正文

有趣最有趣味的雕塑（有趣最有趣味的雕塑圖片）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-26 16:33:35 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 730

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于有趣最有趣味的雕塑的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全國，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、清代雕塑的代表性作品有哪些？
2、什么是古希臘雕塑？
3、世界上有什么比較“污”的雕像？
4、法國雕塑家法爾科內(nèi)創(chuàng)作的大理石雕刻《浴女》有什么特點(diǎn)？

有趣最有趣味的雕塑（有趣最有趣味的雕塑圖片）

一、清代雕塑的代表性作品有哪些？

由于清代皇室要加強(qiáng)和顯示統(tǒng)治的力量和威儀，重視具有典型代表性的宮殿建筑及與建筑相關(guān)的雕塑，出現(xiàn)了一批代表性雕塑，以北京地區(qū)為主的大型雕刻代表了這一時(shí)期雕刻的藝術(shù)水平。

如天安門前石獅、太和門前銅獅、乾清門前鎏金銅獅，與建筑相映相襯，但由于用途和象征意義的不同，表現(xiàn)出不同的氣勢和造型特征。

乾清門前的舞獅較太和門、天安門前獅子輕巧、活潑；從另一方面看，其體量感稍小，裝飾性過多。漢白玉欄桿柱頭石獅雖形體較小，卻有很強(qiáng)雕塑感，又加精雕細(xì)琢，渾然一體，有敦厚、莊重的意味。

北京周圍鄰近地區(qū)，獅子雕塑都有相似的風(fēng)格，雖形體有差異，但多作蹲踞之態(tài)，大頭闊口、身軀粗壯。

故宮內(nèi)各個(gè)宮殿前有各種取意祥瑞題材的雕塑品，如太和殿前銅鶴、銅龜，儲(chǔ)秀宮前銅鹿、銅龍，慈寧宮前銅麒麟，翊坤宮銅青鸞，御花園鎏金銅麒麟等。雖多不及各種材質(zhì)所制獅子氣魄大，但各寓祥瑞寓意，并且造型各異。

如龜?shù)脑煨?，在寫?shí)的基礎(chǔ)上神化使之頭部像龍，頸、足各有鱗片，兩肋加火焰紋。此類雕塑品不僅具有裝飾作用，同時(shí)還具有功能各異的實(shí)際作用，如銅鶴、銅龜，背部均有蓋可啟，可盛香料，具有薰香作用。

清代帝陵前石雕數(shù)量多者以太祖努爾哈赤福陵、太宗皇太極昭陵、世祖福臨的孝陵、世宗胤禛的泰陵為代表。

福陵神道兩側(cè)排列石雕駝、馬、獅、虎4對(duì)。昭陵神道兩側(cè)排列石立象、臥駝、立馬、麒麟、坐獅、獬豸6對(duì)。其中一對(duì)立馬名曰“大白”、“小白”，具有與唐太宗昭陵六駿相近之意。

此二馬小肢粗壯，勁健有力，不施鞍轡韁索，夸張胸部肌肉，其手法樸實(shí)洗練，不僅為清代，甚至為宋以來所有駿馬雕塑中的佳品。孝陵神道有石刻18對(duì)，為清帝陵中規(guī)模最大、數(shù)量最多者，其石雕題材、數(shù)目和布置方式與明十三陵中的長陵相同，其中文官著滿式官服，胸佩朝珠，雙手捻珠，身材矮胖，面露笑容，與歷代陵前石刻人像莊嚴(yán)肅穆表情不同；石雕武將著滿式盔甲，左手按劍、右手下垂，與歷來武官雙手按劍于體前格式不同，此為獨(dú)特之處。

另外，細(xì)部雕刻精磨細(xì)琢的特點(diǎn)突出，尤以孝陵東側(cè)景陵的文武官員為典型。文官朝服上的龍珠、鶴、海浪與彩云等紋飾，武官盔甲上的甲片與圖案，垂于腦后的發(fā)辮，面部刻畫整體感與精神氣魄等多表現(xiàn)出清代雕塑家的風(fēng)格。

清代官僚墳?zāi)骨耙苍O(shè)置石羊、石虎、石馬與石人等，與明代同類墳?zāi)挂粯?，同時(shí)石人無論文武都未作滿族裝束，說明當(dāng)時(shí)漢民族心理作用之大，也同時(shí)說明清代雕刻工匠沿襲了明代雕像的舊規(guī)。

