眾字書法作品欣賞（眾字書法作品欣賞大全）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于眾字書法作品欣賞的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、愛蓮說草書書法作品欣賞

• 2、當(dāng)代顏體書法大家作品

• 3、書法作品欣賞

• 4、國畫大師的書法，看誰寫得好？

一、愛蓮說草書書法作品欣賞

《愛蓮說》北宋學(xué)者周敦頤作品，選自《周敦頤集》，是一篇議論 散文 ?！稅凵徴f》是周敦頤的代表散文作品,同時也是我國浩如煙海的古代詩文中不可多得的名篇。下面我?guī)Ыo大家的是愛蓮說 草書 書法作品欣賞 ，希望你們喜歡。

愛蓮說草書書法作品欣賞1

愛蓮說草書書法作品欣賞2

愛蓮說草書書法作品欣賞3

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一、《愛蓮說》原文

水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊。自李唐來，世人盛(甚)愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。

予謂菊，花之隱逸者也;牡丹，花之富貴者也;蓮，花之君子者也。噫!菊之愛，陶后鮮有聞。蓮之愛，同予者何人? 牡丹之愛，宜乎眾矣!

二、《愛蓮說》創(chuàng)作背景

宋熙寧四年(公元1071年)，著名的理學(xué)家周敦頤來星子任南康知軍。周敦頤為人清廉正直，襟懷淡泊，不與世俗同流合污，平生酷愛蓮花。

周敦頤來星子后，在軍衙東側(cè)開挖了一口池塘，全部 種植 荷花。周敦頤來星子時已值暮年(55歲)，又抱病在身，所以每當(dāng)公余飯后，他或獨身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔賞花品茗，愛蓮花之潔白，感宦海之混沌，并寫下了一篇膾炙人口的散文《愛蓮說》?！稅凵徴f》雖短，但字字珠璣，歷來為人所傳誦。

一年以后，周敦頤由于年邁體弱辭官而去，在廬山西北麓筑堂定居講學(xué)。他留下的蓮池和那篇《愛蓮說》，一直為后來者珍視。淳熙六年(公元1179年)，朱熹調(diào)任南康知軍，滿懷對周敦頤的仰慕之情，重修愛蓮池，建立愛蓮堂，并從周的曾孫周直卿那兒得到周敦頤《愛蓮說》的墨跡，請人刻之于石立在池邊。朱熹作詩道：聞道移根玉井旁，花開十里不尋常; 月明露冷無人見， 獨為先生引興長。賞析《愛蓮說》，其重點是“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”，這是全文的中心題意。古人寫文一般都是借物抒懷，同樣的一句話，都有二層意思，一層喻物，一層抒懷。同樣，“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”也有第二層抒懷意思。隱喻作者本身具有“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的高尚品格。實際上，他說的意思就是：官場黑暗，要在官場上保持自己高潔的品格，就如同蓮花出淤泥而不染那么難。

這也是他為官的 經(jīng)驗 總結(jié) ，因為他不想同流合污。而“濯清蓮而不妖”，不過是作者的一種良好愿望罷了。常在河邊走，哪有不濕鞋的道理?所以百花之中獨蓮而能為，彌足可貴也。這也是作者的感嘆吧，因為在大環(huán)境中他是不可能做到獨善其身的，除了逃避與遠離。或者如他那樣兢兢業(yè)業(yè)的守著自己的一份志節(jié)。周敦頤的《愛蓮說》從“水陸草木之花，可愛者甚蕃”開篇，就是作此感嘆吧。

周敦頤是中國理學(xué)的開山祖，他的理學(xué)思想在中國哲學(xué)史上起到了承前啟后的作用。周敦頤從小喜愛讀書，在家鄉(xiāng)頗有名氣，人們都說他“志趣高遠，博學(xué)力行，有古人之風(fēng)”。他的學(xué)問、氣度，也感動過許多人來追隨他學(xué)習(xí)，其中最著名的，就是程頤、程顥兩兄弟，他們后來都成了南宋一代著名的理學(xué)家。

二、當(dāng)代顏體書法大家作品

當(dāng)代顏體書法大家的筆下，會有什么樣驚艷的書法作品被展示。下面是我為你整理的當(dāng)代顏體書法大家作品，希望對你有用!

