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陶藝主題說明（陶藝主題說明范文）

發(fā)布時間：2023-04-26 03:06:20 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 94

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于陶藝主題說明的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、陶瓷設計在室內(nèi)陳設中的應用怎么寫開題報告
2、現(xiàn)代陶藝中裝飾形式有哪些具體點
3、陶瓷課程名稱含義
4、陶藝的歷史

陶藝主題說明（陶藝主題說明范文）

一、陶瓷設計在室內(nèi)陳設中的應用怎么寫開題報告

淺談陶瓷藝術(shù)在室內(nèi)設計中的應用

摘要：隨著時代的發(fā)展，陶瓷藝術(shù)在現(xiàn)代生活中已經(jīng)遠遠地超出了古代陶藝，它既可以表現(xiàn)也可以實用，既是物質(zhì)的又是精神的，陶瓷材質(zhì)給人的視覺感受自然貼切，因而也使陶瓷作品富于活力與生命，特別是具有現(xiàn)代裝飾風格的陶瓷作品，將現(xiàn)代生活中對美的感悟和體味融入陶瓷藝術(shù)。人類對室內(nèi)空間環(huán)境的藝術(shù)性需求越來越高，現(xiàn)代室內(nèi)更為關(guān)注潮流文化、高新技術(shù)、時代精神，提倡高技術(shù)，追求復雜、精細、新異的視感效果，構(gòu)筑了當代社會特有的多元化的特色 .。陶瓷不僅是人類重要的文化遺產(chǎn)，而且至今仍然以鮮活的形態(tài)和濃厚的文化意味裝點著現(xiàn)代人的生活，我國的陶瓷文化是體現(xiàn)中華民族文明成就和精神風采的重要方面。

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù) 室內(nèi)裝飾審美情結(jié) 特殊情感

本文所研究的裝飾陶瓷藝術(shù)，是針對用陶瓷作品在室內(nèi)裝飾的藝術(shù)性研究，從室內(nèi)來分析裝飾陶瓷對環(huán)境的影響，注重陶瓷裝飾工藝與空間之間的關(guān)系，對裝飾陶瓷材料、形態(tài)和色彩等因素在空間環(huán)境中的裝飾特征的進行分析研究。從室內(nèi)環(huán)境出發(fā)陶瓷藝術(shù)制品包括裝飾陶瓷陳設品、陶壁飾品、陶瓷家具、陶瓷裝置等共同營造和裝飾美化的環(huán)境，及其在不同類型環(huán)境空間中裝飾方法、裝飾作用。陶瓷藝術(shù)在室內(nèi)設計中的應用主要表現(xiàn)在：一、陶瓷藝術(shù)與人、生活、環(huán)境陶器是世界各民族在不同的地域和生活環(huán)境中，由于生活經(jīng)驗的積累和對自然認識的提高，不約而同的發(fā)明了陶器，可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯(lián)系，中國人對陶瓷有著特殊的情感。藝術(shù)陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術(shù)品形式具有審美的藝術(shù)價值；陶瓷藝術(shù)的獨特審美價值與中國書法、繪畫等藝術(shù)一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術(shù)之一。

陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術(shù)獨特的語言形態(tài)，豐富的表現(xiàn)力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術(shù)一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術(shù)的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，孟郊的“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的“玉枕紗櫥，半夜涼初透”是對景德鎮(zhèn)青白瓷的贊美；蘇東坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中國人心目中一直是審美的對象。