二、什么是古希臘雕塑？

人體是生命的象征，人體藝術(shù)是以人體作為傳達(dá)藝術(shù)家感情的載體，藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)造，賦予人體以千種色彩、萬般體態(tài)。

我們把時(shí)間退回到公元前8世紀(jì)，古希臘有許多的城邦，在地中海周圍星羅棋布。由于城邦分散，各自為政，而且相互敵視，附近隨時(shí)都有來犯的外族侵略者，希臘人生命沒有保障。每次戰(zhàn)爭的結(jié)果，又極其殘酷，富有者一夜被搶光，家中婦女被賣為奴，男子被殺或者干著苦不堪言的重體力勞動(dòng)。為了保住全家人的性命和免招厄運(yùn)，人人都與國家大事休戚相關(guān)。而且，每個(gè)城邦都想壓倒其他的城邦，掠奪和征服別人。這樣的城邦全靠能打仗會(huì)肉搏的壯士來保衛(wèi)。每個(gè)青壯年男子都要把自己鍛煉成為強(qiáng)壯的、吃苦耐勞的、體格完美的斗士。斯巴達(dá)沒有城墻，四面是無屏障的田野，無法防御敵人，曾經(jīng)戰(zhàn)敗的異族等待時(shí)機(jī)再來侵犯。斯巴達(dá)的一切都服從于軍事攻擊和防御，首先要制造強(qiáng)健的種族，于是他們的新生嬰兒必須經(jīng)過長老檢查，只有健壯的嬰兒才被允許撫養(yǎng)，體弱有病者當(dāng)即拋入山谷。青年受到最艱苦的集體鍛煉，男孩和女孩一樣接受鍛煉，成年人也接受鍛煉。希臘的其他城邦也采取同樣的教育方法，健美和敏捷，是希臘人心目中最理想的體格。

希臘正是由于這種風(fēng)氣的影響產(chǎn)生了前所未有的觀念，他們認(rèn)為理想的人具有比例勻稱、敏捷矯健，并擅長各類運(yùn)動(dòng)的裸體，決不以裸體為羞，肯脫掉衣服參加運(yùn)動(dòng)和競技，連斯巴達(dá)的女子也能幾乎是裸體地參加體育運(yùn)動(dòng)。對(duì)體育的重視和長期鍛煉把怕羞的心理消除了。

希臘人從公元前776年開始舉辦奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)，當(dāng)時(shí)，希臘有四大著名的運(yùn)動(dòng)會(huì)，不斷地舉行運(yùn)動(dòng)會(huì)，足見體育運(yùn)動(dòng)在希臘人的生活中何等重要。這些運(yùn)動(dòng)會(huì)可以說明古希臘人怎樣如癡如狂地把完美的人體作為崇拜的對(duì)象，在人間歌頌英雄，在天上則敬仰神明。

在古希臘的奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)上運(yùn)動(dòng)員們都是裸體參與競技的，勝者是全家族的光榮，共同出資為其打造形象以作永久的紀(jì)念，顯現(xiàn)出男體的力與美。為了崇拜，從人體美的觀念開始產(chǎn)生雕塑藝術(shù)，出現(xiàn)了歐洲文化的高峰期，雕塑的內(nèi)容是塑造得獎(jiǎng)運(yùn)動(dòng)員的肖像，塑造的神與人一樣有完美的肉體，要塑得真實(shí)就必須惟妙惟肖，給人以真實(shí)感，而且對(duì)神的敬意也要表現(xiàn)得超越非凡人的氣度和不朽性。在經(jīng)過三四百年的不斷地改進(jìn)和精益求精，在塑造中和觀念上都使人體藝術(shù)發(fā)展了，最終達(dá)到了能代表古希臘對(duì)人體美的理想模式，這種模式啟示并指導(dǎo)著后世人們進(jìn)行創(chuàng)造。

