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學美術(shù)沒有基礎(chǔ)怎么辦

發(fā)布時間：2023-04-29 15:18:51 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 983

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于學美術(shù)沒有基礎(chǔ)怎么辦的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、怎么才能學好美術(shù)呢，，沒美術(shù)基礎(chǔ)的
2、我想成為一名插畫師，但沒有繪畫基礎(chǔ)，該怎么辦？
3、一個沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人如何自學繪畫
4、沒有美術(shù)基礎(chǔ)，想學素描怎么起步？

學美術(shù)沒有基礎(chǔ)怎么辦

一、怎么才能學好美術(shù)呢，，沒美術(shù)基礎(chǔ)的

1。形要準。簡單說來就是要畫的像。

但是為什么有的人明明沒畫像但結(jié)果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結(jié)構(gòu)正確，是個符合人比例，結(jié)構(gòu)，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像）

2。要完整。畫面完整是考試素描的關(guān)鍵。（不論是不是頭像）

什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關(guān)系正確，就是常說的素描關(guān)系正確，畫面才能說是完整。

3。有體積。特別是頭發(fā)，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。

體積表現(xiàn)的是物體的厚度，體積的表現(xiàn)要在理解了結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上。

頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結(jié)構(gòu)和學習表現(xiàn)體積。

二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數(shù)學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。

男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎么弄？？？但是考試色彩不需要那么多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以后就不會很OVER）

對自己有信心。

畫好素描是畫好色彩的基礎(chǔ)，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？

畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。

那么你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉(zhuǎn)折，各個布折之間的關(guān)系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現(xiàn)出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？

2。色彩上的大問題。

不說襯布之類的細節(jié)，你畫的色彩有沒有色調(diào)？？什么是色調(diào)？色調(diào)就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調(diào)基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯(lián)系。

色調(diào)是分數(shù)的基礎(chǔ)，沒有色調(diào)，一切都沒有。風景更注重色調(diào)，千萬注意。

3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果沒有這個，完了。

最后說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！

別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關(guān)系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關(guān)重要哦~

三：還有就是速寫

最后，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結(jié)構(gòu)就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓(xùn)練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現(xiàn)方法，應(yīng)用在以后的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側(cè)面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應(yīng)注意多動腦筋，結(jié)合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓(xùn)練要遵循人們的認識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓(xùn)練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。

速寫的主要表現(xiàn)形式

速寫的表現(xiàn)方法很多，現(xiàn)僅就輔導(dǎo)班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現(xiàn)物象的過程中，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，將物象的形體轉(zhuǎn)折、變化運動和質(zhì)感用概括簡煉的線條表現(xiàn)出來。它應(yīng)具備造型嚴謹，形態(tài)自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關(guān)系、空間關(guān)系。

②以線為主，線面結(jié)合的速寫

以線為主線面結(jié)合的速寫表現(xiàn)形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術(shù)高考的訓(xùn)練中，能較好的發(fā)揮速寫的特點，這也是目前速寫訓(xùn)練中常用的表現(xiàn)手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調(diào)子的補充添加，來表現(xiàn)物體，其特點是層次豐富，表現(xiàn)力強。

線的運用

①線的穿插

表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應(yīng)關(guān)系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應(yīng)關(guān)系和透視關(guān)系對表現(xiàn)物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應(yīng)又失去了速寫富有節(jié)奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取舍提煉

速寫訓(xùn)練中，基本形肯定之后，對于線的處理應(yīng)注意以下幾點：“衣紋線”應(yīng)注意忌平行，注意疏密對比，體現(xiàn)結(jié)構(gòu)?！敖Y(jié)構(gòu)線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準?！皯T性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發(fā)現(xiàn)物體形體比例、透視關(guān)系的正確與否。而速寫中強調(diào)在形體比例、動態(tài)、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調(diào)線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關(guān)于結(jié)構(gòu)

速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等。因此，線的運用與結(jié)構(gòu)有著密不可分的關(guān)系，表現(xiàn)方法要為表現(xiàn)結(jié)構(gòu)服務(wù)。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓(xùn)練中，為了更好地表現(xiàn)人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應(yīng)進行手與腳的單獨寫生訓(xùn)練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現(xiàn)對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應(yīng)出現(xiàn)畫好之后的大體效果，而這個反應(yīng)是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。