二、陶瓷材料與室內(nèi)環(huán)境的和諧性陶瓷是采用天然礦物質(zhì)原料加工而成的，從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬于硅酸鹽系統(tǒng)也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點，都要經(jīng)火的燒制與冶煉?！疤找薄币辉~就形象的說明二者的關(guān)系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，并且陶瓷與木材是中國古代傳統(tǒng)建筑中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內(nèi)與其它材料和諧相處，具有很大的應用空間。當然，陶瓷產(chǎn)品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內(nèi)空間的主題、情調(diào)、氛圍等方面進行策劃與設計。從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看，瓷磚衛(wèi)浴產(chǎn)品設計要與室內(nèi)設計潮流和趨勢相吻合，要從整體風格著眼，從具體產(chǎn)品入手。其實，室內(nèi)設計風格的體現(xiàn)，很大程度上依靠室內(nèi)空間中具體材料和產(chǎn)品藝術(shù)化、風格化作為基礎(chǔ)。換句話說，只有具有表現(xiàn)某一風格的設計素材、設計元素，才有創(chuàng)造出室內(nèi)空間某一風格的可能。

三、陶瓷與室內(nèi)其他裝飾設計的整體化室內(nèi)空間是由諸多材料組成的，室內(nèi)設計也同樣需要諸多設計元素，陶瓷產(chǎn)品是諸多材料或元素之一，在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯(lián)系，要在整體風格上統(tǒng)一，室內(nèi)設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統(tǒng)一風格。如建筑衛(wèi)生陶瓷在實現(xiàn)物質(zhì)功能外，應在審美功能上下功夫。特別是在目前產(chǎn)品“質(zhì)同化”時期，產(chǎn)品的突破點，利潤提升的切入點只有放在藝術(shù)化設計上。且人們在選擇產(chǎn)品（商品）過程中，對產(chǎn)品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據(jù)。瓷磚衛(wèi)浴產(chǎn)品設計除遵循自身產(chǎn)品設計規(guī)律外，應參考借鑒中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的設計手法、裝飾手法；參考借鑒現(xiàn)代國外陶藝創(chuàng)作表現(xiàn)手段；參考借鑒其他藝術(shù)的造型設計和創(chuàng)意思路，走出一條藝術(shù)化設計之路。室內(nèi)設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格，并找到體現(xiàn)這一主題和風格的元素，再根據(jù)實際情況進行有機的組合搭配實現(xiàn)設計意圖和效果。因此，陶瓷產(chǎn)品設計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關(guān)材料的協(xié)調(diào)性和風格的統(tǒng)一。如新古典主義設計風格的空間中，陶瓷產(chǎn)品上的設計元素要與仿古壁紙，傳統(tǒng)圖案的窗簾、布藝，古典家具、燈具，老式花色地毯等相關(guān)產(chǎn)品的設計元素有聯(lián)系風格要統(tǒng)一。即形成陶瓷與室內(nèi)其他裝飾設計的整體化。

在公元前 15 世紀的商周時期，中國人發(fā)明了瓷器。陶瓷就與中國人“朝夕相處”。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產(chǎn)品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質(zhì)感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。直到今天，陶瓷產(chǎn)品仍在國人生活中環(huán)境中無處不在，每個中國人的家庭中都有陶瓷產(chǎn)品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術(shù)品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術(shù)已有幾千年的審美傳統(tǒng)的習慣?，F(xiàn)在，室內(nèi)設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產(chǎn)品之一。　參考文獻：[1] 湯重熹 . 室內(nèi)設計 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 張嗣介 . 贛南客家藝術(shù) [M]. 黑龍江 . 黑龍江人民出版社，2007.

[3] 李娜. 中國傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)設計[M]. 百花文藝出版社，2011.

二、現(xiàn)代陶藝中裝飾形式有哪些具體點

觀念陶藝、生活陶藝、環(huán)境陶藝。

1、觀念陶藝以展現(xiàn)藝術(shù)觀念為主要內(nèi)容，藝術(shù)家通過對陶泥性質(zhì)的獨特演繹，對陶藝制作方法的熟練掌握，把自己的思想感情和藝術(shù)觀念以及對生活的感悟經(jīng)由陶藝這一特殊的形式淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