古希臘是西方文化藝術(shù)的發(fā)源地，西方人言必稱希臘，文藝復(fù)興時(shí)更以再造古典運(yùn)動(dòng)向古希臘致敬。古希臘藝術(shù)綿延2000年，希臘一詞意為典雅、優(yōu)美。希臘民族是愛美、創(chuàng)造美的民族。希臘人在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，所以希臘藝術(shù)主要成就表現(xiàn)在神與人合一的雕刻和神廟建筑。希臘美術(shù)的主要特點(diǎn)是無所不包的和諧與規(guī)律性，還有莊嚴(yán)與靜穆。它的主要標(biāo)志是人體美，古希臘為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。

希臘藝術(shù)是以質(zhì)取勝的，人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實(shí)的人體，面部表情十分生動(dòng)。更重要的是注重刻畫人物瞬間的表情和動(dòng)勢，具有較強(qiáng)的沖擊力。如《瀕死的戰(zhàn)士》整個(gè)畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事，真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，人物的體形比例和肌肉的刻畫準(zhǔn)確而簡練，扭曲的軀體、雙臂和腿的動(dòng)態(tài)都充分地表現(xiàn)出傷重倒下的痛苦狀態(tài)，人物面部呈現(xiàn)出豐富的表情。再如米隆的《擲鐵餅者》，人體動(dòng)勢彎腰屈臂成S形，回轉(zhuǎn)的頭部和扭曲的身體被巧妙地處理為一種和諧的姿態(tài)，以一個(gè)固定的動(dòng)作表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性，充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把身體的和諧、健美和青春的力量表現(xiàn)得淋漓盡致，造成單純中見多樣變化的形式美感。這尊雕像解決了雕塑支點(diǎn)的重心問題，被譽(yù)為體育運(yùn)動(dòng)之神?！蹲詺⒌母弑R人》表現(xiàn)被打敗的高盧人首領(lǐng)，為了不做敵方階下囚而受辱，勇敢而堅(jiān)定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時(shí)的緊張瞬間，群雕采用各種對(duì)比的手法塑造形象，立與垂、生與死、動(dòng)與靜、形體的仰與俯、正與側(cè)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本。

希臘雕像充滿著生命的活力，即使殘缺也是活物，人們在想象中彌補(bǔ)了殘缺，獲得了完滿的審美享受。眾所周知的斷臂維納斯雕像不消說了，《勝利女神像》是希臘化時(shí)期留存下來的另一尊著名杰作，被奉為稀世珍寶。這座雕像整個(gè)動(dòng)勢結(jié)構(gòu)十分完美生動(dòng)，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為其特征。已無頭部的雕像屹立山巔，面向大海展開雙翅，呈現(xiàn)欲飛之態(tài)，颯爽挺立的身軀，高高飛揚(yáng)的雄健羽翼，充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動(dòng)流暢的運(yùn)動(dòng)感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。

擲鐵餅者希臘米隆

擲鐵餅者，大理石雕復(fù)制品，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。

擲鐵餅者

這尊被譽(yù)為體育運(yùn)動(dòng)之神的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個(gè)典型瞬間動(dòng)作：人體動(dòng)勢彎腰屈臂成S型。這使單個(gè)的人體富于運(yùn)動(dòng)變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對(duì)稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米倫的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹立了榜樣。

公元前449~前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，藝術(shù)史上稱為古典時(shí)期，大量優(yōu)秀的雕塑作品出自這個(gè)時(shí)期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強(qiáng)烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。

《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競技活動(dòng)，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的引而不發(fā)的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得運(yùn)動(dòng)感的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是空間中凝固的永恒，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。

米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動(dòng)于公元前472~前440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長期在雅典工作的緣故。

米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱]有保存下來，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。

米隆是位大膽進(jìn)行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動(dòng)合二為一，他善于運(yùn)用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的人體，尤其是對(duì)激烈動(dòng)勢中的競技者的人體均衡與靜止的處理有獨(dú)到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。

米隆的雕塑藝術(shù)的最大長處是反映迅速變化的運(yùn)動(dòng)感，往往能突破時(shí)空的局限，抓住雕像動(dòng)作的關(guān)鍵瞬間，擴(kuò)大了形象的時(shí)空表現(xiàn)力。

