攝影史上最著名32張照片（攝影史上最著名32張照片是什么）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于攝影史上最著名32張照片的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、珍貴的照片

• 2、美國著名攝影師Man Ray

• 3、照片的歷史淵源和世界著名攝影師簡介。

• 4、日本攝影大師筱山紀信

一、珍貴的照片

珍貴的照片500字1

這是在1937年8月28日日本侵略者轟炸上海火車站時，被記者拍下的真實情景的珍貴一張照片。照片中只有坍塌的天橋，破爛不堪的站臺，扭曲的鋼軌，滿地的磚瓦碎片……還有一個孤獨哭泣的小男孩。

照片上原本是一處繁華景象的火車站，街上穿梭著各種身份的人物：有警察、有車夫、有商人、有學(xué)生……；人力拉車排盡力地往前齊，多想拉一些客人；小商販不停地在人流中擠來擠去，兜售著自己的小商品，滿臉的汗水也來不及擦一下；遠處不時傳來報童的吆喝聲及汽車聲；人們?nèi)宄扇旱卦谏痰曩徺I出行的用品，誰也沒有想到災(zāi)難會發(fā)生他們身上。我想事發(fā)當天，有許多人正在車站等車，其中包括照片上的小男孩一家。他們一家正在等候火車時，突然空中傳來一陣刺耳恐怖的警報聲響遍天空，一會兒從遠處傳來嗡嗡的聲音，人們一聽就知道是日本鬼子飛機來轟炸了。車站的人們頓時亂了起來，有的忙著找小孩，有的去扶老人，還有的拿行李……，不幸，幾顆炸彈落在了火車站上，這里頓時成了一片廢墟。突然，從遠處傳來了一個小男孩撕心裂肺的哭聲：“爸爸！媽媽！?！彼目蘼暿悄敲礋o助那么悲慘。周圍沒有人答應(yīng)他，回答他的只有還在空中轟炸的飛機聲和遠處炸彈的爆炸聲。他的父母在這次轟炸中被被罪惡的炸彈奪去了寶貴的生命，留下了幼小他。

我想，那次轟炸不知有多少人失去了家庭，失去了父母，失去了姐妹……，有多少人象照片中的小男孩在街上流浪或餓死街頭。

我看著這幅照片，覺得我們的生活比那些孩子幸福多了。我很同情那些經(jīng)歷戰(zhàn)火、硝煙的孩子，我想這世界上要是沒有戰(zhàn)爭，那該多好啊？那些孩子就可以像我們一樣過上幸福的日子了。

珍貴的照片500字2

照片是儲存美好時光的媒介，在我家中，最珍貴的不是全家福，而是一張祖父的CT影像，說起來它還有個美好的故事呢。

那是祖父20歲時的事，當時他還是一位小餐廳的廚子，祖母則是柜臺的收銀員。當時的祖母很受歡迎，許多人都暗暗傾慕她，祖父就是其中之一，但由于性格膽怯，一直不敢說出口。直到那一天來臨，他們美好的情誼才得以成全。

那一天祖父正在忙碌，突然感到一陣地動山搖?！暗卣鹆?！”祖父立刻反應(yīng)過來?？蛇€沒等他說完，眼前人滿為患的餐廳成為了廢墟，飛揚的塵土遮天蔽日。

在幾番搜尋后，祖父才尋到了遍體鱗傷的祖母，此時祖母已經(jīng)奄奄一息?！安荒芩?！快醒醒！”祖父哭喊道。“別白費力氣了——看來我今天出不去了——你一定要——替我好好活下去！”祖母氣若游絲般說道。隨即又是一波余震，碎裂的房梁紛紛落下，砸碎了祖父小腿上的一塊骨頭，但祖父忍著劇痛。邊營救祖母，邊呢喃“別睡——我在——”最后，終于體力不支倒了下去。20小時后搜救人員終于找到了他倆。為祖父治療的醫(yī)生說道：“說來也巧，CT上骨折的地方還真像一顆心，看來你們非常有緣嘛？”正如醫(yī)生所說，兩年后兩個人喜結(jié)良緣成為了萬人羨慕的神仙眷侶，從此幸福地生活在一起，這張CT影片也成了祖父和祖母收獲愛情的見證。

現(xiàn)在祖父的這張CT影片被父母珍藏起來，希望這份真摯的感情能傳承下來，長存世間。

珍貴的照片500字3

我的小相冊中有許許多多的照片，隨著年齡增長，小相冊已裝不下這些照片了。我仍掉了一些舊照片，但一直舍不得丟棄過生日時的那張照片，因為它給我?guī)砹藲g樂，讓我終生難忘。

照片上，十一個小女正圍坐在一個大蛋糕旁，狼吞虎咽地吃著盤子里的蛋糕，一個個滿嘴全是奶油，其中一個小女孩特別高興，因為今天她是小壽星，這是一次生日聚會。

這是那一會呢？我絞盡腦汁，冥思苦想

想起來了！想起來了！那是我上幼兒園的時候，被邀請去參加一個隆重的生日聚會。我們都帶著禮物來了。

戴好圓椎形的帽子，我們十個人（小壽星除外）各拿好火柴，在共同努力之下，終于把十片花瓣一人一片地一起點燃了。這兩朵荷花一被點燃，便慢慢綻放出嬌嫩的花朵，花瓣上的細線閃爍著金色的火光，包含著我們的期盼。花中的蓮蓬里傳出悠揚動聽的《生日快樂》。我們伴著音樂唱了起來，優(yōu)美的歌聲在屋子里回蕩。在美好的歌聲中，小壽星閉上眼睛，默默地許了個愿。唱完了歌，小壽星深吸一口氣，鼓起腮幫子，“呼”地一聲，把蠟燭全吹滅了?！昂?！好！”我們拍手叫道。小壽星笑了，開始分蛋糕。我們一分到蛋糕，就像餓了五天的逃難人一樣迫不及待得吃起來。不一會兒，我們就成了所謂的“狼狽的小花貓”，開始捉弄對方。就在這開心的一刻，小壽星的媽媽舉起照相機，“咔嚓”一生拍下了這一幕。

童年的回憶，是多么愉快??！多虧有了這些照片，好讓這些愉快的時刻留住。我永遠也不會遺棄這張照片的。

珍貴的照片500字4

我有一張照片，那張照片是我所有照片里最珍貴、最美麗的一張，也是獨一無二的。因為那張照片是我在韓國游玩時照的。

在我小的時候，爸爸、媽媽帶我去韓國旅游。這可是我第一次出國，也是第一次出遠門。到了韓國，我看見什么都覺得很新鮮，很好玩。爸爸媽媽帶我游覽了韓國的美景，品嘗了韓國的美食，還帶我去了一些很好玩的地方，每一天都非?？鞓贰Ｓ幸惶?，我們?nèi)チ艘患疑虉鰹榘职仲I衣服。那個商場又高又大，像個巨人穩(wěn)穩(wěn)地站立在那兒，商場共有五層，第一層賣化妝品，第二層賣服裝，第三層賣兒童用品，第四層是游戲廳，第五層是吃飯的地方。每層空間都很大，就那么隨便一逛，我都感覺累得吃不消呢。每層都極其熱鬧，人山人海，人們都在忙著選購自己喜歡的物品做留念呢！

當我們乘坐電梯來到了第三層，我看見了一個可愛的長頸鹿毛絨玩具很漂亮，它身上有著五顏六色的斑點，長長的脖子，高傲的向上伸著，好像要夠著屋頂似的，一雙帶有長長睫毛的大眼睛一眨不眨的看著我，仿佛要與我做朋友。我特別喜歡，就很想讓媽媽給我買。媽媽說：“長頸鹿個兒這么大，買了實在不好帶回去，你要是喜歡我們可以照張像留作紀念??！”我答應(yīng)了媽媽。于是，我親熱的抱著長頸鹿的脖子擺了一個優(yōu)美的姿勢，只聽“咔嚓”一聲，這張與長頸鹿的珍貴合影就這樣被媽媽瞬間保存在了手機里，我覺得那是我照的最漂亮的一張照片啦。

這就是我最珍貴的一張照片，畢竟是我第一次出國游玩呢！當然我也很感謝媽媽為我拍了這張珍貴的照片，一看到它我就想起了自己愉快的韓國之旅。

珍貴的照片500字5

在我的日記本里，夾著一張已經(jīng)泛黃的照片。上面有兩個人，一個是我，另一個是我曾經(jīng)最要好的朋友——小王，他已經(jīng)轉(zhuǎn)學(xué)了。身后是一片綠蔭草地。每次看到這張照片，鼻子忍不住酸酸的，那段快樂的時光像影片一樣，在我腦海里反復(fù)上映……

我9歲那年，與小王一起參加了足球班，我們倆球藝高超，配合得天衣無縫。很快，我們進了甲隊，并且代表足球班去參加昆明市官渡區(qū)的比賽。我們很珍惜這次比賽，因為我知道到四年級時，小王就要轉(zhuǎn)學(xué)到杭州，這是我與他的最后一次踢球時光。

為了多和小王踢幾場比賽，全隊都在拼命努力，甩開膀子拼搏著。終于，天不負有心人，我們最終沖進了決賽——可是，開局就出師不利，對手進了2個球。頓時，隊員們失落透頂。這時，小王挺身而出，一幅大哥大的口氣說道：“大家別灰心喪氣，被進球再進回去一個不就行了！這是我與你們的最后一次踢球比賽，可不能輸啊！”嗯！為了給小王留下一段最美好的回憶，隊員們一鼓作氣，憑借彼此的默契配合，最終扳回了兩個球。大家一致認為，一山不容二虎，與對手一同拿冠軍有什么意思？于是，在比賽最后一刻，我們釋放出全部的能量，小王一個華麗的轉(zhuǎn)身，反超了，耶！