例如利用玻璃、金屬、木材、以及其他工業(yè)成品等材料與現(xiàn)代陶藝有機結(jié)合，展現(xiàn)陶藝的造型語言。

2、生活陶藝是以提高生活環(huán)境品味增加藝術(shù)情調(diào)，展現(xiàn)個人審美觀點的現(xiàn)代陶藝，裝點著人們的生活環(huán)境，搞搞生活質(zhì)量。

如餐飲器具、燈具、花器以及觀賞類陳設用陶藝作品。

3、環(huán)境陶藝是陶藝發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。它主要是指在城市規(guī)劃區(qū)域范圍內(nèi)的廣場、公園、綠地、道路、風景名勝區(qū)、居住區(qū)、公共建筑物及其他活動場地設立的陶藝。

擴展資料：

現(xiàn)代陶藝的發(fā)展而來：

中國的現(xiàn)代陶藝誕生于改革開放以后的景德鎮(zhèn)陶瓷學院，她從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中脫穎而出，正以發(fā)展的趨勢延伸到眾多領(lǐng)域。

中國陶藝的發(fā)展與中國當代藝術(shù)的大環(huán)境息息相關(guān)。對中國藝術(shù)來說，20世紀80年代是困惑與探索并存、守舊與創(chuàng)新交織的年代。經(jīng)過十余年的實驗性探索，中國現(xiàn)代陶藝在90年代中期開始走上了良性發(fā)展的軌道，逐漸形成健康發(fā)展的氛圍。

一系列主題明確的展覽為現(xiàn)代陶藝的發(fā)展推波助瀾，發(fā)揮了重大的作用。在短短的幾年里，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了交流和展示的平臺，大大提高了中國現(xiàn)代陶藝的水準。

參考資料來源：百度百科-現(xiàn)代陶藝

百度百科-陶藝

三、陶瓷課程名稱含義

陶瓷課程的名稱的含義就是以陶瓷去作為基礎(chǔ)點，然后設立的一個名稱。陶瓷課程的名稱，相關(guān)的名稱是有陶藝，還有就是陶瓷材料基礎(chǔ)以及陶瓷工藝學這些名稱，這些名稱的名字都離不開一個淘字。

比如陶藝這個名字就是陶瓷藝術(shù)的簡稱，也就是陶瓷藝術(shù)，縮寫為陶藝，這兩個字表達出來的意思就是直接接觸主題。然后另外的陶瓷材料基礎(chǔ)以及陶瓷工藝學，這兩個名字都是直接展示了這個課程的主題。

也就是以課程的主題來作為自己的名稱，所以這些就是陶瓷課程名稱的一個具體的含義，直接可以從名稱里面看出它的含義。

四、陶藝的歷史

陶藝是中國的傳統(tǒng)古老文化。

中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。

陶藝是一種人工形態(tài)。

陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。

同是注重造型與裝飾的有機結(jié)合，通過人們敏銳的靈感和創(chuàng)新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現(xiàn)活力，這樣就出現(xiàn)了全新陶藝形態(tài)，為智慧的人所掌握、發(fā)展、創(chuàng)新。

任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段，都會形成完整的技巧。

目前國外陶藝發(fā)展非?？欤瑥男W到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現(xiàn)了一些個人經(jīng)營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學習和交流。

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。

在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術(shù)，年輕是因為現(xiàn)代陶藝的獨立和發(fā)展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。

陶是土的藝術(shù)，火的藝術(shù)，其實更是人生藝術(shù)。

親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現(xiàn)代人回歸自然，體現(xiàn)自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術(shù)行列之中，它以獨特的藝術(shù)語言和豐富的表現(xiàn)力吸引眾多的陶藝家，藝術(shù)家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創(chuàng)作或制作。

從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術(shù)品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把機器調(diào)慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好后開始轉(zhuǎn)機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果干的話手沾點水.之后就是你隨意創(chuàng)作的時候了.

