量押同一個尾韻。歌詞一韻到底的目的就是便于演唱朗朗上口,好聽。比如,最后一個字可以都押ei,ang或者ing(in)等...,“落花飛(ei) 惹粉淚(ei) 片片醉舞為誰媚 (ei)...."。一般,二,四句都要押韻,第三句可以不押韻。當然,也有換韻的歌詞,這一般來說是出于歌曲旋律的走向而考慮的,難度有點大。對初學者,最好先嘗試一韻到底的創(chuàng)作。
5、注重歌詞內(nèi)容
歌詞猶如詩歌,,看起來短小精悍。所以它的思想內(nèi)容要求更加凝練,集中。所以,歌詞創(chuàng)作切記過于隨心所欲,詞不達意,細想混亂,主體不明。整首歌曲,會給人很松散,沒骨架的感覺。
6、歌詞風格可以多樣化
歌詞風格多種多樣,一般常見的有古風和流行的。古風歌詞,唯美;流行歌詞,通俗明了,朗朗上口,簡單好唱。所以,對于初學歌詞創(chuàng)作的親們,還是先從練習寫流行歌詞入手,這樣容易建立自己的自信心。畢竟和古風歌詞相比,流行歌曲的歌詞創(chuàng)作還是比較簡單上手的。但是不管什么類型的歌詞 ,切記,整首歌詞必須要有一兩句讓聽者過心,過耳,不能忘懷的亮點句子。這是你的歌詞深入人心的關(guān)鍵所在,必須潛心創(chuàng)作,才行。
拓展資料
1、所謂作詞,是指因歌而去寫作表達感情的詞。從《詩經(jīng)》到后來風靡?guī)资赖乃卧~,從遠古的部落傳唱到如今的地方戲曲,所有的詞無一不是因“歌”而作。因為人類天生的具有情感,在需要宣泄或表達的時候,就會需要“歌”,而“歌”的過程中又需要適當?shù)脑~來填充。于是,作詞這個概念就這樣誕生了。 作詞有廣義與狹義之分。
2、首先,詞不等于詩,盡管詞與詩一樣在結(jié)構(gòu)、格律和情感特征等方面有類似之處,但詩歌是寫在紙上供人吟讀玩味的,而詞是要配合歌曲來創(chuàng)作的。詩歌可以用典,可以寫得很深奧,可以通篇感嘆,也可以設(shè)置潛臺詞讓人意猶未盡。嚴肅歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌詞不是這樣,歌詞要盡量直白通俗,要精練優(yōu)美但不可深奧難懂,要有高潮部分的反復歌唱但又不可一味高調(diào)。因為唱歌是現(xiàn)場式的傳情表意,所以更來不得潛臺詞。
3、其次,對于作詞者來說,歌詞是為歌者寫的詞,而歌者的每首歌都是要表達特定的感情或場景,所以要求詞曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面來考慮,量體裁衣,作出最適合歌者的詞來。
參考資料
百度百科-作詞
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