網絡媒體的概念(網絡媒體的概念相關文獻)
大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于網絡媒體的概念的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、什么是互聯(lián)網新媒體?
什么是互聯(lián)網新媒體?
新媒體是相對傳統(tǒng)媒體而言的。
10年前,互聯(lián)網就是新媒體,或者說數字媒體是新媒體。
新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態(tài),如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等...比較廣,
互聯(lián)網新媒體是新媒體的行業(yè)細分。現在很多公司說新媒體運營,但一般只幫他們運營微信、微博?;ヂ?lián)網新媒體是指互聯(lián)網新媒體包括:自媒體渠道和全網營銷渠道。
自媒體渠道:企業(yè)的微信、微博、今日頭條、百度百家、一點資訊等一些主流的自建渠道,我們稱之為自媒體渠道。
全網營銷渠道:包括社區(qū)論壇貼吧、問答平臺(百度知道、搜狗問答等)、搜索地圖、百度百科、新聞源等等我們稱之為全網營銷渠道,也是互聯(lián)網新媒體的范疇。
互聯(lián)網新媒體是星媒學社創(chuàng)始人首次指出區(qū)分。
互聯(lián)網新媒體具有哪些社會特性
互聯(lián)網新媒體主要體現在社會性和交互性,因此我們現在應用最多的新媒體都是一些社交平臺,達到傳播的目的,也很好的將傳統(tǒng)的網絡營銷和情感營銷做了一個融合,希望能夠幫到你,望采納,我在做任務呢,謝謝啦
(一)全方位的數字化
新媒體最為顯著的特點即數字化的傳播方式??茖W技術的不斷進步,必然帶來數字化傳播方式。Nicholas Negroponte在《數字化生存》一書中提出:“現代信息技術的突飛猛進必然將改變人類的工作、學習、娛樂方式,即人類的生存方式?!薄爱敓o數產業(yè)捫心自問‘我在數字化世界中前途將如何’時,事實上,它們的前途歸根結底要看它們的產品或者服務能不能轉化為數字形式?!倍旅襟w就是通過全方位的數字化過程,將所有的文本縮減成二進制元編碼,并且可以采用同樣的生產、分配與儲存的過程。
(二)互動性
提及新媒體最常提到的就是其交互性。傳統(tǒng)的大眾媒介都是單向式傳播,但新媒體則突破了單向傳播,增強了傳播者與接收者之間的互動性。新媒體以其新興技術新興,特別是互聯(lián)網,可以連接網上任一用戶,實現網絡信息資源共享,使用戶之間無障礙溝通交流。受眾不再僅僅是信息的接受者,同時也是信息的傳播者。交互性使傳播者和接受者極易進行角色轉換,這種雙重身份的角色使受眾可以暢所欲言,及時反饋,使媒體得以與受眾在互動中同聲同氣。
(三)個性化
新媒體實現了信息傳播與收閱的個人化。以網絡環(huán)境為基礎,基于信息用戶的信息使用習慣、偏好和特點向用戶提供滿足其各種個性化需求的服務。這種新媒體提供的個性化信息服務,令信息的傳播者針對不同的受眾提供個性化服務。此外,受眾也對信息具有同樣的操控權,受眾可以運用新媒體選擇信息、搜索信息甚至定制信息。所以,新媒體的時代是一個“受眾個性化”的時代,傳統(tǒng)媒體中具有“被動接受信息”的受眾轉變?yōu)橹鲃訉ふ液椭谱餍畔⒌挠脩?,這是一個基于用戶個人建立起來的雙向交流的系統(tǒng)。
網絡作為新媒體的優(yōu)勢:
網絡是信息社會的重要標志,它于1969年起源于美國,經歷了從軍事運用到全面商業(yè)化的發(fā)展歷程,形成了真正的“信息高速公路”。列文斯通提到:“網絡帶來的新氣象,在于它結合了互動性以及那些對大眾媒介來說是創(chuàng)新性的特征:沒有限制的內容范圍,廣大的受眾規(guī)模以及表現出傳播的全球性本質?!本W絡作為新媒體有其自身優(yōu)勢:
(一)交互性
網絡新媒體的傳播方式可分為以下四種:多人對個人,個人對個人和個人對多人的異步傳播,是指信息接收者通過使用網絡上尋找信息的活動,例如瀏覽網頁和遠程通信等;個人對個人的異步傳播,如電子郵件;個人對個人、個人對少數人、個人對多人的同步傳播,例如網絡在線閑談、多用戶游戲等;多人對多人的異步傳播,如新聞討論組、電子公告牌和電子論壇等。在第一類中,用戶只是作為信息的接收者。而在后三類里,用戶很有可能是信息的發(fā)布者或交流者。由此可見,網絡新媒體的傳播方式最突出的變化即為“受眾”不僅僅是指大眾,也可能是個人,“受眾”不僅是信息的接收者,也可能是信息的發(fā)布者。
(二)分眾性
互聯(lián)網更加適應受眾需求的多樣化和受眾市場的細分化?;ヂ?lián)網的交互性特征引起了用戶分化。它將目標受眾按年齡、性別、種族、社會地位、文化程度、興趣愛好、專業(yè)程度等標準劃分為一個個群體,從而有針對性為這些不同的群體提供信息服務。所以說,這是具有小眾化傾向的傳播。由于媒體生存與發(fā)展必然與受眾群體數量密切相關,所以每個受眾群體仍然保有一定數量。
(三)復合性
通過互聯(lián)網傳遞信息突破了傳統(tǒng)媒體傳遞信息的單一性,互聯(lián)網傳遞實現了信息傳播的圖文聲一體化,它將文字、圖像、聲音、視頻、音頻等完全融合。其復合性也充分體現了傳播形態(tài)的多樣性特點。它將報紙、電視、廣播的傳播手段與傳播方式基于一體,其形式的多樣化是前所未有的。它將各種接受終端,各種傳輸渠道,各種信息形態(tài)整合一起,從而保證用戶可在任何地方、通過任何終端進入新媒體網絡。
互聯(lián)網新媒體發(fā)展現狀及問題:
互聯(lián)的迅猛發(fā)展給信息傳播乃至生活帶來新的景觀,更是將傳媒行業(yè)帶入一個嶄新時代,但在其迅速發(fā)展的同時,互聯(lián)網的健康發(fā)展也日益成為焦點問題。目前我國網絡新媒體發(fā)展現狀為:第一,網絡新媒體已經相當普及。網絡新媒體所傳播內容的豐富性和傳播信息數量已遠遠超過傳統(tǒng)媒體,數據顯示,傳統(tǒng)媒體每日傳播的信息量不到網絡的四分之一。網絡新媒體的市場已經達到了一定規(guī)模,且逐年擴大。其次,網絡新媒體的技術支撐比較成熟。我國網絡新媒體傳播的硬件技術較為成熟,尤其是在通訊領域,可以與國外發(fā)達國家相媲美。
但是,網絡新媒體存在的問題也不容忽視:第一,我國網民數量激增,但分布不均。調查顯示,城市網民,尤其是大城市網民是主力軍。知識、信息之間的這一鴻溝將會變得更寬而不是更窄。第二,網民素質良莠不齊。網民擁有自由發(fā)表意見的平臺,但此類言論自由隨意、導向不明,甚至部分網民熱于揭人隱私、制造謠言,而導致偏激和非理性、盲從與沖動。第三,虛假信息多。目前,網絡上頻繁出現一些虛假、低俗等有害信息給構建健康文明網絡造成了極壞影響。
移動互聯(lián)網新媒體推廣是什么意思
雖然仍然在互聯(lián)網時代,但大家的重點已經從PC端轉移到了移動端,我們每天從移動端獲取的信息已經超過百分之八十,在移動端的推廣也會更加有效。
目前的移動端新媒體有:1、微信、微博等這類的社交平臺,也可以衍生出微信公眾號/2、APP等應用軟件,我們每天都會打開一些APP,也可以看到有些APP會在顯眼的位置放出別人的廣告,這也起到了廣告墻的作用。
互聯(lián)網新媒體中的全網營銷渠道是什么?