當(dāng)代顏體書法大家作品欣賞

當(dāng)代顏體書法大家作品圖片1

當(dāng)代顏體書法大家作品圖片2

當(dāng)代顏體書法大家作品圖片3

當(dāng)代顏體書法大家作品圖片4

楷書的臨摹特點

楷書是已經(jīng)經(jīng)過發(fā)展的藝術(shù)了，歷史給留下了太多的經(jīng)典。雖然無論把哪個時代的作品作為范本，都難免受到那個時代書風(fēng)的影響。下筆即落入前人規(guī)范，下筆既顯現(xiàn)前人面目，沉迷其中難免為以后的個人風(fēng)格形成造成羈絆。但對于初學(xué)者把握楷書的基本技法，臨摹還是不可欠缺的步驟。作為傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的惟一手段“臨摹”，在整個書法的學(xué)習(xí)過程中占有著重要的意義。臨摹的最終目的是通過向傳統(tǒng)經(jīng)典學(xué)習(xí)，從而獲得對楷書技巧的掌控能力。在對于傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)過程中，取舍的原則存于個性深處。主動選擇和調(diào)整取決于個體。選擇接近自己審美感覺的范本是楷書臨摹的關(guān)鍵。個人以為由初唐入手比較合適。首先在法度方面做足工夫，以后無論是上溯魏晉還是下追明清，有“法”在心，才能有所依憑。

藏、露、頓、挫諸般筆法;疏、密、長、短等結(jié)構(gòu)法則都可以通過臨摹學(xué)習(xí)過來。(書法的形式構(gòu)成筆法和章法)臨摹是借鑒別人的經(jīng)驗，不僅僅依靠自己感覺中的摸索的過程。所以要“傍通點畫之情，探究始終之理”。信息時代的依靠科技、依靠當(dāng)代眾多的名家、依靠報刊、網(wǎng)絡(luò)等傳媒，早已經(jīng)學(xué)會了如何辨證地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。正試圖接近書法的核心。正在開創(chuàng)全新的楷書之路。

“察之者尚精，擬之者貴似”是古人對臨帖提出的要求。摹(啟蒙適用于兒童)、照臨(初學(xué))、背臨(加強訓(xùn)練)和意臨(為創(chuàng)作做準備工作)是今人對臨帖的闡釋。在經(jīng)過漫長時間的積累，會逐漸的在線條的力度和運動感方面做足工夫，那么臨帖的目的也就達到了。在熟悉了中、側(cè)、藏、露、搓等筆法之后，會豁然開朗，楷書的一點、一橫、一撇、一捺都有如此多的規(guī)矩，在或長、或短、或收、或放中，其字體本身的美感就會躍然紙上。

在歷史的穿越中被形容為法度森嚴的楷書，其謹嚴之處不僅只包含筆法一個方面，還表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上的留空(間架結(jié)構(gòu))。唐孫過庭云：“初學(xué)分布，但求平正。既知平正，務(wù)追險絕。既能險絕，復(fù)歸平正。”歐陽詢、黃自元等書家都對此有詳盡的闡釋。那些珠璣之言，是楷書體式的規(guī)則。在臨習(xí)階段姑且將其全部的拿來，待到以后在進行辨證的學(xué)習(xí)和提煉，也不失為過。

過對不同的文詞內(nèi)容，產(chǎn)生不同的想象空間，從而通過筆觸加以再現(xiàn)，進而完成整個楷書的創(chuàng)作。于是就出現(xiàn)了面目不盡相同的作品。(每個書者的文化環(huán)境、知識結(jié)構(gòu)、性格特點都不相同，對于相同事物的感覺、不同時間的感受也各異)。

書者的情緒在楷書的創(chuàng)作中是“大者”，是命脈，是楷書氣勢的具體表現(xiàn)。同時，它也是最易察覺和最難表現(xiàn)的，只有在長期的加強欣賞水平和技法練習(xí)之后，才能將其自由地、自然地運用出來。

書法的抽象性質(zhì)決定了其可以注入精神內(nèi)涵。對于所掌握現(xiàn)有知識的不滿，又為楷書的創(chuàng)作注入了新活力。對于文詞理解、筆法和章法的感覺上，每個人都會有不同的感受。所以只要按照正確的楷書學(xué)習(xí)法則，就會得到自己楷書面目。

在關(guān)于楷書的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的問題，很容易讓人想到時下頗為敏感的有關(guān)書法的“繼承”和“創(chuàng)新”問題。邱振中先生曾經(jīng)在文章中說過：“一個人不能擺脫傳統(tǒng)，就像不能擺脫地球一樣。”傳統(tǒng)是一個既成的事實。而利用既有的技法，創(chuàng)造出前所未有的情致，又是書者的夢想和目標，兩者是矛盾的共生體。書法是一定思想感情的寫照，技巧是傳達感情的媒介。積累經(jīng)驗和教訓(xùn)書寫與精神生活在長期磨合中形成的默契。不同的書者由于對空間和時間不同的側(cè)重，又為楷書創(chuàng)作面目的多樣性形成可能。線條、空間與人類精神生活的磨合所達到的默契成為了楷書藝術(shù)性的重要表現(xiàn)。

