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中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同（中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同作文）

發(fā)布時間：2023-04-11 19:05:55 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 94

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本文目錄:

1、中國繪畫與西方繪畫有什么區(qū)別？？
2、中西方繪畫有什么區(qū)別？
3、西方藝術(shù)與中國的藝術(shù)有什么區(qū)別？
4、中國畫與西方繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)和區(qū)別是什么

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同（中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同作文）

一、中國繪畫與西方繪畫有什么區(qū)別？？

1、線條重視度不一樣

中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同（中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同作文）

2、透視法重視度不一樣：

中國畫不注重透視法，西方繪畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同（中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同作文）

3、背景重視度不一樣

中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。西方繪畫凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。

參考資料來源：百度百科-國畫

參考資料來源：百度百科-西方繪畫

二、中西方繪畫有什么區(qū)別？

中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向?qū)懸?，西方偏向?qū)憣崱?/p>

繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加注重情感。因此，西方繪畫再現(xiàn)性強(qiáng)，形象逼真，具有更高的認(rèn)識價值；而中國的繪畫表現(xiàn)性強(qiáng)，抒情味濃，更加注重情與理的統(tǒng)一，詩與畫的結(jié)合。

繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一；而西方繪畫著重于焦點(diǎn)透視，比較客觀科學(xué)地體現(xiàn)了物體的外觀，真實客觀是其主要特點(diǎn)。

繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨(dú)樹一幟，更生動地體現(xiàn)了中國古代人民的智慧，當(dāng)然，當(dāng)時整個西方社會的工藝水平也是很高的。

中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現(xiàn)生活內(nèi)在本質(zhì)的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現(xiàn)生活內(nèi)在本質(zhì)的真實。

中西方繪畫藝術(shù)猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術(shù)感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)之間的交流也日漸密切。

中西方不同的思維方式?jīng)Q定了中西藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的差異。也許正是中西方對待自然態(tài)度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。

盡管它們有著很大的不同，但當(dāng)今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風(fēng)也不同。

中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同（中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的不同作文）

擴(kuò)展資料：

西方繪畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。

雖然相對于現(xiàn)代繪畫而言，西方傳統(tǒng)繪畫以“再現(xiàn)性”為其主要特征，但是這種再現(xiàn)絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風(fēng)格特色：時代的、民族的，以及藝術(shù)家個人的風(fēng)格特色。

在致力于追求純藝術(shù)的現(xiàn)代派畫家看來，傳統(tǒng)繪畫攙雜太多的“非藝術(shù)的雜質(zhì)”。實際上，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。

傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上的這種不純粹性，主要表現(xiàn)在功利性和描述性等方面。

參考資料：百度百科--西方繪畫

三、西方藝術(shù)與中國的藝術(shù)有什么區(qū)別？

文藝復(fù)興美術(shù)作為西方近代美術(shù)的源頭，它的基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法構(gòu)成了西方近代美術(shù)的主要傳統(tǒng)，影響極其深遠(yuǎn)。在造型藝術(shù)方面，它以寫實傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達(dá)到古典藝術(shù)之后一個新的高峰，在風(fēng)格和技法上它和東方藝術(shù)以及一切近代之前的藝術(shù)有本質(zhì)區(qū)別。在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則，從而奠定了西方近代建筑延續(xù)數(shù)百年的典范形制。在社會身份和專業(yè)教育方面，文藝復(fù)興的藝術(shù)家也經(jīng)歷了從中世紀(jì)轉(zhuǎn)向近代的演變。14～15世紀(jì)，藝術(shù)家猶組織在行會里，等同工藝匠師，學(xué)藝亦在作坊中采取師徒傳授形式。

16世紀(jì)起漸有改變，藝術(shù)家成為類似近代的知識階層的一員，行會變?yōu)閷W(xué)會或藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)家的個性、個人才能與風(fēng)格特色得到承認(rèn)。有關(guān)藝術(shù)家的傳記、評述以及藝術(shù)史的研究也從此時開始涌現(xiàn)。

分期文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)生的時代背景，是歐洲封建

社會內(nèi)部出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽，城市工商業(yè)的繁

榮及其政治上的相對獨(dú)立或自治。在中世紀(jì)的最后階段，西歐地區(qū)出現(xiàn)上述情況比較明顯的有兩處：南為意大利，特別是其中的佛羅倫薩；北為尼德蘭，包括今荷蘭及比利時。16世紀(jì)，法國、英國和西班牙建立了全國統(tǒng)一的王權(quán)，城市經(jīng)濟(jì)也有發(fā)展，王權(quán)和市民階級為反對封建割據(jù)有一定的聯(lián)合，文藝復(fù)興美術(shù)遂傳播到那里。根據(jù)各國各地具體情況，文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展分期各有不同：在意大利（以佛羅倫薩為主要代表）可分為3期:初始期（14世紀(jì)）、早期（15世紀(jì)）和盛期（16世紀(jì)）；在尼德蘭則為 2期：15世紀(jì)和16世紀(jì)；在法國、英國、德國、西班牙等國主要為16世紀(jì)1期,一般不再細(xì)分。17世紀(jì)時，西歐各地續(xù)接文藝復(fù)興美術(shù)的是巴洛克美術(shù)。由于巴洛克美術(shù)有不少繼承文藝復(fù)興傳統(tǒng)之處，過去有人也把它歸入文藝復(fù)興美術(shù)的范疇，認(rèn)為整個西方藝術(shù)直至19世紀(jì)皆屬文藝復(fù)興階段。目前則普遍認(rèn)為17～18世紀(jì)各有新創(chuàng)，皆可自成一體而與文藝復(fù)興有別。

在中國，儒道互補(bǔ)的思想對文人和畫家的影響非常深遠(yuǎn)。儒家關(guān)注社會，所以對社會的關(guān)注是中國藝術(shù)的內(nèi)核之一。道家的無為和歸隱思想以及對生命本體的關(guān)注也使中國藝術(shù)更多地關(guān)注人生境界，思考生命的意義。

佛教和道教對中國文化的影響也很大，中國古代文人對禪的智慧也非常有興趣，佛道思想對中國民間藝術(shù)的影響尤其深遠(yuǎn)。

唉，中國藝術(shù)這么復(fù)雜，幾句話怎么說得清呢。我覺得中國傳統(tǒng)藝術(shù)最大的精神內(nèi)核應(yīng)該是“貴族精神”，強(qiáng)調(diào)心靈的高貴。所以當(dāng)西方藝術(shù)追求客觀真實的時候，中國藝術(shù)則更多地注重意境，借客觀的物象來寫胸中之塊壘，中國古代杰出藝術(shù)家多以狂傲聞名于世，大概就是這個原因吧。

四、中國畫與西方繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)和區(qū)別是什么

中西方繪畫在色彩運(yùn)用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。

中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個很大的特點(diǎn)。西洋畫是表象的，非常寫實的，對，更多。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術(shù)好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng).

中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念一直延續(xù)到今天就是以天人合一，自然、樸實、返璞歸真為美，這個中國畫里表現(xiàn)得非常突出。另外中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá)，形和意之間的關(guān)系不是弄得很實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發(fā)，但是漸漸地融進(jìn)了中國人獨(dú)特的思維方式，天人合一的價值觀念、美學(xué)觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。所以在中國從色彩、構(gòu)圖、黑白、線條，各個方面都表達(dá)了這種獨(dú)特的哲學(xué)觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運(yùn)動的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運(yùn)動的視覺形象，所以中國畫里散點(diǎn)透視。你一看它是運(yùn)動著的，看著山水是活的。

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