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攝影的空間感和立體感（攝影中的空間感）

發(fā)布時間：2023-04-07 08:45:04 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 134

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于攝影的空間感和立體感的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、拍風景三要素
2、攝影中的構圖技巧
3、照片如何拍出立體感？
4、懂視生活

攝影的空間感和立體感（攝影中的空間感）

一、拍風景三要素

拍風景三要素

你知道拍風景三要素是什么嗎？拍攝重點則在于充分表現環(huán)境特色，往往以開闊的視角、大氣的構圖來實現。搭配的道具等元素相結合，實現情景交融的畫面。下面和我看看拍風景三要素，希望對你有所幫助。

拍風景三要素1

1.不同的攝距與畫面效果

攝距的不同帶來畫面景別的不同變化，不同的景別具有不同的表現力。

①遠景有一個遠的山水背景，人物很小，被攝景物范圍廣闊深遠。遠景以表現風光和場景的氣勢為主，強調景物的整體結構，而忽略細節(jié)。

遠景表現場面氣勢

②全景被攝景物范圍小于遠景，以人為主的全景畫面能看到人物全身，并帶有一定的環(huán)境。全景擅長表現主要被攝對象的全貌及其所處的環(huán)境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的主體。遠景與全景要求景深較大。

全景展示主體全貌及環(huán)境特點

③中景取人物的半身或大半身，面部表情比較清晰。用以表現人與人、人與物、物與物之間的關系，偏重于動作姿勢和人物的情感交流，中景以情節(jié)取勝。中景展示情節(jié)交流

④近景突出表現被攝對象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上為主。對人物的神態(tài)或景物的主要面貌作細膩刻畫，在表現動作姿態(tài)的同時，更偏重于表現內心情感與臉部表情。

表現中景與近景時，背景可略虛。

⑤特寫以表現人物的臉部及其他局部為主，或對景物的某一局部進行集中突出的再現，比近景刻畫更細膩，展現細部結構更突出，形成強烈的視覺沖擊力。

臉部以抓表情為主，表達內心活動和情感流露；手、足的動作姿勢，均在于傳神。特寫畫面以小見大，意境深邃。

大特寫強調突出平時不為人們所重視的局部，給人以深刻的印象。

以上景別，可用同一焦距鏡頭選擇不同距離攝取，在同一個拍攝距離上，利用不同焦距的鏡頭，也可獲得相似的效果。但畫面中前后景物的透視變化，與移動拍攝距離時的景物透視變化不一樣，帶有各焦距段鏡頭的透視表現特點。

特寫強調視覺沖擊力

2．不同的方向與畫面效果

①正面方向表現主體正面形象，表現對稱美。產生平穩(wěn)、莊重、威嚴、靜穆之感，人物顯得親切。但正面拍攝缺乏立體感和空間透視感，同時也顯得平靜和呆板。

②斜側方向表現景物的立體感和空間感，使畫面生動活潑，有利于突出主體。不同的斜側方向有不同的效果，兩個人物在一起時，往往前側方向的人物成為畫面的主體，后側方向的人物成為陪體。

③正側方向展現物體的'側面特征，使物體帶有明顯的指向性。表現人物側面輪廓線或剪影。正側面拍攝相向的人物，可表現兩者之間的等同關系，顯示兩者的聯(lián)系。拍攝側面人物以表現動作趨向為主。

追隨法拍攝，選擇這一角度為佳。

正側方向追隨拍攝運動物體

正側方向一般不宜拍攝建筑物，這一角度會削弱建筑物的立體感和空間感。

④背面方向表現物體的背面特征與形象。如人物的背面頭飾、發(fā)辮、服飾等。拍攝背影，著重抓取人的身姿，借此刻畫反映人物的內心世界，以助讀者產生聯(lián)想和感受。

