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陶藝的概念是什么（陶藝的基本概念）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-25 11:14:10 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1045

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于陶藝的概念是什么的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色
2、制作陶藝對孩子的意義_陶藝能夠培養(yǎng)孩子什么
3、陶瓷課程名稱含義
4、中國陶藝的傳統(tǒng)文化

陶藝的概念是什么（陶藝的基本概念）

一、現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色

陶藝隨著人類歷史的不斷發(fā)展而得到優(yōu)化。那么，現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)特色，希望能幫到你。

現(xiàn)代陶藝的概念與形成

如果說傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫實(shí)主義古典美的話，那么充滿時(shí)代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設(shè)計(jì)中，追求的是質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)，實(shí)用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F(xiàn)代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達(dá)，在一種完全釋懷內(nèi)心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)追求形式美。有感而發(fā)，運(yùn)用不確定多變的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)處理手段，制作時(shí)恰倒好處地體現(xiàn)不同材質(zhì)本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設(shè)計(jì)。崇尚返樸歸真的自然之美則是現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)發(fā)展的必然趨勢?，F(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術(shù)的叛逆精神，有一種敢為人先的設(shè)計(jì)思想觀念，打破了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)中均齊、平衡、歸納、對稱的設(shè)計(jì)模式，更強(qiáng)調(diào)陶藝本體材質(zhì)語言在新工藝新技術(shù)下的運(yùn)用，把陶藝造型裝飾的整體美與當(dāng)代人的審美喜好結(jié)合起來，共同構(gòu)筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內(nèi)涵和設(shè)計(jì)理念。

時(shí)代人文精神特征在現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

陶藝的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的社會背景、文化特點(diǎn)和價(jià)值取向。由于每個(gè)時(shí)代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會發(fā)展的各個(gè)階段所折射出來的時(shí)代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質(zhì)樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作思維異?；钴S，表達(dá)形式方法的多樣化，則反映出當(dāng)代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現(xiàn)對象，讓藝術(shù)家有更廣闊的創(chuàng)作空間來施展各自的才華，完善了造型的個(gè)體特征。現(xiàn)代陶藝?yán)硭?dāng)然在設(shè)計(jì)上反映當(dāng)代人的文化特色、生活習(xí)俗和審美觀念。構(gòu)思的獨(dú)特性、創(chuàng)意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發(fā)展過程中最具流行的時(shí)尚文化元素，準(zhǔn)確地將當(dāng)代人的所思所想和對世界的感悟主動(dòng)糅合到形體的設(shè)計(jì)中去?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的不同概念在于：現(xiàn)代陶藝越來越屏棄功能效用的特點(diǎn)，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當(dāng)代社會審美的需求。陶藝視構(gòu)思創(chuàng)新為藝術(shù)生命的再現(xiàn)，作品本身的魅力體現(xiàn)在造型美、裝飾美、材質(zhì)美、工藝美等諸多因素上，藝術(shù)家個(gè)人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美之中是作品取得成功的關(guān)鍵所在。

(1) 陶藝的社會屬性。

陶因生活需求而產(chǎn)生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現(xiàn)代陶藝的人文精神，離開了當(dāng)代社會生活就等于無源之水，可以說現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活的需求成就了現(xiàn)代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設(shè)計(jì)由此從專業(yè)化走向大眾化。

隨著當(dāng)代經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風(fēng)的盛行刺激了陶瓷茶具的生產(chǎn)設(shè)計(jì)，室內(nèi)外裝修運(yùn)用陶瓷藝術(shù)品作為美化空間的裝飾點(diǎn)綴，以體現(xiàn)思想文化品位。當(dāng)一件陶藝成為生活用品，或?qū)嵱没蜿愒O(shè)受到人們普遍接受時(shí)，它同時(shí)就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應(yīng)了社會生活的這種要求，把當(dāng)代人的文化精神、藝術(shù)思想、審美情緒悄悄地滲入到現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)中去，提高了現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術(shù)性融為一體。

(2) 陶藝設(shè)計(jì)的文化屬性。

一件陶藝作品從構(gòu)思立意到設(shè)計(jì)制作，都會經(jīng)歷相當(dāng)階段的思想和修改，無論是構(gòu)思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術(shù)家形象設(shè)計(jì)思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時(shí)肯定會無意識地運(yùn)用已形成的設(shè)計(jì)理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結(jié)合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設(shè)計(jì)思想本身帶有文化特性，陶藝從設(shè)計(jì)到制作燒成的過程就是藝術(shù)家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實(shí)用和審美的雙重功能性，現(xiàn)代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng)作活動(dòng)都可視為文化活動(dòng)的一部分。

專家教授、文人學(xué)者等文化人的參與設(shè)計(jì)更增加了陶藝的文化情節(jié)。無論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當(dāng)陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動(dòng)物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現(xiàn)裝飾的題材內(nèi)容，各個(gè)時(shí)期都產(chǎn)生了一批文學(xué)意蘊(yùn)深刻、造型風(fēng)格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時(shí)代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價(jià)，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設(shè)計(jì)，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨(dú)鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設(shè)計(jì)出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設(shè)計(jì)，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時(shí)，身價(jià)倍增，名家作品千金難求，文化內(nèi)涵的作用充分顯現(xiàn)。