比賽結(jié)束了，我與小王勾肩搭背，拍下了這個永久的回憶。身前兩個足球，身后是比賽的綠茵場，“三二一——土豆”，快樂的時光仿佛永遠定格在了這張珍貴的照片里。

珍貴的照片500字6

在我的相冊里有一張?zhí)厥獾恼掌?，照片上一共有四個人，爸爸抱著我，在爸爸和媽媽之間站著一位我至今也不很熟悉的叔叔，我們四個人一起在我家屋后道路旁合影留戀。

從小就聽爸爸、媽媽講叔叔是我的恩人，全家的恩人，聽爸爸說那是在我上幼兒園小班的前兩天，我和鄰居家的小朋友雯雯各自騎著自己的小車來到屋后的馬路上。我們騎著騎著已經(jīng)來到了一輛停著卸貨的卡車后邊，忽然卡車開始向后挪動，幼小的我根本不知道當時到底是怎么一回事，卡車把我的小車推倒，我被夾在小車與地面的夾隙中，卡車推著我的小車繼續(xù)往后倒行，就在這萬分危急的時刻，照片中的叔叔大聲地叫起來，“小孩！小孩！小孩在車下！”杜叔叔用盡力氣叫喊著，卡車駕駛員依然沒有聽到，沒有立即停止倒車。這時，杜叔叔邊喊邊跑，在那輛卡車還沒有停下的時候，叔叔已經(jīng)將我從卡車的下邊抱了出來。在我的家人趕過來的時候，叔叔已經(jīng)抱著我很長時間了。爸爸將我從杜叔叔手中接過來，擁入懷中久久不肯松開。爺爺、奶奶、爸爸、媽媽都特別地感動，淚流滿面，只知道不斷地說：“謝謝！謝謝！謝謝你……”

可能還是由于我幼小的原因，雖然都是親身經(jīng)歷但當時就不知道，這是一段多么感人的故事。就在這件事發(fā)生的第二天，爸爸媽媽特意邀請杜叔叔和我們一起合影留戀。我將永遠珍藏這張寶貴的照片，永遠銘記照片背后感人的故事，永遠記住照片中我要感恩一輩子的人。

珍貴的照片500字7

早晨，我發(fā)現(xiàn)爺爺正認真地整理著一些泛黃的黑白照片，時不時地拿起相片仔細地端詳著。

我很好奇，趕忙走到爺爺身邊，爺爺正愛不釋手地撫摸著一張照片，只見照片上是一位頭發(fā)花白的老奶奶和一個年輕帥氣的小伙子的合影?！斑@是誰啊?”我一邊指了指照片上的人一邊好奇地問。爺爺笑了笑，說：“這是我的媽媽和我。”我張大嘴巴，驚奇地問：“這是你啊?”爺爺點了點頭，說：“是啊，這是五十年前媽媽和我在鼓山拍的。那時交通也不方便，我們先從臺江出發(fā)走到鼓山腳下，整整花了兩個小時。我們休息了一會兒，就開始上山。那時的山道遠沒有現(xiàn)在這么寬。也沒有現(xiàn)在這么多條道通到山頂，路上沒有亭子，更沒有地方買吃的喝的?！薄澳悄銈儾皇怯挚视掷蹎?”我想起爸爸媽媽每次帶我去爬鼓山時，背著大包小包的零食和各種飲料，不禁問道?！笆前?，累了就在草叢邊上休息一下，渴了就喝山上的泉水，那時沒污染泉水可以隨便喝。我走不動了，就抓著大奶奶的手慢慢地往上爬。這里就是爬到半山的時候，一個老人家背著照相機幫我們拍的?！?/p>

爺爺指著照片說，“這是我年輕時拍的第一張照片，也是我和我的媽媽拍的唯一一張照片，現(xiàn)在生活條件好了，什么都不缺，但是不能忘了以前的艱苦歲月啊!更不能忘了在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，改革開放使我們的祖國發(fā)生的翻天覆地的變化?！?/p>

我聽了爺爺?shù)脑挘粗掌粲兴嫉攸c點頭，心里想：我一定要好好珍惜現(xiàn)在的美好生活，好好學(xué)習(xí)，長大后為祖國為社會作貢獻!

珍貴的照片500字8

在我家的客廳里，有一個很大的魚缸，魚缸上有一張我的照片。那是我通過跆拳道黃帶考試時照的。

照片中的我眼神無比堅定，望著遠方，仿佛沒有我克服不了的困難。那是一個暑假，媽媽說給我報了跆拳道的班，我懷著高興且好奇的心情去了，卻發(fā)現(xiàn)這是一個艱苦的課程，每一個周末都要訓(xùn)練三到四個小時的時間，每一次訓(xùn)練完回到家里，拿起漫畫書躺在地上就不想起來了，因為我連站起來的力氣也沒有了，爬都爬不動了。其間我也鬧過笑話，剛學(xué)的時候不會綁腰帶，天天隨隨便便打個結(jié)就來了，跑一下就松了，好在同學(xué)們熱情地幫我綁腰帶，我們也建立了深厚的友誼。我們每學(xué)一個新動作，就要學(xué)兩個周末的時間！為了大家把這個動作練得滾瓜爛熟。只要有一個同學(xué)做錯，大家就得全部跟著重新做，這樣大家就不會做錯了。時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼之間黃帶考試時間就到了，大家練得越來越認真，考試的主要內(nèi)容太極一章的每個動作都練了無數(shù)次。雖然很累，但大家累并快樂著。終于，這一天來臨了，“請熙林、XX、XX上場！”，經(jīng)過測試，教練大聲說：“全體通過！”耶！我快樂得一蹦三尺高！教練拿起相機，“咔嚓！”教練照下了這張照片。

每當我看到照片，我就會回想起學(xué)跆拳道的點點滴滴，它不斷地激勵著我，讓我勇往直前。它也讓我明白了，想要獲得榮譽或克服困難，都必須付出自己的汗水和不懈的努力。

珍貴的照片500字9

一天下午，陽光明媚。媽媽正在翻看著什么，我跑過去一看，?。≡瓉硎俏倚r候的照片。媽媽說，這可是她最寶貴的東西呢！里面記錄了我的點點滴滴。

第一張照片，看，那是我出生第一天，正在哇哇大哭時的情景呢！當時，我兩只肉呼呼的小手握成兩個小拳頭，一絲不掛的躺在醫(yī)院的嬰兒車里啼哭不已，看得我都不好意思了。一張張照片翻過，里面記錄了我豐富多彩的童年時光。從出生到十歲，每一張照片都可以讓我回憶起一件往事。其中，有一張照片令我記憶猶新。

那是我五歲的一個下午，正值夏天，烈日仿佛要把大地融化了似的。我穿著超小迷你版的泳衣站在游泳池邊，遲遲不敢下水，因為那是我第一次游泳??！媽媽在一旁鼓勵著我，我心驚膽顫猶猶豫豫地跳下水，啊！一股清涼遍布全身。我第一次下水就愛上了游泳這項運動。照片中的我正在傻笑，那時我已經(jīng)可以套著游泳圈在水里歡快自由地游來游去了呢！

看完這張，我又注意到了另一張照片--那是我八歲那年，我們?nèi)以趶B門鼓浪嶼的沙灘上拍的合照。照片上爸爸媽媽還有我三個人赤著腳丫子對著海水高興地笑著。我的臉紅得像一個蘋果，那是因為我們在沙灘上跑了很久。而爸爸媽媽絲毫不受影響，臉上洋溢著幸福的笑容。

照片一頁頁的翻過，我也十分感動，因為爸爸媽媽把我從一歲養(yǎng)到十歲是多么的不容易?。∥覐默F(xiàn)在這一刻起也要記錄爸爸媽媽和我的寶貴時光，這些時光，將是未來我最寶貴的精神財富。

珍貴的照片500字10

一張照片，印刻著流逝的歲月；一張照片，蘊含著一段美好的回憶；一張照片，保存著長長久久的友誼……

這，是一張畢業(yè)照。照片中，“面條”一副搞怪笑，小楊一本正經(jīng)……我呢，則是一臉的不舍……這一張在眾人眼里極其普通的`照片，卻印刻著我們不一樣的青蔥歲月，載滿了六年小學(xué)生活的點點滴滴。每當目光觸及那一張張熟悉的臉龐，心中不禁波濤洶涌。

我還清楚地記得，那天秋風(fēng)蕭瑟，盛裝打扮的我來到了學(xué)校。此時，教室已是一片喧鬧。我坐在位置上，心里再也平靜不下來，便和閨蜜聊起來：“嘿，你們想拍畢業(yè)照嗎？”“唉！不想呀！”“為何？”“感覺馬上就要分別了，時間過得好快呀！”我轉(zhuǎn)過身去，心中感嘆：是?。r間過得好快呀！轉(zhuǎn)眼間就要到分別的時候了……

在攝影師的指揮下，我們來到了操場。冷風(fēng)颼颼地刮著，整個操場空無一人。那一刻，竟然沒有一個人喧囂，大家心里都像壓著一塊重重的石頭，任由攝影師擺布。很快，我們站好了自己的位置，準備開拍了。“咔嚓”一聲，仿佛時間永遠凝固在了這一秒，我們有的笑，有的怪，有的還有不舍……

回到教室，同學(xué)們哭了一大片。我沒哭，但，我開始低吟起來：曾以為六年的時光很長很長，曾以為，我們的歡笑還能在操場上回蕩很久很久……

啊——時間過得好快！這張照片，保存了我們六（3）班的愛和友誼，我將把它永久的保存……

珍貴的照片500字11

每當我打開相冊，就會看到一張最珍貴的照片-----我與月亮姐姐的合影。每當我看到這張照片，就會想起當時去北京參加比賽的情景。

記得一個陽光燦爛的早晨，我去啟明星藝術(shù)學(xué)校上舞蹈課，只見老師滿面春風(fēng)地走進教室對我們說：“同學(xué)們，這個暑假我們要去參加一場比賽，地點在北京的魅力校園?！?/p>

