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傳統(tǒng)藝術(shù)與設(shè)計不同（傳統(tǒng)藝術(shù)與設(shè)計不同的原因）

發(fā)布時間：2023-04-28 15:22:40 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1355

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)與設(shè)計不同的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、藝術(shù)和設(shè)計的區(qū)別是什么
2、求助！簡要論述傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的區(qū)別和聯(lián)系(從以下幾點論述）創(chuàng)作方法，審美與實用，傳承方式
3、現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的區(qū)別?
4、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計

傳統(tǒng)藝術(shù)與設(shè)計不同（傳統(tǒng)藝術(shù)與設(shè)計不同的原因）

一、藝術(shù)和設(shè)計的區(qū)別是什么

一、有3個方面本質(zhì)區(qū)別，包括：主客觀;不同目標 ;創(chuàng)意角色。

二、世界觀即不同的內(nèi)容來源

因為藝術(shù)是一種自我表達方式，所以創(chuàng)作內(nèi)容可以完全來自于藝術(shù)家本人。而設(shè)計是面向使用的，其內(nèi)容源自于產(chǎn)品目標及其所服務(wù)的對象，這些來源都是外在的。

盡管設(shè)計通常會被認為是一種主觀上的行為，但實際上，隨著我們對于目標、內(nèi)容來源及實現(xiàn)方式的理解的日益成熟，設(shè)計實踐已經(jīng)逐漸走上客觀行為的正軌。通常情況下，當設(shè)計以產(chǎn)品為載體提供到目標用戶手中，我們便可以通過一系列的客觀指標來判斷設(shè)計的成功與否。而對于藝術(shù)來說，這種邏輯并不成立，藝術(shù)永遠是主觀行為，一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。

所以：藝術(shù)是主觀的，設(shè)計是客觀的。

三、不同的目標

藝術(shù)是關(guān)于自我表達的。它有著內(nèi)在的獨立價值，其目標蘊含于自身。而設(shè)計則是關(guān)于產(chǎn)品和用戶的，它的價值依托于外在，目標完全取決于自身提供的服務(wù)類型以及用戶希望通過該服務(wù)所達到的目的。所以，設(shè)計是情境化的概念，實用情境決定著設(shè)計的存在意義。

藝術(shù)具有思辨性。它會使你思考，會為了挑戰(zhàn)規(guī)則而挑戰(zhàn)規(guī)則。它能喚起人們的情感，能激發(fā)爭論，能表現(xiàn)藝術(shù)家獨一無二的特質(zhì)。它還會制造險阻，無論出于好的或是不好的目的。而設(shè)計則在于緩解摩擦，幫你更輕松的解決問題。挑起爭論絕不是設(shè)計的目標，它只為更好的執(zhí)行中立性的功能而存在。它會面對現(xiàn)有的問題與挑戰(zhàn)，幫助人們提升效率，降低完成任務(wù)的成本。

藝術(shù)具有探索性。藝術(shù)家會將自己置身于險境，盲目卻勇往直前的探索著新的概念、風格或信念，有時讓人覺得難以捉摸。而設(shè)計則在于謹慎的觀察與迭代，在于對解決方案的驗證及持續(xù)改善。它會充分利用和優(yōu)化已有的模式，以此為基礎(chǔ)進行選擇性的創(chuàng)新。

藝術(shù)用于欣賞。藝術(shù)作品可以供人們贊賞、思考或鄙視。好的作品都來自于藝術(shù)家的內(nèi)心，能反映出藝術(shù)家自身的特質(zhì)。設(shè)計則關(guān)乎功能性，用來幫助人們完成目標任務(wù)。好的設(shè)計來自于設(shè)計師對目標用戶的深刻洞察與理解，它能反映出用戶自身的現(xiàn)實需求。