(3) 陶藝的創(chuàng)作的視覺性。

陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協(xié)調(diào)的設(shè)計(jì)過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺在設(shè)計(jì)中的重要性可見一斑。

視知覺是一種直覺思維，它根據(jù)對事物的生動(dòng)視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質(zhì)規(guī)律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動(dòng)反應(yīng)，應(yīng)當(dāng)說它是由大腦指揮和說明的一個(gè)積極的探索過程，并且具有整體性和自動(dòng)總結(jié)功能。

視知覺解決的是比例大小、材質(zhì)、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現(xiàn)手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創(chuàng)作中必然會遇到的問題。現(xiàn)代陶藝設(shè)計(jì)除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動(dòng)觀眾，吸引人們產(chǎn)生探究作品美的興趣與內(nèi)涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。

美國語言哲學(xué)家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動(dòng)儀器單獨(dú)工作的，而是作為復(fù)雜多變的有機(jī)體的一個(gè)部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構(gòu)筑。與其說是反應(yīng)，倒不如說是接納與創(chuàng)造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當(dāng)、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現(xiàn)代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎(chǔ)，用寫實(shí)的帶理性的處理手法來表達(dá)現(xiàn)代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。

陶藝與其他藝術(shù)的融合性

藝術(shù)是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術(shù)形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術(shù)都是相通的，現(xiàn)代藝術(shù)每時(shí)每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，藝術(shù)的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設(shè)計(jì)、視覺藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等，每門藝術(shù)都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實(shí)或?qū)懸?，抽象或夸張等。但是有一點(diǎn)是共同的——那就是對形式美的追求，現(xiàn)代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現(xiàn)代陶藝家都在努力探索自己的表現(xiàn)形式，吸取現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，把體現(xiàn)作品個(gè)人面貌作為創(chuàng)作的突破點(diǎn)。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現(xiàn)的雖是傳統(tǒng)雕塑題材，但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個(gè)人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術(shù)感染力。同時(shí)，可以看出作者深厚的造型功底?，F(xiàn)代陶藝本身十分重視對造型設(shè)計(jì)功能的培養(yǎng)，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創(chuàng)作出形式新穎、內(nèi)涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結(jié)構(gòu)主義等開啟了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的大門，成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設(shè)計(jì)理念，似乎給現(xiàn)代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設(shè)計(jì)，如構(gòu)成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時(shí)會取得意想不到的效果。藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質(zhì)語言作為創(chuàng)作的載體，創(chuàng)造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術(shù)作品。他們將陶瓷作品升華到藝術(shù)層面，開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝的先河。

藝術(shù)貴在交流與創(chuàng)新，讓造型各具特色與個(gè)性是陶藝設(shè)計(jì)的永恒追求。只有強(qiáng)調(diào)了個(gè)性元素，給造型以特點(diǎn)，才能在實(shí)踐中逐步形成一種風(fēng)格和特色。陶藝創(chuàng)作設(shè)計(jì)體現(xiàn)出藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合的完美統(tǒng)一性。藝術(shù)家個(gè)人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實(shí)工作的人，才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時(shí)代精神和文化個(gè)性元素，創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻(xiàn)給人類社會。

二、制作陶藝對孩子的意義_陶藝能夠培養(yǎng)孩子什么

陶藝在我們?nèi)粘Ｉ钪惺欠浅３Ｒ姷模N(yùn)含著我國濃厚的歷史文化底蘊(yùn)。讓孩子學(xué)習(xí)陶藝可以提高他們的創(chuàng)新能力。那么，制作陶藝對孩子有什么意義呢?以下是由我為大家整理的制作陶藝對孩子的意義，希望能幫到你。

兒童陶藝教育的意義

一、親近自然，塑造未來

陶土濕潤柔軟，陶藝的學(xué)習(xí)使少年兒童感到親近、自由輕松。人類與生俱來就有一種親近大自然，親近泥土的天性。泥土多變的特性，是孩子釋放自我、闡述童真的一種手段;是通過觸覺、視覺，感覺引人向善的一種樸實(shí)的方式;是施潔凈于人心的體現(xiàn);也是他們幼小心靈接觸中國傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)自信心的有效措施。上陶藝課，無拘無束，身體自由活動(dòng)，雙手可敲打、揉搓、拉、團(tuán)，動(dòng)作自由、隨心所欲，學(xué)習(xí)熱情高漲，思維處在積極主動(dòng)狀態(tài)。托爾斯泰說過：“成功的教學(xué)需要的不是強(qiáng)制而是激發(fā)兒童的興趣。”陶藝教育是教育改革的一個(gè)重要課題，是減輕兒童課業(yè)負(fù)擔(dān)、提高教學(xué)質(zhì)量、實(shí)施素質(zhì)教育的一把金鑰匙。

二、提高審美及藝術(shù)素養(yǎng)