中國現(xiàn)代的藝人，可以造出直徑1.8米的大青花泥金盆，可以燒出比前人更薄的直徑更大的薄胎瓷瓶，但卻無力創(chuàng)作出屬于這個時代的現(xiàn)代陶藝作品。

長長100年的時光在中國陶藝史上是一塊寂寞的空白，時代在呼喚大師的出現(xiàn)。

當邢良坤以一匹黑馬的姿態(tài)出現(xiàn)在中國陶藝界前臺，他便迅速聚焦了眾多的目光。

前所未有的作品展示著前所未有的創(chuàng)造，12項專利明白無誤地告訴歷史，陶藝史上新的一頁翻開了。

臺灣權(quán)威性專業(yè)雜志稱他為“天下第一陶”，海內(nèi)外陶藝界認為，他的出現(xiàn)將改寫中國現(xiàn)代陶藝史，中國因他而在陶藝領(lǐng)域跨越日本，從而打破了當今世界陶藝大國的格局。

陶是神秘莫測的，人工努力，現(xiàn)代科技都無法完全揭示其中的奧秘，同樣的配方，火候結(jié)果可能卻大不一樣，當成型的土胚關(guān)進窯里，人便成了造化的助手，所謂“三分人工，七分天成”。

在人的目光無法觸及的高溫地域，火，泥土和某種靈性旋騰、翻滾，最后合為一體，這是人類文化中至今水月霧花的世界。

“窯變”是陶藝最根本的環(huán)節(jié)，由于火在陶藝制作中必然地間離了人與物的直接關(guān)系，陶藝家因此在燒造環(huán)節(jié)上失去了他在一般美術(shù)創(chuàng)作過程上那種絕對的控制力。

最終的作品在偶然和必然的作用下誕生。

窯變的過程是一種生命的體驗，一種期待的心情，是發(fā)現(xiàn)而不是尋求，技術(shù)與藝術(shù)乃至人生的關(guān)系在這里完全溶合了。

邢良坤陶藝的獨創(chuàng)性首先是他在“窯變”這一環(huán)節(jié)上的突破，幾千年來人們難以控制的窯火在邢良坤面前變得溫順，馴服。

陶藝界將他的作品大致分為三大類：一類是脫胎于傳統(tǒng)的茶

茶道碗；一類是脫胎于傳統(tǒng)鼎爐結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)心瓶，吊球等作品；一類是面具，人體，樹葉等雕塑型作品。

三類作品在陶瓷工藝、造型、釉色等方面體現(xiàn)了作者的探索與追求。

茶道碗是邢良坤作品中數(shù)量最多，最具代表性的作品。

他的12項專利最集中地體現(xiàn)在茶道碗上。

茶道碗的誕生和中國古老的茶文化緊緊相聯(lián)，尤其在茶文化傳到東瀛日本以后，日本人結(jié)合本民族文化形成了著名的茶道文化。

日本傳統(tǒng)的陶藝大師無一不把茶道碗的制作看成是競爭技藝高下的標尺。

東方文化中天人合一的閑適情趣，觀空如色，觀色如空的禪理機趣在形體素樸、沉靜的茶道碗上表現(xiàn)得淋漓盡致。

這種文化背景的存在使邢良坤選擇茶道碗作為自己陶藝創(chuàng)作的主要品類和突破口。

這一選擇也使他的創(chuàng)作找到溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，民族與世界的契機。

