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雕塑的特點(diǎn)是什么（雕塑的特點(diǎn)是什么和什么）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 23:11:46 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1252

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于雕塑的特點(diǎn)是什么的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、中國古代雕塑都有哪些藝術(shù)特點(diǎn)?
2、雕塑及其特點(diǎn)
3、中國古代雕塑藝術(shù)特征
4、希臘化時(shí)期的雕塑有什么特點(diǎn)

雕塑的特點(diǎn)是什么（雕塑的特點(diǎn)是什么和什么）

一、中國古代雕塑都有哪些藝術(shù)特點(diǎn)?

中國古代雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)：裝飾性相當(dāng)突出、具有明顯的繪畫性、形成了高度的意象性特點(diǎn)，往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。

中國雕塑其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。不求肖似（高度寫實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)，并具有意返璞歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。

文化功能：

中國雕塑既可以是一個(gè)國家文化的標(biāo)志和象征，又可作為該民族文化積累的產(chǎn)物。雕塑述說著民族發(fā)展的歷史，凝聚著民族的精神和傳統(tǒng)，代表著每一歷史時(shí)期的精神面貌，反映著自古至今，人們的無限追求與執(zhí)著信仰，展現(xiàn)價(jià)值觀念及審美情趣。

二、雕塑及其特點(diǎn)

雕塑是運(yùn)用可塑性、可雕性的物質(zhì)材料（如石、木、金屬、石膏、樹脂及粘土等），通過雕、刻、塑、鑄、焊等手段制作的反映社會(huì)生活，表達(dá)審美理想的具有三維實(shí)體的造型藝術(shù)，是一種靜態(tài)的、可視的、可觸的三維實(shí)體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實(shí)，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。隨著時(shí)代的發(fā)展和觀念的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維、五維雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時(shí)空觀念，突破傳統(tǒng)的三維的靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面進(jìn)行探索。

雕塑的種類很多，按所用制作的材料，可分為石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、玻璃鋼雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。

三、中國古代雕塑藝術(shù)特征

中國古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。

四、中國古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當(dāng)距離。中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。

八、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)儀

軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

九、中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式，又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時(shí)期的古典雕刻影響，它們也有個(gè)雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時(shí)，適當(dāng)對照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較，有助于加深認(rèn)識和理解各自的美感區(qū)別。同時(shí)需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

引言----

中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展史,是中華民族發(fā)展歷程的一個(gè)小小的縮影,也是個(gè)體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰(zhàn)國的造型中，我們看到了個(gè)體尊嚴(yán)意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發(fā)展中，世俗化傾向和個(gè)體價(jià)值確立的關(guān)系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術(shù)含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負(fù)載深刻的精神內(nèi)容，但隨著個(gè)體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發(fā)展。這種發(fā)展到了明清時(shí)期，由于觀念和技術(shù)基本處于封閉狀態(tài)、已經(jīng)走向窮途末路了。

西方文明對于中國傳統(tǒng)文化的沖擊，是傳統(tǒng)獲得新的生機(jī)的前提；中國傳統(tǒng)雕塑也是如此。應(yīng)該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統(tǒng)雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。近現(xiàn)代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統(tǒng)的雕塑表現(xiàn)出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。

當(dāng)代的中國的雕塑藝術(shù)

引言----

我國當(dāng)代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發(fā)展了我國的雕塑藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量的作品。他們有整套的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。