②構(gòu)圖布局。

根據(jù)選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態(tài)畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發(fā)，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關(guān)系及透視關(guān)系?；拘误w抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調(diào)整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態(tài)、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調(diào)整、修改應(yīng)貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調(diào)整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎(chǔ)上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應(yīng)注意手、腳的透視方向，頭發(fā)部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應(yīng)注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應(yīng)注意其內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系。

二、我想成為一名插畫師，但沒有繪畫基礎(chǔ)，該怎么辦？

第一插畫乘風破浪第一式：即便插畫零基礎(chǔ)，也要有一顆好心態(tài)。

0基礎(chǔ)學習插畫，對于很多想學習插畫的小伙伴來說，是一個茫然的數(shù)字，0意味著所有的東西，要從無到有的去學習，去經(jīng)歷，0意味著你在這個行業(yè)還一無是處，0也意味著很多的挑戰(zhàn)，這讓很多0基礎(chǔ)的小伙伴，走到插畫的大門口，也只能徘徊兩圈就走了，心里默默的對自己說，我喜歡插畫，但我什么都不會，哎，走吧。

其實完全沒必要有這樣的心態(tài)，如果你想成為一個插畫師，首先需要確定一個正確的理念：無論是誰，都不可能天生就會插畫，即便現(xiàn)在插畫行業(yè)的頂尖高手，也都是從零基礎(chǔ)小白學起的，無論是誰，都要有一個成長的過程的，0并不是我們的終點，而是我們的起點，0是我們崛起的地方，也是我們不斷放大自己的開始，0基礎(chǔ)無所謂，只要你肯付出努力，終將會用你的雙手，畫出精美的插畫，用發(fā)展的思維看問題，不要框限自己的現(xiàn)在。

第二插畫乘風破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一個好老師。

剛剛開始學習插畫，內(nèi)心有各種各樣的迷茫是很正常的，不要等著迷茫解決了在來學習插畫，因為你的迷茫不可能消失，誰的人生不迷茫呢，迷茫其實就是一種人類常有的心理狀態(tài)而已，我們不能被這樣的一種力量主導(dǎo)自己的人生，承認迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷?？梢园殡S你，但是你不能被迷茫左右，很多時候?qū)W習插畫，突破迷茫最優(yōu)質(zhì)的方法就是能有一個好老師，一個好的老師，會讓你看到未來，看到希望，看到你可以學好的可能。

很多同學會說，我去哪里扒拉一個好老師啊，我自己都沒整明白呢，即便有好老師，人家也沒閑工夫教我啊，如果是20年前確實是這樣的，奈何現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時代，學習已經(jīng)是一件非常便捷的事情了。我認識一位非常牛掰的板繪插畫老師，他每天晚上8點都在網(wǎng)上免費直播講相關(guān)知識點，聽這位老師講課，有一種醍醐灌頂?shù)母杏X，原來繪畫如此的簡單，真正的高手老師，會把復(fù)雜的東西，講的很容易理解，想學的同學可以到羽柔老師的衛(wèi)馨（諧音）：前邊一組是：w9,后邊一組是：kaka,把以上兩組字母按照先后順序組合起來即可。

因為學習，所以強大，因為強大，所以才有未來，而未來不是等出來的，也不是抱怨出來的，沒用，都是學出來的和干出來的，生而為強者。

第三插畫乘風破浪第三式：即便很難學，去學了就容易了。

很多同學永遠停留在自己的思維空間里，不知道聽哪個鬼說插畫好難啊，心里就產(chǎn)生了一種恐懼感了，這到底能不能學呢？適合不適合我呢？其實我想說的是，這年頭做啥容易啊，做什么都得吃苦，說白了，你不就是想走捷徑中的捷徑嗎？不就是想一步登天嗎？坦白的說這種情況有，但是非常少非常少，不屬于我們，還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情，等著插畫知己變簡單，等著天上掉餡餅，是一件非?？尚Φ氖虑?，也是一件非常的浪費時間的事情，大家都是成年人了，別再做這種幼稚的夢了，想學，拉開架勢去學就是了，怕這怕那最終只能是一事無成的結(jié)局、

