正文

藝術(shù)作品繪畫（美術(shù)作品繪畫）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-26 15:35:41 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1333

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于藝術(shù)作品繪畫的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全國(guó)，相關(guān)業(yè)務(wù)請(qǐng)撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、什么是繪畫
2、畫家曲星環(huán)的藝術(shù)繪畫作品有哪些？
3、世界美術(shù)作品賞析
4、什么是繪畫藝術(shù)？

藝術(shù)作品繪畫（美術(shù)作品繪畫）

一、什么是繪畫

1、種類：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國(guó)畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國(guó)畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國(guó)畫采用一種散點(diǎn)透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國(guó)畫講究詩(shī)、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。

2、風(fēng)格：我不知道你想要知道的是什么時(shí)期什么畫家的繪畫風(fēng)格，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)期每個(gè)畫家都有自己的獨(dú)特的風(fēng)格，總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)從古到今關(guān)是國(guó)畫就有很多種，還有西方的油畫，你是想了解哪方面的呢

美術(shù)風(fēng)格(Beaux-Arts style)

又稱第二帝國(guó)風(fēng)格(Second Empire style)或第二帝國(guó)巴羅克風(fēng)格(Second Empire Baroque style)。

在巴黎的美術(shù)學(xué)校發(fā)展起來(lái)的建筑風(fēng)格。這一風(fēng)格于19世紀(jì)末在國(guó)際上占有主導(dǎo)地位，并很快成地為擴(kuò)張中的城市和各國(guó)政府新建公共建筑的正式風(fēng)格。該風(fēng)格的特征是，建筑宏偉，按軸向排列的房間分布對(duì)稱，有大量古典主義的裝飾細(xì)部，建筑末端或中心處常有前凸的亭閣。巴黎歌劇院是美術(shù)風(fēng)格最杰出的代表。

美術(shù)風(fēng)格與流派是作者在長(zhǎng)期藝術(shù)創(chuàng)作中自然形成的藝術(shù)現(xiàn)象。我們了解這種現(xiàn)象的實(shí)質(zhì)和特點(diǎn)，對(duì)于欣賞和分析作品都有益處。

當(dāng)我們欣賞各種美術(shù)作品的時(shí)候，往往覺(jué)得它們各自具有不同的特色，有的雄偉渾厚，有的秀麗雅致，有的富麗堂皇，有的天趣自然，有的怪誕離奇，有的平淡簡(jiǎn)潔，有的長(zhǎng)于抒情，有的富于哲理等等。總之，它們的藝術(shù)形象、感情色彩、韻律節(jié)奏等都各不相同，藝術(shù)特色便迥然有別，因而使我們?cè)谛蕾p時(shí)，更能體會(huì)其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢(shì)磅礴、渾厚奔放的感受；齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色；黃賓鴻的山水畫濃郁蘊(yùn)藉、酣暢淋漓；潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢(shì)不凡。

作品的風(fēng)格，與藝術(shù)家本身具有密切的關(guān)系。馬克思引用法國(guó)博物學(xué)家布封的話：“風(fēng)格即人?！眲③囊舱f(shuō)：“各師成心，其異如面。”這就是說(shuō)，由于藝術(shù)家不同的創(chuàng)作個(gè)性，因而產(chǎn)生多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格。形成藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格的原因，是由于藝術(shù)家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術(shù)才能以及文化修養(yǎng)等等各不相同。長(zhǎng)期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀(jì)法國(guó)畫家米勒，他的作品有如泥土、田野那樣，醇厚自然，和諧優(yōu)美。一生遭遇坎坷不平的羅丹，他的雕塑品總是呈現(xiàn)一股矛盾復(fù)雜的悲劇氣質(zhì)。