“耶！太好啦！”全班同學(xué)不約而同地歡呼起來。

“不要高興的太早了，我們班有32個同學(xué)，這次只能15人參加比賽”。老師的話就像一盆冷水澆在了我們的頭上，教室里頓時鴉雀無聲，大家都在默默地期盼著自己能成為15人當中的一個。

經(jīng)過幾次選拔，我被幸運地選進參加比賽的隊伍。

時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼間就到了比賽的時間。我們懷著緊張又興奮的心情坐上飛機，經(jīng)過2個小時的飛行，我們終于到達了賽場。一走進賽場，哇！真熱鬧，有來自全國各地的小朋友，她們個個精神抖擻，正準備比賽呢。我的心怦怦地跳，非常緊張，這時我看到了一個熟悉的身影----月亮姐姐，我興奮得大叫起來：“看，是月亮姐姐，月亮姐姐！”小朋友們也高呼著月亮姐姐的名字。月亮姐姐很和藹，她微笑著走了過來，拍了拍我們的肩膀說：“加油！我期待你們的好成績，”我們急忙拿出本子和筆讓月亮姐姐簽名，月亮姐姐瀟灑地在本子上簽下了她的大名，還和我們一起合了幾張影。

月亮姐姐的和藹讓我們平靜了很多，那天我們順利地完成了比賽，還獲得了金獎。

每當我一看到這張最珍貴的照片，就會勾起那美好的回憶。

珍貴的照片500字12

每個小朋友的童年都會有些珍貴的照片 ，每一張照片都有一個有趣的故事。 我就從我的照片里找出了一張我最喜歡的照片，那就是——我和媽媽一起在海灘上追海鷗的故事。

那是在澳大利亞黃金海岸的一個下午，我和媽媽一起在沙灘上玩耍。就在我玩得不亦樂乎的時候，突然，我發(fā)現(xiàn)了一只小海鷗，想跑去嚇嚇它，便飛快地追趕著它。結(jié)果，小海鷗一直在奔跑，帶著我轉(zhuǎn)了好大一個圈，把我累壞了，還悄悄地飛走了。

我看小海鷗轉(zhuǎn)呀轉(zhuǎn)，也餓了，就拿了一些面包給它。沒想到，這片面包竟然引來了一群小海鷗，都搶著找我要面包。我只好把面包都送給了海鷗。可是，它們依然緊追不舍。我便想了個辦法。于是，我趁小海鷗們不注意，偷偷抓了一把沙，然后將沙扔給海鷗。結(jié)果，海鷗們爭先恐后地去搶“食物”?？斐?不然海鷗又要來要東西了。可海鷗比我更快，立刻知道那里沒食物，又來找我麻煩了。我又向同一個方向撒了更多的沙子。咦!海鷗怎么還照樣去搶食物?真是不長記性。 終于，我以我的“飛毛腿”速度快速地奔 向遠方，直到海鷗變成了一個個“小點點”。

最后，我用一根樹枝在沙灘上寫了“小可樂到此一游”七個字，又用一個石頭朝大海里打了一個水漂，終于滿意地離開了海灘。

照片記載著我們過去的往事，讓我感受到媽媽和外婆陪我一起旅行的快樂?，F(xiàn)在我再看看照片，很久以前的往事又復(fù)活在我的眼前了。

珍貴的照片500字13

在我的書桌上有一張是我站在水霧升空的青云山瀑布前拍的照片，每當我看到這張照片是時，就情不自禁地回想起去去游覽青云山的情景。

那天，我開心極了，很不得馬上天亮，早早地起床，收拾東西，興致勃勃地和爸爸媽媽一起去永泰青云山游玩。太陽公公也早早地露出了笑臉，為大地灑下了一層金色的陽光。

汽車繞過了山路十八彎，終于到達青云山，我迫不及待地下車，只見青云山云霧繚繞，整座山好像披上了一層薄薄的白紗，真是給人一種如身臨其境。我們跟著導(dǎo)游陸陸續(xù)續(xù)地上山，山道兩旁林遮樹掩，步移景換。

忽然聽到前面有濤聲轟鳴，驚天動地的聲音，原來前面是一道凌空飛降的瀑布。瀑布下站滿了觀賞的游人，我們也趕緊選了個最佳的觀賞點盡情地享受瀑布的雄偉氣勢，站在潭邊瀑布如千山飛崩，四海倒傾，顯得那么蒼茫，那么粗狂，那么雄渾。讓我不禁想起了李白的詩句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”

爸爸說：“機不可失，時不再來，照一張留戀吧！”媽媽叫我擺了個pose，爸爸拿著相機，“咔嚓”拍下了一張美麗的照片。隨后我們戀戀不舍地離開繼續(xù)觀賞點。

現(xiàn)在，只要我一看到這張照片，就想起去游覽青云山游覽的快樂情景，就想起瀑布那磅礴的氣勢。

珍貴的照片500字14

大家好，我是一張照片，其貌不揚，個頭偏小，關(guān)鍵還被一團霧氣包圍，模糊了全身，只能隱隱地看到小主人喂給一位和藹的老人吃什么。但即使這樣，我卻排在相冊的第一位，據(jù)小主人說，那是最重要的位置，而且小主人時常翹著花瓣兒似的小嘴兒，幸福地看著我。

據(jù)小主人說，我的出生地在鹽城，那里“其上有草木，多河流，有鳥魚焉。河中荷花甚多，藕年年甚產(chǎn)矣！（《山海經(jīng)鹽城》）”，那里還有小主人最愛吃的美食——藕粉圓。

瞧，這天外面寒風(fēng)瑟瑟，小主人正和她的外婆在古老的土灶邊忙碌著。只見外婆把“大花鵝”一個一個散在熱氣騰騰的“池塘里”洗澡。然后，藏在水底的“大花鵝”，好似拌嘴吵架了，先是幾個偷偷地飄了上來，接著又是幾個，漸漸地，便飄的飄，落的落，煞是可愛！好一幅“竹外桃花三兩只，春江水暖鵝先知”的美景啊。忽然，外婆用沾滿了面粉的手輕輕地刮了一下小主人的鼻子，兩眼笑成了一條直線道：“小饞貓”。呵呵，原來看著鍋里的藕粉圓，小主人早已“垂涎三尺”了。

于是外婆從鍋里挑起了幾個飄著的藕粉圓，上面還冒著熱氣，可小主人顧不了那么多了，趕緊用筷子夾開一只就往嘴里送，燙是燙了點?？赡俏兜栗r美，滋潤滑口，仿佛腳踩七彩云霞，漫天遨游，微風(fēng)拂過，勝似仙境，實在是太好吃了。也許在那高處不勝寒的嫦娥姐姐，也十分想來一碗外婆的藕粉圓吧。

小主人說，她心里悄悄地給外婆做的藕粉圓取名叫“心暖”。這時，小主人踮起她的小腳，將一個熱騰騰的“心暖”送到外婆的嘴里。此時被外面進來的媽媽，拍下了這一幕。于是我誕生了。

現(xiàn)在的我，被小主人帶到了蘇州，每當想念外婆時，小主人就會來看我。因為我永恒地記錄著小主人對外婆的愛。

珍貴的照片500字15

在我的相冊里，有一張照片是我最喜愛的，也是我最珍貴的一張照片。那是我上二年級的時候，春暖花開，老師帶著我們到清源山春游時，幫我們拍下來的。看著那張珍貴的照片，我好像又回到了那一天。

我們來到山腳下，?。∵B綿起伏的清源山真高呀！老師對我們說：“這里山勢險峻，山上的路非常陡峭，很難走哦！要是沒走好，就會摔倒的。所以大家要注意安全啊！”我們異口同聲地說：“老師，我們知道了……我們一定會注意安全?！崩蠋熣f：“知道就好，你們還要記住一句話‘爬山要不怕累，堅持就是勝利。’”。我們說：“知道了。”

開始爬山時，大家像機靈的小猴子，大家你追我逐。山里又多了一陣陣歡聲笑語。我們邊唱著歡快的歌，邊向山頂爬去，?。∥覀兣赖搅税肷窖簿褪莵淼搅藰淞掷?，那個時候，我們已經(jīng)累得筋疲力盡，汗流滿面了?？墒俏覀兿耄簣猿志褪莿倮?。所以，我們又繼續(xù)向山頂前進了。我們邊走邊看著樹林。??！森林里的樹長得青蔥翠綠，樹下綠草如茵，五顏六色的野花開得滿地都是，花香四溢，真是沁人心脾。天上、樹上的鳥兒在嘰嘰喳喳的叫著，彎彎曲曲的小路伸向遠方。

快到山頂了！小華和我看前面有個陡坡，就勇敢地沖了上去。大家都夸小華和我真勇敢啊！小紅也想沖上去看看，可是沖上去，有滑下來了，我看見了，對她說：“我來拉你上去吧。”小紅說：“謝謝你?！蔽依∷氖?，使勁地拉呀拉?？墒?，拉不動。小剛看見了，他伸出雙手，幫小紅推了一下，小剛說：“我助你一臂之力?！焙竺娴男∶饕贿呴吆梗贿呎f：“加油。”小紅上去了！她非常高興！老師看到了這感人的一幕，拿起照相機，“咔嚓”照了下來。

這張照片成了我最美好的記憶。

二、美國著名攝影師Man Ray

曼·雷美國著名達達和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術(shù)大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠遠超越其他所擅長的藝術(shù)型式的藝術(shù)家，是世界上一位偉大的攝影師。下面就由我來介紹一下這位偉大的攝影師Men Ray.

