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杭州戲曲文化（杭州戲曲文化有哪些）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-26 14:30:10 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 950

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于杭州戲曲文化的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、杭州的地方戲是什么?
2、了解戲曲文化知識(shí)和越劇的地方戲
3、杭州有哪些習(xí)俗
4、浙江的代表戲曲劇種是什么?

杭州戲曲文化（杭州戲曲文化有哪些）

一、杭州的地方戲是什么?

正宗杭州地方戲

正宗的土生土長的杭州地方戲只有兩種：睦劇和杭劇。

二、了解戲曲文化知識(shí)和越劇的地方戲

戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、

戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇。我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇、秦腔等五十多個(gè)劇種。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系

中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。

先秦時(shí)期

（一）先秦——戲曲的萌芽期?！对娊?jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。

唐中后期

（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。

宋金時(shí)期

（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

元朝時(shí)期

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。

明清時(shí)期

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。

京劇是中國戲曲曲種之一，發(fā)源于十九世紀(jì)中期的都城北平，并于清朝宮廷內(nèi)得到了空前的繁榮。其腔調(diào)以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調(diào)和湖北的漢調(diào)及昆曲、秦腔糅合發(fā)展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北平。第一個(gè)進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當(dāng)時(shí)盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個(gè)徽班：“四喜”、“春臺(tái)”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進(jìn)京，帶來了楚調(diào)(漢調(diào)、西皮調(diào))，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時(shí)在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調(diào)的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經(jīng)常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點(diǎn)的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發(fā)展，使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的?；諔蜻M(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺(tái)”諸班，合稱“四大徽班”。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時(shí)京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點(diǎn)已經(jīng)形成，在角色的行當(dāng)方面已出現(xiàn)了新的變化，已擁有一批具有京劇特點(diǎn)的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時(shí)期的代表人物，他在融合漢調(diào)、徽調(diào)并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時(shí)期的其他京劇演員作了更多的努力，對(duì)京劇表演藝術(shù)的形成貢獻(xiàn)很大，對(duì)后世京劇的發(fā)展影響起了很大的作用。京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個(gè)，常演的約有三四百個(gè)以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。粉墨春秋(陳芳演出楊門女將)

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對(duì)京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。經(jīng)典劇目：霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角折子戲）、群英會(huì)、借東風(fēng)（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關(guān)、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、文姬歸漢、羅成叫關(guān)、孟麗君、游上林（折子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環(huán)......

豫劇

豫劇，是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡(jiǎn)稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺(tái)灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布，是我國最大的地方劇種。豫劇是我國最大的地方劇種，緊次于京劇，居各地方劇種之首，目前在我國十六個(gè)省市有專業(yè)豫劇團(tuán)的存在。豫劇起源已經(jīng)很難考證。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當(dāng)?shù)孛窀?、小調(diào)相結(jié)合而成；一說由北曲弦索調(diào)直接發(fā)展而成；一說是在河南民間演唱藝術(shù)，特別是自明朝中后期，在中原地區(qū)盛行的時(shí)尚

小令基礎(chǔ)上，吸收"弦索"等藝術(shù)成果發(fā)展而成。清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據(jù)當(dāng)時(shí)的碑文資料記載內(nèi)容，明皇宮是"當(dāng)年演劇各班祈禱宴會(huì)之所，代遠(yuǎn)年湮，亦不知?jiǎng)?chuàng)自何時(shí)。于道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據(jù)一些老藝人追憶，他們?cè)?912年前后學(xué)藝時(shí)，曾聽?zhēng)煾嫡f起河南的"內(nèi)十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今并入蘭考）、封丘、陽武（今并入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項(xiàng)城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑。據(jù)藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。辛亥革命以后，河南梆子更多地進(jìn)入城市演出。當(dāng)時(shí)開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭(zhēng)相邀聘河南梆子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時(shí)。此后，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現(xiàn)演出河南梆子的茶社、戲園。在農(nóng)村，則每逢迎神賽會(huì)必演雙在一些地區(qū)，所演多屬河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新的階段。這一時(shí)期，開封相國寺先后建立了永安、永樂、永民、同樂四個(gè)河南梆子劇場(chǎng)，許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞云、常香玉、趙義庭、彭海豹等，云集于開封。1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學(xué)社，改永樂舞臺(tái)為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學(xué)社。豫聲戲劇學(xué)社