就是廣撒網。充分利用能夠利用的渠道。這種營銷就是廣撒網,目的性較弱,比不上精準營銷。做新媒體營銷,渠道非常重要,但絕不的廣撒網,一定要找到各個渠道的聯(lián)系,抓住源頭渠道,可以事半功倍。
互聯(lián)網新媒體的技術性包括哪些特征
1.全時傳播。信息傳播的時效性有四個發(fā)展階段:定時、即時、實時、全時,全時傳播指的是信息隨時可以進行發(fā)布。
2.全域傳播。地域和空間限制越來越少,只需要設備和傳輸信號,就可以發(fā)布信息。
3.全民傳播。傳播不再是機構、媒體單位的事情,每一位民眾都可以參與其中,誰都可能是記者、編輯。
4.全速傳播。傳播速度比舊媒體快,在事件發(fā)生的同時就能夠進行傳播活動。
5.全媒體傳播。傳播信息不單是文字或者圖片,還附有音頻、視頻等多觸覺通道。
6.全渠道傳播??蛻舳硕鄻踊?,比如電腦、手機、短信等都可以進行信息發(fā)布。
7.全互動傳播。新聞的線索搜集、采訪、發(fā)行等一系列活動,所有用戶都有機會參與進去,并且在事后可以發(fā)表評論。
8.去中心化傳播。不存在類似于“頭版頭條”這樣的狀況,不同受眾可以選擇出很多主題進行討論,另一方面也說明了新媒體使新聞多元化。
9.去議程設置傳播。信息傳播不再是比較固定的用詞模式,不同的消息發(fā)布人可以用自己使用語言的習慣進行傳播。
10.自凈化傳播。雖然在新媒體的傳播過程中,負面信息傳播面積是正面信息的四倍,但是一般小道消息都會有相關人員出面澄清,所以造成的誤會基本可以得到有效的遏制。
北京互聯(lián)網新媒體行業(yè)好招人嗎?seo、sem、新媒體哪個職位比較好招人?
2016年最火的是dsp推廣,現在SEO和SEM只能說一般,新媒體偏文案策劃方面也好招人,如果只是微信,微博的新媒體,也只是一般
現在的傳統(tǒng)紙媒和互聯(lián)網新媒體哪個更有效果?
你還沒分清形式嗎?現在都轉戰(zhàn)互聯(lián)網了
美國研究生互聯(lián)網新媒體專業(yè)拿的是什麼學位呢
你好!本科建筑專業(yè)的學位修讀情況如下
1.Pre-professional architecture degree
這是一種四年制的非專業(yè)學位。學位一般有BS in Architecture, BS in Architectural Studies, BA in Architecture, Bachelor of Environmental Design, Bachelor of Architectural Studies, etc。第一年的學習基本上是與建筑無關的基礎課或核心課,從第二年才開始加入建筑課程。讀完此學位,要再讀兩年才可以拿到這條路線上的第一個專業(yè)學位(Professional architecture degree)即M.Arch1。這樣的路線被稱作”four-plus-o” program(共六年)。
請問 互聯(lián)網包括新媒體嗎?
包括啊,互聯(lián)網應該是大類用網絡傳播信息,新媒體也屬于互聯(lián)網范疇的一個分類也是傳播信息展現的。
二、網絡媒介的含義
指新聞傳播過程中傳播者和受眾的中介,是新聞信息的物質載體,是用來表達某種含義的靜態(tài)的或動態(tài)的任何物體和物體排列。
其他資料也都送給你吧,相信有的對你有用:
新聞媒介的類型
i. 報紙。作為大眾化的新聞媒介,報紙的歷史是最長的。它是以刊載新聞和時事評論為主的定期連續(xù)向公眾發(fā)行的散頁出版物。
ii. 廣播。通過無線電波或導線傳送聲音的新聞媒介。
iii. 電視。運用電子技術傳送聲音、圖像的一種傳播媒介。
iv. 互聯(lián)網。是計算機技術、信息技術與通訊技術融合的產物。同時,它的作用很難說是傳播新聞,但它傳播新聞的功能卻是獨特的,是傳統(tǒng)三大媒體在許多方面是無法相比的。