曼·雷的生平簡介

背景

曼·雷于1890年8月27日出生于美國費城布魯克林區(qū)一個猶太家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國后以制衣為業(yè)，母親是 芬蘭人，他是上世紀二三十年代巴黎攝影界的風(fēng)云人物。曼·雷去世之后，國際攝影界卻沒有忘記這位多才多藝的老人。1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。其中包括1959年在倫敦現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院、1962年在巴黎、1966年在洛杉磯藝術(shù)博物館，以及1971年到1972年間在歐洲舉辦的巡回展覽。1966年，聯(lián)邦德國攝影學(xué)會給予其文化獎。與此同時，歐美各國不斷舉辦他的個人影展。于1982年在巴黎的 蓬皮杜中心舉辦過一次規(guī)模宏大的曼·雷紀念展，展出了他的300多幅攝影和繪畫作品。1988年，在美國國立藝術(shù)博物館舉辦過曼·雷的生平回顧展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創(chuàng)作基地。因此，給人以“法國人”的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術(shù)創(chuàng)作的美國人。

曼·雷1908年到1912年先后在紐約的國家設(shè)計學(xué)校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter學(xué)習(xí)各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)觀念和技法。1911年起他開始了繪畫和雕刻的創(chuàng)作，他不但是美國第一批的抽象畫家之一，也和當時歐陸的前衛(wèi)藝術(shù)接觸頻繁。1915年他開始轉(zhuǎn)向嘗試攝影藝術(shù)，并且同時還身兼攝影、電影以及繪畫的工作。他更是1917年紐約達達(Dada)藝術(shù)的奠基者，直到1921年他搬離紐約前往巴黎，從此以后畢生主要的工作均以攝影為主，有人因此把他歸類于超現(xiàn)實主義(Surrealism )的攝影大師，但是以Man Ray畢生的成就和散發(fā)的藝術(shù)氣質(zhì)而言，遠遠超越超現(xiàn)實主義的范疇。1940年德軍入侵巴黎，Man Ray搬回美國好萊塢并從事攝影教職直到1951年重返巴黎，直到1976年與世長辭。

貢獻

此外，Man Ray也對當代藝術(shù)，尤其是攝影注入了不少強心劑。他和Lee Miller一起發(fā)明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人體攝影上，另外使用實物投影(rayographs)的方式強調(diào)無攝影機式攝影(camera-less photography)的理念。這些實驗都對攝影的藝術(shù)價值和思考層面影響后世相當深遠。 曼·雷學(xué)的是建筑與工業(yè)設(shè)計，立志要當畫家，最后以攝影家名傳天下。他在紐約第五大街遇見畢卡比亞和 杜尚，結(jié)下深厚友誼。1917年他們?nèi)藙?chuàng)建了紐約達達派運動。 他當攝影師后，有一點與眾不同，他覺得復(fù)制的黑白片更豐富，作品洗出來后就毀去原作只保留復(fù)制品。不久又認為“繪畫是一種過時的表現(xiàn)形式”，終于有一天會被攝影代替。這種思想在二十世紀初很普遍，畢加索也曾有過這樣的擔心。 1921年移居巴黎，通過杜尚認識了巴黎達達派和超現(xiàn)實主義者： 布勒東、 阿拉貢、艾呂雅、德斯諾、菲列普、蘇波，在蘇波建議下，把曼·雷從紐約帶來的作品開展覽，在目錄前言中介紹曼·雷是美國煤炭巨頭、口香糖大王，家財萬貫，又加上畫家天賦?？上н@些頭銜并沒有幫他賣出一幅畫。他只好再回到他的照相鏡頭后面。

交際

曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡薩蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的裝束接待他，也就是說腰際繞了一條三米長的活蟒蛇。她跟他說起她的朋友、紅極的意大利作家鄧南遮，領(lǐng)他參觀她設(shè)計的花園里用于宴請的樹木，樹身都涂上閃閃的金色。

當他們回到屋子里，侯爵夫人讓他照相，剛接上電源，大約兩種文化的沖撞太激烈了，燈泡一閃隨即電線短路。夫人已經(jīng)擺好姿勢，只好在自然光下工作。曼·雷回家沖洗，照片模蝴，人物目光有點疊影，攝影師感到泄氣，不料使侯爵夫人看了卻很滿意地說：“您知道嗎，親愛的藝術(shù)家，您拍出了我靈魂的顫動。”此后侯爵夫人為他打開了其他貴族朋友的公館大門。

攝影

曼·雷拍過穿斗牛士服裝的畢加索、戴單片眼鏡的特里斯丹·匝拉、醉態(tài)畢露的辛克萊·劉易士、男扮女裝的杜尚、坐在汽車方向盤后的畢卡比亞、用手遮眼睛擋光的喬伊斯，還有馬蒂斯、勃拉克、布朗庫西……他不但拍攝他自己的時代，還拍攝到上一個時代，雖然只是一個末尾。

1922年11月19日，詩人科克托來找他，要他到一個家庭去給一個人拍張照，只能印兩張，一張歸那個家庭，一張歸科克托。不過攝影家也可以給自己印第三張留作紀念。說定了以后要絕對遵守。曼·雷同意了。

科克托領(lǐng)他到了奧斯曼大街，進了一幢樓，走人內(nèi)室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺著他在照片上見過的普魯斯待，《追憶逝水年華》的作者，穿得端端正正，一動不動，這位一代文學(xué)大師已經(jīng)在前一天溘然長逝了。

感情

人們很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中經(jīng)風(fēng)著雨，用他的照相機留下了許多純情的故事，其中和吉吉的纏綿，也是攝影史上的一段傳奇。

吉吉是一個私生女，外祖母家里很窮，母親又在巴黎打工，小時候一直飽一頓餓一頓。十二歲那年她到巴黎，一開始在面包店里干活。因為跟店里的小伙計在鋪子后面親嘴，再加上小小的年紀就開始化妝，老板娘看了心里很不舒服，把她趕跑了。 曼·雷是在一個小酒館把吉吉揀回家的。當時吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷為她解了圍。后來她們一起看電影。電影院里曼·雷一直抓著吉吉的手。曼·雷說想為吉吉畫像，可他不一定能畫好，因為頭一回看到吉吉的身體時，也許會慌亂。吉吉說挺正常，好多畫家都這樣。第二天，吉吉來到曼·雷的旅館房間，進門就脫了衣服，曼·雷拍了幾個鏡頭，讓吉吉第二天來看效果。吉吉來了，這一次她直接撲向曼雷。攝影史上也就留下了許多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相機下，吉吉旁若無人。然而吉吉終于離開了曼·雷，她跟亨利·布羅卡結(jié)了婚。亨利是個會畫畫的記者，在巴黎辦了好幾份報紙，算是個有錢人。吉吉漸漸老了，多少年以后，人們回憶起吉吉時，談?wù)摰囊廊皇锹?middot;雷為她拍攝的照片——照片天長地久，情欲地老天荒。 吉吉后來曾經(jīng)畫畫，還曾經(jīng)寫過一本自傳，書里記錄了她又放浪又決樂的生活。這本書的英譯本1930年在巴黎出版，序言的作者是那個叫海明威的美國男人。

曼·雷的作品

賞析

曼·雷最著名的攝影作品——一個女郎和她五顆眼淚。在一張憂傷的面孔上，眼淚如此晶瑩而突出。這是張擺拍的照片，曼·雷使用了五顆玻璃珠來代替真實的眼淚以制造氣氛。他成功了，不真實帶來最真實的藝術(shù)效果，這是曼雷的天賦。

這幅照片是曼·雷一系列創(chuàng)作中最負盛名的一幅代表作。

首先是大特寫畫面帶給我們的視覺沖擊：造型美麗的兩只大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發(fā)亮的淚珠。其次是我們對人物情緒的聯(lián)想，精彩的特寫概括了豐富的內(nèi)容。其實，曼·雷為了取得這樣強烈的藝術(shù)效果，同樣打破了傳統(tǒng)的“如實記錄”的方法。為了突出淚珠，他并沒有真去拍攝淚珠，而是找來五粒晶瑩欲滴的玻璃球，布好光拍攝下來，比真淚珠還要動人、漂亮。這是曼·雷的大膽探索，也是他的創(chuàng)作特色。

攝影天生就屬于超現(xiàn)實的藝術(shù)，但Man Ray的作品提供了一個特殊的觀點，那就是攝影處在一個解放超現(xiàn)實和保存日常所見的天秤支點，而這是個二維空間的天秤，左右有著強有力的對比。以Kiki, Le Violon d'Ingres這張他最有明的照片之一為例，Man Ray刻劃出一個古老的大提琴手(隱喻畫家Ingres)，雙腿夾著他的大提琴就像他夢想著雙腿夾著個女人一樣。 照片中女人背部復(fù)制了的樂器音箱縫細的記號，頭巾與布幔，似乎提琴手的夢想已經(jīng)勾勒成真，于此超現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)化于焉完成。 此外，Man Ray這種半戲謔的達達手法，也逆向挑釁了造型藝術(shù)史上Ingres的裸體名畫，似乎嘲笑這幅人體名畫不過只像是個大提琴音箱。曼·雷在攝影史上的特別，并不僅僅因為他身上的一些標簽，著名達達和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家、即物主義攝影的代表人物與“薩巴蒂效應(yīng)”的發(fā)明人。他最突出的地方在于當他被視作一個攝影大師時，他卻為這種過分的熱情感到尷尬。曼·雷更注重自己的美術(shù)成就,他常常說出一些對攝影并不恭敬的話，“我自己并不特別地認為自己是攝影家。因為對我來說,攝影術(shù)只是用于表現(xiàn)的手段而已，它不是目的。我因為喜歡兜風(fēng)而經(jīng)常開車，但我自己并不想成為一個駕駛員。”

