HOME 首頁
SERVICE 服務(wù)產(chǎn)品
XINMEITI 新媒體代運(yùn)營
CASE 服務(wù)案例
NEWS 熱點(diǎn)資訊
ABOUT 關(guān)于我們
CONTACT 聯(lián)系我們
創(chuàng)意嶺
讓品牌有溫度、有情感
專注品牌策劃15年

    杭州越劇院院長徐銘(杭州越劇院新任院長徐銘)

    發(fā)布時(shí)間:2023-03-30 07:49:14     稿源: 創(chuàng)意嶺    閱讀: 555        當(dāng)前文章關(guān)鍵詞排名出租

    大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于杭州越劇院院長徐銘的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。

    創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀企業(yè),服務(wù)客戶遍布全國,相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打175-8598-2043,或微信:1454722008

    本文目錄:

    杭州越劇院院長徐銘(杭州越劇院新任院長徐銘)

    一、越劇名角竺春花的原名是誰?

    竺春花是《舞臺(tái)姐妹》的主人公。

    竺春花的原型是袁雪芬。

    袁雪芬(1922.3.26~2011.2.19),女,浙江嵊州人,越劇表演藝術(shù)家、泰斗,越劇袁派創(chuàng)始人。

    工青衣、閨門旦。1933年開始學(xué)藝,先后在杭州、上海等地演出。1942年10月起,在上海大來劇場開始越劇改革。其唱腔旋律淳樸,節(jié)奏多變,感情真摯深沉,韻味醇厚,委婉纏綿,聲情并茂,被稱"袁派"。在表演上,重視刻畫人物性格和內(nèi)心活動(dòng)的寫實(shí)主義表演特點(diǎn)。

    1946年5月,將魯迅名著《祝?!犯木帪椤断榱稚罚状伟嵘显絼∥枧_(tái),被輿論稱為"新越劇的里程碑"。1947年8月發(fā)起影響極其深遠(yuǎn)的越劇十姐妹聯(lián)合義演《山河戀》。1953年與范瑞娟合作主演的《梁山伯與祝英臺(tái)》,拍攝成中國第一部大型彩色戲曲影片。 2011年2月19日下午2點(diǎn),在上海逝世,享年89歲。

    袁雪芬(1922.3.26-2011.2.19),浙江嵊州市甘霖鎮(zhèn)上杜山村人。歷任上海越劇院院長、名譽(yù)院長,上海對外友協(xié)副會(huì)長,全國政協(xié)常委等。11歲入四季春越劇科班,14歲開始在杭州演出。1938年到上海,1942年起致力于女子越劇改革。她的表演和唱腔柔婉細(xì)膩、樸實(shí)深沉,韻味醇厚,節(jié)奏明快,重視人物性格的刻畫,被稱為"袁派"。

    袁雪芬在越劇《西廂記》中飾演崔鶯鶯

    袁雪芬在越劇《西廂記》中飾演崔鶯鶯

    袁雪芬參與整理并主演了傳統(tǒng)戲《梁山伯與祝英臺(tái)》、《西廂記》,編演了歷史劇和現(xiàn)代劇《木蘭從軍》、《紅粉金戈》等。1946年,演出了根據(jù)魯迅小說《祝?!犯木幍摹断榱稚贰?/p>

    袁雪芬1953年主演的《梁山伯與祝英臺(tái)》獲國際電影節(jié)"音樂片獎(jiǎng)"。1955年緬甸總理吳努授予她金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?956年獲文化部頒發(fā)的"1949-1955優(yōu)秀影片獎(jiǎng)"榮譽(yù)獎(jiǎng)。某年獲中國唱片總公司頒發(fā)的首屆"金唱片獎(jiǎng)"。

    二、越劇宗師范瑞娟紀(jì)念演出風(fēng)范有哪些演員

    2017年2月17日,一代越劇宗師、越劇范派創(chuàng)始人范瑞娟走了。時(shí)間不停,思念綿長。為緬懷范老,在過去的30多天里,無數(shù)與范老、與越劇有緣的人相聚在一起。并由上海越劇院、SMG藝術(shù)人文公益媒體群主辦,紹興小百花越劇團(tuán)協(xié)辦,江浙滬三地越劇團(tuán)共同參與策劃了《風(fēng)·范》越劇宗師范瑞娟紀(jì)念演出。

    《風(fēng)·范》越劇宗師范瑞娟紀(jì)念演出節(jié)目單及演員表:

    序曲·夢回:《梁?!げ輼蚪Y(jié)拜》章瑞虹 陳穎

    第一樂章 夢·情:《雙烈記·夸夫》吳鳳花 陶琪

    《拜月記·踏傘》王柔桑 李旭丹

    《打金枝·闖宮》陳雪萍 吳素英

    第二樂章 夢·濃:《李娃傳·蓮花落》裘再萍 董心心 周莉 洪帥

    《西廂記·酬韻》章瑞虹

    《一縷麻·洞房》徐銘

    《祥林嫂·臨終》張偉忠 史濟(jì)華

    《十年樹木》方亞芬

    《紅花曲》王志萍

    《忠魂曲》單仰萍

    《祥林嫂·洞房》花轎臨門喜盈盈 錢惠麗

    《祥林嫂·洞房》我老六今年活了三十多 許杰 裘隆 王煒佳 蔡曉輝

    第三樂章 夢·浩:《忠王李秀成·回憶》趙志剛

    《梅花魂·重臺(tái)別》蔡新芬 俞景嵐

    《沈園絕唱·期望我報(bào)國鋤奸展雄才》韓婷婷

    第四樂章 夢·蝶:《梁?!せ厥恕穮区P花 魏春芳

    《梁祝·十相思》孫琴 裘丹莉 白銀飛 盛舒揚(yáng) 斯鈺林 王喆 陳爾 董鑒鴻

    第五樂章 夢·真《孔雀東南飛·洞房》陳雪萍

    《白蛇傳·斷橋》王舒雯

    《劈山救母·宿廟題詩》徐銘

    第六樂章 夢·永《洛神·甄靜姐》韓婷婷

    《寶蓮燈·對月思家》吳鳳花

    《梁?!ど讲R終》章瑞虹

    尾聲·夢圓:《化蝶》全體演員謝幕

    另外,4月7日、8日、9日,三臺(tái)范派經(jīng)典大戲《梁山伯與祝英臺(tái)》《孔雀東南飛》《李娃傳》將由來自各院團(tuán)的范派優(yōu)秀傳人聯(lián)袂獻(xiàn)演于逸夫舞臺(tái),以此紀(jì)念一代越劇宗師范瑞娟。

    注:(具體演出陣容以實(shí)際演出為準(zhǔn))

    三、越劇著名演員是誰?

    1、曹銀娣 女,一級演員。

    上海市人,1939年8月出生。1954年11月考入華東戲曲研究院越劇演員訓(xùn)練班(后改為上海市戲曲學(xué)校越劇班),工花旦。

    2、陳雪萍,國家一級演員,浙江桐廬人,1963年出生。

    1978年9月考入浙江桐廬越劇團(tuán)學(xué)藝,1985年師承范瑞娟,學(xué)唱范派。主演《桐江雨》、《春江月》等。1985年和1986年在戲曲藝術(shù)片《繡花女傳奇》和《桐花淚》中分別飾男主角阿牛哥和二龍。1993年主演《濁浪驚魂》,獲省第五屆戲劇節(jié)青年演員一等獎(jiǎng)。

    3、傅幸文 女,國家二級演員,工戚派花旦。

    浙江 鄞縣人。母親是越劇戚派創(chuàng)始人戚雅仙,父親是越劇編劇傅駿,幼小受家庭熏陶而愛上文藝。

    4、洪瑛,生于1962年。

    浙江小百花越劇團(tuán)國家一級演員。攻旦角,師承王(文娟)派。浙江省戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員。17歲高中畢業(yè),工作一年后進(jìn)嵊泗越劇團(tuán)學(xué)藝。1982年參加全省“小百花”會(huì)演后被選入浙江小百花越劇團(tuán)。

    曾榮獲第四屆中國戲劇節(jié)“優(yōu)秀表演獎(jiǎng)”、浙江省第四屆戲劇節(jié)演員“一等獎(jiǎng)”、省戲曲“明星獎(jiǎng)”等?,F(xiàn)為浙江省青年聯(lián)合會(huì)委員,省劇協(xié)會(huì)員。她的唱腔抒情動(dòng)聽婉約自如、韻味醇厚、纏綿感人。表演樸實(shí)自然、細(xì)膩傳神、不溫不火,絲毫不見做作,真正彰顯了實(shí)力派演員的風(fēng)采。

    5、周云娟,人名,同名人士有浙江越劇團(tuán)著名旦角,1952年12月28日出生。

    中共黨員、國家一級演員、中國劇協(xié)會(huì)員、浙江省劇協(xié)會(huì)員、中國戲曲表演學(xué)會(huì)理事、中國電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、浙江電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、第十屆中國戲劇“梅花獎(jiǎng)”和第三屆文化部“文華獎(jiǎng)”獲得者。

    93年度浙江省“三八”紅旗手、浙江省中國共產(chǎn)黨第九屆代表大會(huì)代表成員、浙江越劇團(tuán)副團(tuán)長。享受國務(wù)院特殊津貼。

    參考資料來源:百度百科-曹銀娣

    參考資料來源:百度百科-陳雪萍

    參考資料來源:百度百科-傅幸文

    參考資料來源:百度百科-洪瑛

    參考資料來源:百度百科-周云娟

    四、誰能教教越劇の知識

    越劇

    中國五大戲曲劇種之一,亦有“全國第二大劇種”(京劇、越劇[1]、黃梅戲、評劇、豫劇)之稱。清末起源于浙江 嵊縣,即古越國所在地而得名;由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。

    中國傳統(tǒng)戲曲形式。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地,在海外亦有很高的聲譽(yù)和廣泛的群眾基礎(chǔ)。

    越劇長于抒情,以唱為主,聲腔清悠婉麗,優(yōu)美動(dòng)聽,表演真切動(dòng)人,極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出,后改女班或男女混合班,現(xiàn)多由女班來演。

    今國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù),2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入

    【發(fā)展歷史】

    越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”(主要是馬塘村為主,可以說是越劇的起源了,越劇起源應(yīng)該是在馬塘了,因而越劇應(yīng)該有近150年的歷史了)。男子越劇起源于嵊州東王村,女子越劇起源于嵊州施家岙。

    1929年(即民國18年),嵊縣辦起第二個(gè)女班,之后續(xù)有舉辦。1931年(即民國20年)底開始,一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺(tái)”、“四季春班”等先后來滬,但仍為男女混合演出的形式。

