正文

傳統(tǒng)工藝美術的價值（傳統(tǒng)工藝美術的價值和意義）

發(fā)布時間：2023-04-26 11:19:16 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1283

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于傳統(tǒng)工藝美術的價值的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內優(yōu)秀企業(yè)，服務客戶遍布全國，相關業(yè)務請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、工藝美術一般是不具有實用價值的。()
2、潮汕的民間工藝文化有哪些，有什么旅游價值
3、中國古代工藝美術對現(xiàn)代的影響
4、刺繡的價值在于什么？？？快

傳統(tǒng)工藝美術的價值（傳統(tǒng)工藝美術的價值和意義）

一、工藝美術一般是不具有實用價值的。()

工藝美術具有實用價值，相關知識介紹如下：

一、工藝美術介紹：

1、工藝美術是指制作手工藝品的藝術。這類藝術品通常裝飾精美，具有實用性或目的性。其使用的各種手工技術包含了金工、木工、編織、裁縫、塑料造形，以及雕刻、版畫制作和繪畫的技法?！肮に嚸佬g”在學校社團和其他機構中被當作是一門專業(yè)課程教授，其意義在于發(fā)展個人愛好或充任娛樂活動，有時甚至作為一種精神治療的手段。

2、作為物質產品，它反映著一定時代，一定社會的物質的和文化的生產水平，作為精神產品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。

二、工藝美術使實用價值：

1、工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯(lián)系。它同建筑一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然后才是美的。不能照明的臺燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多么精美，也是沒有審美價值的。

2、正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也就適用的方向發(fā)展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這并不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發(fā)展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發(fā)揮，即是它的適用性的一種體現(xiàn)。由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發(fā)揮才得以完美體現(xiàn)的。

二、潮汕的民間工藝文化有哪些，有什么旅游價值

一、潮汕的民間工藝文化。

潮汕地區(qū)的工藝美術源遠流長，如花似錦，馳名中外。早在新石器時代，潮汕就已經(jīng)有了石器和陶器的生產工藝，到了東周時期，潮汕的陶瓷造型和施釉工藝，玉器、木器、青銅器工藝，已具有廣東先進水平。東晉時期，青瓷、銅鐵冶鑄工藝，特別是金銀飾品工藝，已形成較強的地方特色。宋元兩代，玉石木雕刻、陶瓷生產規(guī)模很大，而且出了不少珍品，產品種類，技藝水平，受到中外人士的青睞，出口貿易得到了長足的發(fā)展。明清是潮汕工藝美術的鼎盛時期，大批工藝美術精品遺存于世，潮汕開元寺大殿龕桌和圓雕《金千佛塔》以及玉雕產品鼻煙壺、玉印、頭插、懷古、如意等，令人拍案叫絕。

二、潮汕的民間工藝文化的旅游價值

潮州戲曲、民間舞蹈古老悠遠,潮汕傳統(tǒng)工藝技能精細高超,民風民俗禮儀優(yōu)雅而重內涵,富有中原文化格調。2006年5月,潮劇、潮州音樂、英歌、剪紙、潮繡、潮州木雕等六項入選第一批國家非物質文化遺產名錄;2008年6月,潮州工夫茶、澄海蜈蚣舞、潮陽大寮嵌瓷、楓溪瓷燒技藝、揭陽陽美翡翠玉雕等五項入選第二批國家非物質文化遺產名錄。另外,澄海燈謎、揭陽潮劇、潮州歌冊、汕頭瓶內畫、潮州大吳泥塑、潮州花燈等也于2008年6月被收入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄。它們都是潮汕的民間工藝文化中最具代表性的門類。可見,潮汕歷史悠久,民俗文化多姿多彩,博大深厚,它們保留著濃縮的地域族群文化精具備打造民俗創(chuàng)意品牌的良好基礎,旅游價值大。