陶藝是集繪畫、書法、雕塑、裝飾、人文于一體的綜合性藝術(shù)，精美絕倫的陶藝作品能啟迪孩子去感受美、理解美、鑒賞美和表現(xiàn)美，在陶藝活動(dòng)學(xué)習(xí)中可以不斷提高孩子的審美素質(zhì)。泥塑作品的直觀性、形象性是實(shí)施兒童美育提高審美情趣的有效途徑。陶藝教育充分體現(xiàn)素質(zhì)教育的本質(zhì)，是美育的生動(dòng)體現(xiàn)，對提高孩子的文化素質(zhì)也有著深遠(yuǎn)的意義。

三、陶藝啟迪智力，發(fā)展個(gè)性，培養(yǎng)創(chuàng)造力

通過陶藝的學(xué)習(xí)，孩子捏、揉、搓、拉泥巴時(shí)，手、眼、腦并用，促進(jìn)了左右腦的細(xì)胞活動(dòng)，對孩子的手、眼、腦協(xié)調(diào)發(fā)展起到很好的作用。只有鍛煉其雙手，才能啟迪其心智，促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展，雙手活動(dòng)是思維產(chǎn)生的源泉。陶藝是一門需要耐心、需要細(xì)心、需要認(rèn)真用心體會的課程。一件作品，需要花不少時(shí)間反復(fù)修改和制作，通過先塑型、到上釉、到燒制的過程，通過這些，孩子們能在不斷的實(shí)踐中了解泥塑的規(guī)律和要求，慢慢地學(xué)會了細(xì)心和耐心，形成了細(xì)致做事的習(xí)慣，塑造健全而優(yōu)良的人格。

四、改善親子關(guān)系

陶藝創(chuàng)作是手、眼、腦協(xié)調(diào)互動(dòng)的過程，兒童的智力發(fā)展起源于動(dòng)作，而學(xué)陶藝的過程不僅可以開發(fā)幼兒的智力，還可以發(fā)展他們的感知力、觀察力和創(chuàng)造力，提高孩子們的動(dòng)手能力，同時(shí)父母與孩子一起做一件陶藝作品的過程是美妙的，共同動(dòng)手的過程是親切的，這對親子關(guān)系更是一種很好的促進(jìn)。

現(xiàn)代陶藝對現(xiàn)代生活的影響及存在意義

一、現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)特征

陶藝是時(shí)代的產(chǎn)物。現(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代藝術(shù)的重要載體，它不是傳統(tǒng)陶藝的簡單重復(fù)和延續(xù)。從本質(zhì)上講，現(xiàn)代陶藝是對傳統(tǒng)陶藝的一種“離經(jīng)叛道”的行為，它把陶藝從“器”的概念中，從古老的、已經(jīng)定犁的工藝模式中解脫出來，重新審視陶瓷本質(zhì)內(nèi)涵，并加以挖掘和發(fā)展，開拓成富有現(xiàn)代精神的純粹個(gè)性化的藝術(shù)形式。

現(xiàn)代陶藝是一種新的視覺藝術(shù)，它使陶藝偏離了傳統(tǒng)的軌道，改變并拓展了中國陶瓷語言和觀念的形態(tài)，能極大限度地、不受拘束地充分展示并真實(shí)的反映作者的創(chuàng)作情感。在總體趨勢上推動(dòng)了這種藝術(shù)媒體與社會現(xiàn)實(shí)、文化情境和不斷演進(jìn)的社會總體審美判斷的貼近，表現(xiàn)出新的文化審美精神。

現(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)有著血緣的關(guān)系，但并沒有傳承上的順序。它以反叛傳統(tǒng)為起點(diǎn)，直接反映現(xiàn)代社會中人的本能，人與人、人與自然之間的新興關(guān)系。它強(qiáng)調(diào)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)感性，強(qiáng)調(diào)自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術(shù)形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。以新的感知方式，更改現(xiàn)代人看待世界、重新認(rèn)識世界的藝術(shù)形式。

二、現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的共性與區(qū)別

現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝有著血緣的關(guān)系，但不是傳統(tǒng)陶藝的簡單重復(fù)和延伸，它們之間既有共性又有區(qū)別。兩者的共同點(diǎn)是：

第一是“手工”。陶藝綿長的生命力在于手工。這也是這門古老的藝術(shù)在高科技的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代仍然長盛不衰的原因所在。手工是“人類學(xué)本體論”的基礎(chǔ)，是一切陶藝創(chuàng)作的原點(diǎn)。作為人的活動(dòng)，手工是一種體證，它最能保持藝術(shù)品原真性。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因?yàn)?ldquo;手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時(shí)期、不同價(jià)值取向的陶藝活動(dòng)聯(lián)系在一起。

第二是材料，即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學(xué)的基礎(chǔ)，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎(chǔ)。它是手工變革的對象，是陶藝活動(dòng)的物質(zhì)載體。通過對泥性的掌握和運(yùn)用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創(chuàng)造力成為一種物質(zhì)形態(tài)化的實(shí)體。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態(tài)能夠源遠(yuǎn)流長的重要原因。