革除了舊戲班的一些不合理制度，對(duì)表演和舞臺(tái)美術(shù)等進(jìn)行革新，并演出由樊粹庭創(chuàng)作的《凌云志》、《義烈風(fēng)》、《霄壤恨》、《滌恥血》、《三拂袖》等劇目?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，于1938年，采"醒獅怒"之意，改學(xué)社為獅吼劇團(tuán)。豫劇擁有一批專業(yè)和業(yè)余的編劇人才，如樊粹庭、楊蘭春等。楊蘭春（1921年生，河北省武安人），先后改編和創(chuàng)作（有的是與他人合作）了《小二黑結(jié)婚》、《人往高處走》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》、《冬去春來》、《朝陽溝內(nèi)傳》等。同時(shí)他還導(dǎo)演了不少現(xiàn)代戲和傳統(tǒng)戲。如《血淚仇》、《赤葉河》、《志愿軍的未婚妻》、《秦香蓮》、《唐知縣審誥命》等河南及全國許多省、市、自治區(qū)普遍建立豫劇演出團(tuán)體。

評(píng)劇

于清宣統(tǒng)元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時(shí)，因其上演劇多有“懲惡揚(yáng)善”、“警世化人”、“評(píng)古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評(píng)劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評(píng)劇之稱謂載于《大公報(bào)》，從此評(píng)劇的名字廣泛傳播于全國。評(píng)劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農(nóng)歷新正花會(huì)活動(dòng)中的主要形式之一，由雙人彩扮，對(duì)歌對(duì)舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節(jié)，嗩吶或絲竹配樂伴奏，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風(fēng)光為主要內(nèi)容。明、清兩代多有以唱秧歌為業(yè)者，所唱曲調(diào)以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的“蹦蹦戲”。蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節(jié)和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點(diǎn)。音樂上也是向板腔體過渡的形態(tài)。因蹦蹦藝人所唱曲調(diào)以蓮花落為主，并以竹板（節(jié)子板）擊節(jié)，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱“四喜歌”開場(chǎng)，再引出正戲。道光二十年（1840）后，農(nóng)民以習(xí)蹦蹦戲謀生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由于藝人們各自所操的鄉(xiāng)土方言和活動(dòng)地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現(xiàn)了許多半職業(yè)和職業(yè)性的班社。班社中優(yōu)秀的蹦蹦藝人在互相競(jìng)爭(zhēng)中，又彼此交流，互相汲取，從而推動(dòng)了蹦蹦戲不斷向前發(fā)展，將對(duì)口彩唱兩小戲推進(jìn)到三小戲（即拆出戲）階段。折出戲扮演者由三人稱轉(zhuǎn)化為第一人稱，劇本由說唱體演變?yōu)榇泽w，出現(xiàn)了分場(chǎng)式的小型劇目，表演上也開始有了簡(jiǎn)單的腳色行當(dāng)劃分，表演上除在一定程度上保持傳統(tǒng)秧歌舞蹈動(dòng)作外，在一些劇目中開始引進(jìn)模擬現(xiàn)實(shí)生活的寫實(shí)動(dòng)作，同時(shí)也開始仿效大劇種的程式動(dòng)作。但又不受嚴(yán)格的程式規(guī)范束縛，動(dòng)作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎(chǔ)稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調(diào)、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節(jié)樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子并借用河北梆子鑼經(jīng)，啟秦時(shí)以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊(duì)伴秦。舞臺(tái)設(shè)施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。折出戲劇目計(jì)有百余種，大部分來源于兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據(jù)民間現(xiàn)實(shí)生活、時(shí)事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時(shí)期，清光緒三十四年，由于光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內(nèi)禁止娛樂活動(dòng)，致使蹦蹦戲各班社處于癱瘓狀態(tài)，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當(dāng)局禁演，遂仿照大戲模式對(duì)折出戲進(jìn)行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革后的蹦蹦戲，定名為“平腔梆子戲”。宣統(tǒng)元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請(qǐng)慶春社做開業(yè)演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創(chuàng)作、改編、移植的大型劇目已達(dá)三十余部，與此同時(shí)，也健全了表演行當(dāng)，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終于在民國初年以新的姿態(tài)脫穎而出，時(shí)人稱其為唐山落子，后定名為評(píng)劇。《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現(xiàn)代戲面對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，以時(shí)事新聞為題材，在當(dāng)時(shí)很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立后，在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，評(píng)劇呈現(xiàn)了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區(qū)組建了評(píng)劇藝術(shù)團(tuán)體，至此，評(píng)劇一躍而成為全國性的大劇種。《楊三姐告狀》又名《槍斃高占英》。根據(jù)真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高占英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。奸夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在吊孝中發(fā)現(xiàn)疑點(diǎn)，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭(zhēng)終于勝利。高占英伏法遭槍決。此劇民國八年（1919）首演于哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評(píng)戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅(jiān)不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，并定計(jì)花園相親。張、王一見鐘情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演于唐山盛茶園。后收入《評(píng)劇大全》第2集。越劇名劇玉蜻蜓