    1928年(即民國17年)1月起,女班蜂擁來滬(上海),1941年(即民國30年)下半年增至36個(gè)。女子越劇的所有著名演員幾乎都薈萃于上海。報(bào)紙?jiān)u論稱“上海的女子越劇風(fēng)靡一時(shí),到近來竟有凌駕一切之勢”。而男班由于演員后繼無人,最終被女班取代。

    這時(shí)期,最有名的演員旦角為“三花一娟一桂”,即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂,小生為屠杏花、竺素娥、馬樟花;青年演員如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等,都已嶄露頭角。

    1944年9月,尹桂芳、竺水招在龍門戲院進(jìn)行改革。此后,上海的主要越劇團(tuán)都投入“新越劇”的行列,越劇的面貌在短短幾年中發(fā)生了巨大變化。

    1949年5月上海解放。1950年4月12日成立了上海第一個(gè)國家劇團(tuán)——華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)。1955年3月24日上海越劇院正式成立。劇院薈萃了越劇界一大批有較高藝術(shù)素養(yǎng)的編、導(dǎo)、演、音、美等專門人才,在中國共產(chǎn)黨為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)的文藝方向和“百花齊放,推陳出新”方針指引下,發(fā)揮了國家劇院示范作用。此外,一批集體所有制的劇團(tuán)如“芳華”、“云華”、“合作”、“少壯”等也很活躍,在出人出戲方面取得不少成果。

    50~60年代前期是越劇的黃金時(shí)期,創(chuàng)造出了一批有重大影響的藝術(shù)精品,如《梁山伯與祝英臺(tái)》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等,在國內(nèi)外都獲得巨大聲譽(yù),《情探》《李娃傳》《追魚》《春香傳》《碧玉簪》《孔雀東南飛》《何文秀》《彩樓記》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成為優(yōu)秀保留劇目,其中《梁山伯與祝英臺(tái)》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影,使越劇進(jìn)一步風(fēng)靡大江南北。

    隨著社會(huì)主義建設(shè)事業(yè)的發(fā)展,越劇開始從上海走向全國。至60年代初,越劇已流布到二十多個(gè)省市,影響日益擴(kuò)大。

    1966年開始的“文化大革命”,越劇受到嚴(yán)重的摧殘。一批著名演員、創(chuàng)作人員和管理干部,受到迫害,越劇被迫停演。

    80年代后期始,隨著文化品類的豐富和觀眾欣賞口味的多樣化發(fā)展,上海的越劇面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。越劇界的有志之士正在積極探索,深化改革,力爭使上海越劇事業(yè)重新走向輝煌。

    【經(jīng)典劇目】

    《梁山伯與祝英臺(tái)》、《王老虎搶親》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《西廂記》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西園記》、《春香傳》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《山河戀》、《李娃傳》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《盤夫索夫》、《送花樓會(huì)》、《柳毅傳書》、《陸游與唐琬》、《胭脂》、《追魚》、《情探》、《漢宮怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》、《孔雀東南飛》等等。

    【流派藝術(shù)】

    越劇《西廂記》中尹桂芳(尹派)飾張生

    1942年10月(即民國31年10月)著名越劇表演藝術(shù)家袁雪芬對傳統(tǒng)越劇進(jìn)行了全面的改革,稱為“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”,一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào),即“尺調(diào)腔”和“弦下腔”,把越劇唱腔藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的階段。越劇的所有流派都是在“尺調(diào)腔”和“弦下腔”的基礎(chǔ)上發(fā)展并豐富起來的。后來這兩種曲調(diào)成為越劇的主腔,并在此基礎(chǔ)上,逐漸形成了各自的流派唱腔。

    袁派:由袁雪芬[2]創(chuàng)立。在越劇唱腔藝術(shù)發(fā)展史上,袁雪芬是個(gè)重要的代表人物。袁雪芬創(chuàng)立的“袁派”對越劇旦角唱腔的發(fā)展、提高和里派的形成有著深遠(yuǎn)的影響。袁派唱腔的風(fēng)格是質(zhì)樸平易,委婉細(xì)膩,深沉含蓄,韻味醇厚,聲情并茂。流派傳人:筱水招、方亞芬、陶琪、華怡青、朱東韻等。

    尹派:由尹桂芳創(chuàng)立。她的表演樸實(shí)而不呆板,聰穎但不輕佻,瀟灑而不漂浮,吐字清晰而別有風(fēng)味。尹派的特點(diǎn)深沉雋永,纏綿柔和。流派傳人:尹小芳、茅威濤、趙志剛、王君安、蕭雅、齊春雷、王清,張琳等。

    范派:由范瑞娟創(chuàng)立。范瑞娟戲路較寬,她的嗓音實(shí)、聲宏亮、中氣足、音域?qū)挕⒀莩非髣倓诺哪行悦?。她是“弦下腔”的?chuàng)始人之一。范派的特點(diǎn)是樸素大方,咬字堅(jiān)實(shí),旋律起伏多變,帶男性氣質(zhì),陽剛之美。流派傳人:筱明珠,吳鳳花、章瑞虹、孟科娟、方雪雯、徐銘、陳琦、江瑤、邵文娟、史濟(jì)華、韓婷婷、陳雪萍、丁賽君,王柔桑。