第三是燒制工藝。燒制是人和自然的統(tǒng)一，人的本體和自然本體、精神和物質(zhì)在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素;燒制中的偶然性和不可預(yù)見性，使燒制的過程永遠(yuǎn)充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊(yùn)含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創(chuàng)作幸福和痛苦的源泉。

兩者的區(qū)別是：

現(xiàn)代陶藝是一門從陶瓷藝術(shù)中衍生出來的純藝術(shù)形式，它擺脫了傳統(tǒng)陶藝的實(shí)用功能性與裝飾性的束縛，背離了規(guī)律性的創(chuàng)作程序，具有自身獨(dú)特的語言功能和審美標(biāo)準(zhǔn)。具體表現(xiàn)在：

第一，在材料選用上，現(xiàn)代陶藝不看粗細(xì)優(yōu)劣，強(qiáng)調(diào)和關(guān)注質(zhì)地個(gè)性;

第二，在工藝制作上，現(xiàn)代陶藝常常有意利用反技術(shù)的肌體缺陷;

第三，在裝飾技法上，現(xiàn)代陶藝追求肌體效果的隨機(jī)性和偶然性，保持并顯露出手工的痕跡：

第四，在造型工藝上，現(xiàn)代陶藝不完全強(qiáng)調(diào)規(guī)整有序的對稱，甚至有意造成殘缺變形和透空形態(tài)空間。

正是這些區(qū)別，使陶藝家們不斷變換制作手法，將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想等手法視覺化，將寓意在作品中的精神價(jià)值和表現(xiàn)個(gè)性經(jīng)驗(yàn)的語言作為關(guān)注對象，沖破封閉的世界，將感覺直接指向現(xiàn)代文化的各個(gè)空間。并通過某些技藝因素的擴(kuò)張和強(qiáng)化，讓現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代文化中扮演參與者與言語者，突破了傳統(tǒng)陶藝原有的界限，引發(fā)起人們對陶藝及其文化的思考。

三、現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代生活的表現(xiàn)

現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)特征和與其它陶藝的不同區(qū)別，為陶藝家擺脫傳統(tǒng)僵化的創(chuàng)作觀念束縛提供了足夠的空間。在此之前，陶瓷的產(chǎn)品化直接導(dǎo)致陶瓷藝術(shù)的被摧殘。現(xiàn)代人站在都市的水泥叢林中，接近自然、親近泥土已成為了一種奢求。而現(xiàn)代陶藝充分利用個(gè)體手工審美創(chuàng)作實(shí)踐，一也越來越被現(xiàn)代人廣泛認(rèn)同和接受，并深刻地影響著現(xiàn)代人的生活。

1、現(xiàn)代陶藝對現(xiàn)代生活中的影響

在許多大中城市目前正十分盛行“陶吧”。“陶吧”的盛行不僅僅是一個(gè)簡單的商業(yè)行為，或是某種潮流文化，而是久積于人們心靈深處的自由創(chuàng)造精神的本性流露。那種手工捏制的痕跡，盤筑成型的泥條以及獨(dú)特的裝飾效果，可溯源到渾樸天真的原始藝術(shù)?，F(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)正符合了人們心理渴望回歸自然的需求，成為現(xiàn)代人精神世界的代言者。同時(shí)，現(xiàn)代人除了以做陶的方式來調(diào)節(jié)自己的精神行為外，更愿意將這種富含自由創(chuàng)造精神的藝術(shù)形式融入到自己的生活環(huán)境?，F(xiàn)代陶藝不僅以室內(nèi)日用陳設(shè)用品而目出現(xiàn)在公眾生活中，并且也在室外以公共展示的方式，在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，以其富含生活化的氣息獨(dú)特地影響著現(xiàn)代人的生活，改變著人類原有的生活面貌。

2、現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

傳統(tǒng)陶藝多受制于宗教、政治或自然而不大自由，這些局限性導(dǎo)致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個(gè)性化。它的審美范疇也僅僅在實(shí)用的框架中回旋而無所突破。“實(shí)用審美”因而成為過去社會中主流審美的方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達(dá)的社會生產(chǎn)力和高揚(yáng)個(gè)性化精神旗幟下，逐步推翻了純實(shí)用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個(gè)性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動(dòng)了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴(yán)肅意義的、自由的藝術(shù)。

3、現(xiàn)代陶藝對普及陶藝教育的影響在傳統(tǒng)陶藝的教育中，一個(gè)顯著的表現(xiàn)就是嚴(yán)格的師承和名窯流派。陶瓷藝術(shù)的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個(gè)體體驗(yàn)之中，充滿了深不可測的神秘性。而現(xiàn)代陶藝的“離經(jīng)叛道”，使陶藝的神秘面紗被揭開，越來越多的人已經(jīng)開始認(rèn)識并熱愛上這門藝術(shù)，越來越多的中小學(xué)開始了陶藝普及教育，專業(yè)院校也相應(yīng)設(shè)置了陶藝專業(yè)。因?yàn)?，比起傳統(tǒng)的圖畫課，現(xiàn)代陶藝更有具體性、可視性和創(chuàng)造性。陶藝教育的普及，不僅給現(xiàn)代陶藝本身的發(fā)展注入了強(qiáng)勁的動(dòng)力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質(zhì)的提高、對文化藝術(shù)的普及和發(fā)展都有相當(dāng)?shù)默F(xiàn)實(shí)意義。

