空間感強的色彩構圖（空間感的色彩畫）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于空間感強的色彩構圖的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、色彩繪畫技巧

• 2、18種攝影常用構圖方法

• 3、Banner設計中的常見的構圖方式

• 4、色彩構成的基本要素知識

一、色彩繪畫技巧

色彩繪畫技巧（通用5篇）

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。下面是我為大家整理的關于色彩的繪畫技巧，歡迎大家的閱讀。

色彩繪畫技巧 篇1

掌握正確的觀察方法

寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區(qū)別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區(qū)別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎么辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。

從臨摹入門

臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學習表現技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，并且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當然，對于初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營養(yǎng)，來提高自己的表現能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調;是綠色調還是紅色調;是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。

水的應用

做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發(fā)現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學者來說，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之后開始調你要的色彩。調準后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調色板上。

調色的要求

對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢?因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別;調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里?然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎么調，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。

塑造的`方法

也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢?如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，初學者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。

色彩繪畫技巧 篇2

繪畫色彩對比技巧1、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發(fā)現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

繪畫色彩對比技巧3、明度對比

將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發(fā)現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

繪畫色彩對比技巧4、純度對比

一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

繪畫色彩對比技巧5、補色對比

將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。

繪畫色彩對比技巧6、冷暖對比

由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間)，另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

色彩繪畫技巧 篇3

1. 色相

指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經過復雜調合后，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難于全部定出它們確切的色相名稱。

2.明度

每個沒有調配或經過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般并不單純使用白與黑兩色;而是根據色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但并不能出現偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。

3. 純 度

純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環(huán)的色彩排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。

形象要素——指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創(chuàng)作中，根據表現主題的要求和形式美法則而創(chuàng)造的藝術形態(tài)因素。

心理要素——色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。

冷暖

冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯(lián)系到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯(lián)想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛?？嵯谋苁?，冷飲場所中的環(huán)境多用冷色調裝飾，使進入這環(huán)境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎么會與視覺領域的色彩感覺相聯(lián)系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。日本色彩學家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應：將兩個車間的環(huán)境顏色，一個涂冷調的青灰色，另一個涂暖調的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由于車間環(huán)境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調的色彩環(huán)境刺激人的感官，產生了降低血液循環(huán)或加快血液循環(huán)的生理現象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產生警覺，綠燈使人產生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應。衛(wèi)生間熱水龍頭涂紅色標記，冷水龍頭涂藍色標記，則直接引發(fā)人們對冷熱的聯(lián)想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。

冷色——陰影、透明、冷靜、鎮(zhèn)靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小……

暖色——陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大……

冷暖色彩在心理上產生的種種相對的反應，說明具有復雜的表現力，但這種表現力并不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節(jié)、形象等構圖中的種種其他因素相聯(lián)系、相結合而產生的。

色彩繪畫技巧 篇4

我們生活的世界中無論何時何地，都充滿著各種不同的色彩。人們在接觸這些色彩的時候，常常都會以為色彩是獨立的：天空是藍色的、植物是綠色的、而花朵是紅色的。但色彩就像是音符一樣，唯有一個個的音符才能共同譜出美妙的樂章。色彩亦是，實際上沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的顏色。相反地，只有當色彩成為一組顏色組成中的其中一個的時候，我們才會說這個顏色在這里是協(xié)調或是不協(xié)調，適合或不適合。

繪畫色彩對比技巧1、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發(fā)現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的。

色彩繪畫技巧 篇5

色彩風景考試主要是測試美術高考生對自然景物的色彩感受能力、表現能力、物體的造型能力和空間表現能力等。近幾年來，我國美術院校色彩考試科目中，色彩風景出現得非常頻繁，有些省份近5年甚至達到80%。色彩風景考試通常是默寫的，一般色彩考試的要求包括造型準確、色彩關系準確、空間關系準確三個基本方面。只要訓練得法，色彩風景畫可以在相對較短的時間里取得很大的提高。

一、臨摹融匯寫生

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

1、臨摹加快學習速度

臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑?？梢越Y合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規(guī)律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。

考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

2、風景寫生加深感受和理解

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養(yǎng)學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學認知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創(chuàng)造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。

二、以整體帶動局部

1、整體關系優(yōu)先原則

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

2、局部是整體的基石

雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然后用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。

三、以應試促進發(fā)展

1、應試是當前任務

對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉(xiāng)風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。