    徐派:由徐玉蘭創(chuàng)立。她吸收了紹劇粗獷悲壯的特點(diǎn),京劇剛健、堅(jiān)實(shí)的技巧,又融合了越劇早期小生唱腔中樸實(shí)、淳厚的因素,形成了自己華彩俊逸,灑脫流暢,奔放高亢,感情熾熱,曲調(diào)大起大落,跌宕明顯的特點(diǎn)。流派傳人:錢惠麗、張小君、鄭國鳳、陳娜君、劉覺、金美芳、汪秀月、邵雁、楊婷娜。

    畢派:由畢春芳創(chuàng)立。畢春芳擅長演喜劇,她發(fā)聲清脆且富有彈性,音域較寬,善于唱法的變化來塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精華,袁派的表演技巧,融會(huì)貫通自成一格。流派傳人:楊童華、楊文蔚、丁小蛙等。

    傅派:由傅全香創(chuàng)立。其主要特點(diǎn)是唱腔俏麗多變,跌宕婉轉(zhuǎn),富有表現(xiàn)力,表演充沛,細(xì)膩有神,有感人以形、動(dòng)之以情的魅力。傅派是越劇花旦唱腔中的重要流派。流派傳人:何英、顏佳、陳飛、陳穎、陳藝、陳嵐、洪芬飛、張臘嬌、薛鶯、胡佩娣、張金月、裘丹莉,董鑒鴻等。

    金派:由金采風(fēng)創(chuàng)立。金采風(fēng)師承袁雪芬,并吸收施銀花、范瑞娟、傅全香各家精華,高雅得體。她擅演大家閨秀,唱腔婉轉(zhuǎn)回蕩,吐字清晰,運(yùn)氣自然、富于韻味。流派傳人:謝群英、黃美菊,樊婷婷等。

    陸派:由陸錦花創(chuàng)立。她擅長扮演儒生、窮生、巾生。他的演唱不尚華麗、不喜雕琢、樸實(shí)清麗、自然流暢。流派傳人:黃慧、曹銀娣、夏賽麗、廖琪瑛、徐標(biāo)新、許杰、張宇峰,裘巧芳等。

    竺派:由竺水招創(chuàng)立。其表演細(xì)膩嫵媚,清新脫俗,唱腔甜潤而柔糯,尤為突出的是她的戲路寬廣,花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行當(dāng)都能應(yīng)付自如,加上扮相俊美,遂被觀眾喻為“越劇西施”。 代表劇目有:《柳毅傳書》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派傳人:夏雯君、竺小招、殷瑞芬、孫靜、孫婷涯。

    戚派:由戚雅仙[7]創(chuàng)立。特點(diǎn)是感情真摯濃厚,曲調(diào)樸實(shí),花腔不多,但組織嚴(yán)密,節(jié)奏鮮明,音型簡練并經(jīng)變化反復(fù)出現(xiàn),形成給人印象深刻的特征。流派傳人:王杭娟、傅幸文、金靜、周雅琴、朱祝芬,周美姣等。

    王派:由王文娟[9]創(chuàng)立。她以善于表演人物神態(tài)、傳達(dá)內(nèi)心感情著稱。王文娟博采眾長,追求創(chuàng)新,逐步形成了自然流暢、平易質(zhì)樸、情意真切的風(fēng)格。流派傳人:周云娟、李敏、舒錦霞、單仰萍、陳曉紅、王志萍、洪瑛,錢愛玉等。

    呂派:由呂瑞英創(chuàng)立。是越劇流派中最年輕的流派(各流派中創(chuàng)派時(shí)間最遲)。呂瑞英的唱腔在質(zhì)樸細(xì)膩、委婉深沉的袁派基礎(chǔ)上,增加了其絢麗多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔樂感強(qiáng),有越劇界“抒情女高音”的美譽(yù)。代表劇目有:《打金枝》、《西廂記》、《花中君子》,《穆桂英》等。流派傳人:陳輝玲、趙海英、吳素英、孫智君、黃依群,張?jiān)伱返取?/p>

    張派:由張?jiān)葡紕?chuàng)立。工花旦。其唱腔的主要特點(diǎn)是:曲調(diào)細(xì)膩婉轉(zhuǎn),深情意濃;音色柔和甜潤,韻味足。流派傳人:薛桂珍、何賽飛、袁小云,楊學(xué)梅等。

    張派:由張桂鳳創(chuàng)立。工老生。其表演真切,善于刻劃人物性格見長;其唱腔剛勁挺拔,頓挫分明,聲情并茂。代表劇目:《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派傳人:董柯娣、鄭曼莉、章海靈、吳群、蔡燕、王曉玲、樂彩珍、王金萍、張國華,張承好等。

    徐派:由徐天紅創(chuàng)立。工老生。唱腔吸收紹劇頓挫跌宕,高亢昂揚(yáng)的風(fēng)格。嗓音高亢,吐字注重噴口功夫。發(fā)聲運(yùn)用顫音、鼻腔和頭腔的共鳴,被稱為“抖抖腔”。代表劇目:《紅樓夢》、《二堂放子》,《明月重圓夜》等。流派傳人:金燁等。

    吳派:由吳小樓創(chuàng)立。工老生。表演蒼勁凝重,激昂舒展,富有激情,嗓音寬厚宏亮,中低音音質(zhì)飽滿,善于塑造各類性格迥異的人物形象。代表劇目:《情探》等。流派傳人:金紅等。