現(xiàn)在舉主要的介紹如下：廣東石灣、江西景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑。藝人們創(chuàng)作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當(dāng)成功的作品。近年來，老藝人劉傳創(chuàng)作的《僧一行》，表現(xiàn)唐代杰出的天文學(xué)家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼?zhèn)洌艠?、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風(fēng)格。陶瓷雕塑具有便于大量復(fù)制、價(jià)格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優(yōu)點(diǎn)，是一種普及的藝術(shù)品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”，也是一種普及的民間雕塑藝術(shù)，以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名。惠山泥人素有“大阿?！薄ⅰ皦坌恰?、“人仙”等題材。現(xiàn)在擴(kuò)大了內(nèi)容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫(yī)生》等。近年來陳剛、張小權(quán)創(chuàng)作的《西廂記》，造型生動(dòng)，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有了發(fā)展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創(chuàng)始人是張明山，現(xiàn)在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新，創(chuàng)作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴，他吸取各家所長，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，作品如《林沖》、《恨法?！返?。這些彩塑的共同特點(diǎn)是：造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以后，也轉(zhuǎn)向?yàn)樯鐣?huì)主義服務(wù)了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。近年來，藝人運(yùn)用鏤雕通花技術(shù)，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設(shè)計(jì)新穎，做工精細(xì)，月形球體的表層刻有神話故事，球內(nèi)各層鏤空并有精致的花紋，變化多樣，層層轉(zhuǎn)動(dòng)自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動(dòng)人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會(huì)主義制度的優(yōu)越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個(gè)人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護(hù)送的衛(wèi)士騎著形態(tài)不同的14匹駿馬作為前導(dǎo)；跟隨的是19個(gè)正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細(xì)雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動(dòng)的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動(dòng)人，雕工異常精細(xì)，人物形象生動(dòng)，采用多層浮雕的表現(xiàn)方法，是一件具有傳統(tǒng)風(fēng)格的好作品。福州龍眼木雕，擅長于表現(xiàn)傳統(tǒng)故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財(cái)?shù)摹稏|方朔》，取材于民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機(jī)智而又略帶惶惑的形態(tài)，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構(gòu)圖飽滿，加強(qiáng)了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術(shù)特色。浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質(zhì)地雕刻了奔騰馬群，構(gòu)思巧妙，造型生動(dòng)，技巧熟練，是一件大型優(yōu)秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質(zhì)好，顏色豐富，刀法細(xì)膩，也是各具特色的。本世紀(jì)20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設(shè)有雕塑專業(yè)。一些從法國學(xué)習(xí)雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學(xué)校任教，于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后，全國美術(shù)學(xué)院都設(shè)有雕塑專業(yè)，培養(yǎng)了一批從事雕刻的專業(yè)人才，并創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的雕塑作品。劉開渠是我國當(dāng)代老一輩著名雕塑家和美術(shù)教育家，在30年代就開始雕塑創(chuàng)作，早期的作品如（工農(nóng)之家》等表現(xiàn)了工農(nóng)兵的形象。這種以勞動(dòng)人民為題材，并采取歌頌的態(tài)度，在舊中國是非常可貴的！解放后，他在黨的文藝方針指引下，創(chuàng)作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農(nóng)紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術(shù)技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動(dòng)人民的真實(shí)形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優(yōu)秀雕塑作品有：《人民英雄紀(jì)念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進(jìn)行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術(shù)學(xué)院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創(chuàng)作的，它由“麥租”、“驗(yàn)租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個(gè)部分組成，表現(xiàn)舊社會(huì)農(nóng)民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。

引言----

雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價(jià)值）到發(fā)展階段的功能性加藝術(shù)性，以及發(fā)展到現(xiàn)代作為一門純藝術(shù)性學(xué)科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現(xiàn)代雕塑！

中國雕塑的存在與發(fā)展小分析

早期的雕塑功能性是占主導(dǎo)地位的，這個(gè)要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達(dá)方式都是懵懂的，他們出自本能的反應(yīng)在一些樹枝，獸角，巖石等上刻一些抽象（這種“抽象”概念是現(xiàn)代人加以解釋的一種藝術(shù)風(fēng)格）的符號語言來表達(dá)他們當(dāng)時(shí)的思想情感和生活狀況，或者是表達(dá)當(dāng)時(shí)的一段精彩的故事情節(jié)等。如發(fā)現(xiàn)在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個(gè)典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運(yùn)安康的一個(gè)故事。我們感嘆在哪個(gè)時(shí)代就有如此造型能力，刻畫生動(dòng)的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭，其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”，可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發(fā)點(diǎn)是為了統(tǒng)治者自身思想服務(wù)的，其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時(shí)候一樣擁有領(lǐng)導(dǎo)千軍萬馬的統(tǒng)治地位。雕塑藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)由功能性和實(shí)用性占主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)性占主導(dǎo)的完全蛻變，現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)更注重其內(nèi)在價(jià)值和它的外在表現(xiàn)形式。

雕塑的發(fā)展與其不同時(shí)期不同風(fēng)格的出現(xiàn)是直接取決于不同時(shí)期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個(gè)時(shí)代的政治，經(jīng)濟(jì)，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時(shí)期人們追求的是“肥為美”，當(dāng)時(shí)的人們思想也是相對開放的，所以出現(xiàn)的唐三彩，彩色陶傭等都追求風(fēng)韻肥美，色彩運(yùn)用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時(shí)代的審美觀念和表達(dá)方式是一致的。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個(gè)原則，不然他就會(huì)被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風(fēng)格與人的思想觀念，生活習(xí)俗和審美觀念有著非一般的聯(lián)系，就比如說同一個(gè)時(shí)代中國的雕塑藝術(shù)風(fēng)格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術(shù)風(fēng)格是孑然不同的。