評(píng)劇表演藝術(shù)家有新鳳霞、趙麗蓉等。

越劇

它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。四十年代初女子越劇在上海蓬勃發(fā)展，在藝術(shù)上吸取了昆劇、話劇的營養(yǎng)，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術(shù)家，較早地受到了中國共產(chǎn)黨的關(guān)懷，在體制和藝術(shù)上進(jìn)行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發(fā)展史上的“里程碑”。正是這批老藝術(shù)家的勇于改革、積極創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的條件，博采眾長，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的風(fēng)格，逐漸形成了各具藝術(shù)特色的越劇流派。新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出了《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》、《西廂記》，在國內(nèi)外都獲得巨大聲譽(yù)，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優(yōu)秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺(tái)》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢(mèng)》還被攝成電影等大批優(yōu)秀劇目。八十年代中期，浙江小百花越劇團(tuán)在杭州成立，隨之，浙江出現(xiàn)了令人矚目的“小百花”現(xiàn)象。一大批優(yōu)秀“小百花”如雨后春筍脫穎而出。如梅花大獎(jiǎng)獲得者茅威濤，梅花獎(jiǎng)得主周云鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競(jìng)相綻放，預(yù)示著越劇事業(yè)的進(jìn)一步繁榮與發(fā)展。主要?jiǎng)≡簞F(tuán)有上越、浙百、紹百、芳華、南越等

黃梅戲

黃梅戲《天仙配》

是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。在劇目方面，號(hào)稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對(duì)階級(jí)壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對(duì)自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動(dòng)者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。劇團(tuán)主要有安徽省黃梅劇團(tuán)、安慶黃梅劇團(tuán)、湖北省黃梅劇團(tuán)