v. 通訊社。專門搜集和供應新聞稿件、圖片和資料的新聞發(fā)布機構。它是新聞信息高速、有效流通的重要媒介或通道。
vi. 手機。第五媒介。由于手機在信息傳播中的作用越來越大,因此不可忽視其在信息傳播,包括新聞信息傳播中的特殊地位。
簡析主要新聞媒介的個性特征
I、報紙:
① 報紙是視覺媒介
② 報紙的保存性強
③ 報紙的選擇性強
④ 報紙適合傳達深度信息
⑤ 報紙的工作程序多而復雜,因而時效性較差
⑥ 報紙借文字傳播,要求讀者有文化,限制了讀者范圍
⑦ 報紙的感染力較弱,文字遠不及聲音、圖像那樣逼真。
II、廣播
廣播通過聲音的音量、音調、音色等,可以充分展示廣播新聞的個性色彩,而廣播自身非語言符號音響、音樂和其他聲音的實時應用,更能顯現新聞的真實性,增強新聞的感染力和可受性,它甚至可以通過聽眾的想象和推理塑造出在場的感覺。
廣播聲音符號的優(yōu)勢和劣勢始終相伴;聲音語言的口頭化是得其不容易像文字那樣做深度報道。
總結起來,就是:
廣播視聽覺媒介,語言和音響親切、逼真、生動,具有感染力;
廣播傳播迅速、時效性強,可以對正在發(fā)生的事件做同步報道;
廣播滲透性好,影響面廣,可以不受空間和條件的限制;
廣播的保存性弱、選擇性弱。
III、電視
電視與其他新聞媒介相比,擁有的收受者最多,可以說是影響面最廣,影響力最大的媒介。
電視將圖像、聲音、文字等形式齊集熒屏,以全能語言的方式讓人們同時可以接受聲像和文字傳播;而它另一突出特點是對收受者的文化水平要求不高,這就極大地擴展了收受人群的范圍,把新聞傳播帶入了一個普遍收受的時代。與報紙的文字信息相比,電視的圖像語言更具有更為直接的信息刺激作用和力量。它以生動直觀的形象,繞過人們大腦的理性思考,直接指向人們內心,引發(fā)心靈的震撼,產生及時效應。它不僅使得觀眾的現場干增強,同時大大強化了新聞的可信性。
電視在新聞傳播方面也存在不足,一些重大新聞或重大新聞的部分細節(jié)并不總是可以看得見的,這就意味著電視無法用自己特有的畫面方式進行記錄,事實上電視不能展現自己風采的時候往往正式報紙能夠出彩的機會,因此它們具有互補的關系。與廣播一樣,電視具有順時而播的特點,對人們的隨意收視形成了客觀限制。
IV、互聯(lián)網
互聯(lián)網大容量、高速度、超文本、互動性、多媒體形態(tài)的特點,使得新聞傳播朝著更加快捷、更加便利、更加多樣化和個性化的方向發(fā)展。
網絡新聞是真正全球化的新聞,它以自己的技術優(yōu)勢,不僅給社會公眾提供了自發(fā)自收的自由,而且提供了抵抗多種可能的收發(fā)限制,這就使網絡新聞能夠在一些事件、問題、人物、現象上,形成了獨特的輿論環(huán)境。
網絡新聞傳播使新聞源、傳播者、收受者之間的關系發(fā)生了一些變化,在傳統(tǒng)的新聞媒介中
人們收受到的新聞都是經過職業(yè)化的新聞傳播這加工處理的,很難與最初的信息源直面,但網絡卻使得一些新聞不再經過職業(yè)化的新聞“守門人”的把關或過濾,而直接與公眾見面。
網絡媒介可以借用自身的技術手段,以影像的形式將一些新聞事件復原再現。
網絡媒體也有缺陷:第一個問題是新聞真實性受到挑戰(zhàn)。其次是網絡新聞的獲取需要一定的物質能力和知識技術能力。再次,網絡新聞信息的海量特點,冗余信息,垃圾信息,有害信息的大量存在,嚴重干擾了人們對新聞有效獲取和理解。
V、通訊社
新聞通訊社是專門搜集和供應新聞稿件、圖片和資料的新聞發(fā)布機構。它被稱為“供應新聞的大動脈”、消息的匯總處。嚴格意義上講,通訊社應該叫做新聞媒介組織,與報社、電臺、電視臺等是并列的概念。
通訊社主要有幾大特點:
① 具有龐大的信息采集網絡
② 具有先進的信息傳播手段
③ 能夠提供量多質高的信息
④ 受眾是其他新聞機構
三、什么是媒體?媒體有哪些類型?