送大家一句老話：天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。

第四怎么才能更好的學好插畫呢，思考小記。

1. 畫功能提高，盡可能的提高。

如果你立志于畫插畫、繪本等等，有個有趣的事實，畫功，不那么重要。

就算是簡筆畫、鉛筆小人，只要你把信息傳遞清楚了，這些都沒問題。

當然同等條件下，一定是畫功好的勝出。

在可行情況下，盡量提高自己畫功，但若畫功不行，不必難過，一樣可以畫插畫。

1.先畫，遇到問題后再解決。

正常人，突然有強烈想畫畫，一般有自己情緒想表達。這種情況下，慢慢講構(gòu)圖、畫面構(gòu)成、色彩、立體解構(gòu)等等，只會打擊畫畫積極性，讓你覺得畫畫不好玩。不如先畫，因你強烈情緒在，且并未被條條框框限住，畫面也許非常有趣。當畫面卡殼，再根據(jù)問題找答案。

造型不準之類，再補補素描。顏色難看，再讀讀色彩相關(guān)。

構(gòu)圖無新意等等，找對關(guān)鍵詞，所有缺失點都能補充上。

用相關(guān)詞去搜、視頻、博客、書籍，全部都有，可以根據(jù)評論，找到更適合你的建議。

如果會PS，AI自然好，若不會，慢慢學，不用一次把所有功能都學全，遇到問題再去、也行，最重點是手繪能力。當你遇到問題，首先從美術(shù)知識找答案。素描、結(jié)構(gòu)、色彩等等。

這一圈后，再遇問題，試著從攝影知識找答案，構(gòu)圖、故事性、關(guān)健瞬間等等。這一圈后再卡住，試著從電影知識找答案。

另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本，可以根據(jù)自己方向選讀。

第五如何才能成為有特色的插畫師，讓自己脫穎而出呢？

1：確定自己風格。

我的作品有我對造型、色彩偏好在里面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。

游戲CG那些也很漂亮，只是我不喜歡。

確定風格后，學習速度更快，有些東西根本不用學。

我沒有特別學透視、貼圖等等，這些在我畫面里不是太重要，放到后期慢慢解決都可以。

但如果你偏好人體、游戲戰(zhàn)艦等等，透視、貼圖，甚至3D都是必學知識。

2：不要抄襲。

深入理解一個作品后，你可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。

如果只能臨摹，不能創(chuàng)作，理論部分需惡補。理解理論后，創(chuàng)造并不難。

若沒看懂，就只能原樣畫皮。

3：跟高手學習，發(fā)出作品后，能有正確指點。

高手的建議，在保留你個人特色情況下，指明方向。

而某些好為人師者，常常去掉你特色，給出模塊化建議，讓畫面變得平庸。繪畫技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表達方式更重要。

比宮崎駿畫得好的人非常多，但不是每個人都能感動我們。

比如在北京，陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等，線下交流會，一定去聽聽。他現(xiàn)場說的，人聲入耳，跟視頻的非常不一樣，而且常常有現(xiàn)場提問機會。向高手提問，多問理論性的問題，低端動手類問題，就不要問了。

4：參加有難度的比賽。

這樣能跟一線高手保持比較，知道自己差在哪里。

盡量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只畫單頁，第一次畫繪本，手忙腳亂出錯不少，才意識到自己缺乏的地方。交稿之后，看前幾年勝出者，構(gòu)圖、創(chuàng)意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接一些外單，了解市場對你認可度，但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候，多嘗試不同技巧多畫。

外單常常是指定題材，指定風格，某些插畫甚至連構(gòu)圖草樣都給你，已經(jīng)把畫畫最難兩個問題，替你省略了。而這兩個問題，是插畫師最最需要思考的：“畫什么？”“怎么畫？”

