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藝術(shù)作品案例分析（藝術(shù)作品案例分析模板）

發(fā)布時間：2023-04-25 23:46:22 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 447

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)作品案例分析的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、以實例分析說明具象美術(shù)作品和意向美術(shù)作品的區(qū)別
2、以具體作品為例,試論藝術(shù)作品的三個層次。急用請各位幫忙！
3、求高手回答舉例分析卡拉瓦喬的藝術(shù)特點及影響
4、以具體作品為例分析東西方美術(shù)的特點與異同，1500字左右。。。

藝術(shù)作品案例分析（藝術(shù)作品案例分析模板）

一、以實例分析說明具象美術(shù)作品和意向美術(shù)作品的區(qū)別

具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性。

意象美術(shù)作品不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，美術(shù)家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些。美術(shù)家在這類作品中往往采用了夸張、變形、重組等手法，或突出結(jié)構(gòu)特點，不符合客觀物象比例‘或強調(diào)某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關(guān)系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。

二、以具體作品為例,試論藝術(shù)作品的三個層次。急用請各位幫忙！

藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。任何藝術(shù)作品既是一個有機的整體，又可以劃分為三個層次：

（1）藝術(shù)語言。藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言，藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動中不斷地錘煉語言，追求藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段的探索與創(chuàng)新。藝術(shù)語言是在藝術(shù)活動中使用的構(gòu)成形象、交流思想、表達情感的工具。藝術(shù)語言具有兩個重要功能：一是塑造藝術(shù)形象，傳達藝術(shù)內(nèi)容；二是審美的功能。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)形象中融進了藝術(shù)家愛憎悲歡的情感，處處滲透著藝術(shù)創(chuàng)作者對生活的思考和評價。藝術(shù)形象還具有審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。

（3）意義意蘊。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果，是藝術(shù)作品的深層層面。在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，特別是在典型或意境中，藝術(shù)意蘊往往能得到較為充分的體現(xiàn)。藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界，也是藝術(shù)作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因?？偟膩碚f，藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。當(dāng)然，在有的藝術(shù)作品中或許只有其中某一個層次比較突出，或是有獨創(chuàng)的藝術(shù)語言，或是有感人的藝術(shù)形象，或是有發(fā)人深省的藝術(shù)意蘊。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次完美的融合為一個整體，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。

三、求高手回答舉例分析卡拉瓦喬的藝術(shù)特點及影響

16世紀末至17世紀初，與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對立的是現(xiàn)實主義。這個時期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段，以至影響了整個歐洲?？ɡ邌痰乃囆g(shù)充滿鮮明的民主主義思想。這與意大利當(dāng)時動蕩的社會環(huán)境有關(guān)。雖然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀初才日益引起美術(shù)史家的重視，然而他的藝術(shù)不但使人看到了17世紀意大利美術(shù)的多元性和斗爭性，而且顯示了他獨特的藝術(shù)魅力，對后世的藝術(shù)家包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起了不可低估的作用。

米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦喬，卒于埃爾科萊港，原名米開朗基羅·梅里西，后以出生地命名。他父親是建筑師，他11歲移居米蘭并開始習(xí)畫，于1590-1592年從米蘭來到羅馬，后來又曾到那不那斯、西西里和馬爾他島等地。他在羅馬畫了一些風(fēng)俗畫和靜物畫，對他藝術(shù)起著重要影響的是意大利文藝復(fù)興時期大師們的作品。他是一位革命性的畫家，起初堅守寫實主義。一系列的風(fēng)格畫建立了他的特色，那批畫中充滿了穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。后期，他的風(fēng)格大變，高度道德意識和宗教畫代替了先前的題材。他用宗教題材作形式，內(nèi)容卻并非被西方藝術(shù)家所頂禮膜拜和盡情歌頌的圣母子及圣徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉(xiāng)下人。在心理的寫實上，他也嘗試著直接不修飾地進入圣經(jīng)中所描述的景物里。

卡拉瓦喬的作品強調(diào)人體，畫里的人幾乎有真人大小，而且通常擺在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態(tài)好象可以超越畫面?？ɡ邌趟囆g(shù)最大的特點是忠實地描摩自然而不管人們認為美不美，所以人們稱他為“自然主義”畫家，即使在表現(xiàn)宗教題材的繪畫中，他也盡最大努力去使古老的經(jīng)文中的人物看起來更加真實、更加可感可觸，連他所用的明暗方法也有助于達到這個目的。他的光線并不使身體看起來優(yōu)美而柔和，卻是那樣執(zhí)拗而忠實地把整個奇異的場面突現(xiàn)出來。