畫家的藝術(shù)風(fēng)格不是一成不變的。因?yàn)槿魏蔚膫€(gè)人風(fēng)格都與時(shí)代風(fēng)格和社會(huì)思潮有密切的關(guān)聯(lián)?，F(xiàn)代著名畫家畢加索，在早期的貧困生活中，形成了藍(lán)色時(shí)期（1901～1904年）的風(fēng)格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，畫家進(jìn)入了夢(mèng)的分析時(shí)期，他在超現(xiàn)實(shí)主義的影響之下，有意反對(duì)均勻、和諧、優(yōu)美的傳統(tǒng)美學(xué)觀，而采取不協(xié)調(diào)的表現(xiàn)手法，專事制作一些怪誕的形象，給觀眾以精神上的刺激，發(fā)泄了自己內(nèi)心對(duì)社會(huì)的不滿。第二次世界大戰(zhàn)前夕，即1937年是畫家憤怒時(shí)期，他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權(quán)，繪制了《格爾尼卡》。1944年，巴黎解放，畫家開(kāi)始了牧歌時(shí)期，為保衛(wèi)世界和平大會(huì)制作了《和平鴿》。畢加索在1923年曾經(jīng)這樣解釋道：“人們反復(fù)問(wèn)我，我的繪畫是怎樣演變過(guò)來(lái)的，對(duì)于我來(lái)說(shuō)，藝術(shù)沒(méi)有過(guò)去，也沒(méi)有未來(lái)……藝術(shù)本身不會(huì)演變，人們的觀念在變化，表現(xiàn)方法也就隨之而變化……”。

但是，在多種風(fēng)格的變化中，畢加索是以立體主義聞名于世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起，給人以強(qiáng)烈的印象，對(duì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生巨大的影響。

藝術(shù)風(fēng)格是通過(guò)作品的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一而表現(xiàn)出來(lái)的。所以，即使有的作品思想傾向不好，形式荒謬怪異，然而假如它的內(nèi)容與形式是有機(jī)的統(tǒng)一，又具有本身的特色的話，仍然會(huì)呈現(xiàn)自己的風(fēng)格。例如超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利的作品就是如此。所以藝術(shù)風(fēng)格也有健康和病態(tài)之分。

時(shí)代風(fēng)格是隨著社會(huì)的變化而向前發(fā)展的。而民族風(fēng)格，是一個(gè)民族在長(zhǎng)時(shí)期的發(fā)展中形成本民族的藝術(shù)特征，它是一個(gè)民族的社會(huì)結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟(jì)生活、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、藝術(shù)傳統(tǒng)，以及共同的心理狀態(tài)、審美觀點(diǎn)等諸種因素所構(gòu)成的。藝術(shù)家創(chuàng)造出富有民族特色的作品，不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂(lè)見(jiàn)，也可以為其他民族的讀者所理解，從而進(jìn)入世界藝術(shù)寶庫(kù)。

隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展與成熟，自然而然產(chǎn)生了各種流派。所謂流派，一般來(lái)說(shuō)，就是在一定時(shí)期內(nèi)，由一些在思想傾向、藝術(shù)傾向、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相接近的藝術(shù)家，為了突破某種藝術(shù)上的束縛，因而結(jié)合起來(lái)的一個(gè)畫家集體。當(dāng)然，有的派別比較嚴(yán)密，有理論、組織、宣言，還定期舉辦展覽，出版雜志等等；有的則比較松散和自由，沒(méi)有密切的聯(lián)系。有的與當(dāng)時(shí)的政治運(yùn)動(dòng)的關(guān)系比較直接，有的則比較疏遠(yuǎn)，或者僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)上的創(chuàng)新和藝術(shù)風(fēng)格上的競(jìng)爭(zhēng)。有的還可能兼有各種因素。