3．不同高度與畫面效果

高底不同的相機位置，會產生俯仰不同的視角，從這一點出發(fā)，相機有三個拍攝視角。

①平拍也稱平視拍攝。照相機與被攝體等高，呈水平角度拍攝。平視拍攝的畫面效果符合人的視覺習慣，感覺親近，有身臨其境之感，但易流于一般化，缺乏新意。

平視能保持被攝物體原有的透視效果，不會發(fā)生變形。平視亦適宜突出和表現前景物體，有助于擋去背景中部分景物，使主體突出。

平視感覺親近

②仰拍也稱仰視拍攝。照相機高度低于被攝體，機頭向上拍攝。拍攝高大的物體，多采用仰拍。

仰拍人物，顯得高大、偉岸，有氣魄。照相機處于人物膝蓋高度拍攝，可使人物變得修長。

仰拍引起透視變化，高大的建筑物，線條向頂端匯聚，處理不當，會產生倒下去的錯覺。仰拍有助于強調和夸張被攝對象的高度，但要防止過仰而變形。

全仰視，給人以新鮮、奇特感。

仰視顯得身材修長，并給人崇高、偉岸的視覺感受

③俯拍也稱俯視拍攝。相機高度高于被攝物，向下俯視進行拍攝。采用俯視角度，能使前后景在畫面上得到充分的展現，有助于表現大場面，展示被攝對象的數量，能體現豐富的景物層次和深遠空間。

全俯視為特殊的拍攝角度，用于拍攝仰臉觀望人物的臉部表情。全新的角度，給人以奇特的視覺效果。

拍風景三要素2

對于風光攝影，也就是需要我們拿著相機來到戶外進行拍攝，主題可以是自然風光，也可以是城市建筑。風光攝影使用卡片相機有一個核心的優(yōu)勢，就是相機本身十分輕便，就像是攜帶手機一樣，但是畫質、色彩和虛化效果卻更出色。

首先我們先來說說自然風光，由于夜景會單獨介紹，所以我們這里主要介紹白天拍攝。自然風光的拍攝主要注意三大要素，一個是取景構圖，一個是拍攝角度，還有一個是參數設置。

取景構圖這個網上有鋪天蓋地的介紹，我們這里也就不單獨再說一遍了，常見的構圖比如中心點構圖、對稱式構圖、黃金比例構圖、井字構圖、引導線構圖等等。這些具體場景具體分析，但是要求大家能夠認識這些構圖并且使用的時候可以想起來。

不要總是平視角度（佳能G7X2拍攝）

拍攝角度，分為仰拍、俯拍和平視三種。我們最常拍攝的就是平視角度，但是這個角度往往只能夠拍攝比較平庸的照片。因此筆者建議大家，可以多嘗試仰拍和俯拍兩種拍攝角度。仰拍可以拍攝花朵、建筑、一些紀念品等等，可以讓拍攝的物體顯得更加高大、偉岸。俯拍一般是在高層建筑上往下拍，當然經濟實力好的可以在直升機、熱氣球上俯拍。俯拍主要是拍攝大場景，或者某個區(qū)域的特寫，這樣可以讓風景顯現出更多的層次。俯拍的時候要特別注意畫面中元素的搭配是否美觀。

大場景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍攝）

最后是相機參數設置。對于風光攝影來說，建議大家使用相機的AV檔，因為光線變化快，AV檔只需要控制光圈和ISO即可，快門由相機來判斷。如果是特寫，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍攝大場景，可以使用F8-F11的光圈數值。ISO的部分在保證拍攝穩(wěn)定的同時，盡量使用更小的ISO數值，保證畫面干凈無噪點。

二、攝影中的構圖技巧

　　導語：攝影構圖就是指一幅照片畫面的布局和結構安排。盡管最攝影構圖含義的具體認識不同，但有一條結論是相同的，這就是構圖好的PP比構圖差的PP更具有形象的吸引力，更令人愛看、耐看，也更能傳達攝影者的表現意圖。我們可以從以下幾個方面來了解構圖的效果。

1、攝點的畫面效果

攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。相機鏡頭對準被攝體的方位就是拍攝點。拍攝點不同，同一景物在畫面上的效果就大不一樣。選好拍攝點往往能成為一幅好照片的關鍵所在。