一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前。

荷矛的戰(zhàn)士希臘波劉克萊托斯

這位荷矛的年輕壯士，身體發(fā)育得十分完美，體格強(qiáng)健，肌肉發(fā)達(dá)。作者的藝術(shù)法規(guī)確定了其身長與頭的比例是7：1。他認(rèn)為只有這個(gè)比例才是最美的數(shù)，它符合社會(huì)的審美觀。雕像的姿勢是左手持矛，右腿站立，支撐點(diǎn)落在右腿上;右手下垂，左足則稍微向后彎曲點(diǎn)地，其動(dòng)勢顯出一種輕松的氣氛。從左右兩腿力度的對(duì)比來看，它表現(xiàn)了一種和諧的統(tǒng)一。波劉克萊托斯的比例說，是和當(dāng)時(shí)畢達(dá)哥斯學(xué)派的美學(xué)觀相一致的。這一學(xué)派認(rèn)為數(shù)的和諧就是支配一切生活現(xiàn)象的客觀規(guī)律性。古希臘，有人從數(shù)的概念創(chuàng)造的黃金律，是研究美的一種形式。

《荷矛的戰(zhàn)士》作為一個(gè)美學(xué)常數(shù)，作為人類視覺語言的一個(gè)詞匯，反映了古代藝術(shù)家認(rèn)識(shí)世界的一個(gè)側(cè)面。在斐羅所著的《機(jī)械學(xué)》一書的第四卷第一章里，也提到過波劉克萊托斯一句名言：藝術(shù)作品的成功是要靠許多數(shù)的關(guān)系，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都具有意義。可見，數(shù)的概念也是古代希臘人的美學(xué)概念。這尊雕像所制定的比例數(shù)，就成了當(dāng)時(shí)贊賞人體美的一種理想的標(biāo)準(zhǔn)了。

《荷矛的戰(zhàn)士》原作已不復(fù)存在。據(jù)考證，古時(shí)保存著幾個(gè)大理石復(fù)制品，其中即以在龐貝發(fā)現(xiàn)的這一尊為最好，現(xiàn)藏于意大利那不勒斯博物館。此像高約198厘米，其制作的考證年代于公元前450~前440年。

背景：

在古代雅典城外，有兩個(gè)著名的運(yùn)動(dòng)場地，一個(gè)叫阿加德米，一個(gè)叫盧基厄模。那兩處運(yùn)動(dòng)場受到政府的保護(hù)，那里常年碧樹成陰，綠茵鋪地。每當(dāng)晴朗的日子，青年壯士們就在那里練習(xí)賽跑、跳遠(yuǎn)、擲鐵餅，或作其他的體育活動(dòng)，為每4年一次的泛希臘奧林匹亞競技會(huì)作充分的準(zhǔn)備。與此同時(shí)，還可以看到三五成群的人也在運(yùn)動(dòng)場附近，熱烈地討論著近期雅典上演的戲劇，有的圍著一位須發(fā)斑白的學(xué)者，傾聽他講解復(fù)雜的哲學(xué)問題。公元前5世紀(jì)，雅典城就是古希臘科學(xué)與哲學(xué)及文化的中心。學(xué)術(shù)思想與自由討論的空氣相當(dāng)活躍，許多哲學(xué)家和藝術(shù)家以及四方游學(xué)之士薈萃在這里。運(yùn)動(dòng)場阿加德米由于經(jīng)常展開學(xué)術(shù)活動(dòng)，漸漸演變成名詞學(xué)院專稱了。我們從這些古代文化生活中發(fā)現(xiàn)，古希臘人要以美的體格來培養(yǎng)美的靈魂。雅典的公民，不僅把運(yùn)動(dòng)場看作鍛煉身體的地方，它還是取得智慧的場所。

希臘藝術(shù)的全盛時(shí)期一般可分成兩個(gè)階段：第一階段，自公元前449年至該世紀(jì)末，以伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭的結(jié)束為標(biāo)記;第二階段是從公元前第4世紀(jì)至亞歷山大大帝去世時(shí)止。著名的雕塑家菲底亞斯是這一全盛時(shí)期的代表人物。這位雕塑家曾受命為雅典設(shè)計(jì)建造了一座在希臘藝術(shù)史上傳為美談的古代廟宇，即巴底隆神廟。假如我們把巴底隆神廟的雕刻，標(biāo)志為希臘雕刻的高峰，那么，從與其同時(shí)代的另一位大師波劉克萊托斯的《荷矛的戰(zhàn)士》這一雕像上，可以看到這一時(shí)期在雕塑藝術(shù)方面的成就。