媒體(media)一詞來源于拉丁語“Medius”,音譯為媒介,意為兩者之間。媒體是指傳播信息的媒介。它是指人借助用來傳遞信息與獲取信息的工具、渠道、載體、中介物或技術手段。
分類:
(1)感覺媒體(Perception Medium):指直接作用于人的感覺器官,使人產生直接感覺的媒體。如引起聽覺反應的聲音,引起視覺反應的圖像等。
(2)表示媒體(representation Medium):指傳輸感覺媒體的中介媒體,即用于數據交換的編碼。如圖像編碼(JPEG、MPEG等)、文本編碼(ASCII碼、GB2312等)和聲音編碼等。
(3)表現媒體(Presentation Medium):指進行信息輸入和輸出的媒體。如鍵盤、鼠標、掃描儀、話筒、攝像機等為輸入媒體;顯示器、打印機、喇叭等為輸出媒體。
(4)存儲媒體(Storage Medium):指用于存儲表示媒體的物理介質。如硬盤、軟盤、磁盤、光盤、ROM及RAM等。
(5)傳輸媒體(Transmission Medium):指傳輸表示媒體的物理介質。如電纜、光纜等。
擴展資料:
引申:
1、傳播媒介有別于傳播符號。
符號是指表達或負載特定信息或意義的代碼(如語言、文字、圖像等),而媒介是指介于傳播者與受傳者之間,用以負載、擴大、延伸、傳遞特定符號的物質實體。作為一種代碼或手段,符號反映了人對事物認識的過程和信息表達的邏輯特點,因此往往具有抽象性、有序性、思維性和意識性的特點。
2、傳播媒介不同于傳播形式。
傳播形式是指傳播者進行傳播活動時所采用的作用于受眾的具體方式,如口頭傳播形式、文字傳播形式、圖像傳播形式和綜合傳播形式等。
在政治傳播中,過去人們常采用文藝形式、音樂形式、憶苦思甜形式、參觀訪問形式等。在文字傳播形式中,人們可以運用書籍、報紙、雜志、傳單、小冊子等媒介進行信息傳播。
參考資料來源:百度百科-媒介
參考資料來源:百度百科-媒體
四、新媒體指的是哪些
就是網絡媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同,把新聞媒體的發(fā)展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統(tǒng)報紙、以電波為媒介的廣播和基于電視圖像傳播的電視,它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月,聯(lián)合國秘書長安南在聯(lián)合國新聞委員會上提出,在加強傳統(tǒng)的文字和聲像傳播手段的同時,應利用最先進的第四媒體——互聯(lián)網(Internet)。自此,“第四媒體”的概念正式得到使用。
將網絡媒體稱為“第四媒體”,是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣,是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說,“第四媒體”通常就是指互聯(lián)網,不過,互聯(lián)網并非僅有傳播信息的媒體功能,它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優(yōu)勢。因此,從狹義上說,“第四媒體”是指基于互聯(lián)網這個傳輸平臺來傳播新聞和信息的網絡?!暗谒拿襟w”可以分為兩部分,一是傳統(tǒng)媒體的數字化,如人民日報的電子版,二是由于網絡提供的便利條件而誕生的“新型媒體”,如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革,比如透視學和幾何學的發(fā)展影響了文藝復興時期的繪畫;礦物和油料的提純技術的發(fā)展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格;機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發(fā)展。在20世紀,在藝術和科學技術之間最大的發(fā)展就是圖像技術對于藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創(chuàng)造視覺財富,同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣,藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來,伴隨著流行文化的發(fā)展和商業(yè)性電視節(jié)目的普及,藝術家們開始了對于圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考,另一方面,開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創(chuàng)作。從未來派開始,攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創(chuàng)作的重要方式;從激浪派的白南準開始,電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創(chuàng)造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀,攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創(chuàng)作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具,而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法,結合圖像的本身的客觀性,將其發(fā)展成為獨特的個人敘述方式,從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假“電影劇照”和杰夫·沃爾的偽“真實”等等。在錄像藝術中,藝術家們結合電視的電子媒介特性,創(chuàng)造出和大眾電視節(jié)目的不同的“藝術性電視節(jié)目”,從而出現了白南準的“電視電子畫”、以及道格拉斯的“延長電影”等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發(fā)展一樣,數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發(fā)展。同樣,它也必然會影響到視覺藝術的發(fā)展。
拼貼和傳統(tǒng)的暗房工藝中的多次曝光和多底合成,在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤,它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任(盡管事實上他的客觀性是可疑的),幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時,埋下了無數的機關,吸引了長久和反復的凝視,客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之后對圖片的處理,數碼影像使得圖片的體量變得無限,這樣它比傳統(tǒng)的攝影走得更遠,于是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的“場”。
在錄像藝術中,數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用于錄像。如“閃回”作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法;慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節(jié)的戲劇性;切換中的時間拼接以改變敘事流程,取消因果關系甚至提示同時性的手法;快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性:畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉并行的種種關系,大大豐富了傳統(tǒng)電影語言,三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現,互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統(tǒng)藝術媒介的優(yōu)勢。而數碼技術的發(fā)展在造就了CD-ROM和網絡的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備制造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了,結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中,更可以由多種路徑進入,這已經使超級文本成了一座迷宮,而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看,今天的多媒體藝術還只是一個粗胚,我們還有更多的可能性去發(fā)掘。