價值

一幅被發(fā)現(xiàn)不久的無底片實物曝光法照片——曼·雷(ManRay)攝影作品《Electricité，1930》。近日在英國克里斯蒂拍賣行以23.2萬英鎊的高價被一位不愿透露姓名的買主獲得。曼·雷曾把這幅照片遺忘在法國南部一座建筑物的閣樓中長達35年之久，不久前才重見天日。此前，克里斯蒂拍賣行對其的估價僅為10萬到15萬英鎊。

據(jù)介紹，這幅照片是曼·雷當年受總部位于巴黎的CPDE電業(yè)公司拍攝的，意在幫助推動人們使用電力。但這幅照片不知何種原因被人遺忘在法國南部一座建筑物的閣樓中，并且直到1997年被發(fā)現(xiàn)。近80年間從未有人觀看過，照片被發(fā)現(xiàn)時覆蓋著薄薄的一層灰塵。而曼·雷本人則于此前21年——1976年去

三、照片的歷史淵源和世界著名攝影師簡介。

攝影技術(shù)發(fā)展史

如果從明亮景物上反射來的光線,通過一個小孔進入一個暗室,便可在對面墻壁上,形成一個暗淡的景物影像,圖中的影像是上下顛倒的,因為從物體上部來的光線,只能照射到墻壁的下部,從下部來的光線,只能照射到墻壁的上部.這種暗室成像的現(xiàn)象,在古代就已經(jīng)知道了.1558年,G·波兒塔(Giovanni Porta)就曾對暗室成像加以清楚的敘述.大約也是在這個時候,人們就發(fā)現(xiàn),將墻壁上的小孔挖大,裝上一個望遠鏡的鏡頭,便可以形成一個更明亮、更清楚的影像.這些作為暗室用的房子,主要是設(shè)在公共建筑里,或公園里,以供人們觀賞.有些至今仍然留存著.

到17世紀,一些小的便于攜帶的暗箱(camera obscura),常被用來作為藝術(shù)家畫畫的輔助工具.他們將四面封閉的暗箱裝在一個轎子上,以便于短途運送,暗箱的頂上裝有鏡頭及反光鏡.反光鏡將光線反射在暗箱內(nèi)的畫板上,形成直立的影像.有的是反光式暗箱,可以放在桌子上.有的甚至可以放在手上.在這些暗箱中,影像可以直接描在紙上.這種發(fā)明,對準確地描繪風(fēng)景建筑的透視與比例,是極為有用的.

暗室的基本原理.由于光是走直線的,所以,一個小孔能將陽光照耀下的景物在暗室中形成一個粗略的影像.

感光材料

許多世紀以來,人們就已知道,有些物質(zhì)在陽光的長時間曝曬之后,會變黑,或退色.對于這種變化,人們常常認為,像燒飯那樣,是由于"熱",而不是由于"光"在起作用.有些銀化合物尤其敏感.早在1727年,德國J·舒爾策(J·Schulze)教授曾證明,將硝酸銀與白粉混合成的白色溶液,置于玻璃瓶之中,面向陽光的一側(cè)將會變黑.他指出,單是熱不會產(chǎn)生這樣的效果.

這時,你可能會想,藝術(shù)家的暗箱和科學(xué)家的化學(xué)感光材料,可以結(jié)合在一起,創(chuàng)造出攝影來了.事實并不然.

大約是1800年,一位著名的英國陶瓷工人的兒子T·韋奇伍德(Thomas Wedgwood),曾將不透明的樹葉放在涂有硝酸銀的皮革上,試圖制作"陽光圖片"(Sun-picture).他將皮革放在太陽下曝曬,皮革上未被復(fù)蓋部分即逐漸變黑,而當取下樹葉時,便留下白色的影子(左圖).不幸的是,韋奇伍德未能防止這些仍有感光能力的白色部分變黑(除非他用微弱的燭光來觀看).他也不能將暗箱所形成的影像記錄下來,因為光線實在太弱了.直至1805年他去世,韋奇伍德始終未能在這方面取得任何進展.

下一步的改進工作,是在將近20年之后,才在法國出現(xiàn).在那里,N·尼埃普斯(Nicephore Niepce)試圖把暗箱中的影像直接記錄在涂有化學(xué)藥劑的石塊或金屬面上,并希望將這影像用新發(fā)明的平版印刷術(shù)印刷出來.根據(jù)尼埃普斯的書信記載,1816年,他曾用氯化銀感光紙記錄了一個非永久性的黑白相反的影像("負像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金屬板上形成一種正像,以便蝕刻后，能用油墨印刷出來.為了達到這個目的,他用一種油溶的白瀝青,涂在一塊鉛錫合金板上,經(jīng)長時間曝光,使瀝青硬化.然后,將金屬板置于熏衣草油中,把白瀝青的未硬化部分洗去.這樣,影像的明亮部分成為白色,在黑色金屬板的襯托下,顯現(xiàn)為影調(diào)與原物相似的正像.

尼埃普斯稱這個方法為"陽光攝影法"(heliography),通過蝕刻,可在半透明紙上印制為像片.

1826年,他成功地將一塊鉛錫合金板置于一個暗箱中,從他房子的頂樓工作室里,把窗外的景物記錄了下來.曝光時間約是8小時.這幅樣子粗糙的影像,是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片,至今仍存在.

尼埃普斯的這個日光硬化攝影法,后來,經(jīng)過改進,為印刷制版所采用,但由于光敏度過低,始終沒有直接應(yīng)用于攝影上.

達蓋兒式攝影法

L·達蓋兒(Louis Daguerre)是巴黎藝術(shù)家和風(fēng)景畫家(左上圖).他是了解尼埃普斯的少數(shù)幾個人之一.

達蓋兒早以創(chuàng)辦"西洋鏡"(dioramas)而聞名.他用大幅的風(fēng)景畫片,加上特殊控制的燈光效果,使觀眾通過一個小孔,看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方,借此達到娛樂的目的.后來,他用暗箱進行精心的描繪,以供"西洋鏡"展出.不久,他對用銀化合物的化學(xué)方法來記錄影像發(fā)生了興趣,并想加以嘗試.

他先同尼埃普斯通信,最后與他合作,共同探索"陽光攝影"的奧秘.但是,沒有結(jié)果.瀝青法的光敏度太低,而尼埃普斯又不愿像達蓋兒所主張的那樣,用銀鹽作進一步的試驗.4年后,尼埃普斯死了,沒有取得絲毫的進展.

后來,達蓋兒繼續(xù)用金屬板進行試驗.這時,他用的是銅板,表面鍍以銀,并用碘蒸氣進行光敏化,使銅板上形成一層碘化銀.但是,它的光敏度實在太低了,即使用當時最好的鏡頭,也拍不出影像來.后來他發(fā)現(xiàn),當他把已曝光的銅板放在加熱的水銀上熏時,影像便得到加強或"顯影",這才達到了一個新的轉(zhuǎn)折點.至1837年,他已有了一個完整的操作系統(tǒng).對大部分明亮光線下的景物,曝光時間約為30分鐘,拍攝出來的效果,是細致的灰白色的影像,襯以銀色的背景(左下圖).

達蓋兒把他的方法名之為"達蓋兒式攝影法"(daguerreotype process).可惜,達蓋兒自己沒有錢來改進他的方法.不過,他的發(fā)明得到了法國政府的重視,并獲得國家津貼獎.為了報答政府對他的獎勵,他把全部技術(shù)公布于眾,使他的攝影法得以在法國廣泛流傳.

1839年8月,法國科學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院舉行了一次特別會議.在這次會議上,達蓋兒的一位朋友詳細地闡述了達蓋兒式攝影法的操作方法.

當時,只有富翁才買得起昂貴的繪畫.當達蓋兒式攝影法公布后,畫家們都深深感到自己的生活受到了威脅.P·德拉羅徐(Paul Delaroche)感慨地說:"從此,繪畫完蛋了!"而各報紙則把這種由"光線的作用"而繪成的金屬畫片,稱之為"有紀念意義的影像"

達蓋兒式攝影法在歐洲傳播之后不久,又有了一些新的改進.這主要是在原來的基礎(chǔ)上,增加兩個新的步驟,一在原來的第2步之后,一在原來的第5步之后.同時,維也納的J·潑茨沃爾(Josef Petzval),特別為達蓋兒式攝影法設(shè)計了一個新鏡頭,它的口徑是f3.6,而不是原來的f11,使暗箱里的影像亮了10倍.因此, 從1841年起,曝光時間便減少為約1分鐘.不久,人像攝影室也建立起來了,人們都紛紛跑到那里,請他們?yōu)樽约赫障?每一個人都為得到一幅清晰而逼真的達蓋兒式照片而驚喜.

達蓋兒式攝影法,1839年

1、 將一塊鍍銀的銅板徹底清洗,并拋光.

2、 把鍍銀的銅板置于一個裝有碘溶液的小箱子內(nèi),在室溫下停留5-30分鐘,至鍍銀的表面變?yōu)榻瘘S色為止(可在紅燈下觀察).這時,鍍銀的銅板已光敏化,可以放入防光盒內(nèi),以供拍照.

3、 在暗箱內(nèi)曝光5-12分鐘(f11鏡頭).

4、 將已曝光的鍍銀銅板置于75℃的水銀上方,面朝下,進行"顯影".

5、 用海波溶液將留存的銀鹽洗去("定影").

6、 最后用蒸溜水清洗,并晾干.

1840年的改進:增加如下兩個步驟.

2a、將鍍銀的銅板放在鹵化銀溶液中漂洗,然后按照上述第2步方法再略為處理一次.

5a、將"定影"后的銅板浸于氯化金溶液中,以加強影像的效果.