《女占卜師》（圖95）是卡拉瓦喬早期的一幅油畫。此畫表現(xiàn)了一個風(fēng)俗性的場面，那位給人看手相的吉普賽女人是來自街頭的下層人物，絲毫沒有莢化和理想化成分，那個正被看手相的青年男子的形象也是直接按畫家一個朋友的形象畫下來的?？ɡ邌踢@種大膽探索生活的作法，自然會引起一些保守派的不滿，有人攻擊他的藝術(shù)是描寫“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而這卻是他藝術(shù)的真正價值所在，他正在為現(xiàn)實主義的藝術(shù)開辟著一個新的時代，在他的一生中，從生活到藝術(shù)，他都是一個叛逆者和革新者。

《召喚使徒馬太》（圖96）是卡拉瓦喬為羅馬路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭壇畫。在畫面上，有兩個等身大的人物，馬太完全是一個農(nóng)民的形象，好象正在吃力地寫字。由于這個人物畫得十分粗俗自然，引起了訂貨人的強烈不滿。畫面最突出的是馬太的兩只正對著觀眾的粗大的腳。當(dāng)時為官方效力的學(xué)院派理論家貝洛里說：“馬太的形象既不具備圣徒形象的崇高。也沒有風(fēng)采，這個人坐在那里，大腿壓著小腿，特別是兩只粗笨的腳正在吸引著觀眾。”然而卡拉瓦喬對宗教畫的理解是：應(yīng)該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫引進神圣的教堂。這種精神在當(dāng)時無疑是有進步意義的?？ɡ邌痰漠嬶L(fēng)雖然遭到了來自“官方”學(xué)院派的嘲弄和反對，他依然故我，并沒有在嘲弄和攻擊中后退。卡拉瓦喬具有堅實的寫實功夫，他畫作中的人體像浮雕一樣凸起，顯得結(jié)實有力，而且，他還運用了強烈的明暗對比。用光來突出畫面上的主要部分，這就是所謂的“暗繪風(fēng)格”，這種手法為倫勃朗和委拉斯貴支所繼承并加以發(fā)展。

《逃往埃及路上的休息》（圖97）是卡拉瓦喬的代表作。文藝復(fù)興是人類對現(xiàn)實充滿理想的時代，而17世紀是理想開始破滅、人們產(chǎn)生懷疑和批判的時代，卡拉瓦喬的藝術(shù)作品中就表現(xiàn)出這種懷疑和批判。此畫取材于《圣經(jīng)》，表現(xiàn)圣母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為了躲避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫風(fēng)格樸實，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的圣約瑟看起來象是一位普通勞動者，面孔飽經(jīng)風(fēng)霜，前額布滿皺紋，卡拉瓦喬善于把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢于懷疑在圣經(jīng)上被認為是天經(jīng)地義的事，不但不美化畫中人物，反而用現(xiàn)實生活中下層人物形象來表現(xiàn)圣徒們和圣母，實在是現(xiàn)實主義繪畫的開創(chuàng)者之一。他拋棄了繪畫中的一些“崇高風(fēng)格”、裝飾因素和理想化，以其明確率真的“粗野的風(fēng)格畫”宣告現(xiàn)實主義的到來。

《艾穆斯的晚餐》（圖98）同樣體現(xiàn)了卡拉瓦喬寫實的風(fēng)格。畫中人物似乎直接源于生活，衣飾平樸，人物表情頗含意味，特別是左前方男子近乎猥瑣的舉止和破舊的穿著，無異于一位長期處于生活下層的農(nóng)民。畫面籠罩在一種平和寧靜的棕色調(diào)子中，畫的雖然是晚餐，強調(diào)的似乎更是一種類似于平民相聚時的暢所欲言?？ɡ邌叹哂蟹欠驳膶憣嵞芰?，晚餐享用的面包、火雞、水果無不躍然紙上，特別是晶瑩碧綠的葡萄，更是生動誘人。此畫另一個特色是卡拉瓦喬最善于運用的強烈的明暗對比，這種明暗對比營造了一種詩意的氛圍，使畫中人物少了幾分粗俗，多了幾分真實和質(zhì)樸?？ɡ邌痰倪@種藝術(shù)風(fēng)格，同樣是后世包括現(xiàn)代藝術(shù)家所孜孜追求的楷模。