四、現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)代生活中存在的意義

現(xiàn)代陶藝作為一門新興的視覺藝術(shù)形式以及對現(xiàn)代生活的影響已是不爭的事實(shí)，它的存在作用及其存在意義，可以從以下幾個(gè)方面體現(xiàn)。

首先，現(xiàn)代陶藝的存在為現(xiàn)代人把握民族文化脈絡(luò)提供了一條通道。

中國是個(gè)陶瓷大國，燦爛的陶瓷文化積淀極為深厚。“陶瓷母國”是世界對中國的尊稱。自古以來，我國就有“陶與政通”的說法。“政”是政治、經(jīng)濟(jì)，文化發(fā)展的高度概括。從這個(gè)角度出發(fā)，現(xiàn)代陶藝也極大地關(guān)聯(lián)了民族的生活情感并形成本民族的藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)代陶藝活動(dòng)是在傳統(tǒng)文化激烈蛻變和引入西方文化的背景下展開的，其根本的文化支持還是傳統(tǒng)的民族文化精神?，F(xiàn)代陶藝的存在，使現(xiàn)代人在抒發(fā)個(gè)性情感的同時(shí)也經(jīng)受了民族文化的洗禮，從而為更好地繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化精神開辟了一條通道。

其次，現(xiàn)代陶藝的存在，為精神疲憊的現(xiàn)代人挖掘內(nèi)心情感、親近自然提供了藝術(shù)實(shí)踐參照。

現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)的快節(jié)奏、電腦網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的信息共享，都在迅速地改變著現(xiàn)代人的生活方式和思維，面臨著靈魂的再塑與改造。孩提時(shí)代倘佯在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅，總成為現(xiàn)代人現(xiàn)實(shí)生活中常有的悸動(dòng)。現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，作為一種情感抒發(fā)、作為一種真善美的追求與思想意念的表達(dá)，是人類活動(dòng)中精神、情感升華的具體表現(xiàn)。精神疲憊的現(xiàn)代人通過這種近乎游戲般藝術(shù)行為方式釋放自我。面對粘土的把玩捏揉，加以生活化氣息濃厚的釉色裝點(diǎn)，再通過烈火的煅燒，現(xiàn)代陶藝承載著現(xiàn)代人許多失落的夢想，體現(xiàn)出“藝術(shù)在經(jīng)歷了漫長的語言和觀念革命后的今天，回歸到對生存的關(guān)懷是非常自然的”意境。因而，現(xiàn)代陶藝的存在，縮短了現(xiàn)代人與人性本源之間的距離，為現(xiàn)代人的精神回歸提供了藝術(shù)的實(shí)踐參照。

第三，現(xiàn)代陶藝的存在為現(xiàn)代人建設(shè)藝術(shù)化生活提供了一種必要的選擇。

現(xiàn)代人對處立于工業(yè)化大生產(chǎn)的周遭環(huán)境感到痛苦，進(jìn)而改變并關(guān)閉了所有對美的敏銳度和感知度，從感官痛苦的臨界點(diǎn)上退下陣來?，F(xiàn)代人這一大悲哀卻有大部分的視而不見。因而改變周遭環(huán)境，開放美感細(xì)胞，創(chuàng)造充滿現(xiàn)代人文關(guān)懷的社會環(huán)境，是現(xiàn)代人所必須正視的。而現(xiàn)代陶藝正是這場改變運(yùn)動(dòng)的生力軍。它的優(yōu)勢不僅僅停留在藝術(shù)的個(gè)性表達(dá)形式上，更表現(xiàn)在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優(yōu)雅情趣。如以對泥性某種狀態(tài)的把握，找到與人情的某種相似之處來追求各種情趣;或以隱喻的手段具象寫實(shí)，來表達(dá)某種人文思考;或以輕松、安和的心態(tài)，來刻畫生活中與人息息相關(guān)的人或事，表達(dá)一種令人怡然的、相互的、世俗化的溫和與世俗化的美。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現(xiàn)代生活中的審美框架，表現(xiàn)審美優(yōu)先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”?，F(xiàn)代陶藝的這種存在形式，拓寬了現(xiàn)代人建設(shè)現(xiàn)代生活的途徑，因而具有相當(dāng)大的價(jià)值。

陶藝的發(fā)展趨勢

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學(xué)習(xí)之余放松精神釋放自我的又一休閑方式，這樣即能很好地發(fā)展陶藝事業(yè)，又增近了與陶藝家的學(xué)習(xí)和交流。

