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功夫片十大排名（著名功夫片）
發(fā)布時間：2023-05-19 20:02:04
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創(chuàng)意嶺 閱讀：
1040
大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于功夫片十大排名的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
本文目錄:
一、有一個排名說到香港十大經(jīng)典電影，，哪十部？
《白金龍》導(dǎo)演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身“天一”電影公司出品，由著名的粵劇二位“伶王”之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產(chǎn)生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創(chuàng)了邵氏在星馬的娛樂王國基業(yè)。也正是《白金龍》，開創(chuàng)了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港制作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個“黃金時期”。
《獨臂刀》導(dǎo)演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為“百萬導(dǎo)演”，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的“武俠世紀”也從此片正式開始?！丢毐鄣丁酚绊懥讼愀垭娪暗男螒B(tài)和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態(tài)下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之后，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導(dǎo)演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節(jié)上奪得最高綜合技術(shù)獎，這是中國電影首次在5大電影節(jié)上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個“作者”導(dǎo)演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力于拍攝“俠”文化的武俠電影，并以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導(dǎo)演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態(tài)也開始以多元化的形態(tài)出現(xiàn)。在這段時期，香港電影界出現(xiàn)了一次驚人的藝術(shù)運動“香港電影新浪潮”，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一?！兜儭分苯訉?dǎo)致了香港電影以后的兩個發(fā)展方向：一是藝術(shù)電影的出現(xiàn)；二是特技的迅猛發(fā)展，80年代以后香港電影特技的發(fā)展幾乎都與徐克有關(guān)。
《最佳拍檔》導(dǎo)演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續(xù)3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續(xù)集，而黃百鳴、麥嘉、石天的“新藝城 ”公司也統(tǒng)領(lǐng)了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創(chuàng)了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠杰的200萬片酬已經(jīng)成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現(xiàn)多輛汽車連續(xù)碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節(jié)、強化視覺場面?！蹲罴雅臋n》對好萊塢電影制作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導(dǎo)演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之后最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓(xùn)練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家?！禔計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鐘樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之后《A計劃》風(fēng)格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導(dǎo)演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經(jīng)是張徹的“文膽”，做過張徹的副導(dǎo)演，是典型的制片廠出身的工徒導(dǎo)演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰(zhàn)片?！队⑿郾旧钒褬寫?zhàn)的方式發(fā)揚光大，代表了香港電影槍戰(zhàn)片的最高成就，也是世界槍戰(zhàn)片的最高成就。
《阿飛正傳》導(dǎo)演：王家衛(wèi) 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過于王家衛(wèi)的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛(wèi)獨特的電影風(fēng)格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現(xiàn)。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創(chuàng)的，堪稱香港電影藝術(shù)的奇葩。結(jié)尾中梁朝偉的一段“獨角戲”，至今被奉為經(jīng)典。
甜蜜蜜》導(dǎo)演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術(shù)和商業(yè)兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風(fēng)、秦劍等著名前輩，而70年代后因為武俠功夫片的盛行，藝術(shù)電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現(xiàn)了歷史的進程。
喜劇之王》導(dǎo)演：李力持 1999
自1993年香港電影業(yè)進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最杰出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養(yǎng)》是早期長城、中聯(lián)等電影公司的訓(xùn)練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發(fā)展的軌跡，新片《功夫》中再次對火云邪神、九龍城寨引用，并取得了迄今為止合拍片的最高票房。
二、經(jīng)典的武俠片
20部最經(jīng)典的武俠片
武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學(xué)的正脈，吸取中華武術(shù)國粹的精髓，生發(fā)出的自立于世界影壇的電影經(jīng)典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風(fēng)格特征、內(nèi)容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續(xù)彈鋏長嘯，威震江湖。
1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創(chuàng)了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇?zhèn)b傳》中的一段情節(jié)繁衍而成的經(jīng)典故事文本，特技攝影、布景創(chuàng)意和武打設(shè)計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現(xiàn)實的"精神桃花源"。