三、書法作品欣賞

書法作品欣賞即通過對優(yōu)秀書法作品的品評，領(lǐng)略其中蘊含的美。

如何欣賞書法作品：

第一、欣賞者應(yīng)有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。要深入理解一件作品，有賴于多方面的知識結(jié)構(gòu)。應(yīng)該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。

書法也如其它藝術(shù)一樣，是人類社會生活的產(chǎn)物，它涉及政治、經(jīng)濟、文化；它與各種意識形態(tài)，如哲學(xué)、宗教、歷史、道德等有密切聯(lián)系。

它還與其它藝術(shù)門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結(jié)論也就越中肯準確。

第二、欣賞者對書法應(yīng)有廣泛深刻的體驗。書法也與其他藝術(shù)門類一樣，你不了解它的基本規(guī)律以及發(fā)展也就無從給以準確的評價和欣賞。

中國書法的發(fā)展歷經(jīng)三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產(chǎn)生了書法藝術(shù)，甲骨文就是先用毛筆書寫然后契刻的，有的刻后還用毛筆填朱或填墨。

在漫長的歲月中，漢字演變經(jīng)過了甲骨、篆、行、草、楷各個發(fā)展階段，出現(xiàn)了眾多的流派和書家。涌現(xiàn)了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數(shù)以萬計的千古不朽的寶貴遺產(chǎn)，可以說是異彩紛呈。

對于這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對于書法發(fā)展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應(yīng)有一定了解。

對目前書法發(fā)展的狀況和流派也應(yīng)有一個大概的了解。對各種書體的特點、規(guī)律有一定的認識。

而且要學(xué)習(xí)研究一兩種書體，通過學(xué)習(xí)、研究、分析、比較掌握書法的基本規(guī)律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發(fā)言權(quán)，否則書法欣賞就無從談起。

一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。

第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發(fā)展史。“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的產(chǎn)品出現(xiàn)都離不開得心應(yīng)手的工具或設(shè)備。

書法作品的產(chǎn)生同樣與文房四寶的質(zhì)量有著極為密切的關(guān)系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發(fā)展及其性能也是非常必要的。

四、國畫大師的書法，看誰寫得好？

在中國畫壇上，有很多的國畫大師，他們的書法水平也具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)造詣，并形成了自己獨特的風(fēng)格和氣象。小藝現(xiàn)搜集整理一些國畫大師的書法作品，大家一起學(xué)習(xí)和欣賞吧！

齊白石

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術(shù)大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。

齊白石主張藝術(shù)“ 妙在似與不似之間 ”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。

齊白石是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術(shù)家，在藝術(shù)上的經(jīng)歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

張大千

張大千（1899～1983），原名張正權(quán)，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川省內(nèi)江市人。其二哥張正蘭，即是著名的畫虎大師張善子。他們的畫室名“大風(fēng)堂”。張大千的一生，才華橫溢，極富傳奇，建樹甚偉，貢獻極巨，聲名遐邇。

張大千曾廣泛學(xué)習(xí)唐宋元明清中國傳統(tǒng)繪畫，尤得石濤等大師神髓，被國內(nèi)外藝壇稱為“當(dāng)代石濤”。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥、蟲魚、走獸等，無所不工。其工筆寫意，俱臻妙境。特善寫荷花，獨樹一幟。20年代，他與其兄張善子，被稱為中國畫壇的“蜀中二雄”。30年代，他與北方大畫家溥儒(心畬)齊名，被稱為中國畫苑的“南張北溥”，被國立中央大學(xué)聘為藝術(shù)教授。徐悲鴻曾盛贊張大千為“五百年來第一人”。

40年代，張大千自費赴敦煌，耗時三年大量臨摹了石窟壁畫，并將之宣傳介紹，使敦煌藝術(shù)寶庫從此為國人和世界廣為矚目。從此，張大千的畫風(fēng)也為之一變，善用復(fù)筆重色，高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為“畫中李白”、“今日中國之畫仙”。 被世界輿論稱之為“當(dāng)今世界最負盛譽的中國畫大師”。