這句話我很喜歡：

整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。

——貢布里希：《藝術(shù)的故事》

繪畫技能并不是那么重要，對畫面的想法，想傳遞的信息更重要。

希望有幫助。

看到評論后，再補充一個點，怎樣保持正確方向：

5.一定要跟高手溝通，

雖然他們反饋也就幾句話幾個詞，但足夠信息讓你調(diào)整方向了。

一旦點評說到色彩、構(gòu)圖、或者故事性缺乏等等，從他們反饋關(guān)鍵詞里，自己去找知識點學。一定記得謙虛有禮貌，多感恩，人家耐心點評一定要多謝，千萬別嘰嘰咕咕伸手黨，要對方八千字詳詳細細說清楚。一旦給了關(guān)鍵詞，自己去買書找視頻學習，讓人家看到你誠意。

這樣下次發(fā)圖，已經(jīng)改掉舊問題，發(fā)展新風格，他們會看到你誠意，更愿意跟你溝通。

我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題，真心非常感謝。

不要怕丟臉，不要怕問傻問題，加倍犯錯，能快速補充空白知識點。

初學到認真學，反饋者信息從外行的“好贊好厲害”，變成“這里，這里不太對”。如果被打擊得特別慘，可以暫停下，把畫拿給欣賞你的朋友看，求鼓勵求贊美。然后使勁再畫，再改，提升后再去求批評建議。

永遠記得初心，若是為了開心而畫，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，開心就行。自己開心，作品才會開心：）真噠~~

三、一個沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人如何自學繪畫

你可以找一本素描的基礎(chǔ)，繪畫照著臨摹。或者拿鉛筆畫你身邊的桌子，桌椅板凳。這都是練習。我也是初學素描，正在臨摹書上的東西。

四、沒有美術(shù)基礎(chǔ)，想學素描怎么起步？

沒有美術(shù)基礎(chǔ)，想學素描怎么起步？

先從最簡單的幾何體開始，然后再是水果，瓷器，生活中的物件；接著是雕塑，雕塑先從五官開始，再是半身像、全身像；最后開始畫人，步驟和畫雕塑一樣。

不過最好還是建議去報美術(shù)培訓(xùn)班，因為人與人之間互相交流學習肯定比我們的建議好。

完全沒有美術(shù)基礎(chǔ)的窮大學生想學素描怎么辦

繪畫需要勤奮~給你幾點建議

第一，買幾本必要的基礎(chǔ)書，包括人體結(jié)構(gòu) 面部結(jié)構(gòu) 靜物描寫人物速寫這一類的基礎(chǔ)書，拿到這些書以后別先就急著開始臨摹，要先看清楚結(jié)構(gòu)的走向，筆是怎么靈活運用的，排線的順序和輕重。

第二，一般情況下練素描的順序應(yīng)該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務(wù)遠，打好基礎(chǔ)是以后畫風穩(wěn)健的必要因素。

第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然。

第四，理解好素描的基本五大調(diào)，基礎(chǔ)書里會提到，自己好好觀察好好領(lǐng)悟。

第五，理解點、線、面這3者之間的關(guān)系和在畫面上的質(zhì)感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的。

第六、好的素描作品總是能找到基本五大調(diào)的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰。

第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調(diào)子，但起碼線要拉直，型要打準，這是作畫最基本最基本的要求。

第八，其他的再說多了都是空談，現(xiàn)在開始，拿筆畫吧。

想學紋身沒有美術(shù)基礎(chǔ)，先學素描請問需要多久

有時間的情況下學的越久畫的越好對你紋身幫助越大
一般來說最好能學習6個月的素描和速寫
速寫對紋身來說也很有用，圖形設(shè)計，創(chuàng)意什么的也要有了解
寫生對你來說不如臨摹，先臨摹素描速寫和紋身同時進行