以歐洲的美術(shù)為例。歐洲的古典主義美術(shù)流派，是17世紀(jì)時(shí)在法國(guó)興起的。這個(gè)美術(shù)流派的創(chuàng)作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術(shù)為范例的，它崇尚理性，講究共性，強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，要求表現(xiàn)愛(ài)國(guó)主義思想。在藝術(shù)表現(xiàn)上則要求典雅、均衡、和諧統(tǒng)一。當(dāng)時(shí)，路易十四組建了法國(guó)皇家學(xué)院（包括繪畫與雕塑）；普桑成為這個(gè)流派的奠基人。他的作品有（阿爾卡迪亞的牧人）。新古典主義的代表是大衛(wèi)和安格爾。他們的繪畫發(fā)展了古典主義冷靜的氣質(zhì)，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w結(jié)構(gòu)、宏偉的場(chǎng)面、隱喻式的主題思想等等。然而，19世紀(jì)初，浪漫主義運(yùn)動(dòng)以德拉克洛瓦為代表，提倡以感情代替理性，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感受、個(gè)人精神，崇尚大自然?！蹲杂缮褚龑?dǎo)人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿運(yùn)動(dòng)感的構(gòu)圖、強(qiáng)烈激動(dòng)的個(gè)性、奔放有力的用筆等等表現(xiàn)手段，突破了古典主義均衡而沉悶的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)而僵化的造型和細(xì)致但較呆板的用筆。他創(chuàng)造了熱情奔放、強(qiáng)烈生動(dòng)的格調(diào)，在當(dāng)時(shí)法國(guó)畫壇上蔚然成風(fēng)。由于這個(gè)畫派與法國(guó)大革命曾有深刻的聯(lián)系，所以，它自然具有強(qiáng)有力的藝術(shù)氣質(zhì)。但是，后期的浪漫主義運(yùn)動(dòng)逐漸脫離了現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，追求獵奇，沉湎于虛無(wú)的幻想和個(gè)人的傷感情調(diào)之中，便逐漸走向低潮。

20世紀(jì)初，歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)興起，離開(kāi)了19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的軌道。當(dāng)時(shí)，在兩次世界大戰(zhàn)前后，大部分知識(shí)分子對(duì)矛盾重重的資本主義社會(huì)感到不滿，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以內(nèi)心旁徨，似乎世界末日即將來(lái)臨。另一方面，自然科學(xué)、城市和工業(yè)建設(shè)以空前的規(guī)模獲得迅速進(jìn)展，伴隨著這些社會(huì)變化，出現(xiàn)了要求個(gè)性自由解放的思潮。表現(xiàn)在藝術(shù)上，就涌現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)派和立體派。野獸派認(rèn)為“準(zhǔn)確描繪并不等于真實(shí)”，客觀事物是可感覺(jué)而不可表現(xiàn)的，因而強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀感受。表現(xiàn)派宣稱：“繪畫不是說(shuō)明書，而是表現(xiàn)我們的感情?！边M(jìn)一步強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是藝術(shù)家的本能的表現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義宣言提出：“超現(xiàn)實(shí)主義是一種純粹的精神自動(dòng)主義，它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，建筑在某些聯(lián)想形式的超現(xiàn)實(shí)的信仰上……?！币赃_(dá)利為代表的超現(xiàn)實(shí)主義畫家就是以弗洛伊德“夢(mèng)的分析”為依據(jù)，在繪畫中進(jìn)行夢(mèng)的紀(jì)錄。而原來(lái)是德國(guó)表現(xiàn)主義的康定斯基，由于進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的自我主觀表現(xiàn)，主張藝術(shù)創(chuàng)作從內(nèi)心出發(fā)，通過(guò)非具象的“色彩與形體”訴之于讀者的心靈，于是抽象主義繪畫宣告誕生。他在1911年所作的《第五號(hào)印象》，以明快的原色、流動(dòng)的線條、躍進(jìn)的形體，使人眼花繚亂，但不能識(shí)別任何具體的形象。他本人甚至認(rèn)為，“調(diào)色板比任何作品都美”。由此看來(lái)，現(xiàn)代派表現(xiàn)為重主觀表現(xiàn)，重形式新奇，重任意幻想，重直覺(jué)本能和非理性等等。用瑞士的一位現(xiàn)代派畫家克利的話來(lái)概括：“這個(gè)傾向就是不去反映物質(zhì)世界，而去表現(xiàn)精神世界?！币话阏f(shuō)來(lái)，現(xiàn)代主義美術(shù)是脫離或否定客觀現(xiàn)實(shí)，片面強(qiáng)調(diào)主觀性；現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)則主張?jiān)诳陀^現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上，高度發(fā)揮藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性。這就是兩種不同的流派在思想上的根本區(qū)別。

