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原畫與插畫的區(qū)別（原畫與插畫的區(qū)別在哪）

發(fā)布時間：2023-04-01 02:50:12 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 604 當前文章關鍵詞排名出租

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于原畫與插畫的區(qū)別的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、游戲原畫和插畫的區(qū)別是什么？
2、原畫和插畫的區(qū)別，小伙伴們知道多少
3、游戲原畫和插畫的區(qū)別在哪里
4、跪求.. 請問原畫和插畫有什么差別呢？插畫師好還是原畫師好。

原畫與插畫的區(qū)別（原畫與插畫的區(qū)別在哪）

一、游戲原畫和插畫的區(qū)別是什么？

1、游戲原畫主要是針對游戲設計，是關鍵的設計稿，在游戲流程中起到非常重要的作用。

游戲原畫要求表達的內容精準，游戲中的人物或怪物、場景全靠原畫師的設計，所以有著良好的設計能力和創(chuàng)意是一個優(yōu)秀的原畫師所必備的。原畫簡單來說，在游戲行業(yè)是設計。

下面是我們原畫人貓舌老師的作品，他是騰訊的角色設計師。

原畫人貓舌老師的作品

插畫是以畫面的形式，把插畫師的想法呈現在觀眾面前，使觀眾更能理解和融入文字所描述情景和情節(jié)之中。同時提供吸引眼球的宣傳的作用，插畫的效果即畫面效果。插畫簡單來說就是插畫，是繪畫。

下面是我們原畫人冷蟬老師的作品，他是自由插畫師，參與過新創(chuàng)華、騰訊游戲、應用寶、B站、初音速等公司項目。

原畫人冷蟬老師的作品

2、原畫設計”重在“設計”，是游戲的制作說明之一，屬于說明書之類的東西。原畫不是一個產品，不能直接推出給最終消費者。

“插畫設計”是重在“畫”，插畫是一個面對最終消費者的產品。

所以它們各自的目的不同，造成了它們效果質量也不同。一般來說大多數游戲原畫設計的完成度都沒有插畫設計的高。

3、如果以后想從事相關的工作，原畫師一般是從屬于某個公司，會有比較穩(wěn)定的收入。插畫，很多是以約稿的形式，根據畫幅和難易程度來付費。

所以相對而言，原畫師更為穩(wěn)定一些，而插畫師更為自由一些，工作性質更加靈活彈性。

二、原畫和插畫的區(qū)別，小伙伴們知道多少

第一插畫和原畫哪個就業(yè)前景好？

在2010年以前相對來說，插畫比原畫的就業(yè)要好，自從2010年，智能手機興起，互聯網移動端游戲興起以后，游戲行業(yè)得到了極大的發(fā)展，相應的原畫產業(yè)也有了很好的提升，導致市場需求對這一塊的人才需求度是非常的高的，從就業(yè)和薪水層面來講，原畫已經超越了插畫。如果學的話，大家可以優(yōu)先考慮學習原畫這一塊。

第二原畫和插畫哪個難？

原畫和插畫從難度的角度來說，不分伯仲，基本上難度差不多，雖然原畫畫起來相對來說比較隨意，但是現在隨著游戲產業(yè)對精美度的要求越來越高了，原畫師需要做的圖更精美了，如果做的不好，會讓后期做模型的小伙伴比較糾結的，從這個層面來說，原畫的難度要比插畫高一點，但是原畫的薪資可是很高的，容易是留給笨蛋的，困難是留給強者的。

第三：僅僅了解原畫和插畫是沒意義的，會，才是硬道理。

其實無論原畫和插畫在就業(yè)前景上或者學習的難度上有什么區(qū)別，這重要，也不重要，因為僅僅停留在一個了解的層面是沒什么意義和價值的，真正有用的是能夠從事這兩個行業(yè)中的一個，真正的提升自己的能力，而不是僅僅是一個旁觀者，這個世界上有前途的行業(yè)很多，我們如果只是一個看客，也只能是一個看客。

如果大家想提升自己的原畫和插畫能力，可以去聽我?guī)煾得刻焱砩显诰W上直播的原畫插畫課程，還有相關的軟件和教程，不需要大家什么經濟支出，每天都有，只有跟高手學習，我們自己才能成為高手，想學的可以到他的原畫板繪插畫學習裙：位于開頭的一組數字是：239，處于中間地帶的一組數字是：869，排在最后尾部的一組數字是：377.把以上三組數字，按照先后順序排列起來即可。僅僅從文字層面去理解其實是沒什么感覺的，可以先看看高手是怎么玩原畫和插畫的，他們是如何創(chuàng)作作品的，他們又是怎么樣思考的，又如何把美表現的淋漓盡致的，而這一切都是需要在體驗中獲得，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