    商派:由商芳臣創(chuàng)立。工老生。商芳臣早年與邢竹琴、竺素娥、趙瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基礎(chǔ)上嘗試改革,借鑒紹興大班中的尺調(diào),融合到越劇的四工調(diào)中,唱腔高亢遒勁,清峻壯美,形成了獨(dú)具特色的老生唱腔。代表劇目:《柳毅傳書》等。流派傳人:胡國美等。

    周派:由周寶奎創(chuàng)立。工老旦。周寶奎有“老旦王”之稱。唱腔質(zhì)樸真切,塑造人物性格身份各異。戲路較寬。演技老到,塑造人物生動(dòng),能根據(jù)各種人物性格設(shè)計(jì)唱腔,使人物形象在唱腔中得以生動(dòng)體現(xiàn)。代表劇目:《碧玉簪》中的婆婆,《紅樓夢》中的賈母等。流派傳人:俞會(huì)珍、王鏵麗等。

    【裝扮藝術(shù)】

    越劇早期演出,男角多不化妝;男演女角時(shí),把腦后的辮子散開,梳成發(fā)髻,臉上搽胭脂和鉛粉;有些草臺(tái)班的女角化妝,兩頰用紅紙沾水搽腮紅,不畫眉,或用鍋底灰畫眉,稱“清水打扮”。后來演古裝戲,仿效紹劇,學(xué)水粉化妝法,白粉底,紅胭脂,墨膏描眉眼。大花面開臉,小丑畫白鼻梁。1942年(民國31年)10月雪聲越劇團(tuán)上演《古廟冤魂》時(shí),韓義首次給袁雪芬試化油彩裝,之后,編導(dǎo)于吟又邀請電影明星為該團(tuán)作化妝指導(dǎo),全部廢除水粉上妝,改用油彩。此后數(shù)年間,尹桂芳、竺水招、傅全香、錢妙花、吳小樓等在演出新編劇目時(shí),均改為油彩化妝。1946年(民國35年)化妝師陳紹周在越劇《祥林嫂》中成功地化妝了祥林嫂從青年到殘年成為乞婆的舞臺(tái)造型。越劇界在上海電影界、話劇界化妝師們的大力支持下,不斷研究與實(shí)踐,于50年代初期基本形成具有劇種風(fēng)格的化妝特點(diǎn),這就是吸收傳統(tǒng)的水粉化妝法色彩鮮明的優(yōu)點(diǎn)和電影、話劇化妝柔和自然的長處,形成了色彩明快柔和、線條清新、五官分明,既符合生活又有藝術(shù)夸張的特色,給觀眾以柔美抒情的美感。

    發(fā)式和頭飾

    不同的歷史時(shí)期,有不同的形制和特點(diǎn)。男班初期,男演員解開自己頭上的辮子梳上發(fā)髻,插朵花,這是最早的發(fā)式與頭飾。之后演古裝戲,仿照紹劇。用小玻璃管串成排須,裝飾發(fā)髻,在發(fā)髻上用頂花裝飾。20年代學(xué)京劇,包大頭,但最初沒有條件制備全套“頭面”,改用木質(zhì)或鐵皮做成定型水片,很少使用全副頭面來裝飾演出。自女班誕生后,因女演員留有辮子,就用作“包頭”的“發(fā)簾子”和頂級假發(fā),并與服裝的“私彩行頭”相配合,學(xué)習(xí)京劇使用“銅泡包頭”(如《別窯》中的王寶釧)、“水鉆包頭”(如《盤夫索夫》中的嚴(yán)蘭貞)、“點(diǎn)彩包頭”(如《碧玉簪》中李夫人)所使用的頭飾。40年代初,袁雪芬在演出《恒娘》時(shí),改為用自己的頭發(fā)梳成古裝頭,把頭面飾件按需要選擇使用。之后,演員們也在服裝改革的同時(shí),紛紛改革頭飾,從古裝仕女畫中找根據(jù),開始創(chuàng)造越劇旦角特有的古裝發(fā)式和頭飾,頭飾改繁為簡,改華麗為清麗,頭上以戴珠鳳為主,裝飾花不多,具有簡潔明快的特點(diǎn)。50年代,為了發(fā)式的需要和化妝省時(shí),開始做假發(fā)頭套。1950年初,華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)建立后,首先設(shè)置了“化妝管理”專業(yè)人員,并相繼配備了造型設(shè)計(jì)人員,專門繪制按導(dǎo)演要求設(shè)計(jì)的發(fā)式和頭飾設(shè)計(jì)圖。有了專業(yè)設(shè)計(jì)人員后,對頭飾進(jìn)行專門設(shè)計(jì),然后送樣稿到戲劇服裝廠定制,從而打破了傳統(tǒng)頭面飾物的固定模式,把古代生活中的簪、釵、步搖、幗、巾幗、鈕、花鈿等巧妙地運(yùn)用到舞臺(tái)人物形象中去,為皇后、公主、官宦女眷設(shè)計(jì)出九尾鳳、七尾鳳、雙頭鳳、對鳳;對一般書香門第家眷設(shè)計(jì)了偏鳳、單鳳、鳳頭釵、中鳳;為貧寒人家婦女設(shè)計(jì)了云頭、如意、百吉、小珠鳳等。頭上戴的花也很講究,不能隨便戴,注意從人物性格出發(fā),注意花與頭上其它裝飾物的平衡感、層次感?;ǖ纳室话悴淮魈貏e鮮艷的,大都以間色為主,保持與服裝色調(diào)的和諧。上海越劇的這種創(chuàng)意受到藝術(shù)界的重視,上海越劇院的化妝師陳利華、孫志賢等,還曾被邀為上海戲劇學(xué)院的專業(yè)學(xué)生、戲劇導(dǎo)演進(jìn)修班授課。

