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剪紙文化vi設計（剪紙文化設計理念）

發(fā)布時間：2023-05-01 08:54:26 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 92

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于剪紙文化vi設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

剪紙藝術中，在如何設計紋樣時應該注意哪些事項？
設計設計簡單的剪紙?
如果將剪紙應用到服裝設計中，他都會有哪些藝術價值呢？
剪紙藝術在服裝設計中的應用方法是怎么樣的？可以詳細說說嗎？

剪紙文化vi設計（剪紙文化設計理念）

剪紙藝術中，在如何設計紋樣時應該注意哪些事項？

紋樣風格、剪裁難度等都是需要在設計紋樣是應該注意的地方。
一、紋樣風格要貼切情景，區(qū)別民俗剪紙。
剪紙是我國傳統(tǒng)的民間手藝，常常用在日常的節(jié)日以及嫁娶活動中，但是隨著對民俗文化的推廣，剪紙開始成為一門獨到的藝術。但民俗文化的剪紙紋樣和剪紙藝術的紋樣設計還是有很大差異，比如在風格立意上，傳統(tǒng)的剪紙民俗，其實紋樣都是世代流傳下來的，并沒有創(chuàng)新點。
剪紙藝術是一種創(chuàng)造性的活動，因此每個剪紙藝術家完成一件作品，這作品背后必定有著她個人獨到的見解，而如何讓這些思想通過剪紙給民眾熟識，這就要紋樣設計需要注意的地方。比如傳統(tǒng)的福字剪紙，藝術家在設計紋樣時就必要考量是何種情境下的福字，并給予相應的剪紙背景打造，而不是如傳統(tǒng)剪紙一樣，剪個福字即可。
二、剪紙藝術并不是越難裁越好。
在很多門外漢嚴重，似乎認為那種看上去紛繁復雜的剪紙作品就是好的，或者說那種裁剪消耗時間長的作品就優(yōu)質。其實真相并非如此，善于裁剪只能展現(xiàn)一個剪紙藝術家基本的操作技術，紋樣的設計過于繁雜就容易模糊所要表達出的主題，有喧賓奪主的味道。所以在紋樣設計時不需要去暗秀自己的手藝，一切都是需要以作品立意為中心去設計紋樣。

設計設計簡單的剪紙?

剪紙的設計步驟：

1、起稿：

構思確定后，起稿布局，對畫面進行具體的描繪，畫出黑白效果。修改部分可用白粉。對初學者來說，稿子越細，刻起來越省事。若刻對稱的稿子，畫一半即可。

2、剪、刻：

如用刀子刻．須將畫面和紙用訂書機訂好，將四角固定在蠟盤上，為了保證形象的準確，人物先刻五官部分，花鳥先刻細部或緊要處，再由中心慢慢向四周刻，刀的順序如同寫字一樣由上到下，由左到右，由小到大，由細到粗，由局部到整體。盡量避免重復刀，不要的部位必須刻斷，不能用手來撕，否則，剪紙會帶毛邊而影響美觀。

3、揭離：

剪刻完畢后需要把剪紙一張張揭開，單宣紙和粉連紙，因紙質輕薄，又經悶潮和上色，容易互相粘連，較難揭開，所以在揭離之前，必須先將刻好的紙板輕輕揉動，使紙張互相脫離，然后先將第一張紙角輕輕揭起，一邊揭一邊用嘴吹，幫助揭開。

4、粘貼：

揭離完畢后還需把成品粘貼起來，便于保存。方法有兩種，第一是把剪紙平放在托紙上，用毛筆或細木條蘸漿糊由里向外一點點粘住，這種方法不能使剪紙全部粘平，速度也比較慢，優(yōu)點是比較簡便；第二是把剪紙反過來平放在紙上，然后用排筆蘸調稀了的漿糊，輕輕地平刷在要托的紙上，注意不要把紙刷皺起來，刷子上的漿糊一定要少，然后很快地把刷好漿糊的這一面扣合在剪紙的背面，用手輕輕壓平，使剪紙全部平粘在托紙上。輕輕揭起晾干夾平保存。粘劑除漿糊外，白乳膠也可以。

5、成品修改：

在刻時有時會走刀刻壞，就不易修好，彩色剪紙染錯了是不能覆蓋的，只能丟棄重新開始制定，所以無論在刀刻時，還是在點染時都要非常認真、細致，一次成功。

6、復制——薰樣——曬樣

復制的方法有兩種，一是將剪紙樣放在白紙上，一起平放在水中，待水浸透紙面，而又不含水珠時，將刻紙和白紙同時拉出水面，貼在木版上，然后將紙朝下放在油燈上蒸，但不要離燈頭太近以免燒焦。如果需要多量設計，可采取曬藍圖的方法：把原槁和刷好一層藥液（赤血鹽和水的溶液）的白紙，粘合在一起，用兩塊玻璃夾緊，放在陽光下曬3一4個小時，待顯影后用清水洗凈紙上的藥液，即可復制。