第四插畫和原畫有什么樣的區(qū)別呢？

近幾年隨著計算機的發(fā)展，越來越多的工作通過計算機來完成，動漫專業(yè)發(fā)展的速度也越來越快，近幾年從事原畫和插畫工作的人也越來越多，雖然從事這方面的人越來越多，但是仍然很多人搞不清原畫和插畫的區(qū)別。那么到底原畫和插畫有哪些區(qū)別呢？

（1）設計內容不同。

游戲原畫師需要根據策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據。而插畫則主要是處理游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計。

（2）組成不同。

游戲原畫包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。而游戲插畫包括游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定三種。

（3）應用不同。

游戲原畫是為游戲研發(fā)服務的，要保持游戲整體的統一性，保證模型師及其他美術環(huán)節(jié)的制作。

插畫，我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業(yè)上有著更多的運用，如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。很多人在一開始接觸繪畫的時候都會留意這樣漂亮的圖片。

原畫，是為了便于動畫游戲工業(yè)化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業(yè)為例，原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說，原畫師是偏向設計的，人物的服裝、配件一定喲要清晰，這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。

在所從事的工作內容和工作的穩(wěn)定性也有很大的區(qū)別。原畫師的工作比較固定，如果從屬于某個公司，就會一直有比較穩(wěn)定的收入。而插畫，通常是以約稿的形式，根據畫幅和難以程度來付費。

所以個人認為，原畫師更為穩(wěn)定一些，但是也要看所在公司承接的項目是否多……而插畫師更為自由一些，工作性質更為靈活彈性。

游戲原畫和插畫最大的區(qū)別，就是游戲原畫強調設計感，插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖，概念圖不是用來宣傳的，而是用來給建模人員參考用的；而插畫主要是進行美宣，也就是對外宣傳，我們一般見的游戲宣傳海報之類的，就是插畫師畫的。一個對內，一個對外。所以游戲原畫對細節(jié)的要求并不高，你只要把角色設計出來，設計得有特色，就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。

因為需要較強的設計能力，所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解，對常見的如中國風、日韓風、歐美風的元素了如指掌，信手拈來，這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高，畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。

在繪畫基礎上，插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種，所以在美術基礎上，也是基本一樣的，無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等，也就相當于是一棵樹上長出來的兩條樹枝。所以，繪畫基礎是必須掌握的。

總之，游戲原畫和插畫都是繪畫的一種，他們針對不同的商業(yè)化需求，豐富了繪畫行業(yè)的種類，讓繪畫行業(yè)得到了更大的擴展。

第五：學習游戲原畫的小伙伴，應該如何求職，要點要記住。

1.把握住校招的機會。

一些游戲公司每年都會留出一些崗位給應屆生，政府對此有相應補貼、貸款優(yōu)惠或者政策扶持啥的，也有培養(yǎng)新人補充血液的考慮。因此校招時HR對作品的要求遠遠低于社招，如果錯過了校招那么再想進入比較好的游戲公司很可能就得從小公司慢慢積累經驗繼續(xù)奮斗

2.分清游戲原畫和游戲插畫的區(qū)別。

原畫的工作在游戲生產流程中主要是提供設計方案，是將項目最初的文案創(chuàng)意繪制成具體的形象，這個工作的核心就是設計，畫功倒在其次。我所見的大量原畫出身的前輩在網絡上多以插畫示人，是因為插畫更能炫技吸粉，也能讓畫師領略到創(chuàng)作的愉悅感，但原畫一定程度上可以說不能算作創(chuàng)作，至少無法放飛自我想怎么畫就怎么畫，翻來覆去也僅僅是在三視圖上下功夫，甚至很多項目為了風格統一所有的設計都是圍繞內部素材庫拼貼。

找原畫的工作就針對原畫工作需求去針對訓練，保證繪畫基本功和設計基本功都沒有偏科；插畫也就是美宣的工作偏重表現力，對基本功的要求會高無數倍，另外現在大多數游戲公司已經不愿意花錢專門養(yǎng)一個美宣，這部分工作大多由流向自由職業(yè)的散戶在做，少數的崗位競爭激烈，而且多半是原畫工作經驗豐富的人過度過來，新人直接和這幫人競爭毫無勝算。

3.留意時下流行的游戲風格，針對該風格去練習。

很多游戲公司都有自己成功的項目案例，那么后續(xù)項目會充分參考這款游戲的經驗，大多有一些風格的繼承，例如莉莉絲《刀塔傳奇》之后的《劍與家園》，包括其他的研發(fā)和代理游戲都是類似的Q版小人。我的經驗是，準備簡歷時先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戲最熱門，看它們的世界觀設定，圖形的設計，配色的體系等等，然后針對這類型的游戲風格去練習。練習方法可以先玩玩這些游戲，然后在世界觀里插入一個你自己想像的角色，設定剛好性別、年齡、性格、服飾裝備，攻擊方式等等，模擬真實的項目設定，然后完成這個設計。這樣你就有一個最接近真實項目的作品，攢5-10個，放在簡歷里也就顯得十分專業(yè)，看上去與有經驗的原畫師無益，這時候HR才會留機會給你。