卡羅式攝影法

在那期間,英國的一位地主兼業(yè)余科學(xué)家 H·F·塔爾博特( Henry Fox Talbot ),也在用暗箱進行他自己的記錄影像的試驗.1834年,他用寫字紙蘸以氯化銀,晾干后,蓋以花邊或樹葉,放在陽光中曝曬.結(jié)果,像韋奇伍德的試驗一樣,未被物品遮蓋的銀鹽都變?yōu)楹谏?不過,塔爾博特發(fā)現(xiàn)了兩個重要的改進方法.第一,將已曝光的氯化銀紙浸在濃鹽水中,可以防止影像的進一步黑化.第二,雖然曬出的影像是負像(即黑色部分代表白,白色部分代表黑),但他知道,把這負像通過光線印在另一張感光紙上,可以表現(xiàn)出正確的影調(diào)來,現(xiàn)存的塔爾博特的最老照片是1835年拍的(右上圖).那時,木匠L·艾比(Lacock Abbey)給他做了一個木制的小暗箱(左下圖),裝上感光紙,曝光10-30分鐘,即可得出清晰可認的影像.

1839年,當聽說達蓋兒式攝影法將在巴黎公開宣布的時候,塔爾博特擔心,他們倆所用的方法是一樣的.于是,他立即決定將他的方法公之于眾,并盡可能傳送到遠處去.這一公布,效果很好,人們提出了很多很好的意見.如J·赫謝爾爵士(Sir John Herschel)建議,用海波作為定影劑,要比食鹽更好."負片" 、"正片"和"攝影"等名詞,都是赫謝爾提出來的."負片",是指用塔爾博特的方法在暗箱中拍出的效果;"正片",是指用"負片"印出的影調(diào)正確的像片;"攝影"(用光線描繪),是指用暗箱記錄影像的總稱.

1840年,塔爾博特對他的攝影法進行了改進.他改用碘化銀,同時,也用顯影液.這樣,曝光時間就短了一些;通過事后處理,影像也更為牢固了.1841年,他把改進后的方法申請專利,并命名為"卡羅式攝影法"(Calotype process).

負片

1、 用最高質(zhì)量的寫字紙,在紅燈下蘸以稀硝酸銀溶液,接著蘸以碘化鉀溶液,并擦干.

2、 在紙的一面,用毛刷涂上一層硝酸銀和酸溶液,并將已光敏化的紙置于火前烘干.然后放入防光盒中,以供拍攝.

3、 在暗箱中曝光1-3分鐘.

4、 放在第2步所用的硝酸銀和酸溶液中進行顯影,但必須加水一倍,使溶液的強度減弱一半.

5、 用海波溶液進行定影,然后水洗及晾干.

正片

1、 用另一張紙浸于鹽水中,并擦干.

2、 在紅燈下,用刷子涂上一層氯化銀溶液,并晾干.

3、 將負片復(fù)蓋于紙面上,用鏡框壓緊,放在陽光中曝曬,至紙面上形成深棕色的影像為止.(約20分鐘)

4、 將像紙定影,水洗、并晾干.

在三年的時間內(nèi),世界上出現(xiàn)了兩個互相競爭的攝影方法.但只有一個生存下來.

達蓋兒式攝影室

在達蓋兒攝影法公布之后的五年中,在美國,以及在歐洲的大多數(shù)國家的主要城市中,都建立了人像攝影室(Portrait studio).這些攝影室,常被稱為"達蓋兒式攝影室"(daguerrean parlor).

要拍攝一張達蓋兒式人像,可是一場嚴峻的考驗.首先,你得穿上最合適的衣服,因為,達蓋兒式攝影法只對蘭色或白色感光,其他顏色大都表現(xiàn)為黑色.婦女必須避免穿紅色或深綠色的衣服;男子穿深灰色比穿黑色效果要好些.

到了約定的拍攝時刻(那是隨著氣候而變的,天氣不好,就要另行預(yù)約),你得爬幾級樓梯,到達攝影室.那是一個玻璃房子,一般是建在平頂?shù)奈葑由?右上圖).在這里,你得坐在一個位于高臺上的筆直的椅子上.在你的頭上,是一塊蘭色的玻璃板,以減低太陽的熱量.攝影師將調(diào)節(jié)你頭部后面的那個鐵夾子,把你的頭部固定住.你的兩個前臂要放在椅子的扶手上,攝影師將告訴你,眼睛要看著攝影機,不能眨眼,不能挪動.

然后,由助手將已光敏化的金屬板裝入攝影機內(nèi),并進行0.5-1分鐘的曝光.如果你想要兩張照片,就得以同樣的方式拍攝兩次(有時是將兩臺攝影機并列一起,同時拍攝).最后,你得到的將是一張裝在絲絨盒里的嵌著小小鏡框的達蓋兒式照片(daguerreotype).

所有的達蓋兒式,差不多都用氯化金進行一次善后處理,使銀板顯得略為暗些,從而把白色的影像更清楚地突出在畫面上.如要著色,則另收費.在倫敦,一幅專業(yè)拍攝的達蓋兒式人像,收費是1英磅.這就使一般的人不敢問津了,因為,他們一個月都賺不到這么多的錢.當然,達蓋兒式照片比手繪的油畫肖像,還是便宜些.不過,也有人這樣說:用顏料畫的是"肖像",用攝影機拍攝的不過是"照片"而已.

在攝影未發(fā)明以前,小型的畫像很流行.對小型畫像的畫家來說,這種新發(fā)明的攝影方法,簡直是一種災(zāi)難.他們的大部分顧客,都喜愛達蓋兒式照片,而不喜歡畫像了.因此,許多小型肖像畫家,都改為拍攝達蓋兒式照片,并自命為"藝術(shù)攝影家"(artistphotographer).然而,畫家與攝影家之間的矛盾,是不可避免的.畫家們看到,他們的技術(shù)正為攝影機所取代.他們把攝影家稱為"技術(shù)員"或"手藝人".誠然,有些攝影家是應(yīng)當受到批評的,因為,他們的水平往往都不那么高.群眾的要求是:攝影家和被攝者,都應(yīng)當為拍攝出較佳的照片而感到高興.

說句公道話,攝影家的精力主要是集中于化學(xué)上及技術(shù)上,以及如何避免被攝者感到不舒適.他們實在沒有時間考慮照片的風(fēng)格問題.因為照片的效果如何,主要是以清晰度和明亮度來衡量.所以,拍攝時被攝者要坐穩(wěn),光線要充足,這些,在技術(shù)上,都是十分重要的.至于背景,一般都是深色調(diào)的素背景.有少數(shù)攝影室,為了討好被攝者,是用繪畫作背景,或者,仿照古典式繪畫的風(fēng)格,把高質(zhì)量的寫字臺的一角或某種適當?shù)牟寄?布置在畫面之內(nèi).

專業(yè)的達蓋兒式攝影者拍攝的題材,主要是人像.業(yè)余攝影者,如藝術(shù)家和旅游者,則以風(fēng)光為主.有些出版社也派遣達蓋兒式攝影家到國外拍攝風(fēng)景,那是為旅游書刊作插圖用的.

亨利.卡提蒂挨-布勒松(法國)

攝影生涯簡介:

被譽為當代世界攝影十杰之一的舉世聞名的抓拍攝影大師——法國著名攝影家亨利．卡蒂?！げ祭账上壬?Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法國塞納一馬恩省。他兒童時代即酷愛美術(shù)，曾從師畫家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中學(xué)學(xué)習(xí)但未畢業(yè)。在這段時間里，他有過一架布朗尼照相機，起初只是為了拍些假期生活照片，以便豐富他的紀念相冊。不久，假期結(jié)束之時他才開始認真地通過取景框觀察一切，從而使他心目中的小小世界逐漸變得寬闊起來：由于格里菲斯的巨片《紐約的秘密》、斯特羅海因的處女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等電影的影響，加上不久他又結(jié)識了一些攝影家，并為他們的攝影作品所傾倒，從此產(chǎn)生了獻身于攝影藝術(shù)的信念，并以進行攝影、自己親手沖卷和洗印照片等項工作為極大的樂趣。

然而，布勒松先生真正從事攝影活動是在30年代初期，即1931年。當時，22歲的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里買了一架相機進行拍攝。但一年以后，當他正要回國時才發(fā)現(xiàn)這架相機的鏡頭已經(jīng)發(fā)霉，結(jié)果所拍照片全部報廢。后來，他發(fā)現(xiàn)并購買了萊卡相機。從此這架萊卡相機成為他時刻不離的終生伙伴。

1931年回國以后，他參加了當時的超現(xiàn)實主義小組并從事攝影活動。1932、年，他第—次在美國紐約，然后又在西班牙馬德里展出了他的攝影作品。1934年，他旅居墨西哥一年，從事攝影創(chuàng)作。1935年在美國同保爾·斯特朗從事電影拍攝工作。在1936年至1939年期間，布勒松為讓．雷諾，阿雅克，貝克爾和安德烈．茲沃波達當助手，拍攝影片《生活屬于我們》、《鄉(xiāng)村一部分》和《火的規(guī)律》以及紀錄片《生命的勝利》。

1940年，布勒松先生被德國當局逮捕，經(jīng)過兩次試逃，終于成功。越獄后，他在1943年參加了支持反法西斯被捕人員的秘密活動。此間，他還拍攝了許多藝術(shù)家、畫家和作家(如馬蒂斯、博納爾、布拉克、克洛代爾等人)的肖像。在1944只至1945年期間．他參加了一攝影團組，專門拍攝德軍占領(lǐng)下的法國，他以攝影為手段，暴露法西斯的罪行；

拍攝了巴黎解放的情景，記敘了法國人民的歡樂。

1946年，布勒松在美國渡過了一年多的時光，協(xié)助紐約現(xiàn)代藝藝術(shù)博物館組織了一個攝影展覽。

1947年。布勒松同羅伯特·卡帕，戴衛(wèi)·西摩·奇姆，以及喬治·羅杰創(chuàng)辦了“麥格南”(Magnum)圖片通訊社是世界上最著名的幾個同類組織之一。布勒松于1966年脫離該社。經(jīng)他本人同意、仍由該社保存和經(jīng)營他的底片。