另一方面，現(xiàn)代主義熱衷于新的藝術(shù)形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發(fā)，追求多層次多體面的結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)手法，用多觀點(diǎn)透視代替?zhèn)鹘y(tǒng)的單一的焦點(diǎn)透視。畫出來(lái)的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象，即所謂“分析立體”。爾后又采用實(shí)物拼貼方法，把不同的實(shí)物如布片、硬紙片、報(bào)紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上，然后用繪畫加工，制作一種具有空間感的想象中的新形態(tài)（好像把一些分散了的字母拼成一個(gè)詞匯），以引起觀眾的聯(lián)想。這種作品被稱為“綜合立體”。后來(lái)，60年代前后的視覺(jué)藝術(shù)（光效應(yīng)）和機(jī)動(dòng)藝術(shù)（動(dòng)與光的藝術(shù)），也屬于形式的追求和形態(tài)的變革。

在實(shí)際上，現(xiàn)代主義的各種派別是十分復(fù)雜的。他們的作品離奇詭譎，神秘怪誕，五花八門，層出不窮，好像萬(wàn)花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統(tǒng)，傾向于表現(xiàn)主觀精神世界，但彼此之間差異很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會(huì)，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄個(gè)人郁憤的情緒。有的如達(dá)達(dá)派對(duì)一切社會(huì)制度采取否定的態(tài)度，甚至對(duì)藝術(shù)本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開(kāi)展覽。有的如超現(xiàn)實(shí)主義的作品，因?yàn)槭艿礁ヂ逡恋孪乱庾R(shí)學(xué)說(shuō)的影響，內(nèi)容多數(shù)是不健康的，或是荒誕詭秘，或是色情的暗示。他們?cè)谒囆g(shù)表現(xiàn)形式的探討上，采取多種多樣的手段，沒(méi)有任何常規(guī)的約束。對(duì)于這樣復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，我們應(yīng)該運(yùn)用辯證唯物主義具體地、實(shí)事求是地進(jìn)行分析。

1．可愛(ài)型

這種類型的角色形象常常為大腦袋，大額頭，眼睛大有神，鼓鼓的腮幫子，圓滾的的肚子。

2．失敗型

這類角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌亂的頭發(fā)細(xì)脖子，眼神無(wú)精打采，嘴巴的位置比較靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大腳。

3．樂(lè)天型

這類角色是片中鬧劇的主角，外行長(zhǎng)為大眼睛，但眼珠小，石頭常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正義的化身，面部結(jié)構(gòu)比較分明，寬下巴，發(fā)型獨(dú)特，整潔，身材健壯，身上往往有特殊的標(biāo)志。

5．丑惡型

片中的反面角色，沒(méi)有頭腦以欺負(fù)弱小者為樂(lè)，角色形象通常為小前額，大下巴，沒(méi)有脖子，肩膀很寬，身軀像水桶，粗長(zhǎng)的長(zhǎng)肢，大手

二、畫家曲星環(huán)的藝術(shù)繪畫作品有哪些？

《須彌世界》《紫衣少年地藏王菩薩》《一碗餃子》《圓滿》《小世界諸天圖》《七蓮圖》《心》《百鳥朝鳳》《鐘馗五鬼運(yùn)財(cái)圖》《發(fā)財(cái)還家》《九星連珠》

三、世界美術(shù)作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》，在送往首屆印象派畫展時(shí)，兩幅畫都沒(méi)有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是“對(duì)美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。

日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色。岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。當(dāng)時(shí)有個(gè)批評(píng)家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標(biāo)題，譏諷這個(gè)畫展的畫家是“印象派”?！坝∠笈伞弊罨镜囊粋€(gè)特點(diǎn)，是由于他們吸收了當(dāng)時(shí)一些科學(xué)家對(duì)于色彩的研究成果，通過(guò)自己的寫生實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)了過(guò)去長(zhǎng)期不被人們注意的一些色彩現(xiàn)象，從而在繪畫的色彩上引起了一個(gè)重大革新。