2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典范，取材于美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設(shè)計的動作場面令人擊節(jié)贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星?！?span style="display:none">D8q創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司
3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富于韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學(xué)，表現(xiàn)一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發(fā)展影響頗大。
4、《原野奇?zhèn)b》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續(xù)寫了西部"神話"，當他為民除害后，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。
5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰(zhàn)美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"蕩寇志"，藝術(shù)性與娛樂性在影片中得到完美的統(tǒng)一。該片曾被評為世界十大佳片之一。
6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領(lǐng)頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風(fēng)格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。
7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，意大利，1964）
本片是60年代風(fēng)靡一時的意大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術(shù)描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象征，只身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。
8、《龍門客?！罚ㄖ袊_灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節(jié)安排、人物造型、武打設(shè)計諸方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，具有濃郁的民族文化風(fēng)貌。
9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港臺武俠電影"泰斗"張徹的成名作，并因此獲得"百萬大導(dǎo)演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拼中手刃仇敵，影片結(jié)尾方剛的"盤腸大戰(zhàn)"成為張徹"暴力美學(xué)"最鮮明的印記。
10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創(chuàng)作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。
11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學(xué)"的代表作，開創(chuàng)了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結(jié)尾馬永貞身中數(shù)十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現(xiàn)實的神話境界。
12、《俠女》（中國臺灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質(zhì)于一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復(fù)仇情節(jié)而進入哲學(xué)領(lǐng)域，激烈的打斗化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節(jié)最高綜合技術(shù)獎?！?span style="display:none">D8q創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執(zhí)導(dǎo)的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術(shù)，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。
14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統(tǒng)的武術(shù)變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之后又一位叱咤影壇的功夫巨星。
15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導(dǎo)演徐克對武俠電影進行創(chuàng)新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素于一身，又以"科學(xué)"來"演繹"傳統(tǒng)的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產(chǎn)物。
16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術(shù)大全，將天下正宗的中國武術(shù)功夫系統(tǒng)地再現(xiàn)于銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術(shù)的精萃，開創(chuàng)了真功夫武俠電影的先河。李連杰則成為繼李小龍、成龍之后的第3位武俠電影的"天之驕子"。
17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據(jù)金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部杰出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯(lián)袂執(zhí)導(dǎo)。影片在武打招式、攝影構(gòu)圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構(gòu)成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術(shù)風(fēng)格。
18、《雙旗鎮(zhèn)刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節(jié)大獎。導(dǎo)演在保持傳統(tǒng)武俠電影視覺空間的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。
19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執(zhí)導(dǎo)的這部黃飛鴻武俠片具有典型的后現(xiàn)代兼容主義的文化特征：集武打、言情、喜劇等多種類型于一身，融威武剛強與詼諧戲謔于一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內(nèi)涵。
20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復(fù)雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導(dǎo)通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。
三、求動作電影推薦。武打片的，精彩的？
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數(shù)凄絕的故事經(jīng)由徐克手中，演變?yōu)榻駮r今日的驚世之作，本片更是徐克導(dǎo)演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學(xué)的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。