4.保證持續(xù)的學習做好長期戰(zhàn)斗的準備。

繪畫學習是一個需要大量訓練和積累的過程，就算是入了行競爭同樣激烈，繪畫基礎可以通過網絡上大量前輩的分享總結來學習，保證有足夠大的訓練量必然會有進步，但審美和設計能力卻是依靠一些專注和方法的靈活應用，

三、游戲原畫和插畫的區(qū)別在哪里

什么是游戲原畫？

游戲原畫是將游戲策劃用文字所描述和設計的世界，以畫面的形式，做出此具體形象的說明，為后續(xù)的游戲制作提供美術依據和指導，原畫的最終美術效果體現為游戲畫面效果。

原畫主要是針對游戲設計，是關鍵的設計稿，在游戲流程中起到非常重要的作用。

原畫要求表達的內容精準，游戲中的人物或怪物、場景全靠原畫師的設計，所以有著良好的設計能力和創(chuàng)意是一個優(yōu)秀的原畫師所必備的。

什么是插畫？

插畫是以畫面的形式，把插畫師的想法呈現在觀眾面前，使觀眾更能理解和融入文字所描述情景和情節(jié)之中。同時提供吸引眼球的宣傳的作用，插畫的效果即畫面效果。

08年全球游戲美術比賽作品

綜上所述，“原畫設計”重在“設計”，是游戲的制作說明之一，屬于說明書之類的東西?！安瀹嬙O計”是重在“畫”，自己本身已經是一個產品。而“宣傳畫”則是完成度最高的。

四、跪求.. 請問原畫和插畫有什么差別呢？插畫師好還是原畫師好。

插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業(yè)插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。

插畫，西文統稱為「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。

二、辭典上的解釋，插畫是：（1）插畫、圖解（2）例證、實例（3）舉例說明　《辭?！穼Α安瀹嫛钡慕忉屖牵骸爸覆甯皆跁械膱D畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。

由于情報時代的來臨，現代社會的發(fā)展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限于畫和圖)變?yōu)閺V義的概念，“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為“插畫”。插畫，在拉丁文的字義里，原是“照亮”的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，已廣泛用于現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等方面。

不管是隨意的涂鴉還是有深思熟慮的創(chuàng)作，都算是插畫：

插畫中國大龍：插畫可以分為藝術性插畫和商業(yè)性插畫，一般為企業(yè)，為產品，為宣傳，為修飾等所繪制的圖畫，我們都將它歸于商業(yè)性插畫范疇。

插畫藝術的發(fā)展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發(fā)展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發(fā)展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業(yè)畫家，以后又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變?yōu)槌橄?。直?0年代，插畫又重新回到了寫實風格.

中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫(yī)藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中，并出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發(fā)展時期，全國各地都有刻書行業(yè)。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。

我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發(fā)展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業(yè)插畫的前身。

歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用于宗教讀物之中。后來，插畫被廣泛運用于自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

社會發(fā)展到今天，插畫被廣泛地用于社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業(yè)化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發(fā)展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規(guī)定的范疇?？v觀當今插畫界畫家們不再局限于某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發(fā)展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發(fā)展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放后黑板報、版畫、宣傳畫格式的發(fā)展，以及20世紀80年代后對國際流行風格的借鑒，90年代中后期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現.

約旦插畫家Shamekh Al-Bluwi聰明地將時裝和建筑結合起來，設計出了一系列精致的剪紙插畫。

插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。

插畫應用范圍

影視插畫

是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業(yè)插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節(jié)目、圖形表格、都成了商業(yè)插畫的一員。

插畫的表現形式

人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的......，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去.

表現方法

插畫表現的形象有產品本身，產品的某部分，準備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區(qū)別特征，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插畫，繪畫插畫(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的一種插畫，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創(chuàng)作一般采用彩色反轉片，以保證印刷制版的質量。

攝影插畫的制作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用市面已上市的墻布，毛麻料等，有條件的還可采用幻燈背景，它們的優(yōu)點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創(chuàng)意的要求。

繪畫插畫多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，夸張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成消化廣告創(chuàng)意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的插畫作品。

繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在于沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。

繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區(qū)分為夸張性插畫，諷刺性插畫，幽默性插畫及詼諧性插畫四種?？鋸埿圆瀹嬜プ”幻枋鰧ο蟮哪承┨攸c加以夸大和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性的插畫一般用以貶斥敵對的或落后的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插畫則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發(fā)笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息。

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