從20世紀(jì)初到21世紀(jì)中國的藝術(shù)發(fā)展是迅速的，中外藝術(shù)的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風(fēng)眠，劉海粟等老一輩藝術(shù)家把國外的的藝術(shù)形式風(fēng)格體制傳入到國內(nèi)來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術(shù)家們滿腔熱血地投入到藝術(shù)的開拓創(chuàng)新上來，雕塑藝術(shù)也自然有了前所沒有的進(jìn)步與發(fā)展，從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯咳梭w解剖，從以前傳統(tǒng)的寫意一下轉(zhuǎn)變?yōu)榫毩?xí)寫實(shí)造型，從此時(shí)開始雕塑作為一門專門的學(xué)科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術(shù)性提高了一個(gè)深度！新中國成立以后，雕塑的發(fā)展和其它的藝術(shù)形式一樣，立碑紀(jì)念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現(xiàn)，最有代表的作品是《人民英雄紀(jì)念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現(xiàn)表達(dá)了人們當(dāng)時(shí)的心情愿望，在這個(gè)時(shí)期中國雕塑受前蘇聯(lián)的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個(gè)形式的出現(xiàn)與當(dāng)時(shí)的政治背景有著直接的聯(lián)系?，F(xiàn)如今雕塑的發(fā)展可謂是百花爭鳴，各種風(fēng)格形式的雕塑出現(xiàn)在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到現(xiàn)在，

引言----

短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發(fā)展階段，可以說現(xiàn)在的雕塑藝術(shù)已經(jīng)擺脫了功能性占主導(dǎo)的時(shí)代，轉(zhuǎn)化為從雕塑本身的藝術(shù)角度和觀念角度去思考，去表達(dá)，這種發(fā)展是空前的！

中國當(dāng)代雕塑中的后現(xiàn)代性

中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現(xiàn)代性觀念和后現(xiàn)代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現(xiàn)代雕塑的根本區(qū)別。1949年到80年代末的中國現(xiàn)代雕塑的現(xiàn)代性主要體現(xiàn)于政治主體意識和現(xiàn)代政治社會(huì)的象征視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當(dāng)代藝術(shù)的范疇和全球文化的發(fā)展背景下看總是則是九十年代以后發(fā)生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當(dāng)代性和前衛(wèi)性，或者說，具有了種真正意義的當(dāng)代雕塑。九十年代末，中國當(dāng)代雕塑的一個(gè)重要變化是后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時(shí)代的道德不確定性體驗(yàn)，通過沙發(fā)、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現(xiàn)實(shí)主義和波普雕塑的結(jié)合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現(xiàn)實(shí)場景。徐一暉不是雕塑系畢業(yè)的，但他在九十年代后期創(chuàng)作的艷俗風(fēng)格的彩陶雕塑無疑是重要的后現(xiàn)代作品。

在九十年末產(chǎn)生真正意義的后現(xiàn)代雕塑和波普風(fēng)格的雕塑是和中國社會(huì)及藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。一方面，中國社會(huì)的文化結(jié)構(gòu)開始進(jìn)入多元化時(shí)期，商業(yè)精神、物質(zhì)消費(fèi)和流行文化已真正變成一種日常性，這為后現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生提供了視覺經(jīng)驗(yàn)和意義背景。傳統(tǒng)雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現(xiàn)實(shí)主義反映的需要，事實(shí)上，新現(xiàn)實(shí)主義和波普藝術(shù)的方式在九十年代末表明了當(dāng)代雕塑試圖回到九十年代社會(huì)文化變在視覺癥候?qū)哟蔚牡赖路词『妥晕曳治?。波普風(fēng)格的雕塑創(chuàng)作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創(chuàng)新。在九址年代，當(dāng)代雕塑對波普顏色風(fēng)格的實(shí)踐事實(shí)上要超過前衛(wèi)的繪畫。值得一提的是，劉建華和徐一暉將景德鎮(zhèn)陶藝和波普風(fēng)格的結(jié)合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當(dāng)代陶藝概念。當(dāng)代雕塑在九十年代的一促重要實(shí)踐是對雕塑寫實(shí)造型的重新認(rèn)識。寫實(shí)雕塑和觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)的結(jié)合使中國當(dāng)代雕塑找到了一種造型和前衛(wèi)性結(jié)合的方式，這也是九十年代國際當(dāng)代藝術(shù)的潮流。觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實(shí)踐后，就使中國當(dāng)代雕塑真正具有一種前衛(wèi)性和當(dāng)代國際文化背景，這是與二十世紀(jì)中國現(xiàn)代雕塑要概念產(chǎn)生根本區(qū)別的兩個(gè)方面，也是當(dāng)代雕塑概念真正確立的標(biāo)志。九十年代中國雕塑完成了由現(xiàn)代題材向雕塑的現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性，以及后現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)換。