1948年至1950年期間，布勒松在東方的印度、緬甸、巴基斯坦、印度尼西亞和中國渡過了三年，在中國居住的一年中，有六個月是在國民黨垮臺之前，六個月是在新中國誕生之初。特別是1949年他在中國期間所抓拍的上海搶購黃金風(fēng)潮和國民黨末日等照片是作者忠實記錄蔣家王朝覆滅和中國人民斗爭偉大勝利的歷史見證。這些作品現(xiàn)已成為十分珍貴的歷史文獻。

1952年至1953年，布勒松在歐洲工作。1954年。布勒松作為東西方集團關(guān)系解凍后被蘇聯(lián)接納的第一個攝影家訪問了蘇聯(lián)。1958年至1959年，正當新中國建國十周年大慶之際，布勒松應(yīng)中國邀請曾訪華三個月。1960年，布勒松先生去古巴訪問并進行攝影報道，后回到闊別30年的墨西哥逗留4個月，又去加拿大一段時間。1965年去印度和日本。

1969年，布勒松用了一年的時間準備他的攝影作品展覽。該展于1970年在法國巴黎大宮殿展出。1973年以來，布勒松重操繪畫藝術(shù)，但有時也拍攝一些攝影作品。

四、日本攝影大師筱山紀信

1940年出生于東京新宿，1958年 畢業(yè) 于日本大學(xué)攝影系。1966年獲得日本攝影評論家協(xié)會新人獎。1976年在威尼斯雙年展上舉辦了個展《家》。1981年出版了《筱山紀信——絲綢之路》8卷本攝影集。1987年，巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦了《筱山寬幅東京》展。1991 年，他在東京舉辦個展《新宿》。

1975年開始，35歲的筱山紀信以少女和性感女郎作為拍攝對象，其攝影作品沖擊著日本攝影界乃至整個社會。他被認為是日本人體攝影暴露尺寸最為開放的始作俑者。

不僅如此，筱山紀信和當時日本知名的攝影師一起，重新定義"寫真"，并且將影響波及海外。他的人體攝影甚至對歐美人體攝影也產(chǎn)生了重要的影響：

筱山紀信的人體攝影作品常常令人想起佛教繪畫中強烈的單純性，有時又顯現(xiàn)出現(xiàn)代的超現(xiàn)實主義傾向，從而在1970年被作為人體攝影大師介紹到歐洲。

——《西方攝影流派和大師作品》

筱山紀信出版的攝影書籍與作品集上百冊。這種與平面?zhèn)鞑ッ浇榫o密合作的高產(chǎn)攝影師在日本攝影界是很少見的。這些攝影集在日本社會各個階層引起了巨大反響。

1991年，(《圣塔菲·宮澤理惠》)一出版，就創(chuàng)下了155萬本的銷量奇跡，在攝影史上至今無人打破。

但若粗暴地給筱山紀信貼個“拍少女裸體”的標簽，則太過狹隘。他的創(chuàng)作十分多元，人體寫真，偶像明星、作家，東京街頭，黑道組織都是他的拍攝對象。

“筱山廣角”也是他獨特的一種影像記錄方式，用多臺照相機分別拍攝后用電腦合為1張寬幅照片，營造了一種超視覺的魅力。八十年代開始，他就不斷以這樣的手法拍攝系列作品，他說：

拍的東西和拍攝行為都存在虛偽，合起來是不是就看得到真實?謊言說道了幾只的時候，很可能就最接近真相了。

日本另一位攝影大師中平卓馬曾這么評價過他：

筱山紀信和阿杰特、埃文斯一樣，通過平視這個世界，所有事物在畫面中是等價的。筱山紀信并沒有給出任何廉價的意義，呈現(xiàn)的是陽光下的‘意義墳場’。

筱山紀信的攝影注重畫面關(guān)系的構(gòu)成和對光影的運用，不突出任何事物，以客觀平視的態(tài)度，呈現(xiàn)對世界的完整性與真實性。

少女

在1996年出版的寫真集《namaiki》中，筱山紀信寫到：

少女傲慢、撒謊、殘酷、多變、兇暴、過激、反抗、背叛、壞心腸……那么多的品質(zhì)只有在少女時代，純粹無暇而又美麗地體現(xiàn)在同一個生物體上。

筱山喜歡少女獨有的棱角，等她們稍微長大一點，和社會接觸增多以后就被打磨了，也因此不再對她們感興趣。

他鏡頭下的這些少女，在懵懂中流露出自己既撩撥又難掩稚氣的一面，每一個人都是一朵奇異的花。

· 選自其作品集《namaiki》《少女館》，分別于1996年和1997年出版。

·《神話少女栗山千明》算是筱山紀信最為人熟知的作品之一。栗山千明在《殺死比爾》中扮演了一名氣質(zhì)冷峻的殺手。她的娃娃頭總給人某種詭異的美感。

· 1991年出版的《圣塔菲·宮澤理惠》最初還是宮澤理惠的母親策劃拍攝的。她以“美麗的東西要在美麗的時刻留下呀!”為理由，邀請筱山紀信為女兒拍攝這組照片，少女美好的身體在光影的映襯下無比動人。

· 1996年出版的《筱山紀信+寶生舞》，是筱山紀信最喜愛的寫真集之一。他說在拍攝這個清瘦的小童星時幾乎沒有多余的對話，拍攝在兩人的默契中完成。

欲 望

筱山紀信注重女性的主體意識覺醒。1991年他拍攝的樋口可南子寫真。而繼《少女館》之后，筱山又與吉野紗香合作《少女的欲望》。

鏡頭里闡述的少女欲望，不是男性視角的欲望，而是少女自身的欲望。

選自其作品集《樋口可南子》，《少女的欲望》

三 島 由 紀 夫

1970年9月中，三島由紀夫切腹前兩個月，他邀請了才30歲的筱山紀信為他拍攝了模擬各種死亡場景的《一個人的隕滅》。三島設(shè)計了各種場景，包括他陷入泥潭，頭部插入一柄斧頭，被碾壓在卡車車輪下等。由于他安排好了一切，讓筱山覺得自己“只是一個按快門的”人。

在拍攝過程中，三島由紀夫的認真給筱山紀信留下極為深刻的印象，他是筱山遇到的“最愛挑剔又最能合作”的模特。

1995年，筱山紀信受三島由紀夫夫人之邀去拍攝了三島的故居，在新與舊的窺視之間讓讀者從三島生活的側(cè)面更加全面地了解他。

坂 東 玉 三 郎

坂東玉三郎是日本國寶級歌舞伎大師，女形(男旦)演員，被譽為日本“梅蘭芳”。從坂東20歲開始，筱山紀信就擔任其御用攝影師，持續(xù)40多年。筱山的鏡頭里，留下了坂東一步步走向一代宗師的痕跡。

筱山紀信曾說，坂東玉三郎的身上仿佛有一種光，會被他獨特的氣質(zhì)一直吸引，所以才有了這段長達40年的拍攝合作。

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!

——湯顯祖《牡丹亭》

約翰·列儂 X 小野洋子

在約翰·列儂不幸遇難的三個月前，筱山紀信受邀來到紐約，為列儂與小野洋子夫婦進行了為期兩天的跟蹤拍攝，之后成集出版《最后的影集》。除了唯一公開的一張用作了列儂夫婦生前最后的作品《雙重幻想》(Double Fantasy)的封面，其余的很少曝光。

超 現(xiàn) 實 攝 影

1960年代末至1970年代，筱山紀信創(chuàng)作了一些列超現(xiàn)實主義作品。這些作品大膽的構(gòu)圖，戲劇性的設(shè)計，飽含的張力，至今看來依然不乏創(chuàng)造力。它印證了筱山紀信創(chuàng)作的多元化特征，同時以藝術(shù)的語言了呈現(xiàn)形體與光影之美。

采訪

關(guān)于被稱為“情色大師”

問：在中國，您為人熟知并且被大家津津樂道的還是大量的女性寫真和人體作品，您自己如何看待“人體攝影師”或是 “情色大師”這類稱呼?

筱山：我覺得這類稱呼完全沒問題，看看這次展出的坂東玉三郎(2011在北京798的展覽)，每一張照片都很性感啊。

關(guān)于被判“公然猥褻罪”

問：您曾因在公開場合拍攝裸照被判公然猥褻罪，想聽聽您自己對此的看法。

筱山：讓女模特在東京街頭裸體拍攝，這對于熟悉東京的人來說是無疑是一番異樣的景色。非常規(guī)狀態(tài)是一種多元化的表達，我希望通過這種方式來看待這個我從小生活的城市、街道。這也是一種讓人覺醒的表現(xiàn)形式，沒有哪個國家對表現(xiàn)自由能夠完全放開。其實我很早就開始拍攝這些，警察已經(jīng)來得太晚。時代越?jīng)]活力，對這類作品的審查就越嚴格。

關(guān)于拍攝裸體

問：若說這世界到處都存在虛偽，一個人的裸體是否就誠實些?