其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協(xié)調的地方。

再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

2、發(fā)展是長遠目標

考試是一時的目標，今后的發(fā)展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

二、18種攝影常用構圖方法

攝影并不是拿著手機按一下快門“咔嚓”拍下來就行了，這種只能稱之為拍照。

攝影要從曝光、構圖、方法、技巧、光線、色彩等上面來展現，這樣畫面才會有美感。

攝影是減法，構圖時不要納入太多景物，讓畫面有一個讓人感興趣的點，也就是通常所說的主體。

下面利用我所拍攝過的相片一起來學習下18種攝影常用構圖方法。

第1種構圖方法：L形構圖。

L型構圖會讓畫面有種視覺張力與延伸感，適合風光、人像攝影。

看到L型構圖我就想起下面這張相片，是在興隆熱帶植物園拍的，近處的王蓮，棕樹一直延伸到很遠處，形成一個L形，L形形成的包圍里有個主體更出彩，其實這張相片我也是意在突出王蓮。

第2種構圖法：垂直線構圖。

畫面中的景物形成垂直的線條，垂直線構圖能夠使畫面在上、下方向產生視覺延伸感，線條挺拔、纖細、向上生長，多適用于建筑、樹木。

這張相片中的竹桿從中間截取，在畫面上下方就產生了視覺的延伸感，有種生長，無限向上突破的感覺。

第3種構圖方法：對稱式構圖。

畫面中無論是左右還是上下，如果景物是相同的，這種構圖就被稱為對稱式構圖。有些拍攝對象本身就具備對稱式的結構，如蝴蝶的翅膀、鳥巢、國家大劇院等。

還有一種對稱構圖是被攝主體在水面或反光物體上形成倒影的對稱，這樣的畫面給人一種協(xié)調、平靜和秩序的感覺。

這張相片就是樓房與水面上倒影的上下對稱。

第4種構圖方法：對角線構圖。

可以算是斜線構圖中小的分類，對角線這個很好理解，就是左上角到右下角，左下角到右上角形成一條線，延伸感和力度感更強一些，而斜線構圖做不到這點。

這張相片就利用炮彈樹的一根枝干進行了對角線構圖，左下方多了一小截枝干，若除去更標準。

第5種構圖方法：輻射式構圖法。

輻射式就是一個水平面向四周發(fā)散，像放射線一樣向外放射，擴展的效果，適應拍圓形結構的對象。如自行車的車輪、開屏的孔雀、芭蕉葉子的紋理、盛開的花朵等，這種都屬于向心式放射線。

還有一種離心式放射線，給人的感覺就是四周的景物或元素背離中心擴散開來，能夠使觀者對畫面外部產生興趣，同時畫面具有舒展、分裂、擴散的感覺。

這張圖片就是利用了花朵的花瓣輻射式構圖向心式放射線法。

第6種構圖法：黃金分割法構圖。

也就是我們通常所說的九宮格構圖，主體位于黃金分割點處，也就是畫面的橫豎1/3等分的位置，或者三等分線交叉產生的4個點位置，這個位置是畫面的視覺興趣點，會增加畫面美感，突出主體。

三分法構圖是黃金分割法的一個簡化版，它是以3x3的網格將畫面進行分割，可將主體位于任意一條三分線上，這種構圖法可以很鮮明表現主體，給人以平衡，不呆板的視覺感受。

這張相片，這個梨就位于黃金分割點，主體非常明確。

第7種構圖法：框式構圖。

框式構圖就是利用各種框架來構圖，將觀者的視線集中在畫面中。通常以框為載體的是漂亮或有特色的門、窗、樹、花、草等。框式構圖不僅框有觀賞感，框架里的景色也要有觀賞感，這樣畫面才會更加的動人。

這張相片就是我在多河文化谷室內游覽時，透過窗戶看到外面景色不錯，果斷拿出手機拍了一張。

第8種構圖法：曲線構圖。

曲線有S型曲線，C型曲線，像人體，路，河流，小溪等，曲線構圖線條流暢，會更加生動。

大家所熟知的網紅芙蓉姐姐拍照就經常凹S型造型。

不禁讓我想起女兒小時候給她拍過的S型造型，那時她四歲多扭的還挺像那么回事，我叫她芙蓉小妹。

那時候拍照還是用數碼相機，不懂選景構圖，一看就問題多多。

這張圖片跑道就是利用了C型構圖。

第9種構圖法：三角形構圖。

三角形構圖會給人有種穩(wěn)定、雄偉、持久的感覺，像建筑、山等經常利用這種構圖，在畫面中可以是一個或者多個，也可以是正立、斜側或者是顛倒的三角形。

這張圖就是拍的一座房子的一面剛好成三角形。那是在亞龍灣玫瑰谷，大中午的大家都在室內乘涼，我頂著烈日在外面尋找拍攝對象。那時候還不懂三角形構圖，但是卻下意識的用三角形構圖拍攝。