A、不同攝距的畫面效果。

拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：

遠景： 被攝景物范圍廣闊深遠，擅長于表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其的表現。

攝影技巧

　　全景：被攝景物范圍小于遠景，擅長于表現被攝對象的全貌極其所處的環(huán)境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。

　　中景：被攝景物范圍介于遠景和全景中間，擅長于表現人與人，人與物之間的關系，以情節(jié)取勝。

近景： 突出表現被攝對象的主要部分，主要面貌，擅長于對人物神態(tài)或景物的主要形狀做細膩的刻畫。

　　特寫：是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。

B、不同方向的畫面效果。

“方向”是指拍攝點位于被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發(fā)生顯著變化，又會使背景的環(huán)境發(fā)生明顯的變化。

正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長于表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。

斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助于表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利于突出主體。

正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用于拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的.輪廓線條。但不宜拍建筑物，因其會削弱建筑物的立體感和空間感。

背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯(lián)想。

C、不同高度的畫面效果。

“高度”是指相機高于、低于還是同于主體的水平高度。

平拍：相機位置與被攝主體處于類同的高度，特征是鏡頭朝水平方向拍攝。

仰拍：相機位置低于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助與強調和夸張被攝對象的高度，但鏡頭不能過仰，否則會產生人物或景物的嚴重變形。

俯拍：相機位置高于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝下拍攝。其最大特點是能使前后景物在畫面上得到充分發(fā)展，有助于畫面產生豐富的景層和深遠的空間感。

2、光線的造型效果

光線對于被攝體的位置，即光線的方向與角度，對同一對象在不同的光位下會產生不同的明暗造型效果。其中分：

A、正面光。光線來自被攝體的正面，隨角度高低分為平射光、順光和高位順光。正面光照射的主體會使人感覺很明亮，但立體感差。

B、前側光。指45度方位的正面?zhèn)裙?。被攝體與人物有生氣和立體感。

C、側光。又稱90度側光，側光下的被攝體呈陰陽效果，能突出名暗的強烈對比。

D、后側光。又稱側逆光。光線來自被攝體的側后方，能使被攝體的一側產生輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

E、逆光。又稱背光。光線來自被攝體的正后方。能使被攝體產生生動的輪廓線條。使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感與空間感。

F、頂光。光線來自被攝體的正上方，如中午的陽光。

G、腳光。光線來自被攝體的下方，自然界常見于水面的反光。

3、主體的視覺效果

構圖，最重要的是拍攝主角(即主體)應放在什么位置，這就是主體的定位。在一幅好PP中，一般來說，應該用一個最吸引人視覺注意力的中心點，即“視覺中心”。

我們常見的畫面中視覺中心的位置，可采用九宮格的“三等法”，構成井字形狀。即在一幅畫面上用縱橫各兩條線組成井字，那么井字中的四個交叉點，就是排布攝影主體位置的最佳點。

為了達到畫面的視覺效果，還要注意前景與背景的運用。前景是指處于主體前面靠近鏡頭的景物，它是幫助主體反映季節(jié)特征、地方特征，促使觀眾產生聯(lián)想、產生意境的效果。背景是畫面上主體后面的景物。它是畫面的組成部分，用以襯托主體。注意背景要簡潔，要與主體有鮮明的對比，它有提高主體視覺效果的作用。

三、照片如何拍出立體感？

我們生活的世界毫無疑問是一個三維立體的世界，所以我們愛好攝影的朋友們總是會面對這樣的一個問題，我要如何才能將我眼前見到的美景或者想要拍到的風景拍出我們真實所見的震撼感呢?關于這個問題我們不得不說一個詞，就是立體感！如何在照片中拍出立體感，這就是需要我們在拍攝過程中注意一些技巧！