筱山：裸體也是可以說謊的，雖然拍照都是拍些假象，但要拍虛假的東西，必須知道什么是真實的。被拍的人除了脫衣服，心也要是開放的，才能站在攝影機前門，這是被拍裸照的人，都要有的基本心態(tài)。在拍攝時我最常說的一句話便是請對方將心里的衣服脫掉。

裸體在攝影領(lǐng)域是一個非常有趣的主題。比如，一個人把衣服全部脫掉，在一個裸體狀態(tài)下，就變成了單純的“那個人”。如果一個人穿著反映這個時代的衣服，并且發(fā)型師當下流行的，表現(xiàn)出得就變成時代了。所以，表現(xiàn)“人”還是裸體最為合適、方便。

我其實常常是在拍別人委托的照片。我拍的是一個人的美麗，體態(tài)不見得要有多么完美，每個人其實都有美麗之處，一個人希望被拍攝的地方，若和我在她身上看到的魅力一直，她才是我想拍攝的對象。我希望觀眾能感受到這樣的訊息，穿著衣服，也可以拍得很情色，而有些人脫了衣服卻會讓人有不舒服的感覺。

另外，裸體的表現(xiàn) 方法 有很多種。比如，截取身體的一部分，用一種現(xiàn)成物拼貼的方式表現(xiàn);還有一種是非常美麗的，屬于治愈系，令人感動的;或是色情的，令年輕人興奮的。因為，我拍了一些名人的裸體，所以我的裸體攝影總是被大眾媒體提到。但我沒有只在拍攝裸體，我在拍攝各種領(lǐng)域的作品。

我從來就沒有考慮過其中哪一種攝影作品是屬于藝術(shù)的，哪一種是屬于商業(yè)的。當然，一般人會區(qū)分藝術(shù)攝影和商業(yè)攝影，我只是拍自己認為有趣的照片。

關(guān)于拍攝什么

問：你在周刊雜志的卷首頁上每周發(fā)表攝影作品，然后在消費后被扔掉。我認為，唯有可以被扔掉的東西才具有時代性。如果是這樣的話，在這樣的條件下，你在“拍攝什么”這件事上是怎么作出你的選擇的?

筱山：這完全憑著一種動物的感覺。我拍攝的東西并不全部是時代的東西，當然會有我自己的選擇。是我的感覺、或者說近似于本能與生理的東西來作決定的。比如說吧，電視不是播出了宮澤理惠的婚姻破裂記者會嗎?在緊緊盯著這個播出的時候，我是把聲音去除的。如果聽到語言，人就會馬上悲傷起來，一同情的話還要想哭什么的。但如果把聲音去掉，只看她的面孔特寫綿綿不斷地播出的話，就會看到一種不一樣的東西。那孩子心中的一種魔性、清純圣女般的圣性，也就是說不屬于這個世界的東西，是一種無從說起的奇怪的美。我想大家被吸引住的就是這個。我是本能地湊上去拍攝這種魔性與圣性。不是憑什么理智。因此，她至今為止的人生、經(jīng)歷，或者說這次婚姻破裂所引起的她自身的變化，我并不太關(guān)心。把我在一瞬間看到的東西、感覺到的東西拍攝下來是我的做法。

關(guān)于恥毛之戰(zhàn)

筱山：當時我拍攝了一個叫樋口可南子的女演員，第一次把她下半身體毛拍出來，做成一個畫冊出版了。于是大家都跟著這么做，逐漸把這個自我控制的框框拿掉了，于是，我們和這個框之間的緊張關(guān)系消解了。后來日本對拍攝裸體有了法律，以前你能拍16歲的女孩，現(xiàn)在拍不了了，于是它又戰(zhàn)勝了你，對你有了新的制約。所以，我們這些搞攝影的人，總是在和不同時代、國度、規(guī)定爭奪地盤。面對一層窗戶紙，能不能捅破，該不該捅破，我們一直在這個界限上做著工作。

關(guān)于性幻想對象

筱山：瑪麗蓮·夢露。還有的可能你們不知道，比如卡特琳娜·德納芙，法國的一個老太太，她年輕的時候。當時外國電影看得比較多，受到的影響也大。

關(guān)于武士道精神

筱山：我說我如果預(yù)知消息會去拍自殺現(xiàn)場，但其實那種死法我并不贊賞，用刀把頭砍下來，這種死法我不能接受。我沒有那種奉獻精神，也不追逐。但他們的生死觀我是可以理解的。這些藝術(shù)家有一種意念，在有生之年，把自己在藝術(shù)上始終追逐的目標實現(xiàn)了以后，就剩了一個支撐自己的肉體，而光這個肉體存在下去，是沒有意義的。所以事情做完了, 達到目的了，就該把我這個肉體舍棄掉了。他們這種做法，我是可以理解的。

關(guān)于拍照的藝術(shù)性

筱山：美國一個著名的藝術(shù)家安迪·沃霍爾，我跟他的不一樣在哪呢?他進的是商業(yè)的門，發(fā)展成了藝術(shù)家，而我根本沒有把自己做的事情看成是藝術(shù)。攝影本身并不局限在藝術(shù)這個狹小的范圍里，它本身有更大的活動空間。攝影更大的作用是記錄，同時給人帶來一定的刺激，比如拍裸體照，對年輕人就有刺激作用。我不覺得自己是個藝術(shù)家，我覺得我就是個拍照的。

關(guān)于攝影本身

問：用數(shù)碼拍攝后，您會使用PS嗎?

筱山：我不喜歡后期，盡量少修片，這會破壞作品的自然性。

問：對于雜志的委托拍攝和自由創(chuàng)作，兩者是否有矛盾?您如何來權(quán)衡?

筱山：作為職業(yè)攝影家，必須要滿足客戶要求，同時也得考慮讀者需求。我拍攝的那些明星中，有事務(wù)所的委托拍攝，也有主動去聯(lián)系我自己喜歡的明星，比如寶生舞。我也曾應(yīng)三島由紀夫之邀去為他拍攝。但他對拍攝有自己的想法和要求，我并不十分喜歡這種實現(xiàn)安排好的擺拍，盡管我們的拍攝過程還是很有趣的。我會通過出寫真集、辦攝影展來進行更多的自由創(chuàng)作。

問：所謂的 1970 年代，處在結(jié)束了節(jié)日狂熱氣氛的 1960 年代與開始瘋狂消費的1980年代的中間，公害呀石油危機呀這樣的陰暗的事很多。但是，我還是從這個時代受到了許多影響。從這個意義來說，這本攝影集很好地保留了1970年代，看同時代的繪畫與雕塑，卻感受不到這麼多的東西。

筱山：在我的攝影集中相當重要的一點是，比如我從船上拍攝的伊豆洋面的地震引發(fā)的火災(zāi)光景，決不是要揭發(fā)自然的威力;也沒有由于拍攝了核能船而就原子能問題表達什麼意見。也就是說，我拍攝的是在時代當中的突出人士、不管有名無名只要觸動了我的琴弦的人、變故、風(fēng)俗、事件等，我只是以我的直覺與生理來輕松地拍攝，“核能船也是一艘很漂亮的船呀”、“地震引起的火災(zāi)的火可真好看呀”等這樣的感覺。沒有對看我照片的人發(fā)送什麼信息。

在照片的量變得龐大，集成一冊的時候，對像你這樣在 1970 年代成長起來的人來說，也許就是這個道理。但是，其他人的看法還會不同吧。我所拍攝的一個一個的人，只是我的生理、興趣與欲望的體現(xiàn)。因此，如果從其他語境來看他們的話，就會擁有另外的意義。我的照片不會強加于人。最初看上去沒有主體性與個性，人家會批評說你怎麼一點也沒說應(yīng)該說的話呀，但是我認為所謂的攝影不是自我表現(xiàn)的裝置。因此，我是一個一邊與時代一起前進、融入時代，一邊貪婪地拍攝觸動了我的眼睛與欲望的東西的攝影家。

問：你有本以新宿的照片為中心而構(gòu)成的攝影集《東京未來世紀》。這本攝影集一定要經(jīng)過一段時間再來看它，才可以思考那個時候東京的事。就像現(xiàn)在的《睛天》刻錄了 1970 年代那樣。

筱山：這本攝影集越是讓它束之高閣就越是有意思。攝影真正令人著迷之處是魔性、情色、不知不覺中的妖艷這種東西，是這些東西使事物成為事物。只要能夠感覺到這種東西的話，就拍得到照片。著名的人還是默默無聞的人、男女老少、人人皆知的建筑、無人知道的建筑、散落在街道上的垃圾、只要有某種東西吸引了我，我就會快步上前拍攝下來。結(jié)果，是神降臨了或者說是神在那里出現(xiàn)了，盡管我并不知道，但會發(fā)生特別的事情。

問：現(xiàn)在還在拍攝東京嗎?

筱山：與其說是拍攝東京的事物，還不如說是拍攝住在東京的怪人。希望大家不要產(chǎn)生誤解，所謂“怪人”只是“住在現(xiàn)在的東京的人”這個意思。就像我剛才說的那樣，因為東京這個都市本身已經(jīng)怪了，因此，如果人不怪的話就住不下去。也就是說，我也怪，你也怪。

因為在為各種各樣的雜志拍攝人物，因此當我的直覺感覺到“這個人怪”的時候，我就用 8×10 英寸的相機、黑白膠片來拍攝他。這可真是有意思的工作。都是我很喜歡的人，從某種意義上來說，他們象征了現(xiàn)在的東京。因此，我給這些照片起的題目是“東京人”。

問：你就這樣在不斷地大量拍攝被消費的圖像呢。幾十年過去后，隨著時間的累積，這些照片會作為完全無法消費的東西再次出現(xiàn)。橫尾忠則最近把自己在20年前拍攝的東西整理而成一部名為《記憶的透視法則》的攝影集，從某種意義上來說，這些照片還是現(xiàn)在來看更有意思。在這本書里出現(xiàn)的人中，已經(jīng)有20多個人去了另一個世界，盡管如此，他們卻活在了這本攝影集中。

筱山：如果在量方面積累龐大的話，就會成為一樁不得了的事。因為在那個時候也許我已經(jīng)死了，但照片卻留了下來。不過，如果帶著要留照片下來的意識的話，結(jié)果反而留不下來。攝影就是每天認真地不斷拍攝，攝影就是這樣的東西。

采訪綜合自網(wǎng)絡(luò)，文字來源：

《知日·寫真》2013 ，原文標題《我是為了被表揚和稱贊才拍照的》

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