多媒體對于藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂臺,繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色,最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響,攝影中出現了純影派。古代藝術中,比如大教堂中,壁畫、雕塑、管風琴和建筑空間協(xié)同起作用,渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘,多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起,營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對于多媒體創(chuàng)作所需要的能力而言,傳統(tǒng)分科的專業(yè)藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創(chuàng)作成為多學科人才之間的一種協(xié)作,再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點,多媒體同樣加劇了個人作者的匿名,就象荷馬史詩并不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創(chuàng)作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種,它吸納了此前許多藝術方式之長,集圖、文、影像、聲音和互動性于一體,可述可論,也可以平直地鋪陳,更可以單線深入,可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角,它的潛能還有待更多富有想象力的實踐去開發(fā)出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身于網上成為網絡藝術時,將大大加強了的觀眾參與程度,將巨大地改變我們傳統(tǒng)的藝術概念。今天出現在網絡上的藝術品絕大多數還是落后于網絡本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁,看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網絡般配的藝術。網絡藝術當然應該是多媒體,當然必須是互動的,鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過,從20世紀的下半期開始,人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式,轉變?yōu)橐钥春吐犠鳛橹饕姆绞?。盡管作為新保守主義的代表人物,丹尼爾·貝爾對于看聽文化稟持著懷疑和批判的態(tài)度,但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網絡和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發(fā)展的必然趨勢,中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發(fā)展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應?;貞姆绞綗o怪乎有兩種,一種是技術和視覺樣式上的開拓,一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特征進行思考,并將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此,將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與,往往憑借著豐富的藝術資源,所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業(yè)性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業(yè)性數碼技術公司相比,在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術制造出更豐富、更奇特的視覺成果,滿足著日益增長的社會精神需求,豐富著我們的社會生活。另一方面,數碼技術作為一種藝術表現手法,同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創(chuàng)造有效的轉換成社會性的視覺產品,同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統(tǒng)和有效的轉換成個人視覺創(chuàng)造的資源。
我們今天所說的高新技術,事實上是一個相對概念,即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言,就是高新技術;青銅器對石器而言,就是高新技術;煤鐵對以往而言,就是高新技術;工業(yè)化對它以前的時代,都是高新技術;而信息技術,對以前任何歷史時代而言,都是高新技術。所以,所謂高新技術,就是人類在發(fā)展中,不斷發(fā)現、發(fā)明的,比之以往更優(yōu)越、更實用的技術。
● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎?
20世紀60年代,信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式,掌握了便攜式攝影錄像設備的藝術家,開始將這一媒體用于藝術表現,新媒體藝術由此開端。70年代初,歐美許多大眾電視臺紛紛設立實驗電視節(jié)目,嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品,并提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心,為藝術家提供最新的設備,與技術人員合作的機會,直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺,造就了錄像藝術的第一代大師,同時也刺激了新技術的創(chuàng)造性運用。如1973年,錄像藝術家白南準(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作,開發(fā)了同步混像器,今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期,美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等,減少對大眾電視實驗性節(jié)目的資助,轉而直接資助藝術家,國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視臺更民主的方式,也更容易接觸到新的數字化技術,這些中心創(chuàng)作的錄像作品較少在電視網中播出,而是在博物館和畫廊展出。于是,藝術家開始考慮將電子媒體與傳統(tǒng)視覺藝術的空間結合起來,這就促成了錄像裝置的成熟。
從80年代開始,錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭,它以新技術的強大威力,以傳統(tǒng)媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感,在國際藝術大展上頻頻亮相,成為與架上藝術、裝置藝術并駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以后,世界各大藝術館,不但紛紛舉辦專門的錄像展覽,還先后設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節(jié),推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來,由于個人電腦日趨成熟,許多作品以互動多媒體光碟的形式出現,1998年的波恩錄像節(jié)為多媒體作品專門設立了獎項,互聯(lián)網作品也正在蓬勃發(fā)展中。
到了今天,新媒體藝術已經發(fā)展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤和網絡藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA,研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創(chuàng)作中心,英國的LUX CENTER,德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的制作中心,以低于商業(yè)價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助,大量來自高科技公司的文化基金,如柏林錄像節(jié)由蘋果電腦資助,漢堡錄像節(jié)由西門子資助,卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象,展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能,在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環(huán)的關系。
在媒體工業(yè)與相關政府機構的支持下,不少媒體藝術烏托邦相繼成立,其中最知名的有位于德國卡斯魯爾(KARLSTUHE)的“ZKM”(CENTER FOR ART AND MEDIA)、奧地利林茲(LINZ)的“AEC”(ARS ELECTRONICA CENTER)及日本東京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等,目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立于1990年,1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以“互動藝術”(INTERACTIVE ART)為主題的博物館。它的宗旨是創(chuàng)建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城,一個將掀起新視覺運動的“新包豪斯”。ZKM是典型的德國式企業(yè)經營方式,在大型企業(yè)如西門子贊助商與創(chuàng)館館長克羅茲(HEINRICH KLOTZ)的理念下,希望延續(xù)包豪斯時期的理念,繼續(xù)成為一個與工業(yè)結合的藝術殿堂,以印證所謂的“第二次現代”理念。ZKM成立的構想,緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法,他希望設立針對藝術與媒體科技,特別是視覺影像、音樂新聞的研發(fā)機構,并且選擇了前法蘭克福國家建筑博物館創(chuàng)辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發(fā)展媒體創(chuàng)作、收藏、展示及推廣德國科學文化,1992年起舉辦“MULTIMEDIALE”多媒體藝術雙年展,以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。