波劉克萊托斯是希臘北部昔克翁人，但他一直生活和工作在中部的阿爾哥斯，是屬于阿爾哥斯-昔克翁派(即伯羅奔尼撒派)的雕塑家。這一派以青銅為主要雕塑材料，題材也偏重于運(yùn)動(dòng)員、競技士等現(xiàn)實(shí)人物。波劉克萊托斯的創(chuàng)作成就集中表現(xiàn)在理論上，他從數(shù)的關(guān)系上來研究雕像的美，雕塑史上也稱他是創(chuàng)造數(shù)的比例的雕塑家。他的名著《法規(guī)》一書便是證明，此書闡述了他對(duì)人體美的比例的見解，并制作了這尊青銅像《荷矛的戰(zhàn)士》作為他的理論樣板，也稱它為法則。

刮汗污的運(yùn)動(dòng)員希臘列西普斯

《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》連同他的其他青銅雕像，都已不復(fù)存在，今天只能從一些被認(rèn)為是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑風(fēng)格。這件復(fù)制品現(xiàn)藏羅馬梵蒂岡博物館內(nèi)。

希臘古典時(shí)期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他誕生在公元前4世紀(jì)下半葉，雖然和他的前輩柏拉西特列斯、史柯珀斯一樣，也處在一個(gè)城邦國家發(fā)生危機(jī)的年代，但他的大量青銅雕像不僅繼承和發(fā)展了前人的傳統(tǒng)，還創(chuàng)立了人體美的一種新標(biāo)準(zhǔn)。他的運(yùn)動(dòng)員雕像，身軀和四肢要比波劉克萊托斯的《荷矛的戰(zhàn)士》更修長，頭是全身的1/8。

這一尊《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》(原作約于公元前330年)就是他這一新標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)范。這決不是說，他在任意拉長比例。這個(gè)新比例是他從對(duì)無數(shù)運(yùn)動(dòng)員的實(shí)際觀察中獲得的。他發(fā)現(xiàn)了7∶1的法規(guī)還不是當(dāng)時(shí)運(yùn)動(dòng)健兒的最美典型。據(jù)說，作者創(chuàng)作的大小青銅鑄像計(jì)有1500多個(gè)。此外，作者在這尊雕像上成功地表現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員的精神狀態(tài)，盡管雕像是靜止的，仍顯示了一種似乎有點(diǎn)疲憊的感情。他表現(xiàn)一個(gè)動(dòng)作剛結(jié)束，下一個(gè)動(dòng)作行將開始的一個(gè)瞬間。臉上的勞累表情和全身肌肉的緊張狀態(tài)，構(gòu)成這種疲憊感的特征。藝術(shù)家發(fā)揮了特有的雕塑語言，使大理石也顯得有血有肉了。古羅馬歷史學(xué)家普林尼說這位雕塑家最善于表現(xiàn)個(gè)性，亞歷山大大帝也最滿意他的雕塑，他只允許列西普斯來為他造像。

另一個(gè)特點(diǎn)是，他的全部創(chuàng)作題材只是神、英雄和運(yùn)動(dòng)員，從未制作過一座女性像。

自殺的高盧人希臘阿基桑德羅斯

希臘化時(shí)期另一個(gè)美術(shù)中心是小亞細(xì)亞的柏加馬，那里是自亞歷山大死后新誕生的又一個(gè)領(lǐng)土不大的獨(dú)立王國，約建于公元前284年統(tǒng)治者是阿塔爾一世。在公元前3~前1世紀(jì)期間，那里的政治、經(jīng)濟(jì)和文化都很繁榮。如果以圖書館的藏書來鑒定它的文化水準(zhǔn)，恐怕柏加馬僅次于亞歷山大里亞，而居第二位。它的羊皮紙生產(chǎn)也是全希臘最著名的。柏加馬的衛(wèi)城包括雅典娜神廟、王宮、圖書館和宙斯祭壇，是一組巨大而很出色的建筑。因?yàn)榘⑺柾跫捌浜罄^者阿塔爾二世、歐墨涅斯二世等，都十分重視藝術(shù)，他們聚賢集世，對(duì)美術(shù)的愛好尤甚。這些帝王竭力推崇雕塑藝術(shù)對(duì)國民的宣傳鼓動(dòng)作用?？脊艑W(xué)家們后來在那里發(fā)現(xiàn)了希臘化時(shí)期一些最卓越的雕塑古跡，宙斯祭壇上面的巨大飾帶浮雕被發(fā)掘出來后，曾被稱為世界奇跡之一。在雕刻上，出現(xiàn)了一種新風(fēng)格，那著重以渲染事件的激情為主，后人稱為柏加馬派。