第10種構圖法：散點式構圖。

景物以分散點狀形式出現，也稱棋牌式構圖。像珍珠散落在銀盤上，有疏有密，如鳥群、花等，布局不能太雜亂。

這些菊花朵朵盛開在葉間，就是散點式構圖，也算是緊湊式構圖。

第11種構圖法：水平線構圖。

水平線構圖要“橫平豎要直”，線條有延伸感，一般使用橫幅構圖。水面線構圖通常有三種形式，分別是高水平線構圖，中水平線構圖，低水平線構圖。

這張就是使用了高水平線構圖，天空留的很少，為了突出人物，大海和沙灘留了很多的畫面。

這張就是使用了低水平線構圖，為了突出天空中的云彩，海面留的很少。

中水平線構圖就是水平線位于畫面中間位置以均衡對稱的畫面形式表現開闊、寧靜的感覺，此時地面與天空各占畫面的一半。

第12種構圖法：透視牽引線構圖。

透視牽引線構圖簡稱透視構圖，使二維平面表現出真實的三維空間。畫面具有空間透視感，遠小近大，牽引人的目光，廣角鏡頭拍攝更能體現。

下面這片花海就是使用了透視牽引線構圖，這是沒學攝影之前憑感覺拍攝的。

第13種構圖法：斜線構圖。

畫面景物呈斜線條，會有不安定感，極富動感，便畫面具有空間感，空間拓展和提升。如果沒有斜線可傾斜相機，使畫面線條傾斜，就不那么呆板，還具有動感。

像這張相片上的花燈就成斜線構圖，極富動感和畫面延伸展。

第14種構圖法：圓形構圖。

圓形構圖是曲線構圖的一種，只不過這是一種封閉式的曲線型，像S型C型是開放式的曲線型。曲線給人一種優(yōu)美、豐滿、柔和的感覺，能夠提升畫面層次。

這張相片是回老家的時候在青云山游樂園拍的，這個水車就是一個很大的圓形，大圓套小圓，而里面的線條又屬輔射式構圖。

第15種構圖法：中心式構圖。

主體在中心會使畫面呆板，不生動，我們一般都是采用黃金分割法構圖。中心式構圖屬反規(guī)則構圖，我們不必拘泥理論，可打破常規(guī)，大膽突破。主體放在畫面正中心，拍攝對象足夠精彩的時候這樣操作。

像這朵蜘蛛蘭，薄如蟬翼，就位于畫面正中心。而長長的花蕊向外伸展，又呈輔射式構圖。

第16種構圖法：留白手法構圖。

空就空大點，留白就是指畫面中有很大一部分是空白的畫面。看上去簡潔干凈也可以使觀者對畫面產生聯(lián)想，進而有一種“畫有盡而意無窮”的意境，還可以在留白的地方寫上一些抒發(fā)感情的文字。

這張圖片就是采用了留白手法構圖，枝葉只占畫面右上角部分，留白處添加了圖文，但是兩只鳥兒有點喧賓奪主了，要注意添加的圖文不能影響主體。

第17種構圖法：緊湊式構圖。

擠就擠滿點，其實就是說的緊湊式構圖。這樣的畫面中被攝對象通常會鋪滿整個畫面，幾乎沒有留白的部分，如水果、蔬菜、花朵、五谷雜糧、點心等可以用這種構圖法。

這種構圖法與留白手法在繪畫中被稱為“疏可走馬，密不透風”。即在構圖時要將畫面構圖運用到極致，“疏”的話，留白就要大，“密”的話，就一定要讓畫面有密不透風的感覺。

這張圖片中的小西紅柿占滿整個畫面，就是用的緊湊式構圖法。

第18種構圖方法：復印機式構圖。

就是入攝角垂直入攝構圖畫面的中心點，像復印機，掃描儀一樣把畫面工整復印下來，讓畫面端正整齊。復印機式構圖很重要的一點是手機或相機入攝角度是垂直的！

像我代理的海南椰子油就是以這種構圖方式拍攝的。中規(guī)中距，更好地展現產品。

這些構圖方法可以相輔相成，混合運用也可單獨使用，在拍攝的時候根據所拍攝對象來選擇構圖，這樣拍出來的相片就會更具有美感。

這些構圖方法你都了解嗎？愿我們每個人都能拍出美美的相片，用攝影來記錄我們的生活。

三、Banner設計中的常見的構圖方式

1.垂直水平式構圖

平行排列每一個產品，每個產品展示效果都很好，各個產品所占比重相同、秩序感強，此類構圖給用戶心情，產品規(guī)矩正式、高大、安全感強。

2.正三角形和倒三角構圖

多個產品進行正三角構圖，產品立體感強，各個產品所占比重有輕有重，構圖穩(wěn)定自然，空間感強。此類構圖給用戶心情，安全感極強、穩(wěn)定可靠。

多個產品進行倒三角構圖，產品立體感極強，各個產品所占比重有輕有重，構圖動感活潑失衡，運動感空間感強。此類構圖給用戶心情，不穩(wěn)定感激發(fā)用戶心情，給用戶運動的感覺。