從新媒體藝術在歐美的發(fā)展,我們可以很清楚地看到,這種藝術形式的產生,一開始就與商業(yè)利益緊密地掛在一起,所以,它更多的不是展示藝術,而是展示新技術產品,參觀這種新媒體藝術展,給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
● 我們準備好了嗎?
喜新厭舊是人類的天性。創(chuàng)造新技術,利用新技術,是人類社會進步的必然。在中國IT產業(yè)和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下,中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態(tài)下起步。
新媒體藝術,不但中國的大眾感到陌生,就是中國的藝術家們也并沒有完全理解和認同。但是,和世間一切事物的發(fā)生與發(fā)展一樣,新媒體藝術也不是等你完全理解和接受,才走進你的世界,不論你喜歡不喜歡,它總是按著自己的規(guī)律破門而入。新媒體藝術在中國的發(fā)展大約始于20世紀80年代末,到90年代中期,開始出現一批較優(yōu)秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月,在杭州中國美術學院畫廊,舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品,集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響,各地傳媒以極大幅面加以報道,更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。
1997年,在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽,如《王功新個展》,宋冬的《看》錄像藝術展,邱志杰的《羅輯:五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創(chuàng)作群落成為焦點,也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創(chuàng)作,他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此,錄像藝術成為中國美術界的熱點,《九十年代中國美術年鑒》特辟一章,敘述錄像藝術的興起。與此同時,中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目,中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節(jié)上。隨著IT產業(yè)的發(fā)展,個人電腦上的編輯設備廉價并得到普及,不但錄像藝術進一步得到繁榮,而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網絡藝術。
新媒體藝術在中國,算起來不過十來個春秋,但是,它卻和產生它的基礎——新媒體,包括聲、光、電和IT產業(yè)一樣,以非常驚人的速度發(fā)展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為:“錄像藝術在中國的活躍,是在西方新媒體藝術的圓周閉合之后劃出的一個新圓的起點?!彪m然我們還不知道怎樣才能更準確的定義新媒體藝術,也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論,更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發(fā)展歷程,中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓,在努力著,前進著。
● 應該如何定義新媒體藝術?
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說:新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創(chuàng)作需要經過五個階段:連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結,并全身融入其中(而非僅僅在遠距離觀看),與系統(tǒng)和他人產生互動,這將導致作品與意識轉化,最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術,主要是指電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作。然而,這個以硅晶與電子為基礎的媒體,目前正與生物學系統(tǒng),以及源自于分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是“干性”硅晶計算機科學和“濕性”生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為“濕媒體”(MOIST MEDIA)。
新媒體藝術的表現形式很多,但它們的共通點只有一個,那就是——使用者經由和作品之間的直接互動,參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發(fā)作品的轉化——觸摸、空間移動、發(fā)聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的“板機”,欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬,將全球各地的人連系在一起。在這些網絡空間中,使用者可以隨時扮演各種不同的身份,搜尋遠方的數據庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL,曾于1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》,他認為:藝術作品首先需要提出藝術家的觀念,然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法,將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關,由觀念驅使的創(chuàng)作是藝術性的創(chuàng)作,而如果僅僅通過技術實現的創(chuàng)作就不能稱為藝術創(chuàng)作。這恰好闡明了新媒體藝術中,藝術創(chuàng)作和技術應用的關系問題。1996年,《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別,這首先取決是技術,還是藝術家的觀念,來有效地確定和影響藝術的創(chuàng)作。前者是技術性的,而后者強調了創(chuàng)作的人文觀念性,這就像在錄像藝術(VIDEO ART)出現的早期同樣發(fā)生過類似的爭論一樣,究竟是以觀念利用技術,還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標準。
網絡藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受,比如有的作品利用文本與表演相結合,互相闡釋作品,并且向觀眾提供機會,制作和共同完成作品。與傳統(tǒng)藝術不同的是,網絡藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網絡藝術展中,提供一種叫做網絡虛擬建筑(WEB ARCHITECTURE)的展示作品方式,觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品,并由藝術家來介紹作品的創(chuàng)作意圖,藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網絡建筑的參觀過程中,觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大,就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言,新媒體藝術源于20世紀60年代的觀念藝術,以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作,成為藝術家在新媒體藝術創(chuàng)作中關注的焦點,他們不斷探索新的行為模式與新的媒材,企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經驗,甚至新世界的可能性。許多藝術家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣,而藝術作品本身的定義也不再決定于它的實體形式,更多在于它的形成過程??傊麄€20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷,尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學,大大地激發(fā)了藝術家的想象力。
● 是藝術融入技術,還是兩者都融入商業(yè)化?