    髯口

    在小歌班初期,演古裝戲中男角,有的用廟里泥塑神像的髯口,亦有用黑白紗線制成一排當(dāng)髯口。開始租用演出行頭后,即采用紹劇的髯口。1917年(即民國6年)男班進(jìn)入上海后,采用京劇的髯口,如老生、大面的“黑滿”、“蒼滿”、“白滿”,小丑的“八字”、“吊搭”等等。30年代初期女班演出,仍然沿襲京劇髯口。30年代末,越劇興起改革,髯口也開始改良。先是將髯須改短、改輕。40年代初,老生不用傳統(tǒng)掛須,學(xué)習(xí)話劇的“粘胡”。后因“粘胡”化妝法既不方便又化時(shí)間較多,遂改為用銅絲作架子,制作各種胡須。大面需用滿腮胡須時(shí),不再用“虬髯”,改用“套胡”,小丑不再用“八字胡”、“吊搭”,而用“夾鼻胡”、“翹胡”,被統(tǒng)稱為“改良胡”。傳統(tǒng)的“滿口”不見嘴唇,改良胡用粗銅絲彎曲成型,嘴唇外露可見,有五綹胡、三綹胡等。60年代上海越劇演古裝劇時(shí),全部用改良胡,胡須原料以人發(fā)和牦牛毛為主,摻入羊毛,然后將毛發(fā)勾在肉色絲絹或網(wǎng)眼紗上。

    【布景道具】

    布景

    (1) 寫實(shí)型布景。以寫實(shí)產(chǎn)生意境的手法,時(shí)空變化不大,卻能在觀眾中產(chǎn)生一定的幻覺,使人有身臨其境之感。如上海越劇院演出的《西廂記》《紅樓夢》,靜安越劇團(tuán)演出的《光緒皇帝》等劇的布景。

    (2) 虛實(shí)結(jié)合型布景。這是越劇布景大量采用的方法。一種是小裝置(從40年代“樣式化裝置”發(fā)展而來),設(shè)計(jì)景物以局部形象為主,省略其他,由觀眾的想象去意會(huì)全局。這種布景留有較大的表演空間,如上海越劇院演出的《三看御妹》、少壯越劇團(tuán)演出的《李翠英》等劇。另一種是大小裝置相結(jié)合的布景(即寫實(shí)布景與小裝置相結(jié)合),如上海越劇院演出的《祥林嫂》《北地王》《金山戰(zhàn)鼓》等劇。

    (3) 中性和特性的布景。它是在吸收話劇布景表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)上,根據(jù)越劇自己獨(dú)有的舞臺(tái)美術(shù)語言糅合而產(chǎn)生的。在運(yùn)用上既有統(tǒng)一性,又有多變性,使不同的場景產(chǎn)生和諧美,又不失各個(gè)場景的規(guī)定情境及自己固有的特點(diǎn)。如上海越劇院在80年代演出的《漢文皇后》等劇。

    (4) 裝飾性布景。它在“守舊”的基礎(chǔ)上,加以豐富和創(chuàng)造,常用在時(shí)空變化較大、傳統(tǒng)表演手法較濃的劇目中。如上海越劇院演出的《盤夫索夫》《打金枝》《碧玉簪》等劇。

    (5) 借鑒民間藝術(shù)風(fēng)格的布景。它把特定環(huán)境與裝飾性糅為一體,如把民間剪紙、皮影藝術(shù)手法吸收運(yùn)用,具有較強(qiáng)的民間藝術(shù)韻味。如上海越劇院演出的《白蛇傳》、《十一郎》、現(xiàn)代劇《紡紗闖將》等劇。

    【服裝類別及特點(diǎn)】

    越劇在小歌班初期,戲中角色的穿戴大多數(shù)借用生活中的衣衫、長袍、馬褂,扮官宦的也有用廟里的神像蟒袍。后來向紹興大班行頭主租用戲裝,放在篾簍里,挑著走村跑鎮(zhèn),這是越劇最早出現(xiàn)的衣箱形式。租賃行頭多以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主,行頭樣式,基本上是紹劇、京劇傳統(tǒng)樣式。

    20世紀(jì)20~30年代紹興文戲時(shí)期,受上海京劇衣箱制度影響,主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿“私彩行頭”(又稱私房行頭),由主要演員負(fù)責(zé)添置;一般演員及龍?zhí)住m女等群眾演員,穿“堂中行頭”,這類行頭由班主或香衣班頭出資租借。由于當(dāng)時(shí)觀眾既要看演員又要看行頭,促使一些名演員競相炫耀私彩行頭,有的小旦演出時(shí),在一個(gè)晚上連換10多套服裝。有人稱這時(shí)的越劇服裝是“雜亂無章”時(shí)期。