3.對角線構圖

一個產品或兩個產品進行組合對角線構圖，產品的空間感強，各個產品所占比重相對平衡，構圖動感活潑穩(wěn)定，運動感空間感強。此類構圖給用戶心情，動感十足且穩(wěn)定。

希望各位設計師能掌握以上技巧，成功的創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。大家在平時要多練習，多看一些設計大師的作品，取其精華，加上自己的創(chuàng)意，大家加油。

四、色彩構成的基本要素知識

關于色彩構成的基本要素知識

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。下面，我為大家分關于色彩構成的基本要素知識，希望對大家有所幫助！

色彩的單純化

色彩單純化是指在配色過程中色彩統(tǒng)一性傾向的表現。

色彩單純化的配色原則，主要表現在色彩配色過程中色彩的“整體劃一“和”高度概括“兩方面。

色彩的主次

一幅色彩設計往往需要多種色彩搭配構成，在這些色彩的組織搭配中有一些色處于畫面的主要地位，起到主導色彩的作用，我們把這種色稱為“主色”；

其他色則處于相對次要的地位，起到陪襯主色的作用，我們把這類色稱為“賓色”。主賓色的搭配，構成了色彩視覺的基本層次。

色彩的點綴

色彩的點綴是利用色彩面積強對比的手法，以小面積的鮮亮色在大面積的灰暗色調中加以點綴，從而達到激活畫面的效果。

點綴色在色彩構成中具有“畫龍點睛”的神奇效果。

色彩的均衡

均衡是形式美的基本法則之一。從物理學上講，是左右相對稱的狀態(tài)；從造型藝術上講，是作為要素的形、色、質等在視覺中心軸線兩邊的平衡，以及視覺上獲得的安定感。

色彩構圖的均衡并不一定是各種色彩所占有的量，包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對的平均布局，而是依據畫面的構圖，取得色彩總體感覺上的均衡。

色彩的節(jié)奏與韻律

在造型藝術中，形體的大小比例，起伏變化以及色彩的冷暖、明暗、濃淡、強弱、調子的虛實，都能構成不同的節(jié)奏和韻律。

節(jié)奏是建立在重復基礎上空間連續(xù)的分段運動形式，并由此表現出形與色的組織規(guī)律性。

它是構成美的基本形式之一，從配色角度來看，節(jié)奏的規(guī)律形式可分為重復節(jié)奏和漸變節(jié)奏兩種基本類型。

韻律是在節(jié)奏之上所要達到的更高境界。它不像節(jié)奏那樣具有明顯的格式化規(guī)律可循，而是在節(jié)奏的運動規(guī)律之上體現為一種 內在的秩序，具有多樣性的變化，可以說是重復節(jié)奏和漸變節(jié)奏的自由交替。

它的規(guī)律往往隱藏在內部，從表面上看似乎是一種自由表現形式，實際上則體現著組織的內在規(guī)律性。

色彩的呼應

色彩的呼應在色彩設計中表現為各種顏色不應孤立地出現在畫面的某一方，而應在與它相對應的一方（如前后、上下、左右等）配以同種色或同類色構成呼應關系。

色彩的呼應有兩種基本形式：局部呼應和整體呼應。

拓展：

色彩構成的技巧-----

圖案構圖的穩(wěn)、勻、奇

穩(wěn)——安定、比例

安定(此處著重于心理、視覺印象的安定)

圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。

比例

比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。

還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優(yōu)美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。

勻——疏密、空間

疏——密、黑——白(并非純粹黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。

空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的?？臻g的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。

例如：有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。

奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個“叛逆者”……

構圖——

說到構圖，就是指形體在空間中的占有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前后關系的區(qū)別。

而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣泄一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。

一般來說，構圖講究和諧統(tǒng)一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。

從整體來說，較穩(wěn)定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環(huán)境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發(fā)生聯(lián)系，顯式的或隱式的。

構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處于關節(jié)部位而不能隨便砍斷。

采用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規(guī)整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態(tài)傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。

色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，藍色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。

色調：

色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊占主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關于色彩——

在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。

這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。

我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關系。組成統(tǒng)一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?

(1)確立主調統(tǒng)率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大于其它色塊。

(2)不但要善于運用原色，而且還要善于運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。

(3)增加共同點，會使設計更趨向協(xié)調。

(4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭?？捎蟹椒ǎ夯蛘邚钠矫胬_，或者從純度和明度削弱。

①兩色一深一淺。

②同時變化原有明度

③純度對比，使一色鮮艷而一色朦朧

④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。

一般：

(1)比較全局

(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那么，潛意識里比看到頁面上的`一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。

(3)色彩不能偏于一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。

(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。

如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用夸張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行夸張和調整的。

以下是具體的方法：

(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如采用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。

(2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是采用標準色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部采用少量小塊的對比色以達到協(xié)調的效果。

(3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托.

以上就是關于空間感強的色彩構圖相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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