某種意義上講，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。

立體開片釉；紅天目釉；網(wǎng)紋系列釉；珍珠套彩釉等特殊工藝的創(chuàng)制是邢良坤陶藝風格的重要環(huán)節(jié)。

立體開片釉曾獲國家專利，這是前無古人的創(chuàng)造。

所謂開片指陶瓷釉面的自然裂紋，是利用內(nèi)胎與釉層兩者之間不同的膨脹系數(shù)形成“冰裂紋”似的開片。

自古以來，這種冰裂紋即成為一種特殊的審美時尚而為人所重，開片的花紋、色澤是評價作品藝術(shù)品位的重要標準。

但近千年來這種開片幾乎都是自然形成的，不能按人的意志設定開片的紋式，而且傳統(tǒng)開片無一例外是白底上顯現(xiàn)黑紋。

邢良坤的立體開片卻打破了這一自古以來的定式：他不但成功地燒出了黑釉白紋得及其它色釉的開片，并能讓這些細微的開片變成立體的突起紋絡，猶如哈密瓜上凸起的紋絡一樣。

千古不變的陶瓷釉彩裝飾工藝出現(xiàn)了柳暗花明又一村的新景觀。

他的立體開片釉千姿百態(tài)，參差縱橫，如天工鬼斧，美不勝收。

更為重要的是，開片紋脈走向，形狀可以根據(jù)作者的要求加以控制，或縱或橫，或倚或正，或同心放射或直來直去皆可隨心所欲，出神入化。

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網(wǎng)紋釉是邢良坤獨創(chuàng)的另一系列的高溫釉彩作品。

在立體開片基礎(chǔ)上產(chǎn)生的網(wǎng)紋釉大多顯褐色或深褐色，網(wǎng)紋隱約其中。

單層雙層交錯的網(wǎng)紋，有的細如游絲，有的狀若蟒紋，飄飄渺渺，神出鬼沒。

紅天目釉陶及其生產(chǎn)方法是邢良坤獲得國家專利的一項。

天目釉為宋代鐵黑結(jié)晶釉的通稱。

歷史上的天目釉多為黑褐色，也曾燒出過黃天目釉，而紅天目釉是從邢良坤才開始出現(xiàn)的。

在物欲世界里，現(xiàn)代人追求那種失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古開新，傳達給人們土的溫暖，仁和與至真，一個手印，一道指紋無一不記錄著創(chuàng)作者自由奔放的情感和泥土本身的曠遠、深沉。

溫潤如玉，青白似雪，紅艷似火的釉彩上飛舞著幽峭，躍動的花紋，如水塘里的波紋漣漪，崇山中的溝壑流泉，明月下的斑駁樹影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空蕩云，令人頓起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出紅塵的心緒。

而以轉(zhuǎn)心瓶、吊球、葫蘆形器、香爐等為一系列的作品又顯示了邢良坤在對于中國傳統(tǒng)器物陶藝繼承和創(chuàng)新方面的精彩把握。

北京故宮博物院收藏的十層轉(zhuǎn)心瓶，鏤空的瓶體中套著十層球，在上下球部兩側(cè)各置雙耳，雙耳下吊著可以轉(zhuǎn)動的空心球。

吊球，是一種內(nèi)有類似鐘擺吊掛結(jié)構(gòu)的鼎爐式陶器，內(nèi)部層層吊掛著一至五個球。

吊球多取傳統(tǒng)鼎、爐樣式為基本造型，有的則類似中國青銅器中的壺。

吊球內(nèi)動外靜，妙不可言。

除了這些作品造型的奇妙之外，令人稱奇的是這種層層相轉(zhuǎn)的空心瓶結(jié)構(gòu)是作者在制陶工藝上的又一大突破。

讓我們再來看一看邢良坤的第三類作品，估且把這些面具、人體、樹葉、動物等作品稱為雕塑型作品。

也許你會感到驚訝：這樣一些幾乎風格，特點差異極大的作品難道是出于同一個人之手嗎？是的，而且這只是他在幾年陶藝創(chuàng)作中的一小部分作品。

如果說茶道碗系列作品更多展現(xiàn)了邢良坤在陶藝釉彩上的突破，人們會發(fā)現(xiàn)其作品的造型，風格還規(guī)范在傳統(tǒng)文體的影響之下；如果說轉(zhuǎn)心瓶，吊球表現(xiàn)了邢良坤獨具的匠心和鬼才，那么人們更多地會為作品巧妙的構(gòu)思和高難度的技藝喝彩！如果僅此而已的話，邢良坤的思維和創(chuàng)造力中最有價值的部分就可能被掩蓋，而那正是他作為現(xiàn)代陶藝家最重要的一點。