結(jié)束語：

大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：“任何事物的存在都有它存在的價(jià)值。” 雕塑作為一門藝術(shù)學(xué)科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術(shù)范疇之內(nèi)的雕塑來說，它的出現(xiàn)比其它的藝術(shù)形式出現(xiàn)要早很多，這個(gè)與人類的本能反應(yīng)和其表達(dá)方式有著非常直接的關(guān)系。從最早原始人類的“結(jié)繩記事”到圖騰活動(dòng)，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優(yōu)先于其它的藝術(shù)形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發(fā)展?fàn)顩r。

上述各種觀點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)連。我們在欣賞中國雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來認(rèn)識，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處；也許特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)，但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國藝術(shù)，包括中國雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。

一種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展與一個(gè)國家的發(fā)展?fàn)顩r有著相當(dāng)直接的關(guān)聯(lián)。所以就會(huì)有一種曇花一現(xiàn)的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產(chǎn)生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現(xiàn)代藝術(shù)的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時(shí)代賦予它的任務(wù)和它可能夠起到引導(dǎo)和推動(dòng)雕塑的發(fā)展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術(shù)形式和風(fēng)格是經(jīng)的起時(shí)間考驗(yàn)的，在現(xiàn)如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術(shù)性和有開拓性的藝術(shù)家只占九牛一毛，而大多數(shù)的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創(chuàng)新，發(fā)展和進(jìn)步是需要我們不斷的實(shí)踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術(shù)還將更加的與時(shí)俱進(jìn)，而我們所需要做的不是駐足遠(yuǎn)望而是帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)的“眼睛”去觀察！

-----------一雙《雕塑的眼睛》

四、希臘化時(shí)期的雕塑有什么特點(diǎn)

大約在5000年前，西方文明在希臘誕生。而希臘化時(shí)期則是指公元前4世紀(jì)到公元前31世紀(jì)這段時(shí)間。相對于古典時(shí)期來說，希臘化時(shí)期的雕刻風(fēng)格更加的多樣化。

一、題材多樣化

希臘化時(shí)期的雕塑，仍然有與古典藝術(shù)非常接近的風(fēng)格，比如維納斯雕像，也有很多體現(xiàn)那個(gè)階段的生死相搏或者是美丑相爭的題材，或者是摻入了悲劇色彩的風(fēng)格化雕像。而在古典時(shí)期象征著無比榮尚的雅典娜和宙斯，則不再在藝術(shù)創(chuàng)作中占有主導(dǎo)地位，取爾代之的是象征著愛神、美神的維納斯開始登上藝術(shù)寶座。

二、技藝更為成熟

希臘化時(shí)期的雕刻技巧更加成熟了?！睹茁逅沟陌⒈蘼宓疫芳词悄莻€(gè)時(shí)期非常有代表性的作品之一。其體態(tài)優(yōu)美，表情深動(dòng)，肌膚圓潤，希臘雕刻中的崇高與優(yōu)美完美融合，感染力極強(qiáng)。

三、地區(qū)差異日漸明顯

隨著時(shí)間的推移，古希臘各地的雕塑風(fēng)格開始出現(xiàn)風(fēng)化。埃及地區(qū)主要以市井中的世俗人物為表現(xiàn)對象，比如漁夫、流浪漢、醉漢等。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他們依然受到希臘文化的影響，但其自身悠久且醇厚的文化傳統(tǒng)在此時(shí)開始顯現(xiàn)。而在小亞細(xì)亞地區(qū)，他們的雕刻風(fēng)格則是希臘雕塑的發(fā)揚(yáng)。他們的題材以戰(zhàn)爭為主，以雕塑中人體緊張的肌肉、夸張的姿態(tài)來體現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷與其帶給民眾的痛苦。

西方藝術(shù)的典范風(fēng)格、莊重的品格以及其嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的寫實(shí)精神，都來源于希臘。數(shù)百年來，這種藝術(shù)氣息滋養(yǎng)著西方藝術(shù)的生生不息。古希臘雕塑的藝術(shù)源泉是其悠久的神話傳說，那是古希臘人對自然與社會(huì)的美好期盼，他們一直認(rèn)為且相信，神是與人一樣的，都具有真實(shí)的形體與性格。所以，他們以人為參照物來塑造他們心目中的神，并將他們的美好愿望以藝術(shù)的形式賦予雕塑。

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