他的書法在年少時便受到家兄張文修的啟蒙，作為李瑞清的入室弟子，張大千的書藝在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了山水畫的意境，達到了藝術(shù)上的精深境地。仔細鑒賞張大千的墨跡，看上去筆筆有力，但這種力并不是一味求其表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合的，藏于筆墨之中的錐沙印泥之妙，可以說是達到了“骨力”與“內(nèi)美”的和諧統(tǒng)一。

潘天壽

潘天壽：（1898-1971）現(xiàn)代著名畫家，美術(shù)教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江寧?？h人。平生積極從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育工作，曾任中國文聯(lián)委員，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美協(xié)浙江分會主席，浙江美術(shù)學(xué)院院長。

潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，落筆大膽，點染細心。形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。

先生的書法功力很深，得力于卜文、獵碣、二爨及鐘太博、顏魯公、黃石齋、倪鴻寶諸家，真草隸篆，無施不可，豪邁樸茂，獨樹一幟。自刻印章，亦剛勁蒼古，與畫格完全一致。詩則從二李入手，轉(zhuǎn)力韓杜，亦受吳昌碩影響，詩格棱峭橫肆，頗多古拗老辣之味。先生的畫作，熔詩、書、畫、印于一爐，凝鑄著他多方面的學(xué)識修養(yǎng)和創(chuàng)造才能。

黃賓虹

黃賓虹(1865～1955)， 中國近現(xiàn)代中國畫家。初名懋質(zhì)，應(yīng)試改名質(zhì)，字樸存，以所居潭渡村有濱虹亭，因號濱虹，后改寫賓虹，中年后以字行。別號有予向、虹若、虹廬、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽省歙縣，1865年1月27日生于浙江省金華城，早年為貢生，任小官吏，后棄官參加反清活動。

擅長山水畫，兼作花鳥畫，并進行繪畫史論和篆刻的研究、教學(xué)，以及中國美術(shù)遺產(chǎn)的發(fā)掘、整理、編纂、出版工作。黃賓虹是二十世紀中國畫壇上承前啟后的大家。

70歲以后，畫風(fēng)自立面目，漸趨成熟，風(fēng)格渾厚華滋，意境郁勃澹宕，是黃賓虹山水畫的基本特點。在技法理論方面，他總結(jié)中國畫用筆用墨的規(guī)律，提出 5種筆法：平、圓、留、重、變，7種墨法：濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。淵博的學(xué)識，豐富的書畫實踐，使黃賓虹的畫論畫史研究，有著深刻的獨到見解。

書法師承鐘鼎文和晉魏。行草取法王獻之、顏真卿，楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、褚遂良等。博采眾長，出以己意，渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸。

徐悲鴻

徐悲鴻 ：（1895-1953）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師，江蘇宜興人。四歲入塾，從父習(xí)畫。10歲隨父親乘舟赴溧陽時，便有"春水綠彌漫，春山秀色含，一帆風(fēng)信好，舟過萬重巒"的詩句，以即景成詩的藝術(shù)才華聞名鄉(xiāng)里。

他9歲讀完《四書》、《左傳》后，便開始隨父親學(xué)畫，每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。在繪畫創(chuàng)作上，反對形式主義，堅持寫實作風(fēng)，主張“ 古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之。 ”繼承我國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸取西畫之長，創(chuàng)造自己獨特風(fēng)格。長于國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善于傳神。

徐悲鴻畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。曾將自己一生創(chuàng)作和全部珍藏，捐獻國家。平生積極從事美術(shù)教育事業(yè)，為中國美術(shù)事業(yè)發(fā)展，鞠躬盡瘁，培育不了少優(yōu)秀人才。

李苦禪

李苦禪（1898-1983）原名英，號勵公，山東高唐人。出身貧寒，曾拉過人力車，借住廟宇過活。1920年他拜齊白石為師，不久， 齊白石看出22歲的他乃天縱英才，視他為知已，贊賞他道：“英也奇吾心，苦也過吾，英也無敵，將來英若不享大名，世間是無鬼神也！ ” 他的同學(xué)林一盡眼見他的困苦，贈他“苦禪”二字?！翱唷比∽苑痖T四諦之第一字，“禪”乃他擅常之大寫意畫，他欣然接受，以苦禪為號，更孜孜習(xí)畫。

李苦禪求學(xué)藝專，未及畢業(yè)，即嶄露才華，29歲便成為杭州藝專教授。解放后一直任中央美術(shù)學(xué)院教授。生前任中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫研究院院務(wù)委員，政協(xié)第五、六屆委員會委員。

