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影視劇普遍采用IP改編的看法

發(fā)布時間：2023-03-05 03:00:22 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 867 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于影視劇普遍采用IP改編的看法的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、影視劇有許多大IP，為什么良莠不齊，褒貶不一？
2、業(yè)內、平臺和投資方，現(xiàn)在為什么對IP劇的認可度這么高？
3、IP劇的改編到底是應該迎合原著粉多一點，還是迎合市場需求？
4、大量ip改編是影視創(chuàng)作的瓶頸正方能問反方什么問題

影視劇普遍采用IP改編的看法

一、影視劇有許多大IP，為什么良莠不齊，褒貶不一？

因為影視劇是一個需要多領域合作，才能貢獻出優(yōu)秀作品的產品，這其中任何一個短板，都可能毀掉最終的成品。

1、忠于原著VS戲劇性改編：難以兩全

在改編網文IP的過程中，最大最難的點就在于忠于原著與適應影視表現(xiàn)的戲劇化改編之間的抉擇與平衡。

對于IP的原著粉絲來說，最期待的無非是將原本閱讀時，在腦海中的模糊形象具體化展現(xiàn)出來，真真實實地還原原著人物、劇情和場景，因此，對于一部原著粉絲覆蓋量極大的IP作品來說，其觀眾中尊重原著的比例必然占據(jù)大多數(shù)，第一批受眾一定是原著粉絲以及少量其他的觀眾。

當然，出于影視內容的表現(xiàn)形式特點以及戲劇性，也需要作一些改動，不然原著中的劇情早已了然于胸，對影視劇的情節(jié)發(fā)展還有何期待？

在這方面做的較好的影視劇《精絕古城》《瑯琊榜》《人民的名義》等，就在極大尊重原著的基礎上作了一定的改編，既滿足了原著粉絲的需要，也讓更多非原著觀眾產生

了看原著的欲望。

2、演員選擇VS原著設定：偏差較大

不論是網文還是影視劇，每一個角色，都有一個人物設定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在讀者的腦海中，這些設定有著很大的差別，但又有著極大的相似，怎么讓觀眾滿意，認可影視劇選擇的演員與角色設定，是一個很大的難題。

因此在選擇演員的時候，就需要依據(jù)人們腦海中的人設形象，將其真正的具象化，找到符合原著角色氣質、形象的演員，在依據(jù)演員自身的演藝技巧來進行挑選，而非為了流量、熱點而“隨意”地看臉選擇。

今天市場上很多口碑不佳的作品，在演員的選擇上多有欠妥，如《青云志》《擇天記》等，在演員的選擇上多有不妥。當原著粉絲看到與自己腦海中的人物形象差異極大時，他們的第一想法就是，你在“搞破壞”！這不僅是對原IP人物的破壞，還是對整個IP改編業(yè)態(tài)的破壞，拒絕觀看就成了必然的結果。

3、文字 VS視頻：內容表現(xiàn)脫節(jié)

網絡文學由于其個人化的特征，在情節(jié)方面的特點就是曲折復雜、進展緩慢。作為文本來閱讀時，這樣的特點能夠被讀者接受，然而過長的劇情對于開機即燒錢的影視劇組來說卻是難以承受的。

像動輒長達數(shù)百上千章，數(shù)百萬字的網絡小說，在改編劇本時必須對原著情節(jié)有所刪減或側重，有時就會將情節(jié)進行壓縮，很多線索被刪減，導致沒有看過原著的觀眾很難還原完整的故事，例如電影版的《三生三世十里桃花》《悟空傳》《鮫珠傳》等等。

想要打造一個線索清晰，富有吸引力的影視故事，從長篇小說到電視劇或者電影的轉化過程中，版權方和制作方不能為了急求變現(xiàn)，而忽視藝術形式之間的鮮明界限，劇情與人物表現(xiàn)形式的打磨才是改編的真正奧義。

4、資本趨利VS專業(yè)創(chuàng)作：急功近利只為撈金

資本進入影視劇行業(yè)之后把專業(yè)人員玩了，這是當前影視劇行業(yè)的一大痛點。資本是趨利的，自帶流量 “簡單化、投資少、來錢快”的IP就成了資本的焦點。IP成為很多影視公司的爭搶對象，搶到一個好的IP就等于成功了一半，這似乎已經成為影視劇行業(yè)的訣竅。