首先我們先說影響照片立體感的幾大要素：空氣感、色彩、線性透視與光線，這些東西我們接下來慢慢說~~

1、空氣感：如何表現空氣感呢？在我看來其實很簡單的一個方法，利用虛實交錯的方法很容易表達出畫面的空氣感

上面這張圖片看起來非常廣，有虛有實，遠處朦朧模糊，近處較清晰，在能見度與遠近的反差能夠給觀者一種階段性三維的感官，這就是我們所說的空氣感！

2、線性透視：這種說法和用法在最早的時候被用于繪畫藝術中，最早可以追溯到文藝復興時期，這種藝術表現形式也影響到了很多的攝影師。線性透視，其實簡而言之講就是近大遠小，原本平行的線條，在向遠方延伸時不斷匯聚成一個小點。

我們能從上面的幾幅照片輕易找出這種線條引導線，而這些匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸會聚的線性物體，來突出空間感。現實中這種天然的匯聚線數不勝數，比如一條蜿蜒而過的小路，銹跡斑駁縱橫交錯的鐵軌，河流橋梁等等，在拍攝前將這些元素收入我們的構圖中，很容易將照片拍出三維感。另外使用夸張的前景、重復的與縮小的構圖也能將我們的三維感表現出來！

3、色彩：說到色彩可能很多人會感覺得到詫異，色彩如何表現立體感？那首先我們不得不提到一個理論，就是三維色彩理論！三維色彩理論中提到，色彩包含色相，飽和度（純度），明度三個維度。色彩會給觀看者產生感官上的體驗，在明度較低的背景上，較暖的顏色顯得離我們更近，較冷的顏色看上去離我們更遠。在明度較高的背景上則恰恰相反。

也就是說當我們的背景較暗的情況下，顏色較亮的顏色離我們近；而背景是明亮的情況下暗色調的顏色會離我們更近一點。所以在實際拍攝的過程中按照這樣的方法來配色時我們要看背景的明度高低來決定色彩的搭配方向。利用色彩的前進和后退的反差前進感和后退感，隨著色彩的色相、明度、飽和度的不同而變化

1、從色調上看，暗調給人較遠的感覺。明調給人很近的感覺。

2、從色相的冷暖上看，暖色有膨脹感，前進感更強，冷色有收縮感，所以給人更遠，后退感更強。

3、從色相的飽和度上看，低飽和度的顏色，后退感更強。

4、光線：我們都是知道我們光線的表現形式有很多種，比如順光、逆光、側逆光等等，在這些光線的照明形式中，順光并不是一個好的表現立體感的方式，順光光線較平不能很好的突出層次感，而側光和斜側光則可明確的表現物體立體感，因為光線投射方向和物體表面構成了一定的角度，物體不僅有受光面，而且還有陰影面和投影，影調的層次豐富，進而物體具有立體感。

四、懂視生活

1、控制虛實，利用景深突出主體：畫面中主體的強化有許多種方法，其中通過景深強化主體是利用了虛實變化的手法。對初學者來說，這種手法運用起來并不困難，只要通過調整拍攝距離、鏡頭光圈以及鏡頭焦距，就可以合理地將畫面中唯一清晰的焦點匯聚在攝影師想要重點表現的畫面主體上。

2、妙用曝光補償，決定明暗細節(jié)：曝光補償和包圍曝光在攝影實踐中有著廣泛的應用。雖然數碼相機的測光系統(tǒng)已經十分智能和完備，但當初學者遇到一些復雜的拍攝場景時，如畫面中光比過大，或夜景、冰雪這樣的場景，數碼相機的測光系統(tǒng)難以提供100%準確的曝光控制。此時，曝光補償和包圍曝光就能派上大用場了。

3、活用測光模式，表達畫面主題和拍攝意圖：測光模式的正確選擇是影響一張照片曝光成功與否的重要因素。數碼相機的測光功能經常被影友們忽視。雖然在各種拍攝模式下，數碼相機都可以進行自動測光操作，但拍攝場景的光線條件千差萬別，默認的測光模式并不能勝任其中的全部情況。當主體的光照情況和背景又很大差別時，可以選用點測光模式。在點測光模式下，相機對圖像中某一對焦點周圍約占畫面3%的區(qū)域進行測光，保證此區(qū)域曝光正確，忽略畫面其他部分的測光。使用點測光對照片主體測光，可以使照片主體曝光正確。