所以：藝術(shù)是關(guān)于藝術(shù)家的，設(shè)計是關(guān)于產(chǎn)品和用戶的。

四、創(chuàng)意所扮演的不同角色

創(chuàng)意在設(shè)計與藝術(shù)當中所扮演的角色是迥然不同的。對于設(shè)計而言，創(chuàng)意絕非目的，它只是解決問題、實現(xiàn)目標的手段。而藝術(shù)則可以為了追求創(chuàng)意而追求創(chuàng)意，因為獨特性就是它的價值之一。設(shè)計師們不該因為方案本身的創(chuàng)意性和獨特性而感到驕傲；真正值得驕傲的是你的創(chuàng)意能夠幫助人們更好的解決問題。而藝術(shù)家們則完全有權(quán)利因為作品所體現(xiàn)出的獨特創(chuàng)意而感到自豪。

一輛沒有設(shè)計門窗的汽車，夠獨特，夠創(chuàng)意，但人們不會去購買。人們買車是為了代步出行，沒有車門，人們便無法進去駕駛，目的便無法達到。在這種情況下，所謂的打破常規(guī)、創(chuàng)意四射一類便沒有任何意義。而對于藝術(shù)來說，則不存在這些邏輯的約束，突破和創(chuàng)新本身便可以成為終極目標，“受眾”與“實用價值”一類的概念在藝術(shù)家面前往往并不成立。

所以：藝術(shù)通過創(chuàng)意表達創(chuàng)意，設(shè)計通過創(chuàng)意解決問題。

二、求助！簡要論述傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的區(qū)別和聯(lián)系(從以下幾點論述）創(chuàng)作方法，審美與實用，傳承方式

設(shè)計可以包擴工藝，有的設(shè)計必須有美術(shù)基楚，作某項工作或產(chǎn)品，規(guī)化等而預(yù)先制定方案，圖表等，以現(xiàn)代技術(shù)方法，思維理念，有系統(tǒng)的工作過程，稱現(xiàn)代設(shè)計。講的是過程。工藝美術(shù)是一種造型藝術(shù)，如生活實用品，供欣賞的陳列品。講的是結(jié)果。

傳統(tǒng)手工藝也是設(shè)計，它與工業(yè)設(shè)計最大的區(qū)別在于工業(yè)設(shè)計的對象是非手工的機器制造的大批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品，而傳統(tǒng)手工藝是人們手工制作的小批量的器物。兩者都是設(shè)計，在工業(yè)革命以前，是不存在工業(yè)設(shè)計的，可以說工業(yè)設(shè)計是對傳統(tǒng)手工藝的改革和發(fā)展

三、現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的區(qū)別?

現(xiàn)在設(shè)計是視覺放第一位，寓意放第二位。

傳統(tǒng)設(shè)計是相反。

舉個例子：中央電視臺的臺標，原來是紅綠藍3色的2個環(huán)狀，這個是寓意第一位，紅綠藍是光的三原色，所有的光色都能用這三種顏色組合，所以寓意著萬物，而現(xiàn)在的CCTV就是一個帶有透明效果的白色英文，他是把視覺放第一位了。

四、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計

下面是我整理的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的論文，歡迎各位藝術(shù)類畢業(yè)的同學(xué)借鑒!

【摘要】 本文從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的視角出發(fā)，結(jié)合實例來解析其相互融合關(guān)系，希望通過這樣多層面的探求能使我們從中總結(jié)如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化的文化格局，使人們能夠更深層次的認識到其作用。

【關(guān)鍵詞】 傳統(tǒng)繪畫藝術(shù);現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計

在當代，提到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，總使人感到這是兩種相距遙遠的藝術(shù)形式。所以，如何認識傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系，成為現(xiàn)在藝術(shù)研究的首要課題。如果一味走中國傳統(tǒng)藝術(shù)路線，不吸收現(xiàn)代藝術(shù)營養(yǎng)，將會阻止我們繪畫藝術(shù)前進的步伐。如果完全背離傳統(tǒng)藝術(shù)形式，一味模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)，惟西方現(xiàn)代藝術(shù)馬首是瞻，簡單地挪用西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，將使我們的藝術(shù)喪失民族的個性。因此，中國現(xiàn)階段藝術(shù)設(shè)計發(fā)展應(yīng)在傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系上進行一系列的必要研究.