《丘比特的勝利》（作于1598）是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中丘比特的形體顯得極為真實。形態(tài)自然逼真，很是清新動人，畫面洋溢著一種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所撐握的技法來突出畫中人物，尤其是明暗法的運用，更為畫面增色不少。有人稱卡拉瓦喬所畫的是“粗野的自然人”，說缺乏美的理想化。然而這也正是卡拉瓦喬藝術(shù)的獨特之處。他在生活上不能合群，因為他的沒有地位而常遭人攻擊和嘲弄，他就奮起反抗，這種生活處境也造就了他那種桀傲不訓(xùn)的現(xiàn)實主義風(fēng)格。他的一生是苦難的一生，年僅31歲便早天，然而他卻是在美術(shù)史上永遠留芳的偉大畫家。

《基督的下葬》（圖99）是卡拉瓦喬作品中有巴洛克風(fēng)格傾向的作品之一，強調(diào)動感，人物形態(tài)（如后面雙手舉起的女人）夸張。畫中人物結(jié)構(gòu)嚴謹，特別是耶穌的裸體和前面老人的雙腿，飽滿有力。另外，畫中六個人緊緊集中于畫的中央，具有雕塑般的整體感。此畫的卡拉瓦喬風(fēng)格是人物身上明亮的光線和背景的深暗?？ㄊ鲜亲钤缣剿鞴庥罢Z言的畫家。

《圣母升天》（圖100）是卡拉瓦喬作于1605至1606年間的祭壇畫，是為圣瑪利亞．德拉·斯卡教堂而作的。在此畫中，死去的圣母瑪利亞被安排在畫面的中央，形象真實而又生動，她頭發(fā)蓬亂，面容憔悴，好像極其疲倦地睡在一個破爛的農(nóng)舍小床上，那雙光著的腳特別顯眼。圣母身旁的馬格達麗娜是一個典型的意大利農(nóng)家姑娘，正悲傷地坐在一個粗笨的小木頭板凳上。在這里，圣母的死就像一個普通農(nóng)婦的死，絲毫沒有臆造和宗教氣息。圣母樸素得就像生活本身一樣。畫面上唯一的一塊稍顯得富麗堂皇的帷幕，還是按照訂貨人的要求才畫上去的，象這樣直接描繪窮苦生活的畫作，在17世紀初的意大利是不多見的，它表現(xiàn)了作者對下層人民深厚的同情心，也反映了他那樸素唯物主義美學(xué)思想。這幅畫的明暗對比不如前期繪畫那樣強烈，人物和背景卻籠罩在柔和的自然光中，更增強了畫面的真實感。正是由于這種明顯的革新精神，此畫比其他作品遭到了更大的攻擊和詆毀，甚至訂貨主拒絕接收。魯本斯卻極力推崇此畫，勸曼都阿公爵把此畫買下來，使此偉大之作得以保存下來。

四、以具體作品為例分析東西方美術(shù)的特點與異同，1500字左右。。。

樓主這個問題十分給力，不過也很好回答，我簡單的給你一個大綱吧，具體的你自己添加就好。

這個問題可以從東西方美術(shù)形態(tài)流變?nèi)胧帧?span style="display:none">XSl創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設(shè)計、營銷策劃公司

一中國人是以味，觸覺為原型的感知方式。《說文解字》中就提出了“羊大為美”的詮釋

二中國藝術(shù)或者美術(shù)的三大美學(xué)價值，這是與該文化對待宇宙的終極態(tài)度密不可分，中國文化的終極宇宙觀是由儒道釋三家作為精神主干共同營造的，一方面體現(xiàn)了藝術(shù)文化中相互差別的美學(xué)傾向，另一方面這些美學(xué)傾向共同塑造了中國文化的基本美學(xué)價值，從而區(qū)分于西方。與人神區(qū)分的西方文化相比，中國文化講求的則是“天人合一”。

1 儒家美學(xué)價值追求的是 “中和之美”“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也致中和，天地位焉，萬物有焉”，簡單說中和的宇宙是以現(xiàn)實政治和人倫社會為中心的整體和諧的宇宙，作為儒家文化的理想是美的極致。實例即使中國古典建筑，以中軸線為中心向兩邊對稱開展的形式。

2“雄健”與“充實”這是要求與第一條也就是父權(quán)體制為中心的威嚴莊重相應(yīng)?！疤煨薪　焙汀吧幌ⅰ钡挠钪嫔^。因此儒家美學(xué)重視“氣勢”“風(fēng)骨”，沉郁勁健的美術(shù)風(fēng)格。

3“不忍人之心”與“宇宙心靈”這是儒家最大的貢獻，為中國文人士大夫提供了一種關(guān)懷一切存在的宇宙心靈，這種心靈決定了中國詩畫中的“提神太虛”“散點透視”的空間構(gòu)造。

道家的美學(xué)價值

1 與“中和”相反，追尋的是“自然之美”，《道德經(jīng)》中提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”