NO.2
《戰(zhàn)神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鐘鎮(zhèn)濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當?shù)煤廊A二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應(yīng)該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其后被人追殺的復(fù)國過程。
NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，仿佛只要他輕輕撫摩山羊胡便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現(xiàn)狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經(jīng)典影片。
NO.4
《新龍門客?！罚?992）
影片堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經(jīng)典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監(jiān)只手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監(jiān)曹少欽利用兩個小孩設(shè)下圈套，務(wù)求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子并安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……
NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想象極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經(jīng)拍過數(shù)十部關(guān)于他的電影，徐克還能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是‘鬼才’。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之后，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學(xué)宗師。
NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛(wèi)的烙印是另類加小資，那么這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛(wèi)作品里選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛(wèi)埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經(jīng)質(zhì)的強烈到無法抑制的個人風(fēng)格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風(fēng)格的特征，都是王家衛(wèi)賴以成名，并且令人們沉醉其中的東西。
NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳兇器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖里，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。
NO.8
《風(fēng)云雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業(yè)大導(dǎo)，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對于他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋里的鈔票作為獎勵，結(jié)果本片狂收四千多萬票房，穩(wěn)居當年票房冠軍寶座。
NO.9
《臥虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠?？墒窃跂|方，尤其是在中國，卻被不少人認為并非想象中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導(dǎo)演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品里我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結(jié)果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習(xí)慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什么好話。
NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經(jīng)驗，憑著中國頂尖導(dǎo)演的身份搞到資金，把東亞最杰出的幕后精英一網(wǎng)打盡，史無前例拍起商業(yè)電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。
四、被評為最偉大功夫片的電影，為何被埋沒了27年？
上世紀90年代，是香港電影發(fā)展的黃金時期，只要有華人的地方就有香港電影。
周星馳、周潤發(fā)、成龍是香港電影界的三座大山，然而李連杰卻能夠在三座大山之中刨食吃，自然是不簡單。
《少林寺》讓李連杰蜚聲海外，之后也是來到香港發(fā)展。
期間也是拍攝了不少的經(jīng)典電影，《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、《倚天屠龍記之魔教教主》等。
讓李連杰成為香港電影界炙手可熱的人物。
李連杰拍的電影部部經(jīng)典，然而有一部電影在1993年上映的時候，卻遭遇了票房滑鐵盧，只收獲了2000多萬的票房，排在票房第26位
。
這部電影就是《太極張三豐》。
在美國《娛樂周刊》評選的“史上最佳19部功夫影片”中，《太極張三豐》名列其中
。
如今央視也會時常播放這部電影，雖然已經(jīng)多次播放，依然非常的受歡迎。
那當年為何在香港電影市場遭遇了冷落呢？
我們今天就來好好分析一下。
01電影有不少明星加盟，質(zhì)量沒問題，是一部優(yōu)秀電影
這部電影是由著名的武術(shù)指導(dǎo)袁和平執(zhí)導(dǎo)。
袁和平大家非常的熟悉，為很多部電影做過武術(shù)指導(dǎo)。
《臥虎藏龍》、《功夫》、《一代宗師》、《葉問》等都有袁和平加盟。
演員陣容也是強大，有不少會功夫的。
李連杰也是把于海從內(nèi)地請了過來。
大反派是錢小豪，就是和林正英合作僵尸電影名聲大噪的錢小豪。
此外還有楊紫瓊、袁潔瑩加盟。
劇情緊湊，劇中主要使用的功夫太極拳也是奧義深厚，借力打力、四兩撥千斤，在欣賞打斗的同時，也讓人思考其中的道理，發(fā)人深思。
俗話說得好，天時地利人和。
其實電影是否有好的票房，還要看是否有好的環(huán)境。
02電影失敗的原因主要有以下三點
01.這部《太極張三豐》是李連杰自己的東正影視公司拍攝的，
俗話說得好同行是冤家，面對李連杰的這家電影公司，香港的同行也是咬牙切切齒，恨不得它早點倒閉。
在香港影視圈各種勢力犬牙交錯，李連杰的東正影視公司也是步履維艱，處處受到排擠。
東正也只出產(chǎn)了5部電影便關(guān)門大吉。《方世玉》《方世玉續(xù)集》《太極張三豐》《中南海保鏢》和《精武英雄》這五部電影確是部部經(jīng)典。
02.當時的香港電影已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向，比較喜愛喜劇片，這也是周星馳電影最受歡迎的時期。
92年香港電影票房前十的電影周星馳占7部。
《太極張三豐》不受歡迎也有這方面的原因。
03.當年李連杰的《方世玉》電影已經(jīng)進了十大電影，人們難免會對同樣的明星產(chǎn)生視覺疲勞。
不會再花錢去看同樣的電影了。
結(jié)語：其實比這部《太極張三豐》更可惜的是東正影視公司，開張僅僅兩年就關(guān)門了。
當時的李連杰也是迫不得已，公司各個方面都受到排擠，生存困難。
當時利智正好經(jīng)商失敗，虧損千萬，李連杰也是為了幫助利智，關(guān)閉公司找到了向華強加盟了永盛。
李連杰也是得到了向華強提前支付的6000萬片酬，幫利智渡過了難關(guān)。
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