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世界著名的繪畫藝術(shù)品（世界著名的繪畫藝術(shù)品）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-07 02:46:28 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 424 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于世界著名的繪畫藝術(shù)品的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、世界上最著名的三幅畫是哪三幅？
2、世界著名畫作什么是意大利達(dá)芬奇的？
3、大都會(huì)博物館有哪些比較有名的歐洲繪畫？
4、世界上有那些知名的藝術(shù)品？

世界著名的繪畫藝術(shù)品（世界著名的繪畫藝術(shù)品）

一、世界上最著名的三幅畫是哪三幅？

蒙拉麗莎：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。

最后的晚餐：《最后的晚餐》寬420厘米，長910厘米[2] 。達(dá)·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創(chuàng)新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨(dú)坐一端。達(dá)·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴(yán)肅穆。背景強(qiáng)烈的對(duì)比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動(dòng)的弟子們，每個(gè)人的面部表情、眼神、動(dòng)作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。[

向日葵：

這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術(shù)的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術(shù)史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術(shù)家的精神世界。

“向日葵”為什么這么有名?就好像“蒙娜麗莎”為什么會(huì)有名一樣。“蒙娜麗莎”的神奇之處在于她的微笑，而我認(rèn)為“向日葵”的絕妙之處在于梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象征意味的植物的飽滿與生機(jī)(雖然它們被放在瓶中)。畫家通過描繪向日葵，向我們表達(dá)了他對(duì)生命的理解。

二、世界著名畫作什么是意大利達(dá)芬奇的？

世界著名畫作《蒙娜麗莎》是意大利達(dá)芬奇的。

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時(shí)期人們對(duì)于女性美的審美理念和審美追求。

世界著名的繪畫藝術(shù)品（世界著名的繪畫藝術(shù)品）

擴(kuò)展資料：

達(dá)·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運(yùn)用了“漸隱法”繪畫技法。“蒙娜麗莎”人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融入背景之中。

尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了“漸隱法”繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術(shù)效果，極大地豐富了形象的意蘊(yùn)。

《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動(dòng)的紅色小圈和毛發(fā)，不經(jīng)過最精細(xì)的刻畫，是無法表達(dá)出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經(jīng)過細(xì)致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。

鼻尖上純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動(dòng)的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動(dòng)。

三、大都會(huì)博物館有哪些比較有名的歐洲繪畫？

1.提香—維納斯與阿多尼斯

提香是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派最偉大的畫家。這個(gè)場景取材于奧維德的《變形記》，提香曾畫過兩個(gè)版本，一幅為西班牙的腓力二世而作，另一幅為羅馬的法爾內(nèi)塞家族而作: 法爾內(nèi)塞版現(xiàn)已失傳。此圖上，女神維納斯徒勞地阻止她的人間戀人阿多尼斯去狩獵。圖中嬉戲的享樂氛圍隱藏著一個(gè)具有悲劇意味的諷刺: 阿多尼斯命中注定要在這次狩獵中被一頭野豬殺死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表現(xiàn)古典神話中情欲享樂與殘酷氛圍的鮮明對(duì)比。

2.胡安·德·帕雷哈

這幅非凡的肖像畫描繪了委拉斯凱茲的摩爾人奴隸兼畫室助手。在羅馬畫成的這幅作品于1650年3月在萬神廟公開展出。委拉斯凱茲顯然希望以自己的藝術(shù)技巧給他的意大利同仁留下深刻印象。果不出他所料，如同委拉斯凱茲的傳記作者安東尼奧.帕洛米諾告訴我們的那樣，這幅畫“贏得無比一致的贊賞，以至于各國所有畫家都認(rèn)為，其他一切看起來都

像畫，只有這幅畫看起來像真理”。委拉斯凱茲不僅描繪出畫中人的形體，也傳達(dá)出他自豪的性格。這位奴隸后來也成了一位畫家，并在1654年被委拉斯凱茲釋放。

3.戈雅--曼努埃爾·奧索里奧·曼里克·德·祖尼家

這幅著名肖像畫中的人物是阿爾塔米拉伯爵夫婦的兒子。他身著漂亮的紅色衣服，正與他的寵物們玩耍，包括一只喜鵲(它的嘴里叼著戈雅的名片)、一籠子雀鳥和三只睜大眼睛的貓。在基督教藝術(shù)中，鳥類常用來象征靈魂; 在巴洛克藝術(shù)中，籠中鳥象征純真。戈雅可能打算用這幅肖像畫來表現(xiàn)童真世界與邪惡力量只有一線之隔，或者他打算借此評(píng)論純真童年和青年時(shí)代轉(zhuǎn)瞬即逝的本質(zhì)。這幅畫可能是在畫中的孩子于1792年天折之后所畫。