    越劇服裝設(shè)計(jì)開始于1943年(即民國32年)。專業(yè)舞美設(shè)計(jì)韓義在《雨夜驚夢》中,對劇中魔王及4個(gè)小鬼的服裝作了設(shè)計(jì);是年11月,袁雪芬主演《香妃》時(shí),因劇中人物有兄弟民族及出場人物身份較多,力求藝術(shù)上的統(tǒng)一,全部服裝由韓義統(tǒng)盤設(shè)計(jì),由演員自己置辦,戲院老板根據(jù)角色主次貼一部分置辦費(fèi)。這是越劇服裝的一大改革。

    40年代后期,越劇服裝改革通過不斷藝術(shù)實(shí)踐,總結(jié)成敗經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn),才逐步形成了獨(dú)特的風(fēng)格,并成長起了一批專業(yè)設(shè)計(jì)師,如幸熙、蘇石風(fēng)、韓義、張堅(jiān)安以及新中國誕生后成長的陳利華等。

    越劇服裝在配色上,突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的規(guī)范,增加了大量的中間色,具有淡雅、柔美、簡潔、清新的特色,加強(qiáng)了優(yōu)美、柔和的感覺。在衣料上,不再用傳統(tǒng)服裝反光較強(qiáng)的軟緞,而主要用無反光的縐緞作面料,兼用絲絨、喬其紗、珠羅紗等,水袖則用無光紡。服裝的款式和佩飾,從中國傳統(tǒng)人物畫(特別是仕女畫)和民間美術(shù)中借鑒,創(chuàng)造了自己的新式樣,然后按人物不同需要,配上云肩、項(xiàng)鏈、飄帶、絲絳、玉佩等,使服裝變化豐富起來,并且?guī)в袣v史時(shí)代感,但以明代款式居多。60年代以后,衣料試用了新穎的產(chǎn)品,使設(shè)計(jì)的天地更為廣闊。有些利用古色古香的綢緞紋飾代替繡花,收到了很好的舞臺(tái)效果。

    由于不懈地探索和積累,越劇服裝的輕柔、淡雅、清麗的獨(dú)特風(fēng)格,不斷鞏固和發(fā)展,并在國內(nèi)外演出中產(chǎn)生了很大的影響,從而成為我國戲曲服裝中另一種服裝風(fēng)格樣式。

    古裝衣

    古裝衣是越劇的特色服裝,在劇中年輕女子和中年婦女經(jīng)常穿戴。上衣有水袖或本色連袖,外加云肩或飄帶;長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折裥和無折裥之分。按身份不同,古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點(diǎn)是裙長衣短,胸腰收緊,形體分明。

    越劇蟒

    越劇蟒首先在色彩上,不再按傳統(tǒng)的上五色的蟒,分階、分身份嚴(yán)格穿戴的衣箱制,而是下五色、間色的都有,但又參照上五色色階等級制的習(xí)俗,在間色中選擇。如《打金枝》中蟒的色彩、紋樣更簡煉更隨意,《孟麗君》中用了許多的間色蟒袍。另一種方法是參照歷史典律和官階運(yùn)用色彩,如《長樂宮》中老皇帝穿黑衣,用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“華蟲”、“火”等象征性圖案。越劇有時(shí)把傳統(tǒng)的“蟒”改為袍制,叫蟒袍。在制作上和傳統(tǒng)的“蟒”有很大的區(qū)別。蟒不再是整件夾里,而前后是麻襯,使前后挺括硬撐,以顯官風(fēng)十足。發(fā)展到后來,蟒的前后內(nèi)襯有的干脆不用麻襯,用布刮漿代替。

    越劇靠

    越劇男班早期都用傳統(tǒng)大靠,女班也沿用傳統(tǒng)大靠(硬靠)。改革后,武生很少用靠旗、靠肚,小生串演武生更不用靠旗?!翱可怼薄ⅰ翱磕_”、“靠肩”,不再用“網(wǎng)子穗”或“排須”、摟帶,一般也不用雙層靠肩。靠肚不再是傳統(tǒng)的平面一大塊,改為圍腰的“腰包”再束虎頭腰帶??恳虏焕C花,都用甲片。民國33年春,袁雪芬飾演《木蘭從軍》中的花木蘭,所穿戎裝,甲片開始用銅片,上甲、下甲都用,以后,紋樣有“魚鱗甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龜背甲”等,有金繡,也有用金緞、銀緞剪貼,或金銀寬邊花版線縫紉上去。護(hù)心鏡有用克羅米銅泡,或盤金、盤銀。

    越劇裙

    越劇的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是傳統(tǒng)大裥裙,前后有“馬面”,俗稱“馬面裙”,以后去掉后“馬面”,改為單馬面裙,經(jīng)常用于老旦。傳統(tǒng)的“魚鱗百裥裙”往往作襯裙使用。以后大裥改成五分寬的百裥裙。40年代雪聲劇團(tuán)受清末仕女畫的影響,設(shè)計(jì)了“褙裙”。這種褙裙,罩在大裥裙外,正面用佩,佩長及腳面,很簡潔。這種“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等劇中反復(fù)使用。短裙,行話稱“包屁股”,有折裥的,有不打折裥的,有網(wǎng)眼雕花的,有繡花、貼花、斜裁、平裁的,花樣繁多。

    越劇云肩

    最早用的都是傳統(tǒng)大云肩,以后發(fā)展到百多種,如:對開云肩、珠云肩(白珠或金、銀珠穿成的)、有領(lǐng)云肩、無領(lǐng)云肩,如意云肩、花形云肩、網(wǎng)眼云肩等。