自殺的高盧人

公元前241年，阿塔爾一世打敗了經(jīng)常襲擊和蹂躪希臘本部的一股中歐游牧民族——高盧人，為了紀(jì)念戰(zhàn)功，國王聘請來一批希臘雕刻家，讓他們制作紀(jì)念雕像來裝飾雅典娜神龕。這些雕像都是青銅鑄造的，現(xiàn)雖已蕩然無存，但是有許多大理石摹制品留存下來。這些摹制品是在16世紀(jì)初葉，和19世紀(jì)才被考古家們在羅馬發(fā)現(xiàn)的，它們成了我們今天認(rèn)識(shí)希臘化時(shí)期雕刻精品的最可靠、也是最珍貴的文物，其中以《垂死的高盧人》和《自殺的高盧人》兩尊為最精彩。

《自殺的高盧人》描寫的是一個(gè)戰(zhàn)敗的高盧戰(zhàn)士，為了不被敵人俘虜后身受凌辱，他先親手殺死了自己的妻子，然后準(zhǔn)備自刎。他左手?jǐn)v著已被他殺死了的妻子，右手執(zhí)劍往自己的左胸口刺入。身子站立著，眼睛向后面追來的敵人投射出無比的憤怒，具有一種寧死不屈的壯烈姿態(tài)。雕像構(gòu)思的成功，以及它那現(xiàn)實(shí)主義的手法，其藝術(shù)效果，與塑造者的原意正好相反。

藝術(shù)家的本來目的是要揭露侵略者的悲慘遭遇，以表彰勝利者的凱旋與幸福情緒的?？墒菍?shí)質(zhì)上，由于過分強(qiáng)調(diào)了高盧人的尚武精神，反把敵人的英勇不屈氣概給表達(dá)得淋漓盡致。我們從這組雕像的形式設(shè)計(jì)上看，雕塑家的主要成就，是他們選中了古代戰(zhàn)士視死如歸的最激動(dòng)時(shí)刻。這和當(dāng)時(shí)亞歷山大里亞的雕塑風(fēng)格形成鮮明的對(duì)照，后者偏重于裝飾，而且多造園林和噴泉，所作雕像多為女子裸體。因此柔靡之風(fēng)過重。在柏加馬，我們看到的只是勝利的凱歌，連它的所有祭壇浮雕，也都象征著對(duì)高盧人勝利的統(tǒng)治精神。比如，宙斯祭壇上的高浮雕，雖然刻畫的是神話題材，實(shí)際上那條大飾帶浮雕所描寫的眾神與巨人戰(zhàn)斗的激烈場面，就是希臘人戰(zhàn)勝游牧民族高盧人的寓意化。

另一尊雕像于1863年發(fā)掘，它表現(xiàn)了一個(gè)受重傷的高盧戰(zhàn)士，他坐在地上，身向右前方傾斜，右手支撐著地面，左膝屈起，似乎仍想掙扎地站起來，表達(dá)了一種不甘屈服的痛苦意志，深刻地揭示出一個(gè)處于垂危時(shí)刻的戰(zhàn)場英雄的復(fù)雜情緒。英雄的氣概被表達(dá)得栩栩如生，人們幾乎可以從雕像的激憤中看到他身上流下的鮮血。

有趣的是這些雕像的創(chuàng)造，本來是為了表彰統(tǒng)治者阿塔爾一世的戰(zhàn)功的，可是藝術(shù)品本身卻宣揚(yáng)了一種中歐游牧民族高盧人的勇敢好勝與強(qiáng)悍不屈的精神。這正是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的無情性，作品產(chǎn)生了與柏加馬王國的意圖相反的藝術(shù)影響。