三、中國古代工藝美術對現(xiàn)代的影響

我國的歷史文化源遠流長博大精深，我國的工藝美術更是歷史悠久，制作之精巧，種類之豐富,在世界上堪稱獨樹一幟,它們是構成我國古代優(yōu)秀文化遺產的重要組成部分。其中,彩陶、青銅器、絲織、瓷器、漆器等工藝品中,都有很多不朽之作,有的甚至堪稱精美絕倫.其造型、紋樣、色彩甚至是制作工藝，無論是對當代工藝美術還是藝術設計的發(fā)展，都有著積極的推動作用。很多的工藝在當時就已有較高的水平，它們所取得的成就，對今天的工藝生產仍有著啟發(fā)意義。雖然今天在我們生活的周圍工藝美術的品種不知要比古代多了多少倍，但是，我們不能否認現(xiàn)代生活中很多用器的造型早在距今幾千年前就已經(jīng)出現(xiàn)，它們的基本構成規(guī)律都是在古代形成的，一直到今天也沒有多大改變。他們當中凝結著古代匠師們的智慧和創(chuàng)造才能。還有很多器物，由于其造型、裝飾、文字等特征獨特具有很強的代表性。所以我們今天的設計可以學習借鑒古人的優(yōu)秀成果，少走彎路，在前人的基礎上進行創(chuàng)新，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合。這樣既繼承傳統(tǒng)又進行創(chuàng)新，創(chuàng)作出來的作品才有魅力。今天，工藝美術在我們的各項活動中不可或缺，與人們的生活密不可分，可以說在我們的周圍觸目皆是工藝美術品。但是，我們今天的工藝美術品遠不能和昔日相比。很多工藝品都是粗制濫造，造型設計不精致，顏色搭配也不合理。也許是由于社會的飛速發(fā)展，今天工藝美術的制作也不再像前人那樣完全靠手工來完成，人們?yōu)榱俗非蟾嗟睦麧櫾谥谱鬟^程中加入了機械的成分，有的甚至可以完全由機器生產，這樣就完全改變了傳統(tǒng)工藝美術的概念。傳統(tǒng)工藝美術實質上就是工藝匠人們把自己的設計或想法通過手工技術制造出各種各樣的工藝品，它體現(xiàn)著一種裝飾美。它常常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經(jīng)驗、感性的特征，以裝飾為美。今天的工藝美術很接近藝術設計，就是先設計出想要的東西然后用機械加工出來，它是建立在流水線生產的基礎上，帶有機械技術的功能美，是以實用功能為最終目的反映的是大批量、標準化的和諧統(tǒng)一和理性的技術美特征，是科學與技術的結合，而不是像工藝美術那樣的技術與藝術相結合。所以，我們今天還應該學習古代的工藝美術，了解古代工匠、藝人的偉大創(chuàng)造和智慧，古為今用，推陳出新，開闊我們的設計視野；繼承和借鑒優(yōu)秀的傳統(tǒng)設計思想；培養(yǎng)科學的觀察方法和思維方式；增強審美意識以及審美創(chuàng)造力，為我們的設計創(chuàng)作與創(chuàng)新打下堅實的基礎。同時，還可以提高我們的藝術鑒賞及鑒別能，為我們今后的發(fā)展作鋪墊。工藝美術離不開美術設計和生產工藝，學習前人的優(yōu)秀設計方法、生產工藝對于我沒今后的設計創(chuàng)作有著深遠的意義。工藝美術中有很多傳統(tǒng)的文化，它往往代表著我們的民族，把這些傳統(tǒng)的民族的東西與現(xiàn)代的相結合，運用到我們的設計中才能創(chuàng)造出具有新意的東西，才能迎合“民族的才是世界的”這一理念。

四、刺繡的價值在于什么？？？快

一，藝術價值。刺銹作品賞心悅目。

二，經(jīng)濟價值。優(yōu)質的刺銹作品，價值連城。

三，收藏價值。珍貴的刺銹作品，往往被收藏家們珍藏，并提供展覽。

刺繡，又名“針(針)繡”，俗稱“繡花”。以繡針引彩線(絲、絨、線)，按設計的花樣，在織物(絲綢、布帛)上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。后因刺繡多為婦女所作，故又名“女紅”。據(jù)《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規(guī)模很大，民間刺繡也得到進一步發(fā)展，先后產了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡和苗繡等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有:齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。繡品的用途包括:生活服裝，歌舞或戲曲服飾，臺布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。

【中國刺繡源流】

刺繡起源很早。黼黻絺繡之文，見于尚書。虞舜之時，已有刺繡。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷刺繡。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年(公元805年)盧眉娘以法華經(jīng)七卷，繡于尺絹之上，因刺繡聞名，見于前者著錄。自漢以來，刺繡逐漸成為閨中絕藝，有名刺繡家在美術史上也占了一席之地。

目前傳世最早的刺繡,為戰(zhàn)國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品。觀其針法,完全用辮子股針法(即鎖繡)繡成于帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現(xiàn)得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國刺繡藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助于了解漢代刺繡風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之云紋，翱翔之鳳鳥、奔馳之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。刺繡新采用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。

東晉到北朝的絲織物，出土于甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代刺繡，與唐代宗教藝術有著密切的關系，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發(fā)現(xiàn)之繡帳靈鷲山釋迦說經(jīng)圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯(lián)。此時刺繡技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，并采用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限于錦帛和平絹。刺繡所用圖案，與繪畫有密切關系，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為刺繡圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至于運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代刺繡的一項創(chuàng)新。

唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，刺繡內容與生活上的需要和風俗有關。宋代刺繡之作，除為實用品外，尤致力于繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法并及于繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現(xiàn)，至宋更及于絲繡，書畫風格直接影響到刺繡之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關系。

宋代刺繡之發(fā)達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據(jù)《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡?；兆谀觊g又設繡畫?？疲估C畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發(fā)展至最高境界，并由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載:“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。

元代繡品傳世極少，臺灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。

明代的染織工藝，至宣德間始變發(fā)達。刺繡始于嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發(fā)繡之真?zhèn)鳌Ｄ±C古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。

顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之。

以上就是關于傳統(tǒng)工藝美術的價值相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。