4、構圖的減法藝術，突出畫面主體：失敗的照片各有各的問題，而成功的照片往往具有共性。在很多時候，構圖所要做的工作就是在選擇合理的視角、合理的取景范圍的同時，避開那些可能對畫面想要表達的中心元素形成干擾的其他元素。這看似簡單的道理和方法，許多影友卻難以真正貫徹，貪多是初學者在構圖時的通病。對于減法的應用，面對和拍攝對象主體在一起的許多元素，我們應該如何取舍?如果不忍心舍棄它們中的絕大多數，就難以真正把其中最精華的那個元素表現好。要知道，當畫面中的并列的元素過多時，讀者的注意力會被迅速分散。即使其中有明顯的主體，當主體與一些無關元素同時出現時，它的視覺效果和讀者注意力也會受到嚴重的干擾和影響。

5、經典的黃金分割理論實戰(zhàn)應用：古希臘數學家在進行線段分割時，發(fā)現了一條具有美學意義的規(guī)律，被后人稱為黃金分割定律。黃金分割定律的內容為：一條線段分成長短兩段，使短段與長段之比等于長段與線段全長之比，比值為1:1.618。這種比例從古至今一直被認為是能夠產生美感的最佳比例。它被廣泛應用在建筑設計、繪畫、雕塑等多個藝術創(chuàng)作領域。

6、移動變換拍攝角度，化腐朽為神奇：拍攝高大建筑時可以變換拍攝視角，以仰角從下向上拍攝。這種角度特點是利于表現高大垂直的景物，鏡頭具有抒情色彩，可傳達出贊頌、敬畏等情感。拍攝距離愈近，仰角愈大，視覺沖擊力也越大。用仰角拍攝人物時，可使人物有高大或權威感。當被攝對象是公認的權威人物時，仰視構圖容易被認同。但當被攝人物與受眾處于同等地位時，仰視可能會帶來相反的情緒。

7、安全快門是拍攝清晰照片的關鍵：安全快門是什么意思呢?它是指保證手持DSLR拍攝照片時，畫面不抖動且足夠穩(wěn)定的快門速度。如果快門速度高于安全快門，能保證手持拍攝的穩(wěn)定性，畫面就不會虛。最為關鍵的是，安全快門并非恒定不變。安全快門的速度與拍攝時所用的鏡頭焦距相關。安全快門速度是焦距的倒數，也就是安全快門速度=1/焦距。

8、用好快門優(yōu)先模式，表現神奇動感效果：何時使用快門優(yōu)先模式?拍攝水景就是個不錯的實踐機會。自然界中的水大多是流動著的，為了把流動的水拍的如絲綢一般迷人，影友們一定要將曝光時間盡量拉長。具體的操作方法就是在拍攝時使用快門優(yōu)先模式，盡量調低快門速度。拍攝水景的曝光時間沒有特定的限制，但影友們最好能選擇傍晚或光線沒有直射的時間。曝光時間越長越好，時間越長，水景“綢子”般的效果就會越明顯。

9、增加前景，強化照片的空間感和立體感：前景的應用常見于風光攝影，在掌握了以形態(tài)和取景范圍為主的基礎構圖方法后，在拍攝遠景或內容相對單調的單一景致時，在畫面中嘗試加入前景，能平衡畫面的元素和視覺的不均衡感。不同的前景在畫面中可以起到不同的作用。有時前景可以成為畫面中心，成為照片主要的表現對象。前景扮演的具體角色和在畫面中的重要程度取決于拍攝角度、拍攝距離以及取景范圍等多方面因素。

10、利用色彩對比，增強照片的視覺沖擊力：黃藍、紅綠，都是最典型的互補色。當互補色同時出現在一張照片的畫面中時，強烈的色彩反差會帶來明顯的色彩對比效果。運用互補色進行創(chuàng)作，能提高照片的顏色感染力，使畫面更加清澈和靚麗。在實際運用中，經常用其中一種顏色來映襯另一種顏色的景物。

以上就是小編對于攝影的空間感和立體感問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網站上的電話，或添加微信。