中國陶藝正處于發(fā)展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進(jìn)家庭。在近幾年的發(fā)展過程中，有關(guān)的教育部門從素質(zhì)教育出發(fā)，把陶藝列入了教學(xué)課程，這樣從小就可以受到藝術(shù)的熏陶，從中鍛煉了動(dòng)手能力，非常好的體現(xiàn)了素質(zhì)教育的成果。

三、陶瓷課程名稱含義

陶瓷課程的名稱的含義就是以陶瓷去作為基礎(chǔ)點(diǎn)，然后設(shè)立的一個(gè)名稱。陶瓷課程的名稱，相關(guān)的名稱是有陶藝，還有就是陶瓷材料基礎(chǔ)以及陶瓷工藝學(xué)這些名稱，這些名稱的名字都離不開一個(gè)淘字。

比如陶藝這個(gè)名字就是陶瓷藝術(shù)的簡稱，也就是陶瓷藝術(shù)，縮寫為陶藝，這兩個(gè)字表達(dá)出來的意思就是直接接觸主題。然后另外的陶瓷材料基礎(chǔ)以及陶瓷工藝學(xué)，這兩個(gè)名字都是直接展示了這個(gè)課程的主題。

也就是以課程的主題來作為自己的名稱，所以這些就是陶瓷課程名稱的一個(gè)具體的含義，直接可以從名稱里面看出它的含義。

四、中國陶藝的傳統(tǒng)文化

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個(gè)代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實(shí)用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實(shí)用”、“美觀”、“經(jīng)濟(jì)”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨(dú)特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，成為藝術(shù)家表達(dá)自己的觀念，進(jìn)行文化批判的利器。

中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀(jì)90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴(yán)格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實(shí)踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。

然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項(xiàng)新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏?。歸結(jié)為以下幾個(gè)問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域都是一個(gè)爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個(gè)非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價(jià)值，而且對于陶藝在整個(gè)文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個(gè)問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認(rèn)為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實(shí)用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時(shí)間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實(shí)用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計(jì)與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴(kuò)大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價(jià)值批判領(lǐng)域里馳聘。他既可以在原來的設(shè)計(jì)領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有價(jià)值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補(bǔ)充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束。現(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認(rèn)識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個(gè)更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動(dòng)力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進(jìn)入中國。雖然當(dāng)時(shí)中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認(rèn)了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們。現(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯(cuò)過了黃金時(shí)節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個(gè)瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個(gè)大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報(bào)刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了。現(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個(gè)國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動(dòng)起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實(shí)談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因?yàn)榇蠖鄶?shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動(dòng)起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時(shí)間早晚問題。

三、理論與實(shí)踐的脫節(jié)

理論與實(shí)踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個(gè)十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達(dá)，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實(shí)際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢姡F(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實(shí)踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r(shí)間內(nèi)，將成為一個(gè)讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實(shí)踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，它必然會有一個(gè)輝煌的明天！

從現(xiàn)有的考古資料來看，斷定中國原始陶器開始于距今七千年左右是不成問題的。最早的彩陶發(fā)源地在黃河流域，龍其以陜西的涇河、渭河以及甘肅東部比較集中。甘肅東部大地灣一期文化，不僅在器形上比較規(guī)整，而且繪有簡單的紋飾，是世界上最早出現(xiàn)的彩陶文化之一。這一時(shí)期已出現(xiàn)陶輪技術(shù)，制陶術(shù)已成為一種專門技術(shù)。半坡文化的彩陶在略晚于大地灣一期文化，其紋飾也略為復(fù)雜，以幾何紋樣為主。在陜西、河南、山西三省交界地區(qū)為中心的廟底溝文化，彩陶花紋則更加富于變化，以弧線和動(dòng)感強(qiáng)烈的斜線體現(xiàn)變形的動(dòng)物形象。日常生活中所常見的魚、鳥、豬以及人類自身都被作為裝飾紋樣。這些紋飾的描繪手法都很生動(dòng)，布局合理，是原始繪畫的佳作，也是研究中國繪畫史的可靠形象資料。

距今約四千年左右的馬家窯文化，是由半坡文化派生發(fā)展的古羌集團(tuán)的一個(gè)分支。與之相關(guān)的另外兩個(gè)支系是半山文化和馬廠文化，是龍山文化之后的又一個(gè)輝煌時(shí)期。馬家窯文化類型的陶瓷，表面都經(jīng)過打磨外理，器表光滑勻稱，以黑色單彩加以裝飾。裝飾圖案以滿見長，在缽、盤、碗一類的敞口器物內(nèi)側(cè)，也都繪有圖案。上古之民，穴居野處，生活中的工作中心都圍繞著漁獵飲食，所以最初迫切的發(fā)明需要都釜甕之類。陶瓷上出現(xiàn)裝飾，說明人類的生產(chǎn)力水平大有進(jìn)步，解決果腹問題以外，尚有余力，于是人們開始在滿足最低需求之外，追求美的表現(xiàn)。

河西走廊一帶的馬廠類型彩陶，器形一般較小，有的器皿上留有穿系小孔，便于攜帶反映出這一地區(qū)半農(nóng)半牧的經(jīng)濟(jì)狀況。而在半山彩陶瓷上則出現(xiàn)了播撒種子的人形圖案，說明農(nóng)業(yè)的發(fā)展和人們創(chuàng)造力的進(jìn)步。

