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系列服裝設計效果圖手繪（系列服裝設計效果圖手繪圖片）

發(fā)布時間：2023-03-07 03:01:49 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 55 問大家

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本文目錄:

1、服裝設計手繪圖ol風
2、服裝設計——服裝手繪的重要性，附案例
3、服裝設計手繪需要什么軟件
4、手繪服裝效果圖表現(xiàn)技法的作者簡介

系列服裝設計效果圖手繪（系列服裝設計效果圖手繪圖片）

一、服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據(jù)你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。

只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。

20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想象力

獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。

熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。

學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內(nèi)涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經(jīng)不起推敲和考驗。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的?，F(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。

特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào)，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。

可見，每一位設計師都要付出相當?shù)呐?，方能使設計的作品獲得認可和成功。

二、服裝設計——服裝手繪的重要性，附案例

社會在進步，在電腦設計相當普及的當今社會，就效果圖而言，大多數(shù)設計師已習慣用電腦來制作，因為它能模擬出真實的場景，很容易被業(yè)主接受。一時間裝修設計公司以會不會電腦繪圖來判斷學生的設計能力，致使很多學生忽視了設計師的看家本領——徒手表現(xiàn)，扔掉畫筆拿起鼠標，盲目地去追求電腦圖表現(xiàn)。殊不知電腦圖的的表現(xiàn)只是一種工具、一種技能。如果在手繪表現(xiàn)完成基礎上再做電腦圖，會使你的電腦圖更加耐人尋味，細節(jié)表現(xiàn)更加到位。

我也承認，一張精雕細刻的“刻意草圖”所用的精力和時間決不會比一張電腦效果圖省力，但真實程度也絕對不會比電腦遜色。但是！手繪永遠不會被軟件所取代。因為~手繪有電腦所無法比擬的“隨意”性。

二、隨意草圖

設計師是離不開草圖的。

所謂“隨意”，表達的是設計師瞬間的靈感，草圖是記錄設計的一個過程，并不是設計的最終目的。隨手的勾畫可以為設計師匯聚很多靈感，將這些草圖加以整合，去做“刻意草圖”或電腦圖。在這種手和腦的對話中，設計師的創(chuàng)意逐漸變?yōu)榱爽F(xiàn)實。但是，“隨意草圖”的返璞歸真，終究是為設計的全面表達服務的，“隨意草圖”的力量和力度也應該體現(xiàn)在設計的亮點上。

三、手繪圖是可以稱為藝術品的

手繪圖是可以稱為藝術品的，當然更可以叫做畫。然而，我們大部分作品上沒有太多的藝術成分是因為我們的修養(yǎng)還不到吧！這不能說明手繪圖這個藝術門類不是藝術品。（書法、國畫是藝術品，本人也臨池數(shù)載。但是我如果寫一幅狂草保證沒人要。

馬克筆的的誕生才幾年??？沒能沉淀出深厚文化底蘊是很正常的啊，但是它有它自己獨特的魅力，是其他畫種無法取代的。油畫是藝術品，但是最初油畫的作用類似今天的照片，有了相機之后，油畫并沒有被人們遺忘啊。

中國的山水畫是藝術品，但是最初的山水畫僅僅是作為地圖來使用的，在地理坐標及其精確、GPRS泛濫的今天，山水畫依然被無數(shù)的人所欣賞。藝術是“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn) 實和表現(xiàn)情感理想，在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，他們是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物。作為一種社會意識形態(tài)，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內(nèi)起著潛移默化的作用?！保ㄕ浴端囆g概論》1998年版中國美術學院出版社）

手繪，自然是一種審美創(chuàng)造活動，也是在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。更是人們對現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn) 物。

所以，手繪是藝術是毋庸質疑的。手繪的目的是設計，但手繪的深層次追求卻是藝術性，藝術性才是手繪的靈魂。中國的設計只靠手繪強不起來，但是沒有手繪何談設計？

綜上所述，手繪圖表現(xiàn)是設計師藝術素養(yǎng)和表現(xiàn)技巧的綜合體現(xiàn)，它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念、以及情感，手繪的最終目的是通過熟練的表現(xiàn)技巧，來表達設計者的創(chuàng)作思想。

手繪學習的秘密

　做為設計師來說，手繪的重要性，越來越得到了大家的認同！因為手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表訴方案結果的最直接的“視覺語言

三、服裝設計手繪需要什么軟件

根據(jù)手繪效果圖的用途學會兩種軟件即可：

Photoshop。簡稱PS，像素軟件（放大一定程度會變成馬賽克），另配備一個手繪板（WACOM品牌）。PS色彩豐富，只要你能想到的效果都能畫出來，當然前提是你的繪畫功底不錯。而且圖層、蒙版、濾鏡等功能更能幫你如虎添翼做出各種特效效果。
Illustrator。簡稱AI，矢量圖軟件（無限放大不失真），可繪制精致線條效果圖。

一般情況下掌握這兩款軟件，設計手繪圖暢通無阻。

注：另外還有SAI、Panter兩款手繪軟件，SAI比較適合畫動漫插畫類，界面簡單，線條比較漂亮；Panter專業(yè)性比較高，比較擅長模仿現(xiàn)實中的繪畫材料筆觸效果，所以對于比較有繪畫感的人來說可以玩玩。