斷臂的維納斯希臘亞歷山大羅斯

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》是1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海的米洛斯島，經(jīng)過一番爭奪，被法國人買走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的盧浮宮。從基座的銘文中，人們獲知雕像的作者為亞歷山德羅斯，并推斷出作品創(chuàng)作的年代大約在公元前150年。

斷臂的維納斯

在希臘化時(shí)期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對(duì)愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是俗稱斷臂的維納斯，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。

從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對(duì)她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁、平坦的前額和豐滿的下巴、平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。

作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，像一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。

尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的感官美，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。

整個(gè)雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊(yùn)含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對(duì)于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹立了不朽的典范。

法國獲得這尊雕像時(shí)，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術(shù)和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術(shù)奇跡為人生一大幸事。

三、世界上有什么比較“污”的雕像？

對(duì)于雕像相信大家應(yīng)該都有見過，而且還見過很多，但說到雕像一般是在歐洲國家比較吃香，有很多知名的雕像都是出自歐洲國家，比如大家最喜歡的大衛(wèi)雕像，就吸引了無數(shù)的女生前去合影，但不得不承認(rèn)的是這些雕像確實(shí)是非常的完美，他們的設(shè)計(jì)也是有一定的意義的，不過今天小編要講的這個(gè)雕像實(shí)在是有點(diǎn)不知道該怎么說了，我們還是一起來看看吧。

這是雕像是德國的一個(gè)雕像，是一個(gè)非常漂亮的金發(fā)美女坐躺在湖中洗澡的一個(gè)雕像，并且這個(gè)雕像是非常巨大的，作為雕像只有頭部和膝蓋是露出睡眠的，其他的都是在水下，不過從照片中看，即便是只露出一個(gè)頭，看這個(gè)頭的比例應(yīng)該也有距離水面五米的距離了吧，膝蓋也是非常的大，感覺有兩個(gè)人的高度。

遠(yuǎn)處看這個(gè)美女是非常漂亮的，像極了變異的美人魚在湖中洗澡，這個(gè)雕像說實(shí)話還是很有創(chuàng)意的，但如此逼真的東西放在湖中央真的好嗎？這個(gè)雕像在被放出來之后就吸引了無數(shù)的人前來觀賞，甚至有些人為了能夠近距離地看到這個(gè)雕像的容貌會(huì)劃船前去與這個(gè)雕像合影留念。從近照中看，這個(gè)美女確實(shí)是非常的漂亮，而且非常的逼真，尤其是她的睫毛，簡直了。

但這個(gè)雕像在湖中停留了時(shí)間長了就引來了無數(shù)人的不滿，認(rèn)為雕像的外觀有害并且損害了漢堡在世界面前的形象。所以這個(gè)雕像也就成為了德國最“骯臟”的雕像。希望能夠盡快地撤掉這個(gè)雕像，畢竟說實(shí)話這樣的雕像對(duì)青少年的影響也不好。很多當(dāng)?shù)厝寺愤^的時(shí)候都會(huì)捂著眼睛害怕看到。甚至還有網(wǎng)友表示和大衛(wèi)雕像有一拼

而這個(gè)雕像也被如愿地撤掉了，因?yàn)檫@個(gè)雕像并不是要長期在湖中的，而是一家英國的美容公司為了宣傳而作的，宣傳的時(shí)間到了也就被撤走了。因?yàn)檫@個(gè)雕像也讓所在的湖Alster湖大火了一把，現(xiàn)在事情已經(jīng)過去，這個(gè)湖也恢復(fù)了往日的平靜。

四、法國雕塑家法爾科內(nèi)創(chuàng)作的大理石雕刻《浴女》有什么特點(diǎn)？

大理石雕刻《浴女》(現(xiàn)藏巴黎盧浮宮博物館)是法爾科內(nèi)所作的女性人體雕塑中較為出色的一件，表現(xiàn)了一裸體浴女剛剛把一只腳探入水中，即將入浴的情景。這位浴女的身體姿態(tài)和面容像米隆的維納斯一樣端莊優(yōu)美，富于含蓄的青春美。這件既富于洛可可趣味的感性細(xì)膩的表現(xiàn)和造型的生動(dòng)魅力，又具有古典藝術(shù)的樸素和簡潔，顯示了法爾科內(nèi)近乎完美的技巧。

以上就是關(guān)于有趣最有趣味的雕塑相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。