藝術(shù)上，他吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，在花鳥大寫意畫方面發(fā)展出獨到的特色。他的畫筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風(fēng)貌。李苦禪常言：“ 字畫如其人，藝術(shù)及人品之體現(xiàn)，人無品格，行之不遠，畫無品格，下筆無方。 ”

陸儼少

陸儼少（1909—1993），原名岡祖，字宛若，生于上海嘉定縣南翔鎮(zhèn)。1927年拜馮超然為師，并與吳湖帆相識，在兩位先生處，看到不少歷代名家真跡。途徑三峽的經(jīng)歷，引發(fā)了先生的創(chuàng)新意識，開始將以前局部改造傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換為有意識地建立個人風(fēng)格，先生的個人風(fēng)格得以發(fā)展，最終在晚年形成了自己獨特的風(fēng)格。

陸先生在山水畫中獨創(chuàng)了兩種新技法，一是“留白”，二是“墨塊” 。所謂“留白”就是以水墨留出白痕，這種白痕在陸先生的作品種多數(shù)用來表現(xiàn)云霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。陸先生還擅長用長線條描水勾云，他的水紋描繪寫盡了江波萬態(tài)。他的勾云是以較細的拖筆中鋒畫云的陽面，以較淡而毛的環(huán)曲線條勾云的陰面。另外，先生畫石每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，往往起筆墨跡厚重，直到墨色淡干飛白，才蘸第二次。

陸先生之所以能與張大千、傅抱石、李可染風(fēng)格迥異的山水畫大家，同時兼擅梅花、竹石，是與他在詩文、書法、畫論等多方面的深厚學(xué)術(shù)修養(yǎng)分不開的。他出版有《陸儼少自敘》、《山水畫爭議》、《陸儼少畫集》多種專著和有關(guān)中國山水畫的多篇論文，被譽為“當(dāng)代中國畫壇卓然翹首的文人畫家。”

婁師白

婁師白，原名婁紹懷，齋號老安館， 1918年6月生,湖南瀏陽縣人?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京中國畫研究會副會長，北京市書法家協(xié)會理事。1932年隨齊白石習(xí)書、畫、治印及詩詞，為齊白石弟子，長期致力于齊白石藝術(shù)的研究及技法傳授。全面繼承白石藝術(shù)技法特色，并有所創(chuàng)新。其作品色彩鮮而不艷、雅而不俗，給人以豐富多采、生機勃勃之感。

婁師白長于寫意花鳥畫。作品有《蓖麻豐收》、《鴨場》、《八哥百合》等?！赌蠂尽返炔赜谥袊佬g(shù)館。出版有《婁師白畫輯》、《畫鴨》、《怎樣治印》、《齊白石繪畫藝術(shù)》、《齊白石繪畫技法》等專集、專著。

劉海粟

劉海粟(1896-1994)原名槃，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。擅長油畫、中國畫、美術(shù)教育。1912年11月創(chuàng)辦現(xiàn)代中國第一所美術(shù)學(xué)?！吧虾嬅佬g(shù)院”（上海美術(shù)?？茖W(xué)校前身）任校長。首創(chuàng)男女同校，采用人體模特兒和旅行寫生。1918年到北京大學(xué)講學(xué)，并舉辦第一次個人畫展。1919年到日本考察美術(shù)教育，回國后創(chuàng)辦天馬會。

劉海粟對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣，學(xué)貫中西、藝通古今，勇于探索，不斷創(chuàng)新。國畫創(chuàng)作博取傳統(tǒng)精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風(fēng)豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚樸茂，多彩多姿，卓然自成一家，在國內(nèi)外享有盛譽。

何海霞

何海霞（1908-1999），中國畫家。滿族。初名何福海，字瀛，又字登瀛。1908年9月生于北京。他自幼喜愛書畫，后隨韓公典學(xué)畫。

1934年拜張大千為師，隨其學(xué)畫10余年，并一同游歷名山大川，臨摹了張氏收藏的大量宋、元、明、清繪畫真跡，打下了深厚的傳統(tǒng)功底。1956年任中國美術(shù)家協(xié)會陜西分會專業(yè)畫家，1983年任陜西國畫院副院長，后調(diào)北京，任中國畫研究院研究員。何海霞長于山水，功底扎實，技法全面，舉凡界畫、青綠、水墨、沒骨皆能。

50年代末～ 60年代初與石魯、趙望云一同進行山水畫創(chuàng)新，從西北山水獲得創(chuàng)作契機。為長安畫派的重要畫家。他的作品骨體堅凝，意象雄奇，具有獨特風(fēng)貌。出版《何海霞畫集》、《何海霞書畫集》。

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