然而,也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好,BENJAMIN WEIL也好,他們很少談及藝術家的藝術創(chuàng)造,更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題,以及新媒體藝術的市場問題,這就給人們一種錯覺,新媒體藝術,最重要的不是藝術上的創(chuàng)造,而是如何引導藝術應用新技術占領市場。當然,這也許與新媒體藝術一誕生就與商業(yè)化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為,對21世紀的藝術家來說,建構的問題比呈現的問題更重要。他說:“對網際網絡、生物電子學、無線網絡、智能型軟件、虛擬實境、神經網絡、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣,不僅關系到我們作品的創(chuàng)作與流通,也關系到藝術的新定義,關系到‘出現’美學(AESTHETIC OF APPARITION),以及互動性、聯(lián)結性和轉變性?!霈F’美學取代了舊式的‘外形’美學(AESTHETIC OF APPEARANCE)——后者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的‘出現’或‘形成’美學(AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING)則試圖透過科技文化的轉化演變技術,與世界中看不見的力量形成互動?!?
他又說:“真正有創(chuàng)意的數字藝術家不在于他會使用新科技,像從食譜中挑選一種烹飪法一樣,而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此,我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統(tǒng),它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識(但不是人工意識)。因此,置身于后生物文化中的藝術家是如何運作呢?我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場,沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現,但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對于藝術的傳統(tǒng)以及它所形成的封閉性典范,我們似乎更容易接受科學的新發(fā)現與新嘗試。同時,互動性傳播系統(tǒng)中,人與人的親密關系、以及全球網際網絡中心智之間的互聯(lián)性,意謂著一種新形態(tài)的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業(yè),建立有意義的聯(lián)盟——他們不僅挑戰(zhàn)與測試我們的創(chuàng)造力與想象力,而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業(yè)尚未存在,那么我們就必須發(fā)明他們。畢竟,就在純粹想法以及創(chuàng)新性行為上投資這點來說,硅谷的新創(chuàng)企業(yè)與新股票上市公開發(fā)行價(IPO-Initial Public Offering)和文化與觀念藝術有非常相似之處!而我們這些數字、后生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時,將創(chuàng)造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系,以及身體與仿生學、電信系統(tǒng)之間的相生關系。”
從羅伊·阿斯科特上面的談話中,我們似乎得到這樣的印象:新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中;新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家,或者被媒體技術專家取代;新媒體藝術將更加商業(yè)化;新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在,為媒體技術的發(fā)展而發(fā)展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是,不論新媒體藝術今后的走向會怎樣,它必然會隨著IT產業(yè)和INTERNET的發(fā)展而存在和發(fā)展下去。我們不必急于給新媒體藝術下什么樣的結論。
新技術還將迅猛的發(fā)展下去,對藝術與設計的影響和參與,也會越來越深入,藝術與科學共同作用于我們的生活,或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊,這可能是一種無法回避的現實。但是,我們也不能就此把藝術與科學等同起來,認為新技術將使藝術變成科學,或者科學成為藝術。技術追求統(tǒng)一性、標準化、定型化,因為只有這樣才符合工業(yè)化的大批量生產;藝術追求個性化、獨創(chuàng)性、求異性,因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創(chuàng)造藝術的手段,我們卻不能把一種新藝術當成技術發(fā)明的方法。
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