四、手繪服裝效果圖表現(xiàn)技法的作者簡介

楊賢春，1989年畢業(yè)于蘇州絲綢工學院服裝設計專業(yè)，2000年于上海東華大學在職攻讀藝術設計研究生，現(xiàn)為廣東輕工職業(yè)技術學院藝術設計學院服裝設計系主任、副教授。中國服裝設計師協(xié)會會員，廣東省高職高專人才培養(yǎng)評估專家，廣東紡織服裝教育協(xié)會理事，廣州服裝設計師協(xié)會理事。2009年“高職藝術設計人才創(chuàng)新能力培養(yǎng)的探索和實踐”獲國家級教學成果二等獎。作品《金色童年》榮獲第十一屆“中華杯”國際服裝設計大賽銀獎，作品《自然》、《天使》分別榮獲第十三屆“中華杯”國際服裝設計大賽中南賽區(qū)男裝銅獎和童裝銅獎，作品《都市休閑》榮獲“雅鹿杯”國際服裝設計大賽銅獎。另有多項設計作品在國內(nèi)多個服裝設計大賽中榮獲各種獎項。在國家級、省級專業(yè)刊物上公開發(fā)表論文和設計作品20余篇。

主要擔任課程：《服裝設計》、《時裝畫技法》、《服裝結構設計》、《服裝商品企劃》、《立體裁剪》等。上篇——設計之道

第一章服裝效果圖的教學與實踐概述

第一節(jié) 服裝效果圖的任務與作用

一、服裝效果圖在服裝設計中的意義

二、服裝效果圖的分類與任務要求

1．企業(yè)生產(chǎn)用的效果圖

2．商業(yè)服裝畫也稱時裝畫

第二節(jié) 服裝效果圖表現(xiàn)基礎

一、服裝效果圖學習方法與要求

二、服裝效果圖表現(xiàn)的用具與材料

三、服裝效果圖表現(xiàn)的人體基礎

1．效果圖人體的形態(tài)與比例

2．效果圖人體動態(tài)與重心表現(xiàn)技巧，

中篇——設計之技

第二章服裝效果圖設計初稿表現(xiàn)技法

第一節(jié) 服裝效果圖設計初稿的表現(xiàn)形式

一、表現(xiàn)設計初稿的草圖

二、設計草圖的典型人體動態(tài)及規(guī)律

第二節(jié) 服裝草圖的人體模板

一、服裝設計草圖人體模板的建立與運用

二、設計初稿的表現(xiàn)技法實操

第三章服裝款式效果圖的表現(xiàn)技法

第一節(jié) 服裝款式效果圖與服裝設計

一、款式效果圖的作用與要求

二、服裝款式效果圖的表現(xiàn)形式

第二節(jié) 服裝款式效果圖的表現(xiàn)技法

一、服裝設計款式圖的基本形

二、款式效果圖人體模板的建立與應用

三、款式的部位造型圖表現(xiàn)技法

1．領子的造型表現(xiàn)技法

2．袖子的造型表現(xiàn)技法

3．其他局部造型的表現(xiàn)

四、基本類型服裝款式效果圖的表現(xiàn)技法

第四章著裝效果圖的表現(xiàn)技法

第一節(jié) 著裝效果圖理想人體動態(tài)的表現(xiàn)技法

一、著裝效果圖理想人體動態(tài)及規(guī)律的技法表現(xiàn)

二、效果圖人體部位的表現(xiàn)技法

1．頭部和五官的表現(xiàn)技法

2．人體四肢的表現(xiàn)技法

3．效果圖人體模板的建立與應用

第二節(jié) 著裝效果圖表現(xiàn)技法

一、著裝效果圖衣紋與皺褶的表現(xiàn)技法

1．衣紋的表現(xiàn)

2．皺褶的表現(xiàn)

二、合體貼身服裝與寬松離身服裝的著裝表現(xiàn)技法

1．合體貼身服裝的著裝表現(xiàn)

2．寬松離身服裝的著裝表現(xiàn)

第三節(jié) 服裝效果圖色彩表現(xiàn)技法

一、效果圖淡彩表現(xiàn)技法

二、效果圖平涂表現(xiàn)技法

三、效果圖綜合表現(xiàn)技法

四、著裝效果圖服裝常用面料質感的表現(xiàn)技法

1．精紡類面料

2．粗紡類面料

3．針織面料

4．毛皮革面料

5．透明面料

6．牛仔面料

下篇——設計之器

第五章服裝效果圖表現(xiàn)案例實操叫

第一節(jié) 服裝企業(yè)生產(chǎn)效果圖案例表現(xiàn)過程實操

第二節(jié) 服裝設計大賽效果圖案例表現(xiàn)過程實操

一、服裝大賽效果圖人體組合模板建立與應用

二、服裝大賽效果圖過程表現(xiàn)實操

后記

參考書目現(xiàn)代職業(yè)教育的課程觀認為：課程不是結果而是過程，是職業(yè)能力獲取的過程，學生應參與技能、知識和行為方式的形成過程，而不是僅僅復制其結果。強調(diào)觀察問題——建立假說——形成概念——轉化能力的“發(fā)現(xiàn)學習”，以及信息收集——信息處理——信息概括的“探究學習”，具有定向性、應用性和整體性的特點。

按照職業(yè)教育行動課程體系要求，以技能訓練為主的職業(yè)教育的活動課程，課程實施采取項目法、任務驅動法等教學方法。采用個人計劃的獨立作業(yè)、小組計劃的獨立作業(yè)、小組計劃的分布作業(yè)等教學形式，以充分掌握職業(yè)技能為主。學生通過“動手做”來獲取直接經(jīng)驗，在充分發(fā)揮主觀能動性的情況下，綜合能力得到動態(tài)的鍛煉和提高，從而使學生的個性發(fā)展富有特色（如圖1、圖2、圖3、圖4）。

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