現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝最本質(zhì)的不同在于優(yōu)秀作品與一般作品的區(qū)別不完全在于技術(shù)，而在于強烈的個人品格和生命意蘊。

一件好的陶藝作品必定是一件技術(shù)精湛的作品，而技術(shù)精湛的作品不一定就是好作品。

這種兩難的要求正是陶藝較之其它造型藝術(shù)更為復雜，也更為艱難的地方。

陶藝的偉大之處就在于將狂熱的情感，激蕩的心靈通過技術(shù)完整地轉(zhuǎn)化到作品之中再傳達出來。

那是一種“大匠不雕”“大象無形”的自由境界，東方文化中“天人合一”所追求的理想狀態(tài)只有陶藝創(chuàng)作的過程才最名副其實。

如果沒有了這一類作品，或者說邢良坤的作品整體上如果不具備這種噴薄洶涌的生命 *** 的話，那么他也許只是一個離現(xiàn)代陶藝大師的位置有一步之遙的陶藝家。

這只叫瀑布紅的瓶狀作品上端涌出的紅色釉彩象噴流的血液，暗示著生命力的豪情和狀美，一種驚世駭俗的壯美，在追求典雅，合和的傳統(tǒng)陶藝史上，你能找到一件這樣驚心動魄的作品嗎？

邢良坤喜歡用粗礪的沙土創(chuàng)作，這也許暗示著作者在追求一種粗壯，健朗的生命形態(tài)；紅與黑像征著生命中正氣與邪惡的糾纏與搏斗，人類命運之河在無際的曠野上奔騰、流淌，蕩滌泥沙，撞擊巖石，真實的生命無所遮蔽地坦露在天地之間。

千百年來優(yōu)雅，靜謚的陶藝空間里響起了邢良坤一聲響亮的霹壢和呼喊！

邢良坤前期的作品中，這些造型怪誕而奇特的動物、人面臉譜的作品就體現(xiàn)了邢良坤奇異的想像力。

貫穿著生命和死亡這一主題的變形人體作品交織著種種復雜的文化觀念，文化傳統(tǒng)與藝術(shù)靈性之間的撞擊。

神性與人性，理想與幻覺的聚合之間，山水、鳥獸、草木、人間的英雄與圣徒、搏殺與游戲、都定影在那里，鬼怪與神祗、天堂與地獄同在一身，它們挾帶著窯爐里烈焰的雄雄，照亮了觀者的面龐、眼睛和胸膛，照射著人們肺腑里潛藏著的悲苦與歡喜，把辛酸燃燒起來，把歡樂燃燒起來，這是陶的歌唱！這是大自由的贊歌。

展現(xiàn)在觀眾面前的，多是些在自然界根本找不到出處的形體，那些非人非獸，亦人亦獸的作品更象是夢中出現(xiàn)的幻形。

這只葫蘆人形作品，以一種溫馨的幽默感讓人聯(lián)想起種種民間傳說與民間信仰，童話般善良美好的愿望象是來自夢中的精靈。

作者的創(chuàng)作心境是輕松的，手隨心轉(zhuǎn)，如水銀瀉地般的靈感千奇百巧，隨心所欲地讓泥土賦有了靈性，有了呼吸。

人體是邢良坤作品中最引人注目的一類，也是邢良坤最感到愜意和自由的創(chuàng)作。

這些稚拙的人體造型，夸張，抽象卻又合情合理，沒有學院派的嚴謹、理性，卻散放著來自民間泥土中浪漫，天真的熱情。

仿佛霍去病墓前的石馬、石獸，渾淪不雕中通體洋溢著粗樸，憨重的生命力。

夸張的臀部和 *** ，極力扭轉(zhuǎn)的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的對比，讓我們無法把它們歸類，也許他的作品本身就無法理喻也無法按理性的邏輯來區(qū)分，造型的神秘、怪詭、獰厲、詼諧讓人們感聞到了神秘荒古的原始意象；粗獷深樸的鄉(xiāng)土古風，又使人想起非洲文明，瑪雅文化以及楚文化的神韻，他們象是渺杳處一聲低沉的呼喚或遠方一個意蘊模糊的手勢，體現(xiàn)著一種驚人的遙遠，逸散出天機與心機、物性和靈性渾融合一的穎異情調(diào)。