沒有美術(shù)基礎(chǔ)。如何學好素描。求指點。

先從形體開始，遵循先易后難，循序漸進的原則，逐步掌握透視原理、光影、明暗、反射的處理。

學習形體時，先從一維的線條入手，將線條畫得靈活自如，流暢自然。線條很關(guān)鍵，無論是構(gòu)造形體輪廓，還是表現(xiàn)明暗關(guān)系，都是用線條來勾勒、鋪墊和涂抹的。再到二維的平面，可以畫一些沒有三維概念的紋飾圖案，學習如何準確地定位物體的形態(tài)，把握物體的結(jié)構(gòu)，做到大的輪廓不走樣。然后再到三維的立體，剛開始可以臨摹結(jié)構(gòu)簡單的幾何立體，這時一下子就牽扯到透視、光影、明暗、反射等問題了。要慢慢地在臨摹中去領(lǐng)會這些構(gòu)圖要素。然后可以會一些簡單的靜物，如花瓶、水果、水杯等等，體會從規(guī)則到不規(guī)則立面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。當你漸入佳境時，可以畫一些更復(fù)雜的物體，比如建筑、汽車等等。要注意總結(jié)不同物體材質(zhì)質(zhì)地的表現(xiàn)手法，并學會如理構(gòu)圖和協(xié)調(diào)整幅畫面的對比度，使主體突出，主題醒目。這時你可以去畫人物、動植物和自然風景等結(jié)構(gòu)、質(zhì)地、光影反射都很復(fù)雜的物體了。你的素描也已經(jīng)可以為你以后的繪畫學習奠基了。

沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人想學板繪，需要特地去學素描嗎

基本的素描基礎(chǔ)還是要練習的，也可以在板子上直接練習，找點基礎(chǔ)知識的教材書看看，先臨摹后創(chuàng)作。

必須要打好基礎(chǔ)。明暗啊，線條啊這種東西都是基本功來著。最好還是學一下，尤其是素描。

沒有美術(shù)基礎(chǔ)想學美工能成功嗎

可以的，美工對美術(shù)基礎(chǔ)的要求還是比較低的，不像設(shè)計師那么高，自學美工資料網(wǎng)上都有，有了一定基礎(chǔ)然后就多練多實踐，可以到云匠這些平臺接單子，堅持干下去會成功的。

沒有美術(shù)基礎(chǔ)能直接學畫人物肖畫素描嗎?

學素描，先畫立方體，球體，復(fù)雜的多面體和組合圖形等，接下來話人的骨骼，肌肉，再到人體，最后就學會了。

好像還有門叫“伯里曼人體構(gòu)造”的課專門教這些。

想學古風插畫，但是沒有美術(shù)基礎(chǔ)，是不是應(yīng)該先學素描？

是的，素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，所以獻血古風插畫并且沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人最好先學素描，有關(guān)的解釋如下：

一、解釋素描的基礎(chǔ)性地位：

1、以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創(chuàng)作前的整理或區(qū)域性草稿練習、素材的蒐集方法，并練習物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再新增細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。

2、美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，【因此，素描被稱為"造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"?！?span style="display:none">oKH創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

二、解釋學習插畫為何想要學習素描：

【畫插畫，最好是先把基本功先練好，畫素描、速寫。素描，是訓(xùn)練對光影、構(gòu)圖的了解?！?span style="display:none">oKH創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

而速寫則是訓(xùn)練記憶，用簡單的筆調(diào)快速的繪出影像感覺，讓手及腦更靈活。然后就可多嘗試用不同顏料作畫，像水彩、油畫、色鉛筆、粉彩、等等，找到適合自己上色方式。

當然，現(xiàn)在也可以使用計算機繪圖，像Illustrator、photoshop、painter等等繪圖軟體。簡單來說Illustrator是向量式的繪圖軟體，photoshop是點陣式的，而painter則是可以模仿手繪筆調(diào)的。

沒有任何美術(shù)基礎(chǔ),怎樣學習素描

你好，你買一本幾合素描的書，照樣子先練打形，要注意個個幾何的關(guān)系位置，如果有條件，去畫室讓老師教，比自己琢磨來的效果好，希望能幫助你

想學水粉畫，一定要有美術(shù)基礎(chǔ)嗎？必須要學素描嗎？

先要有型體的基本概念，這就需要點素描的形體功底，還要知道光影的基本常識，也是從素描里學到。但水粉的好壞還取決于對色彩的敏感度。

素描是藝術(shù)中的基礎(chǔ)，包括他在色彩中的展現(xiàn)，素描在色彩中所起的一部分作用，就是如素描中的一樣。在色彩中也是塑造形體的作用，不過他還有一個特點，就是用有色的東西去塑造新體，也就是你在畫色彩的時候，是否好與不好，除了你的素描功底的高低決定，還有你的色彩的感覺，你調(diào)色的感覺，你用的什么色彩，這些因素決定這你是否把色彩畫好的。

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