二、保羅塞尚：《蘋果與橙子》。

油彩；縱74厘米，橫93厘米；作于約1895-1900年；藏于法國(guó)巴黎奧賽博物館。由于畫模特兒時(shí)人會(huì)動(dòng)，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他認(rèn)為：“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)”。

他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。他往往把不同的對(duì)象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美的和諧。

比較有名的有《靜物蘋果籃子》以及這件作品。塞尚作為“后期印象派”的代表人物，他一生的藝術(shù)活動(dòng)，都是為了追求他心目中所謂永恒的形和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)。他說(shuō)：“世界上一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來(lái)的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作。梵高用簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力。一藏于英國(guó)倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。

這種風(fēng)格主要表現(xiàn)在：他喜歡用對(duì)比強(qiáng)烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現(xiàn)形體和組織畫面。從他所使用的強(qiáng)烈的色調(diào)、充分發(fā)揮色彩的情感因素，使色彩成為表達(dá)思想情感的重要手段?！断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

觀者在觀看此畫時(shí)，無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無(wú)不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。

四、畢加索《裸體、綠葉和半身像》

這幅畫是畢加索的裸體、綠葉和半身像系列的開(kāi)始，這幅畫是為畫家的繆斯女神和情婦瑪麗·泰蕾茲·沃爾特創(chuàng)作的。有趣的是，畢加索只用了一天就畫完了這幅畫，并使它成為世界上最昂貴的畫作之一。

五、賈斯珀·約翰斯《國(guó)旗》

國(guó)旗，美國(guó)國(guó)旗的繪畫已經(jīng)成為藝術(shù)家賈斯珀·約翰斯的杰作，因?yàn)樽约鹤龅囊粋€(gè)夢(mèng)受到的啟發(fā)。約翰斯在三種不同的畫布上使用油畫，蠟紙和新聞紙拼貼。這幅畫的旗子有一個(gè)藍(lán)色的區(qū)域有48個(gè)白色的星星和13個(gè)紅色的白色條紋。事實(shí)上，他所使用的新聞紙是精心挑選的。當(dāng)然，這成為了世界最昂貴的畫作之一。

六、愛(ài)德華·蒙克《吶喊》

愛(ài)德華·蒙克的吶喊是有史以來(lái)最著名的畫作之一。畫家用表現(xiàn)主義的色彩創(chuàng)造了明亮的天空，一個(gè)神秘的人在痛苦的尖叫中緊緊地抓住他的臉，獨(dú)自站在一個(gè)碼頭上。毫無(wú)疑問(wèn)，它是世界上最昂貴的畫作之一。有趣的是，畫家非常誠(chéng)實(shí)地表達(dá)了他內(nèi)心的煩惱和焦慮。

四、什么是繪畫藝術(shù)？

美術(shù)：通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其意為藝?！彪S后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。

造型表現(xiàn)手段：造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。

二度空間：繪畫術(shù)語(yǔ)。指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

三度空間：繪畫術(shù)語(yǔ)。指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質(zhì)感：繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征，給予人們以真實(shí)感和美感。

量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。

體積感：繪畫術(shù)語(yǔ)。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

透視：繪畫法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

明暗：繪畫術(shù)語(yǔ)。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中間面，半明半暗；③明暗交界線，亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物體受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后又仔細(xì)做出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。

輪廓：造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。

構(gòu)圖：造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

色彩：繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。

色相：色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

色調(diào)：亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

色性：色彩的沒(méi)屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。

筆觸：指作畫過(guò)程中畫筆接觸畫面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個(gè)性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。

中國(guó)畫：簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒(méi)骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁(yè)、扇面等款式。中國(guó)畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過(guò)鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來(lái)表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽(yáng)向背；并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國(guó)畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長(zhǎng)江萬(wàn)里。中國(guó)畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國(guó)畫在畫面上還題寫詩(shī)文，加蓋印章，將詩(shī)文、書法、篆刻融為一體。

西洋畫：指區(qū)別于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡(jiǎn)稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實(shí)，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。