沒有絲毫的偽飾、做作和猶疑，任由 *** 和創(chuàng)造力在泥土中爆炸，大概只有真正的東方人，真正這塊東方的土地上才能誕生出這樣的作品。

有人從邢良坤的作品中隱約看到了畢家索等現(xiàn)代派大師的影子。

事實上，僅有小學六年文化的邢良坤在制作這些作品之前根本不了解畢加索是何許人。

但人們這種下意識的感覺似乎又從一個角度觸及到了邢良坤作品的精髓。

畢加索曾在其藝術(shù)生涯中廣泛吸收了亞洲、非洲民間藝術(shù)，原始文化的素養(yǎng)，兼容并蓄地形成了他本人開創(chuàng)性的陶藝創(chuàng)作。

但就象是貢布里?？吹搅水吋铀魈账嚿系钠凭`一樣，畢加索作為畫家是偉大的，而他的陶藝更多地表現(xiàn)了探索，吸收的過程。

換句話說，邢良坤的作品畢加索是創(chuàng)造不出來的。

但出身平民，來自民間的邢良坤天性中對于民間藝術(shù)超人的領(lǐng)悟力和天才的表現(xiàn)力，使他的作品中表現(xiàn)出一種驚人的世界性，并與不同民族的文化面貌產(chǎn)生了暗合。

也許這又是一個值得歷史學家，藝術(shù)理論學家們大大探討的一個現(xiàn)象。

與生命相連接的創(chuàng)造永遠有一種神秘感。

沒有師承關(guān)系，沒有家學淵源，這些棱空出世的作品幾乎讓所有的評論家都一時語塞，陶的神秘在于變化莫測。

這和人的命運又多么相似，走進他的作品也就走進了他的人生。

邢良坤的人生旅程布滿了苦難和荊棘，這些磨難恰恰成就了他今天的藝術(shù)，從社會最底層走到今天，他經(jīng)歷的傳奇與曲折遠不是一本書所能容納的。

我們只能寄希望有心的讀者從他的作品中有所領(lǐng)會，我們也希望不久的將來能有一本作品真實全面地將他的思想、他的經(jīng)歷，他的藝術(shù)展現(xiàn)在讀者面前，我可以預言，那將不僅是一部極為精彩的傳記，也是中國社會近幾十年來社會演進，人文思潮變遷的側(cè)影，因為這一切和他的作品有著血肉難分的關(guān)連。

被歲月蝕光了的巖壁化成陶的圖案，一行行的點綴，是人生跋涉的記憶。

是平靜的海，卻保留了海的波浪，象沉睡的風，卻留下了風運行過的形狀。

瀑布紅是血的喧嘩，珍珠釉是淚的晶瑩，當這團泥土被作者賦予了溫暖，它就變成了火中燒成的詩篇。

秋風里枝頭的葉片無可挽回地飄落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶藝家的眼里，秋葉不是青春流逝的悲哀，也不是生命毀滅的沮喪，它是宇宙間生命輪回的標點，青春涅磐的輝煌。

怪獸和裸女誕生自泥土，火又給了他們魂靈，一雙手把上帝的秘密悄悄揉進了陶土，火中就爆炸出力與美的交響！

從一千年前走來，從一萬年前走來，這是一個流光溢彩，一片琳瑯的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。

那些失落已久的精靈就在這夢境中幽幽飛來，它們在泥土和火焰之中微笑著涅磐！

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