2“虛靜”和“空靈”這是道家美學(xué)“形而上”的最大貢獻。中國山水畫的“留白”，古典園林的“奴役風(fēng)月。左右游人”即“空無”這一原則。

3“玄”“素”與水墨問題。唐代青綠山水漸廢而文人水墨山水興起，道家美學(xué)是不容忽視的，這是因為外光，明暗和色彩在中國藝術(shù)中始終缺乏如西方藝術(shù)中那樣的神圣和本質(zhì)作用。深受道家思想的意識形態(tài)所以中國文人繪畫最終選擇了黑白。老子曰“五色令人目盲”。

禪宗的美學(xué)價值

如果“家”視為中國文化結(jié)構(gòu)的基本隱喻，那么儒道作為中國本土的哲學(xué)思想，只是在尊重父權(quán)和母權(quán)上有所差別，但都不出“家”的范圍，禪宗則是“出家”，這是為中國本土美學(xué)帶來嶄新的思想，即解脫，解脫種種束縛，生命獲得大解放。

1存在的追問。關(guān)于生命存在的意義的追問，這位中國傳統(tǒng)繪畫或者文學(xué)注入了新的哲學(xué)內(nèi)涵，對于人生以及宇宙存在的懷疑和追問

2“沖淡”和“禪味”

3 悟與圓滿

三中國藝術(shù)的形而上學(xué)

上述三種宇宙觀，無不把審美主體和終極的美學(xué)價值之間的同一種關(guān)系視為審美和藝術(shù)的最高境界。儒家“圣而不可知之之謂圣”的天人合一的境界，道家“上下與天地者同流”的與道冥一的境界，以及禪宗洞察本來面目的徹悟境界?！巴馐略旎?，中得心源”就闡述了這種“心”的審美主體和審美客體的相互關(guān)系。

終上所述，中國人獨特的審美感知方式，終極的美學(xué)價值和對藝術(shù)形而上的三者共同塑造了一種藝術(shù)文化體制，并決定了中國藝術(shù)的基本美學(xué)價值和民族特色。因此，中國繪畫的主要命題和范疇，則是1 形與神 2 似與真 3 理與法 4 雅與俗 5 意與境 6 筆與墨 7 解衣般礴 8氣韻生動 9外事造化，中得心源 10 搜盡奇峰打草稿

與之不同的是，西方美學(xué)基本特色則是以視，聽為基礎(chǔ)的基本美學(xué)價值

西方美學(xué)的兩大美學(xué)價值

1 希臘美學(xué)價值，希臘人向西方人提供了一種“古典美”的理想范疇，多樣統(tǒng)一的形式觀念，希臘美學(xué)家把美看做比例與和諧，但形式并非埃及那樣刻板和僵硬，而是建立在部分和整體充滿差異對立統(tǒng)一之上的，這種理式的美學(xué)價值始終滲透這一種以數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的測量為基礎(chǔ)的科學(xué)精神。具體代表則是《米洛斯的阿芙羅狄德（斷臂的維納斯）》以及西方的透視學(xué)

2 基督教的美學(xué)價值。西方文明的另一種精神動源是基督教

1希伯來的超絕宇宙觀和上帝的絕對美

2 季度的“道成肉身”和基督教的象征主義，一方面制作圣像的傳統(tǒng)和希臘古典美學(xué)的“形式”觀念合流，作為條件之一促成了文藝復(fù)興的偉大藝術(shù)運動。另一方面在尋求象征性表現(xiàn)上帝力量的過程中，西方藝術(shù)接觸的發(fā)展了光與色。

3 光和色彩作為上帝神圣力量的象征表現(xiàn)，正是如此，西方人一直有意識的把對光和色彩的科學(xué)研究和在美術(shù)中追求光和色彩的運用當(dāng)做一種偉大的事業(yè)，一方面導(dǎo)致科學(xué)的光學(xué)和色彩學(xué)的誕生，同時又反饋給西方的美術(shù)創(chuàng)作和實踐，另一方是物體對于光的表面吸收和反射產(chǎn)生的絢麗色彩，為西方美術(shù)提供了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉

西方美術(shù)的主要范疇和命題 1 再現(xiàn)和表現(xiàn) 2具體和抽象 3 情感與形式 4 理性和非理性 5 優(yōu)美和崇高 6主觀和客觀 7模仿論 8 表現(xiàn)論 9 形式論

整理歸納了一下大綱，理論上的東西就這么多，如果舉例的話，任何兩幅中西方作品都可以從上面找到理論性的要點，希望可以幫你。有不明白的可以繼續(xù)追問

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