在這里，我們必須意識到在當今追求世界多元化的現(xiàn)代設(shè)計大趨勢下，而我們又要保持中國傳統(tǒng)藝術(shù)個性，所以，我們就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計思想

1.實用與審美觀

“實用與審美的統(tǒng)一”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)一個非常重要的思想。先秦諸子中“美善相兼”、“盡善盡美”既是對這一思想的體現(xiàn)，它們對中國歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)影響深遠。作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)史開篇的“彩陶”藝術(shù)正是體現(xiàn)外觀物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)在精神意蘊和諧統(tǒng)一的典范。

2.“天人合一”觀

“天人合一”這種人文設(shè)計思想，是影響中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要思想。在中國最早涉及工藝技術(shù)的文獻《考工記》中有這樣的記載：“天有時，低有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后以為良。”只有季節(jié)氣候、地理環(huán)境、材料的自然美感、人工巧作這四大因素相符合，才能創(chuàng)造出精良的物器。天時、地氣材美、工巧四者相合，就是自然因素與人為因素的高度結(jié)合，這就是一種人與物高度和諧的設(shè)計觀。

另外，中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國的藝術(shù)設(shè)計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應(yīng)、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計思想

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的'設(shè)計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構(gòu)思上的“以一當十”、“以少用多”，構(gòu)圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設(shè)計師提供大量的營養(yǎng)。這已經(jīng)在我國藝術(shù)設(shè)計中得到充分體現(xiàn)。

三、傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計融合的必要性

在中國30多年的改革開放過程中，西方文化大量涌入了公眾的視野，極大地影響和豐富著人們的生活。然而，到處充斥的西方文化思潮也使中國的傳統(tǒng)思想觀念、生活方式和文化習俗受到了前所未有的沖擊。尤其在現(xiàn)代設(shè)計行業(yè)，由于其專業(yè)理論多基于西方現(xiàn)代設(shè)計研究體系，于是出現(xiàn)了一邊不斷模仿西方設(shè)計，一邊又在不斷衰嘆中國設(shè)計失去民族文化特性的局面。客觀的說，目前中國設(shè)計模仿甚至抄襲西方的現(xiàn)象仍然很多，這是一種盲目的拿來主義。近年來，我們一直強調(diào)要與世界接軌，但接軌是一定要拿出自己的東西，如果在追求接軌的過程中失去自我，就可能留下東施效顰的笑柄。

藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設(shè)計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。陳幼堅包裝設(shè)計作品“奇禮”，靳埭強包裝設(shè)計作品“雙妹花露水”。設(shè)計者對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對中國傳統(tǒng)觀念在設(shè)計中的應(yīng)用揮灑自如。由于藝術(shù)設(shè)計的特征，決定了裝飾色彩在設(shè)計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問：難道有黑色的竹子么?意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關(guān)系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術(shù)設(shè)計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫的竹子么?意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關(guān)系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術(shù)設(shè)計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫了。

總之，在中國當代藝術(shù)設(shè)計中，應(yīng)本著“源流結(jié)合，以源為主”的思想，這無疑是對發(fā)展本土藝術(shù)設(shè)計有著積極的引導(dǎo)作用。

參考文獻：

[1]雷子人.《中國畫表現(xiàn)、圖式及筆墨結(jié)構(gòu)中文化節(jié)》，《美術(shù)研究》，2003年第一期

[2]李硯祖.《視覺傳達設(shè)計的歷史與美學(xué)》，中國人民大學(xué)出版社，2000年1月

以上就是關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)與設(shè)計不同相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。