剪紙工藝流程：

第一步是“熏樣”，即把原紙樣或設計的草圖，帖在一張白紙上，然后點燃蠟燭進行煙熏，使其在白紙上留下一個清晰“黑樣”?，F(xiàn)在這道工藝人們已采用曬圖的方法。

第二步是“悶”，就是將刻窗花用的宣紙剪成將要刻制的畫幅大小，因為剪紙層數(shù)一般是三十到五十為宜，所以要用水淋濕，用手壓實，使之形成一個整體，以待刻制。

第三步是刻制。由剪紙剪刀換成刻刀，其優(yōu)點不僅在于生產的數(shù)量多，更主要的是，刻刀能更好的發(fā)揮藝人的藝術思想，刻起來隨心所欲，花樣翻新。在藝人的手上，刻刀靈活得象筆一樣。刻刀有單刀、三角刀、圓口刀之分。刻制時以陰刻為主，兼有陽刻或陰陽結合的方法，使得作品玲瓏剔透，層次分明。

第四步是著色，藝人們的行話叫點染。點染所用的顏色要事先用酒調合，因為剪紙的原料是宣紙，用酒調色可以使色彩浸潤而不滲透，色彩效果極佳。濃淺濃淡烘托、渲染得當，富有強烈的透明感和立體感。

如果將剪紙應用到服裝設計中，他都會有哪些藝術價值呢？

隨著社會的發(fā)展和生活節(jié)奏的加快，人們反而更加渴望親近自然以及原始淳樸的傳統(tǒng)文化。繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)要關注新的藝術環(huán)境和市場競爭，剪紙元素運用在服裝設計中，既有利于宣揚傳統(tǒng)剪紙藝術，又能把東方韻味帶入時尚的前沿

1.藝術價值

剪紙是百姓民俗文化的重要載體，造型有著豐富的表現(xiàn)力，在裝飾上，剪紙圖案可以單獨使用，也可以與其他的圖案組成使用。根據(jù)社會流行趨勢，選擇相適應的元素用于服裝設計中，不僅可以展現(xiàn)剪紙藝術中蘊含的民俗傳統(tǒng)，而且可以增強設計的表現(xiàn)力，彰顯視覺形象的審美價值。

全球化背景下，中國傳統(tǒng)服裝元素旗袍、盤扣、龍紋、苗繡開始受到國外設計師的青睞，并運用在自己的設計作品中，傳統(tǒng)文化在未來設計中的參與是不可或缺的。社會主流審美不斷發(fā)生變化，現(xiàn)在的消費者比起產品的實用性，可能更關注商品背后的文化符合和品牌價值。品牌效應的主導下，無論是服裝還是其他的商品應該適時調整，借鑒藝術中的造型、色彩觀念進行設計創(chuàng)新。剪紙藝術是百姓民俗文化的結晶，體現(xiàn)了人們的意識形態(tài)和思想觀念，同時保留了中華民族古老的造型紋樣，在服裝設計中加入剪紙元素，既能宣揚出中華民族傳統(tǒng)文化，又能彰顯服裝的藝術價值。

中國傳統(tǒng)藝術精神注重意境美，但是民間剪紙的手工藝人大多是掌握剪紙的“技”，并沒有達到“藝”的境界，對于“意由心生”的審美范疇并不了解。剪紙表現(xiàn)的多是藝人心中的意象，并根據(jù)自身的想象進行視覺形象重構，有些剪紙與原型存在著一定的距離，是藝人根據(jù)自己的想象對剪紙形象進行了一定的抽象化的理解。正是如此，剪紙藝人表現(xiàn)“我”心中認為的形象的創(chuàng)作過程，才使得她們的作品更加的具有藝術性。剪紙藝術創(chuàng)作工具的簡單和作品設計的精巧，正好體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)造物精神“技藝美”的范疇，也與服裝設計的理念不謀而合，借鑒剪紙藝術中的紋飾、造型、色彩、肌理等元素應用到服裝設計中，可以提升服裝設計的意蘊美感。