美國紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館(Metropolitan Museum of Art)收藏有世界各地大量的藝術(shù)品，世界上很少有地方能容納數(shù)量如此之多的經(jīng)典藝術(shù)品。這些讓人眼花繚亂的作品讓人應(yīng)接不暇、無法抗拒。下面，推薦幾件必看作品。

1. 蘇格拉底之死

蘇格拉底是古雅典一位博大精深的演說家和教師，這使他深感憂慮。在柏拉圖的著作中，蘇格拉底被指控腐化年輕人，否認(rèn)神。在放棄自己的想法和吞下鐵鎖受死兩個(gè)選擇中，蘇格拉底在死亡中找到了極大的榮耀。

1787年，法國藝術(shù)家雅克·路易斯·大衛(wèi)(Jacques Louis David)完成了這幅《蘇格拉底之死》。這幅畫是新古典主義的代表作之一，它展示了蘇格拉底在憤怒和悲傷中的自律和正直。作品本身的藝術(shù)成就相當(dāng)高，其透視和人物的服飾描繪都令人驚嘆。

2.圣彼得的否定

《圣彼得的否認(rèn)》意大利巴洛克畫家卡拉瓦喬1610年夏天在那不勒斯完成的作品，取材于圣經(jīng)，講訴的是耶穌遭到被捕后，彼得否認(rèn)認(rèn)識(shí)耶穌的場景。作品中，三個(gè)人的手都指向彼得，這是彼得三次背叛耶穌的象征。

卡拉瓦喬在這幅作品中完成了無與倫比的色彩、光暗對(duì)比展示，人物表情刻畫也富有戲劇性，十分傳神。

3.縫紉的年輕的母親

瑪麗·卡薩特(Mary Cassatt)是美國本土印象派女畫家?！犊p紉的年輕母親》(Young Mother Sewing)是她1900年完成的作品，一個(gè)趴在母親膝蓋上的小女孩正在與觀者進(jìn)行眼神交流。

卡薩特的作品通常展示一些溫馨的家庭生活場景，尤其擅長表現(xiàn)母子親情，讓人過目不忘。

4.格特魯?shù)隆に固┮蛐は癞?

格特魯?shù)隆に固┮蚴且晃桓挥械拿绹骷?，她花錢購買了大量當(dāng)時(shí)前衛(wèi)畫家的作品，其中包括野獸派創(chuàng)始人之一的亨利·馬蒂斯、印象派畫家雷諾阿和立體主義創(chuàng)始人之一的畢加索。

畢加索在1905至1906年間為格特魯?shù)隆に固┮虍嬃诉@幅肖像畫，這是對(duì)她慷慨贊助的感謝。這件作品看起來比畢加索的其他畫作簡單，這是對(duì)這位重要女性一生的美好見證。

5.彼得·勃魯蓋爾的《收獲者》

荷蘭畫家彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel)一個(gè)永恒的樂趣就是他對(duì)日常生活的描繪。這幅完成于1565年的作品，讓人們可以盡情觀賞在金色田野里辛苦勞作一天結(jié)束時(shí)享受美味野餐的農(nóng)民們的每一個(gè)細(xì)節(jié)。

6.《男孩的畫像》

這幅作品來自羅馬時(shí)期，大約是公元100年完成的。過了一千多年，我們?nèi)匀粚?duì)這幅畫作表達(dá)的非凡溫柔感到驚奇。

7.《麥田與柏樹》

這是文森特·梵高1889年完成的《麥田與柏樹》。面對(duì)透徹的藍(lán)天、金色的麥田、墨綠的柏樹，人們能感受到生命的活力。人們也不禁自問，當(dāng)梵高還是個(gè)無名小卒時(shí)，我會(huì)理解和購買梵高的作品嗎?

8.《女人與鸚鵡》

這是法國現(xiàn)實(shí)主義畫家古斯塔夫·庫爾貝1866年完成的作品《女人與鸚鵡》。十九世紀(jì)的壞男孩庫爾貝在法國藝術(shù)學(xué)院掀起了一場波瀾，他的作品中有碎石機(jī)、葬禮和散亂的裸體畫。觀者會(huì)驚嘆畫面的細(xì)節(jié)：零散在床上的頭發(fā)，被丟棄在地上的衣服，還有過分熱情的鸚鵡……

美國的大都會(huì)博文館的繪畫作品數(shù)目龐大，從古羅馬、古希臘到文藝復(fù)興，再到法國古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義，以及印象派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象派……都有涉及。下面再貼幾幅大都會(huì)博物館的館藏，希望大家喜歡。

四、世界上有那些知名的藝術(shù)品？

繪畫：凡高的《吃土豆的人》，《向日葵》，《星月夜》

蒙克的《吶喊》

莫奈的《日出-印象》

維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》

大衛(wèi)《馬拉之死》

米勒《拾麥穗的人》

馬奈《吹笛子的少年》

德加《舞臺(tái)上的舞女》

雷諾阿《包廂》

列賓《伏爾加纖夫》