    褶子與帔

    越劇小生穿的褶子是不開門襟的,有圓領(lǐng)、斜領(lǐng)、對開領(lǐng),開門襟的是“帔”。這種“帔”往往在劇中有夫妻倆出場時(shí),運(yùn)用相同色彩,稱“對帔”。越劇帔在領(lǐng)口上又變化出多種樣式,如斜襟帔、直襟帔、翻領(lǐng)帔、如意領(lǐng)帔等。小生褶子與帔,多用間色,花紋偏一邊,有四君子花紋(梅、蘭、竹、菊),也有用牡丹、玉蘭等花紋,領(lǐng)邊也越改越窄,約二寸,朝秀美的方向發(fā)展。越劇所有衣服在服裝的“夾窩”里都挖“裉袋”(夾窩裁剪成圓形),所以越劇的戲服,雙肩揮灑自如、平穩(wěn)服貼而且舒服。

    越劇盔帽

    越劇早期男班演傳統(tǒng)戲時(shí)的盔帽,是借用生活中的秀才帽或有額玉的瓜皮帽,有的是在拆除破舊小廟時(shí)從菩薩神像頭上取下的盔帽。以后租用紹劇、京劇的服裝和盔帽。女班進(jìn)入上海后,主要演員有了“私彩行頭”,身上穿的戲服、頭上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或廣東路戲服店買的。而其他穿“堂中行頭”的演員,則是穿戴租來的戲服、盔帽。這些盔帽基本上是承襲了京劇或昆劇的帽箱制,如《香箋淚》、《梁?!分行∩鞯目保际蔷﹦〉奈纳?。

    在改革中注意運(yùn)用傳統(tǒng)色彩和兼顧生活風(fēng)俗習(xí)慣。如帝王、皇族常用明黃色、杏黃色,婚慶喜事常用紅色,喪葬戴孝常用白色。紋樣色彩多以點(diǎn)翠為主,兼用其他色彩,強(qiáng)調(diào)素凈、簡潔??鄙腺N銀盤金要求和服裝一致。紋樣用法,帝王、王族都用“行龍”、“正龍”、“夔龍”;皇妃、公主都用“鳳鳥牡丹”;老年角色都用“八寶”、“福祿壽”字樣;武行角色都采用動(dòng)物變形圖案;文行角色都采用花草變形圖案,并兼用裝飾性的回紋、云紋和幾何紋,但形態(tài)已變化,裝飾的位置不同。傳統(tǒng)盔帽上常用不同顏色的絨球進(jìn)行裝飾,而越劇盔帽卻用得很少,這是越劇盔帽區(qū)別于京昆盔帽的重要標(biāo)志。在新編歷史劇中,越劇把歷史生活中的“進(jìn)賢冠”、“方山冠”、“通天冠”、“束發(fā)冠”、“法冠”、“巧士冠”、“緇布冠”等加以改良,運(yùn)用到舞臺(tái)人物中來。傳統(tǒng)鳳冠是皇后、嬪妃和公主所戴,女子在婚禮大典時(shí)也戴這種鳳冠。越劇除了傳統(tǒng)劇目中仍戴鳳冠外,一般在其他劇目中不再戴這種裝滿絨球的鳳冠了。如《打金枝》中的公主、皇后,《長樂宮》中的皇后,《孟麗君》中的孟麗君,都改鳳冠為額形,或裝插,頭上露出髻發(fā),采用正鳳為主,邊鳳插戴兩旁,或?qū)P為主,邊鳳插戴兩旁,然后再把“如意”、“單鳳”、“步搖”等頭飾進(jìn)行裝戴。

    越劇靴鞋

    越劇男班在“草臺(tái)班”時(shí)期,演員已穿租借的靴鞋。女班進(jìn)上海后,學(xué)京劇、紹劇穿高靴,特別是大面、老生,官帶裝扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高,穿云鞋,有平底的鞋,有一寸左右的鞋。小旦為彌補(bǔ)身材過矮,在鞋內(nèi)墊高二三寸。30年代末“高升舞臺(tái)”演出《彩姨娘》,筱丹桂飾彩姨娘,為了增高身材曾用過“踩蹺”。直到1944年(即民國33年)演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后,小生穿三套云高靴居多,一般都要二三寸左右,個(gè)別演員還要再加內(nèi)高。1955年,拍《梁山伯與祝英臺(tái)》電影后,靴鞋改革,不但穿高靴,在靴頭上也改成有云飾紋的花樣或繡花,色彩套成強(qiáng)烈和諧的三色,俗稱三套云高靴。

    以上就是關(guān)于杭州越劇院院長徐銘相關(guān)問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關(guān)問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢,客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。


    推薦閱讀:

    杭州濱江mcn機(jī)構(gòu)(杭州mcn機(jī)構(gòu)有哪些公司)

    杭州臨平酒店會(huì)場(杭州臨平市酒店)

    杭州和上海土豪哪個(gè)多(杭州和上海土豪哪個(gè)多一些)

    杭州醫(yī)藥上市公司排名榜(杭州醫(yī)藥上市公司排名榜前十名)

    亞馬遜店鋪轉(zhuǎn)讓多少錢一個(gè)(亞馬遜店鋪?zhàn)远嗌馘X一個(gè))