潮劇

潮劇開臺(tái)吉祥戲《五福連》之《京城會(huì)》

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、潮州白字戲、潮曲，主要流行于潮州方言區(qū)，是用潮州話演唱的一個(gè)古老的地方戲曲劇種，距今已有440多年歷史的古老劇種，被稱為戲曲活化石。潮劇在國內(nèi)主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區(qū)的云霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行于香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區(qū)，泰國曾經(jīng)是潮劇在全球的發(fā)展中心，現(xiàn)還有泰語潮劇，凡有潮州人的地方就有潮音。潮劇經(jīng)常在廟會(huì)上演出，表示于對(duì)“老爺”（指神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節(jié)日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。潮劇唱腔的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在唱腔的用調(diào)上。曲牌唱腔或?qū)ε记灰话愣紤?yīng)用四種調(diào)即〔輕三六調(diào)〕、〔重三六調(diào)〕、〔活三五調(diào)〕、〔反線調(diào)〕，此外還有〔鎖南枝〕調(diào)、〔斗鵪鶉〕調(diào)，以及犯腔犯調(diào)。〔輕三六調(diào)〕以61235為主音構(gòu)成旋律，適用于表現(xiàn)歡快跳躍、輕松熱烈的情調(diào)，如《大難陳三》的〔哭相思〕。〔重三六調(diào)〕以71245為主音構(gòu)成旋律，用于表現(xiàn)莊穆、沉重、激動(dòng)的情緒，如《奏黌門》的〔黃龍滾〕。〔活三五調(diào)〕以57124為主音構(gòu)成旋律，善于表現(xiàn)悲哀和優(yōu)怨的情感?！不钊逭{(diào)〕為潮劇唱腔中的特殊音調(diào)，在唱腔中，其音調(diào)和潮語腔調(diào)十分密切，因唱詞語音升降而產(chǎn)生音調(diào)圓活多變，故藝人說：“從樂譜上看，〔活三五調(diào)〕只有五音，但唱奏之，則一音數(shù)韻，圓活變化不止十音?！本哂谐鼻怀闭{(diào)的濃厚韻味，如《瓊花》的〔晴天霹靂〕等；〔活三五調(diào)〕屬悲調(diào)，但潮劇唱腔用調(diào)多變，也有悲調(diào)喜唱的，如《京城會(huì)》的〔皂羅袍〕。〔反線調(diào)〕以61245為主音構(gòu)成旋律，它是〔輕三六調(diào)〕的變體調(diào)，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風(fēng)味，多用于游園玩耍、輕松明快的場(chǎng)面，如《刺梁驥》的〔羅漢月〕等。犯腔犯調(diào)，是潮劇唱腔用調(diào)中經(jīng)常出現(xiàn)的手法。潮劇唱腔用調(diào)比較講究，一般互不混雜，如〔輕三六調(diào)〕避免74為主音，〔重三六調(diào)〕避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統(tǒng)劇目《楊子良討親》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔輕三六調(diào)〕〔重三六調(diào)〕〔活三五調(diào)〕〔反線調(diào)〕四個(gè)調(diào)相犯而成，藝人俗稱為〔四斗臭（湊）〕，具有詼諧風(fēng)趣的情調(diào)。〔鎖南枝〕調(diào)和〔斗鵪鶉〕調(diào)也屬犯調(diào)，但其子母腔句比較穩(wěn)定。〔斗鵪鶉〕調(diào)多用于自嘆或待遲（待人末至）場(chǎng)面，帶有凄清傷感的情緒。〔鎖南枝〕曲調(diào)較為沉悶，但也用于激動(dòng)場(chǎng)面。潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區(qū)別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風(fēng)格獨(dú)特，表現(xiàn)力很強(qiáng)。劇目分三類：一類是來自宋元南戲和元明雜劇，傳奇如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《白兔記》、《高文舉珍珠記》等等；另一類是取材于地方民間傳說或以當(dāng)?shù)貙?shí)事編撰的劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《辭朗洲》、《金花女》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺選婿》、《換偶記》、《月容夫人》、《柴房會(huì)》、等；中國辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”運(yùn)動(dòng)前后，潮劇盛行“樣板戲”（即當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代戲）曾上演過《林則徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷蘭》等許多劇目，也是潮劇豐富的傳統(tǒng)劇目的一部份。潮劇三寶：《掃窗會(huì)》《鬧釵》《楊令婆辯本》；此外還有《劉明珠》、《告親夫》、《鬧開封》、《蘆林會(huì)》、《井邊會(huì)》等經(jīng)典劇目；后期新編的古裝潮劇更是數(shù)不勝數(shù)，樣板戲亦層出不斷。特色樂器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲鑼、號(hào)頭、潮州嗩吶。

淮劇

淮劇《牙痕記》

淮劇，又名江淮戲，流行于江蘇、上海和安徽部分地區(qū)?；磩∈蔷嘟褚言诙儆嗄甑睦蟿》N，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應(yīng)）一帶流行著一種由家民號(hào)子和田歌雷雷腔、栽秧調(diào)發(fā)展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對(duì)唱，僅以竹板擊節(jié)。后與蘇北民間酬神的香火戲結(jié)合，稱為江北小戲。之后，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇?；磩≌Z言是以今建湖縣的方言為基調(diào)，經(jīng)過戲曲化而形成的一種舞臺(tái)語言?；磩≌Z言在長期的實(shí)踐中逐步形成了20個(gè)韻部?；磩〉某灰魳穼侔迩惑w，以[淮調(diào)]、[拉調(diào)]、[自由調(diào)]為三大主調(diào)。[淮調(diào)]高亢激越，訴說性強(qiáng)，大多用于敘事。拉調(diào)委婉細(xì)膩，線條清新，適用于抒情性的場(chǎng)景；[自由調(diào)]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現(xiàn)性能。圍繞三大主調(diào)而派生出來的一些曲調(diào)，如一字腔、葉字調(diào)、穿十字、南昌調(diào)、下河調(diào)、淮悲調(diào)、大悲調(diào)等。淮劇《一江春水向東流》

淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚(yáng)琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎(chǔ)上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。淮劇的經(jīng)典劇目：早期有生活小戲和大戲“九蓮十三英”（即《秦香蓮》、《藍(lán)玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲）；淮劇傳統(tǒng)經(jīng)典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《柜中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍(lán)齊格格》等頗有影響。上海淮劇團(tuán)為以《金龍與蜉蝣》為標(biāo)志，都市新淮劇的旗號(hào)在戲劇界引起很大凡響。當(dāng)今江蘇省淮劇團(tuán)創(chuàng)作的精品工程淮劇現(xiàn)代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆莊風(fēng)情》被拍成電影。

三、杭州有哪些習(xí)俗

一.說媒杭州民間婚禮.基本上沿襲南宋婚禮的習(xí)俗遺風(fēng).舊時(shí)男女婚配封建色彩極濃.中等以上人家都要請(qǐng)媒婆說合.叫做[穿婚".男.女方問卜得吉[定帖"后.男家擇日備禮邀女家.兩親相見.謂之[相親".如女方中

意.即以金釵插于冠髻中.名曰[插釵".若不如意.則送彩緞兩匹.謂之[壓驚".二.訂婚正式結(jié)...

吳山廟會(huì)

吳山廟會(huì)是杭州規(guī)模最大.歷史最久的廟會(huì)之一.為紀(jì)念春秋戰(zhàn)國時(shí)吳國大夫伍子胥.建造第一座伍公廟以來.兩千多年間寺廟庵觀.日益增多.幾乎遍及吳山境內(nèi)的紫陽.云居.七寶.峨嵋等十多個(gè)大小山頭和山麓.故有[吳

山七十二廟"之說.這些寺廟極為復(fù)雜.祭祀的民間神靈也眾多紛紜.大致可分以下幾類:歷史人物被塑造的神...

杭州的民情風(fēng)俗

杭州的民情風(fēng)俗.是隨著杭州歷史經(jīng)濟(jì)以及自然條件的變化發(fā)展.不斷地由廣大人民所創(chuàng)造.所豐富而逐步衍變而成的.它為杭州增添獨(dú)特的江南風(fēng)情.從距今四五千年的[良渚文化"遺址出土的豐富文物說明.杭州最早人類活

動(dòng)的原始村落.已具有江南特征的民情風(fēng)俗.他們有的在山上構(gòu)建半穴居式的房屋.有的已在地面上架設(shè)適應(yīng)...

西湖桂花節(jié)

桂花是杭州市的市花.目前.杭州與咸寧.蘇州.桂林.合肥已成為我國五大桂花產(chǎn)區(qū).杭州人在每年的金秋賞桂時(shí)節(jié)都要舉辦西湖桂花節(jié)."滿隴桂雨"是桂花節(jié)的主要場(chǎng)景.這里沿途栽種著7000多株桂花.郁郁蔥蔥.桂

花節(jié)期間.這里200余項(xiàng)五顏六色的遮陽棚整整齊齊排列在道路兩側(cè).游人在棚內(nèi)樹旁賞桂品茶.打牌下...

越劇

越劇是杭州的主要地方戲曲.七十年前流行在嵊縣一帶.現(xiàn)已成為全國的重要?jiǎng)》N之一.越劇擅長抒情.曲調(diào)優(yōu)美.表演細(xì)膩.1949年前后.杭州有聯(lián)友.蜜蜂等十多個(gè)越劇團(tuán).解放后.越劇試創(chuàng)男女合演.效果很好.常演

出的劇目有<梁山伯與祝英臺(tái)>.<盤夫>.<西廂記>.<胭脂>.<碧玉馨>.<龍鳳鎖>等....