2. 商業(yè)價值

商品在具有同等實用性的情況下，人們會更加注重商品的設計感和品牌文化價值。目前，國內外掀起了一陣潮牌風尚，并深受消費者的喜愛。這些潮牌根據(jù)品牌logo,或者根據(jù)自身品牌設計的系列圖案對服裝進行設計，從而形成了自己獨特的品牌符號。服裝的生產也是圍繞自己品牌符號進行設計，甚至有些品牌直接將中西方藝術史上著名的繪畫作品直接印制在自己的服裝上面，作為圖案使用。這一做法顯然獲得消費者的認可，人們將名畫穿在身上，認為這就是文化、是潮流。復古潮流和國潮已然興起，剪紙圖樣中蘊含的獨屬于中國傳統(tǒng)文化的藝術符號，也應該抓住這一機遇。另外，剪紙藝術深厚的文化內涵可以為服裝設計起到一定的宣傳作用，提升服裝的附加值。

剪紙文化vi設計（剪紙文化設計理念）

剪紙藝術在服裝設計中的應用方法是怎么樣的？可以詳細說說嗎？

1.圖案的直接運用

首先，可以直接將完整或是局部的剪紙圖樣運用到服裝設計中，在把握剪紙文化內涵和色彩意義的基礎上，要考慮到位置的安放或者是整體色彩的協(xié)調。局部運用可以考慮在領、袖、下擺等位置借鑒剪紙圖樣進行裝飾，可以強化服裝的廓形，體現(xiàn)出服裝的特色。胸前和背部的圖案裝飾具有直觀性，能產生更加強烈的視覺效果。例如T恤，圖案的設計就是最大的賣點，圖案的種類更是涉及到各個方面，品牌的符號、風景、人物，繪畫作品都是服裝圖案的題材。剪紙圖案中抓髻娃娃、生命樹等具有代表性的元素，運用在服裝設計中能夠提升設計整體的美感。

2.圖案的間接運用

剪紙中的形象可能和現(xiàn)代主流審美存在著一定的差距，在借鑒剪紙元素進行創(chuàng)作時，首先應該對圖案進行處理，運用提煉、重構、抽象等方法對圖樣包含的概念或信息進行提煉或是重構，從而確定符合現(xiàn)代主流審美的藝術語言。

提煉，就是將剪紙造型化繁為簡進行處理，選擇性的保留局部，提煉出適合服裝設計的元素。

重構，就是將圖案中的元素進行拆解再重新組合從而形成新的圖像，這樣一來，既保留了剪紙元素中的傳統(tǒng)圖樣又打破了傳統(tǒng)的思維和視覺習慣，創(chuàng)造出更加符合現(xiàn)代主流審美的形象。

抽象，就是利用幾何變形的手法對剪紙圖案進行處理，將圖案夸張變形，重新排列組合形成新的形象。現(xiàn)代設計的主流更傾向于簡潔明快的圖案，不僅有較強的可塑性，也可以與其他形象結合。從剪紙元素具象的形象中提煉出單純、抽象的形象，更符合主流審美。民間剪紙分布廣泛，有很強的地域性特色，可以選取相適應的題材在服裝設計中使用，將創(chuàng)新和設計相結合。

復古潮流的興起，越來越多的品牌抓住了傳統(tǒng)文化這一元素。例如，李寧就做到了將運動潮流和傳統(tǒng)文化結合，以及品牌對消費市場和文化環(huán)境敏銳的洞察力，讓李寧在一系列國產運動品牌中脫穎而出，成為消費者心中的首選。2020年李寧聯(lián)合敦煌博物館在沙漠中舉行了一場秀，在時尚界掀起了一陣潮流風尚。這種文化和歷史傳統(tǒng)的交流，正是人們在尋找的文化認同和歸屬感。并在這次活動中推出了一系列敦煌博物館聯(lián)名的單品，設計師將敦煌的美和絲綢之路的文化底蘊呈現(xiàn)在了服裝和運動鞋的設計中，得到了年輕消費者的喜愛。

設計和傳統(tǒng)相結合，現(xiàn)代設計潮流元素和傳統(tǒng)藝術樣式相結合，不僅宣揚了傳統(tǒng)，又為現(xiàn)代設計帶來了創(chuàng)作靈感。服裝設計師呂丹丹在自己的作品中加入了很多中國傳統(tǒng)文化的元素，各種草葉紋和龍紋的使用，讓她的設計更加具有典雅的東方韻味。第十四屆大連杯金獎作品“中國娃娃”的設計借鑒了剪紙的元素，將剪紙藝術中特有的抓髻娃娃的形象直接運用鏤空和雕刻的手法運用在在童裝的設計上，作品既有民族特色又有童趣性，實現(xiàn)了實用性和藝術美的相結合。

以上就是關于剪紙文化vi設計相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。