在原始社會，文字尚未完善成熟。圖案形象直觀性強(qiáng)，在當(dāng)時(shí)具有標(biāo)志性、裝飾性等性能，所以對彩陶圖案的研究也會給古文字研究提供佐證。中國自古是一個(gè)多民族聚居的國家，在原始時(shí)期，氏族部落更為繁雜，在特定的生產(chǎn)條件下形成了獨(dú)特的審美需求的文化特征，它們各自有著代表氏族文化的標(biāo)志性形象，也產(chǎn)生著不可低估的精神凝聚力量。而隨著氏族文化盛衰變化，陶器裝飾也出現(xiàn)了不同的內(nèi)容的形式。

縱觀中國彩陶的技術(shù)與藝術(shù)，歷時(shí)四千八年。其實(shí)它的上限年代還是個(gè)難以考據(jù)的迷，隨考古發(fā)掘工八的不斷進(jìn)行，可能還會出現(xiàn)不同的新認(rèn)識。就目前現(xiàn)有的資料而言，可以說原始陶器不僅是我國古代藝術(shù)的瑰寶，它在世界文化藝術(shù)史上也占有重要的一席之地，它是全人類的寶貴文化遺產(chǎn)，是人類文明史上無比輝煌的一章。

陶藝藝術(shù)

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴(kuò)大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價(jià)值批判領(lǐng)域里馳騁。他既可以在原來的設(shè)計(jì)領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有價(jià)值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補(bǔ)充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認(rèn)識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個(gè)更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動(dòng)力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進(jìn)入中國。雖然當(dāng)時(shí)中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認(rèn)了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯(cuò)過了黃金時(shí)節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個(gè)瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個(gè)大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

三、理論與實(shí)踐的脫節(jié)

理論與實(shí)踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個(gè)十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。”他指出現(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達(dá)，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實(shí)際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢?，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，它必然會有一個(gè)輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨(dú)特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進(jìn)了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾更加強(qiáng)調(diào)作品對人的精神和心理產(chǎn)生的作用，且藝術(shù)家用自己的設(shè)計(jì)理念，將更多新的內(nèi)涵融入到陶瓷藝術(shù)裝飾作品之中。

關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨(dú)特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟(jì)發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動(dòng)中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實(shí)踐，形成了獨(dú)特的陶瓷文化。

春秋戰(zhàn)國時(shí)期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶兩個(gè)方向發(fā)展。當(dāng)時(shí)各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進(jìn)了建筑用陶的工藝水平。秦漢時(shí)期，“秦磚漢瓦”更成為制陶藝術(shù)的佳話，陜西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數(shù)量眾多，生動(dòng)地反映出秦兵剽悍雄偉的真實(shí)面貌。隋唐時(shí)期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時(shí)期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術(shù)裝飾反映了人間生活的千姿百態(tài)，陶器反映出人們對于自然和人類自身認(rèn)識的深入，體現(xiàn)出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進(jìn)入了瓷器時(shí)代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項(xiàng)偉大的成就，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽(yù)，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。有“諸窯之冠”美稱的越窯，在唐代創(chuàng)造了中國青瓷藝術(shù)的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經(jīng)寫出這樣的詩贊：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“千峰翠色”，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點(diǎn)的詩意寫照。

宋、元時(shí)期的瓷器在工藝技術(shù)上達(dá)到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達(dá)到最高美學(xué)境界的時(shí)代，也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時(shí)代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。

明清時(shí)期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，達(dá)到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達(dá)到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見于成化，鮮紅奪目，祭藍(lán)以氧化鈷為色料，藍(lán)色純正。宣德年間的祭藍(lán)瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展?？滴鯐r(shí)期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時(shí)期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時(shí)期以清麗媚見長，乾隆時(shí)期以富麗堂皇為特點(diǎn)。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達(dá)到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個(gè)時(shí)期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點(diǎn)：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進(jìn)行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。

3、陶瓷藝術(shù)裝飾在中國傳統(tǒng)文化中所表達(dá)的人文精神

陶瓷藝術(shù)裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時(shí)期特征在陶瓷產(chǎn)品上的呈現(xiàn)。唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術(shù)已有相當(dāng)高水平時(shí)期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動(dòng)，是唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細(xì)都是反映了花鳥繪畫風(fēng)正轉(zhuǎn)化為工細(xì)的工筆畫的鼎盛時(shí)期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。陶瓷藝術(shù)裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術(shù)裝飾形式在陶瓷上的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術(shù)風(fēng)格.