油畫：以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

雕塑：“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

工藝美術(shù)：美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

書法：①中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國(guó)書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點(diǎn)畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點(diǎn)畫，其次才是由點(diǎn)畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對(duì)提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢(shì)、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。

素描：一種主要以單色線條和塊面來(lái)表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式運(yùn)用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

水粉畫：用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

壁畫：繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國(guó)自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè)宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫：繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來(lái)源于意大利文Caricare，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。

寫生：中國(guó)畫傳統(tǒng)的術(shù)語(yǔ)。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語(yǔ)中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。

速寫：以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。

工筆畫：在唐代已盛行起來(lái)。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過(guò)膠礬加工過(guò)的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來(lái)皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！惫すP畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。

寫意畫：即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情.寫意畫是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩(shī)、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，他“一變勾斫之法”，創(chuàng)造了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開(kāi)創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法?！泵鞔煳碱}畫詩(shī)也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁。

國(guó)畫用墨：是中國(guó)畫的基本技法。歷來(lái)的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用，用墨與用筆便成為中國(guó)畫的基本特色。中國(guó)畫的用墨，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具?！蔽迳?，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國(guó)畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說(shuō)，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！庇衷疲骸澳辛?，而使黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗；干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不瓣，是無(wú)凹凸遠(yuǎn)近也?！币灾袊?guó)畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒(méi)有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒(méi)有生氣的死畫。一個(gè)畫家成功往往離不開(kāi)用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見(jiàn)到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國(guó)畫用墨技巧，并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來(lái)，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國(guó)畫的不斷發(fā)展，用墨的技巧也趨成熟，產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。

國(guó)畫色彩：中國(guó)繪畫歷來(lái)都十分講究色彩的運(yùn)用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國(guó)畫用色的基礎(chǔ)。中國(guó)畫講究“隨類賦彩”的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響，隨著空間環(huán)境的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化。南北朝時(shí)的蕭繹對(duì)這一現(xiàn)象曾作過(guò)仔細(xì)的觀察，在《山水松石格》中談到：“秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星?！边@是我國(guó)最早說(shuō)明季節(jié)、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對(duì)水色和天色的影響：“水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯?！鼻宕奶漆贰独L事發(fā)微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：“山有四時(shí)之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時(shí)之氣也?！庇纱丝梢?jiàn)中國(guó)畫設(shè)色，應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來(lái)加以考慮。

中國(guó)畫意境：就是畫家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請(qǐng)白石老人作畫，并要求以查初白詩(shī)句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩(shī)的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見(jiàn)到的作品。看過(guò)這幅作品的人，無(wú)不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無(wú)數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。

色彩的含義和象征性：人們對(duì)不同的色彩表現(xiàn)出不同的好惡，這種心理反應(yīng)，常常是因人們生活經(jīng)驗(yàn)、利害關(guān)系以及由色彩引起的聯(lián)想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養(yǎng)、民族、習(xí)慣分不開(kāi)。例如看到紅色，聯(lián)想到太陽(yáng)，萬(wàn)物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯(lián)想到血，感到不安、野蠻等等?？吹近S綠色，聯(lián)想到植物發(fā)芽生長(zhǎng)，感覺(jué)到春天的來(lái)臨，于是把它代表青春、活力、希望、發(fā)展、和平等等?？吹胶谏?，聯(lián)想到黑夜、喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等?？吹近S色，似陽(yáng)光普照大地，感到明朗、活躍、興奮。人們對(duì)色彩的這種由經(jīng)驗(yàn)感覺(jué)到主觀聯(lián)想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個(gè)性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但并未被科學(xué)所證實(shí)。因此，我們?cè)谶M(jìn)行選擇色彩作為某種象征和含義時(shí)，應(yīng)該根據(jù)具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對(duì)不同色彩作一般的概括。這些事基本常識(shí)，繪畫的藝術(shù)博大精深，如果要學(xué)的話最好專攻一門。

以上就是關(guān)于藝術(shù)作品繪畫相關(guān)問(wèn)題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問(wèn)題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。