三潭映月的由來

三潭映月的由來很早以前.一條千年黑魚精逃出龍宮.闖到錢塘江里.興妖作怪.從此以后.錢塘江兩岸常常鬧水災(zāi).堤岸被沖倒.稻田被淹沒.害得老百姓叫苦連天.一天.黑魚精變成一個(gè)黑大漢.到杭州城隍廟來玩耍.他走

到望江橋邊.忽然聞到一股香氣.回頭一看.橋邊有個(gè)點(diǎn)心攤.一個(gè)老太婆身穿白衣白裙.在賣餛飩面.熱氣...

民間藝術(shù)

民間藝術(shù)富陽.新登民間藝術(shù)門類很多.據(jù)1983年調(diào)查.民間舞蹈有龍燈.獅子.竹子.跳仙鶴.大頭和尚等17個(gè)類別41種,民間音樂有[古亭鑼鼓".[十番鑼鼓"等,其他有剪紙.泥塑等.其中[跳竹馬".[跳凈

童".[跳仙鶴"等.整理成文字.被<中國民族民間舞蹈>(浙江卷)收錄.1986年2月23日.富陽縣...

多彩的民俗文化--龍門

多彩的民俗文化--龍門龍門古鎮(zhèn)為中國百個(gè)民俗文化村之一.是省級(jí)歷史文化保護(hù)區(qū).村內(nèi)除了規(guī)模宏大的古建筑群和名勝古跡外.還保留著特色鮮明的傳統(tǒng)民俗文化.鬧元宵每年元宵節(jié)從農(nóng)歷正月十三開始上燈.到正月十八

落燈.歷時(shí)五天.在古鎮(zhèn)的祠堂和廳堂及古街上都掛上具有傳統(tǒng)特色的各種花燈.每座廳堂的上方正中還掛著各...

歲時(shí)習(xí)俗

歲時(shí)習(xí)俗春節(jié)農(nóng)歷正月朔.俗稱[年初一".今為[春節(jié)".一年之始.舊時(shí)有[履端"之說.最為重視.凌晨男子開門放火炮后.制素[齋供".至廳事酬神.點(diǎn)燃香燭.鳴放鞭炮.稱為[拜天地".鄰里相見.互道[新年恭

禧".是日茹素.不掃地.夜不張燈.初三日起早禮神.始吃除夕[燒年子"的豬頭.俗稱[開戒".并出門至...

杭州旅游最新地方節(jié)日大全

1)相約龍井-春茶會(huì)4月8日-5月8日舉辦地在龍井村.主要活動(dòng)有:踏青.采茶.炒茶.茶藝茶道表演.做一天茶農(nóng)活動(dòng)等.2)杭州花圃[春之韻"-蘭花展4-5月西湖杜鵑節(jié)4月20-5月20日舉辦地在滿隴桂雨

公園.3)民間民俗[花朝節(jié)"5月1日-10日舉辦地在東方文化園.4)西湖荷花節(jié)7

四、浙江的代表戲曲劇種是什么?

浙江的代表戲曲劇種是越劇、紹劇、婺劇，具體介紹如下：

1、越劇

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變?yōu)樵谵r(nóng)村草臺(tái)演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農(nóng)半藝的男性農(nóng)民，故稱男班。

2、紹劇

紹劇，又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行于浙江紹興、寧波、杭州地區(qū)和上海一帶，因其形成于紹興，并以紹興地區(qū)各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。

3、婺劇

婺劇，俗稱金華戲。它流行于浙江金華、衢州、麗水、臺(tái)州地區(qū)和杭州地區(qū)的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

婺劇的唱腔特點(diǎn)

婺劇的唱腔由于長期在農(nóng)村草臺(tái)演出，重做輕唱，其唱腔已不如蘇昆嚴(yán)謹(jǐn)，著重于感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運(yùn)腔的功夫，甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”，各個(gè)戲中可以自由套用。

有的曲牌如武將出場(chǎng)的<點(diǎn)將唇>，旦腳走場(chǎng)的<懶畫眉>等，都只在樂曲中表演一番而干脆不唱了。有人認(rèn)為婺劇的昆曲與弋陽武班有一定關(guān)系，它的表演、鑼鼓經(jīng)都與蘇昆不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉總發(fā)聲，很少用鼻腔共鳴），其曲牌旋律亦與蘇昆略異，裝飾較少。

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