陶瓷藝術(shù)裝飾是中國優(yōu)秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財(cái)富。中國瓷器，從隋唐時(shí)期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術(shù)裝飾品作為商品在流通的同時(shí)，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進(jìn)了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽(yù)滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟(jì)、文化交流都起著重要作用。

陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。

中國是世界上幾個(gè)歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進(jìn)步與發(fā)展做出了許多重大貢獻(xiàn)。在陶瓷技術(shù)與藝術(shù)上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。

解放后在西安半坡史前遺址出土了大量制作精美的彩陶器，令人嘆為觀止。相傳堯傳天下于舜，舜傳天下于夏禹，禹則傳給其子，開始了所謂的“家天下”。夏傳至桀，暴虐無道，商湯將之放遂，自立為帝，所以以征討得天下者，自湯開始。商得天下后統(tǒng)治達(dá)六百余年（約公元前16世紀(jì)——公元前11世紀(jì)前后），一直到紂王。后被武王征伐，紂王自殺，于是天下歸于周。周朝的統(tǒng)治時(shí)期大致在公元前11世紀(jì)至公元前221年，事實(shí)上的有效統(tǒng)治在公元前771年就已結(jié)束。公元前475年——公元前221年稱為戰(zhàn)國時(shí)期，至公元前221年，秦朝崛起，大一統(tǒng)之中國開始，但秦王朝只持續(xù)到公前206年，就被漢朝所取代。在這千數(shù)百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發(fā)展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術(shù)家和工匠們的創(chuàng)作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時(shí)期，燒造技藝有所發(fā)展，較為堅(jiān)致的釉陶普遍出現(xiàn)，漢字中開始出現(xiàn)“瓷”字。同時(shí)，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時(shí)期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪。佛教也至此時(shí)傳入我國。

六朝時(shí)期（公元220年——581年），迅速興起的佛教藝術(shù)對陶瓷也產(chǎn)生了相應(yīng)的影響，在此季作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝奪取了權(quán)力，結(jié)束了長期的南北分裂局面，但它只統(tǒng)治到公元618年就被唐所取代。

唐代（公元618年至公元970年）被分認(rèn)為是中國藝術(shù)史上的一個(gè)偉大時(shí)期。陶瓷的工藝技術(shù)改進(jìn)巨大，許多精細(xì)瓷器品種大量出現(xiàn)，即使用當(dāng)今的技術(shù)鑒測標(biāo)準(zhǔn)來衡量，它們也算得上是真正的優(yōu)質(zhì)瓷器。唐末大亂，英雄竟起，接踵而來的是一個(gè)朝代爭奪局面，即五代，這種局面一直持續(xù)到公元960年。連年戰(zhàn)亂中卻出現(xiàn)了一個(gè)陶瓷新品種——柴窯瓷，質(zhì)地之優(yōu)被廣為傳頌，但傳世者極為罕見。

陶瓷業(yè)至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃發(fā)展，并開始對歐洲及南洋諸國大量輸出。以鈞、汝、官、哥、定為代表的眾多有各自特色的名窯在全國各地興起，產(chǎn)品在色品種日趨豐富。由于東北的（遼）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的統(tǒng)治者被迫南遷，再后則被蒙古族所滅。公元1280年，元朝建立，樞府窯出現(xiàn)，景德鎮(zhèn)開始成為中國陶瓷產(chǎn)業(yè)中心，其名聲遠(yuǎn)揚(yáng)世界各地。景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的白瓷與釉下藍(lán)色紋飾形成鮮明對比，青花瓷自此起興文化在以后的各個(gè)歷史時(shí)期也一直深受人們的喜愛。明朝統(tǒng)治從1368年開始，直到1644年。這一時(shí)期，景德鎮(zhèn)的陶瓷制造業(yè)在世界上是絕對最好的，在工藝技術(shù)和藝術(shù)水平上獨(dú)占突出地位，尤其是青花瓷達(dá)到了登峰造極的地步。此外，福建的德化窯、浙江的龍泉窯、河北的磁州窯也都以各自風(fēng)格迥異的優(yōu)質(zhì)陶瓷蜚聲于世。隨著明朝最后一個(gè)皇帝的自殺身亡，公元1644年李自成率領(lǐng)農(nóng)民起義軍攻入北京。從吳三桂召滿清大軍入關(guān)到1911年清室覆滅，滿清統(tǒng)治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認(rèn)為是整個(gè)清朝統(tǒng)治下陶瓷業(yè)最為輝煌的時(shí)期，工藝技術(shù)較為復(fù)雜的產(chǎn)品多有出現(xiàn)各種顏色釉及釉上彩異常豐富。到清代晚期，政府腐敗，國運(yùn)衰落，人民貧困，中國的陶瓷制造業(yè)日趨退化。民國成立以后，各地相繼成立了一些陶瓷研究機(jī)構(gòu)，但產(chǎn)品除沿襲前代以外，就是簡單照搬一些外國的設(shè)計(jì)，毫無發(fā)展可言。民國初，軍閥袁世凱企圖復(fù)辟帝制，曾特制了一批“洪憲”年號款識的瓷器，這批瓷器在技術(shù)上不可謂不精，以粉彩為主，風(fēng)格老舊。由于內(nèi)戰(zhàn)頻仍，外國入侵，民不聊生，整個(gè)陶瓷工業(yè)也全面敗落，直到新中國建立以前，未出現(xiàn)過讓世人注目的產(chǎn)品。

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