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影視頭像圖片素材

發(fā)布時間：2023-04-08 02:07:05 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 101

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文章目錄列表:

1、影視鏡頭專業(yè)術語解釋
2、影評寫作電影基礎知識
3、影視制作的鏡頭表現(xiàn)了什么語言？
4、片字組詞有哪些詞語

影視頭像圖片素材

一、影視鏡頭專業(yè)術語解釋

影視鏡頭專業(yè)術語解釋

作為編導應當對鏡頭保持敏感，下面整理了一些影視鏡頭專業(yè)術語，一起來看看吧!

一、電影、電視的景別

景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。

小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區(qū)別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行?？傊牡氖址`活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續(xù)畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。

對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的'異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可)，最后交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

三、影視的畫面處理技巧

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。

化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫面內容的更替。其用途：①用于時間轉換;②表現(xiàn)夢幻、想像、回憶;③表景物變幻莫測，令人目不暇接;④自然承接轉場，敘述順暢、光滑?；倪^程通常有三秒鐘左右。

疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動情節(jié)的發(fā)展等。

劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”;“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發(fā)生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。

倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。

翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。

起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。

落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。

閃回：影視中表現(xiàn)人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現(xiàn)的場景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。

蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都屬此類?！氨憩F(xiàn)蒙太奇”則是為加強藝術表現(xiàn)與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產(chǎn)生原本不具有的新內涵。

剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。

四、其他名詞

前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時直接構成背景。

中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。

前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。

內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景(包括室內景或戶外景)。

外景:攝影棚以外的場景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優(yōu)點是真實、自然，具有生活氣息。

畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。

聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：

(1)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。

(2)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。

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二、影評寫作電影基礎知識

影評寫作電影基礎知識

電影是什么：是一種由活動照相術與幻燈放映發(fā)展起來的綜合性現(xiàn)代藝術。起源于19世紀末，1895年12月28日為世界電影誕生日。

電影的本性

1、作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;

2、作為實現(xiàn)利潤、擴大再生產(chǎn)手段的商品性;

3、作為意識形態(tài)載體的工具性。

電影事業(yè)的要求

1、體現(xiàn)個性力量的藝術創(chuàng)造性;

2、適應時代與社會需要的思想性;

3、實現(xiàn)經(jīng)濟價值的功利性。

電影的兩大風格類型

紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節(jié)曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創(chuàng)作產(chǎn)生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。

電影主要表現(xiàn)手段

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創(chuàng)造出特殊電影時空的結構方式。

美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯(lián)電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產(chǎn)生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現(xiàn)手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現(xiàn)力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續(xù)不間斷地表現(xiàn)，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

電影名詞解釋

1.電影：根據(jù)視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現(xiàn)一定內容的技術。

2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創(chuàng)造出來，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術。

3.電影史：電影自身發(fā)展的歷史。

4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創(chuàng)作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯(lián)的思維活動。

5.商業(yè)電影：以盈利為主要目的的所有影片的統(tǒng)稱。

6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環(huán)境。

8.電影空間：由熒幕體現(xiàn)的空間世界。

9.景別：被攝主題在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。

10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

11.特寫：表現(xiàn)成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

12.全景：表現(xiàn)成年人體的.全身或場景全貌的電影畫面。

13.中景：表現(xiàn)成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

14.近景：表現(xiàn)成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

15.電影畫面：即電影鏡頭。

16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節(jié)。

19.場面：構成一部電影劇作情節(jié)發(fā)展過程的基本單位。

20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是采用普通人看事物的觀點。

21.主觀鏡頭：所表現(xiàn)的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創(chuàng)作工作。

25.電影導演：是影片藝術創(chuàng)作的領導人物和總指導。

26.電影制片人：指在電影生產(chǎn)，制作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經(jīng)營管理工作的人。

27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒

幕上創(chuàng)作出可出現(xiàn)的，運動著的造型藝術形象。

28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和制作的藝術創(chuàng)作。

30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現(xiàn)創(chuàng)作構思的手段和技巧。

31.電影音樂：專門為特定影片而創(chuàng)作而編配的音樂。

32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。

33.聲音蒙太奇：在時空動態(tài)中，聲畫匹配的聲音構成方法。

34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經(jīng)常模式，并以意識流的創(chuàng)作方法創(chuàng)作的電影。

36.主流電影：反映社會主流意識形態(tài)及觀念，具有穩(wěn)定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

37.寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統(tǒng)稱。

38.數(shù)字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數(shù)字格式統(tǒng)一起來的電影。

39.電影院線：由電影發(fā)行者建立的電影院組織。

40.藝術：被廣泛認同，專業(yè)化水平發(fā)展很高的媒介表現(xiàn)手段。

41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現(xiàn)出來的獨特的藝術特色和藝術個性。

42.藝術形式：指作品得以表現(xiàn)的內部結構和表現(xiàn)形式。

43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。

44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規(guī)律，并達到較高藝術成就的藝術形象。

45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創(chuàng)造的審美活動。

46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格等方面相似或相近的藝術家們在創(chuàng)作實踐中自覺或不自覺

的結合在一起所形成的流派。

47.藝術沖動：指藝術家創(chuàng)造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由于某種事物的啟發(fā)和激勵而產(chǎn)生的強烈的創(chuàng)作愿望。

48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。

49.藝術手法：指藝術家在藝術創(chuàng)作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現(xiàn)方法。

50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現(xiàn)新的藝術思想和創(chuàng)作傾向的一種潮流。

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三、影視制作的鏡頭表現(xiàn)了什么語言？

鏡頭就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通?？山?jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的“鏡頭語言”樣的在影像的世界里，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規(guī)律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言。使其通過畫面形象相輔相承的關系,產(chǎn)生連貫;呼應;懸念;對比;暗示;聯(lián)想;烘托,以及快慢不同的節(jié)奏,從而構成一部有機的;自然流暢的;能表達一定思想內容的影片.當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后,又增加了畫面與聲音,畫面與色彩,以及聲音與聲音等各種各樣的組合方式和組合技巧.所以,蒙太奇又是一個不斷發(fā)展豐富著的藝術范疇。

四、片字組詞有哪些詞語

“片”字組詞有：照片、大片、葉片、唱片、魚片、瓦片、名片、底片、圖片、卡片、鏡片、片刻、鱗片、片段、拓片、藥片、毛片、阿片、冰片。

照片

拼音： [ zhào piānr ] [ zhào piàn ]

釋義：

[ zhào piānr ]

照片兒〈名〉義同“照片piàn”。

[ zhào piàn ]

〈名〉用感光紙印制的人或物的圖片。

近義詞：像片相片

造句：

1、這張照片已經(jīng)模糊不清，無法辨認了。