然而，資本逐利的本質與打磨內容、長時間創(chuàng)作有著天然的矛盾點。資本需要求量，每一部劇的時間成本也被納入計量考核。在越來越快餐化的影視劇市場上，很少有人愿意花幾年、甚至更長時間去創(chuàng)作一個劇本，拍攝內容，中間的時間成本太大。

此外，在IP購買階段與演員選擇方面花費了重金，必然就會縮減內容制作階段的資金，也就直接導致最最重要的內容成了一個IP的附庸，試想，一個附屬品能夠獲得觀眾的口碑嗎？

寫在最后：在日常娛樂生活中，人們面臨的影視內容極度豐富，在選擇內容時自然會趨向于優(yōu)質資源集中，此時，一部作品的口碑就決定了其生命的長短。在口碑的影響之下，大眾趨中心化現(xiàn)象非常普遍，而如何做好口碑，則需要IP的改編、創(chuàng)作團隊用心打磨，在影視劇的表現(xiàn)形式內，講述完整網文IP的故事內容。

首先是我國的文化底蘊雄厚，為大ip創(chuàng)作提供了素材基礎，但是把ip搬到熒幕上市經過很多環(huán)節(jié)的，因此這個過程中總會出現(xiàn)偏差，那么偏差大的就會差評反之好評。

大ip能搬上影視熒幕大多數(shù)是具有一定的文化價值的，再加上擁有許多的粉絲數(shù)量，所以搬上大熒幕就成為了可能，最典型的就是《鬼吹燈》的8部小說。

其實一萬個人心就有一萬個哈姆雷特，沒必要去糾結這點，但是好評的影視ip往往具備以下共同點，而且很多的細節(jié)和臺詞都是非常的巧妙。

《神雕俠侶》大家都知道是一部非常經典的作品，而后續(xù)也有很多的翻拍，但都是差評許多的翻拍出來都沒有拍出其中的精髓，因此落下了罵名。

好比臺灣版的神雕俠侶和香港版的，首先造型上臺灣的就是辣眼睛的級別，偏離原著十萬八千里，所以單單從視覺是就把觀眾拒至于千里之外了。

一部好的ip作品是否精彩，很大程度上取決于編劇。比如《慶余年》的編劇，就是特別的講究，據(jù)悉在拍攝期間，每天都是修改和反復琢磨其中劇情和臺詞的使用，每個人物的個性展現(xiàn)。因此觀眾看到了一個特別的長公主，特別的二皇子，哥哥控的范若若，雞腿公主林婉兒。

更讓人驚呀的是大結局主角被殺等等，這些都是編劇反復推敲摸索，銀幕后臺下的功夫，所以一個不專業(yè)的編劇做出來的劇情，肯定是被貶的一文不值的。

正所謂網友公認的正午陽光出品，必屬精品！一點都沒有錯啊《瑯琊榜》《歡樂頌》胡歌靳東劉詩詩等等他們的作品大多出自正午陽光。

這個制作班底真的很優(yōu)秀，尤其是在一些細節(jié)方面做得非常的完善，不單單是良心劇的問題了，而是一部精品層次的作品了，所謂的匠人精神就是這種啦。所以一個好的制作班底是保證出精品的必要條件。爛劇多那是因為爛的班底多，只想套現(xiàn)不想創(chuàng)作。

導演是否專業(yè)，挑選的演員是否合適都是非常重要的。為什么胡歌能演火《瑯琊榜》因為他合適，你如果找一個喜劇演員沈騰來演這種角色肯定不合適，而有的電視劇導演他就愛流量明星，不管角色本身的特點，結果拍出來也很火，但是到了國劇盛典的時候，一個獎項都沒有拿到。

最后，與其說ip小說打造成影視褒貶不一，不如說是對導演的編劇的評價褒貶不一，因為小說本身沒有錯，錯的是不專業(yè)和不用心只想套現(xiàn)毀原著的導演和編劇。

關注；影娛廳，一起討論更多精彩內容！

你好，有關這個問題我說下我自己的想法吧，大ip的良莠不齊，褒貶不一可能有以下幾個方面:

第一.在題材上來說，文學作品或者網文搬上熒幕，因為其本身就有自己的粉絲基礎，這些粉絲對原著的了解和對影視劇的拍攝抱有很高的期望，一旦達不到他們自己的期望值，無可避免的會出現(xiàn)吐槽的情況，而且越是優(yōu)秀的網文和文學作品，其粉絲基數(shù)越大，對拍攝的要求越高，更會有更多的爭議。

第二.在編劇的角度和投資方的角度去看，編劇肯定希望把自己理解的呈現(xiàn)給觀眾，但是一千個人就有一千個哈姆雷特，那么優(yōu)秀的ip每個人的理解不一樣，如果編劇對ip不是足夠了解或者說改后讓原著黨失望，情節(jié)上不能有所突破，那么也會引起爭議，同樣投資方想看到的是自己的收益等等，但是資金分配制作等等這些標準也直接影響了后期的整體水平。

第三.這點我覺得說多了有人會吐槽我，但是我還是想說，導演和演員的問題，在選角上，有些導演一味的追求流量，找一些流量明星想自己的大ip陪大流量一定能成功，不在乎流量有沒有演技，更多在乎有沒有粉絲，有沒有流量，我真的不想說，這樣毀ip有意思么？再說演員，有些演員不專注提升自己的專業(yè)水準，演技更多是炒作流量，請問有意思么？最后肯定會出現(xiàn)粉絲和原著黨互懟的情況。

最后我想說，好的ip很多，拍攝成功的很多，作為觀眾的我們更希望拍出的是經典而不是流量。

很高興回答這個問題:

許多大IP出現(xiàn)良莠不齊，褒貶不一的原因主要有以下三個方面:

一、劇本不好，情節(jié)混亂導致

俗話說:“希望越大，失望越大”?？催@些小說改編的影視的觀眾一大部分是沖著原著來的，簡稱“原著黨”。而呈現(xiàn)在我們眼前的可以說都是被閹割過的，其實改編是必然的，但改編的程度是要考究的。但是我們的原著黨在批判劇本改的太差的同時，往往忽略了原著本身存在的問題。小說作為一種文學作品，必然有優(yōu)劣之分，而網絡小說里找精品就相當于大浪淘沙，我們在看玄幻小說的時候覺得很爽，這是因為玄幻小說的設定非常新穎，最最重要的是有主角光環(huán)呀！我們看小說的時候經常會把自己代入主角，反正怎么樣主角都不吃虧，而且每次都能打敗那些比自己強大的敵人。我們的想象當然可以無邊無際，但電視劇和電影是戲劇，戲劇的核心就是矛盾和沖突！如果觀眾都覺得反正主角不管怎樣一定會贏，那情節(jié)還重要嗎，而且有些小說的價值觀是不是很多人能接受的，很多劇情也都是圍繞這個價值觀展開的，如果為了出品把這些情節(jié)刪掉，原著黨更不會買賬。

小說改編成功的案例中，最經典的就是《甄嬛傳》，它的成功更加印證了劇本的重要性，因為小說本身寫的就是跟歷史息息相關的事，其描繪人物也好，鋪墊情節(jié)也罷，在網絡小說里可以說是上乘。大家不難發(fā)現(xiàn) 歷史 IP中的精品比其他IP要多，比如《大秦帝國》系列，《延禧攻略》，更早的還有《康熙王朝》。從側面來說，歷史架空類小說比玄幻小說更容易編，也更容易成功。

目前最成功的IP是金庸武俠系列，金庸先生的小說也是從無到有，跟那些玄幻小說一樣有單獨的世界體系。我們不光被武功招式所吸引，也常常被里面的家國情懷，兒女情長感動?？梢哉f把金庸小說直接拿來當劇本都行，而且金庸小說被翻拍成影視并成功的也是數(shù)不勝數(shù)。所以，一部IP影視能否大火，贏得口碑，劇本在其中是關鍵一環(huán)。

二. 演員演技還需要提高

我們在分享自己的追劇日常時往往會討論某演員的演技，劇里的老戲骨表現(xiàn)，這其實說明觀眾還是非常看重演技的。

演技這個東西非常玄乎，這次的《黃金瞳》由張藝興主演，說起張藝興，大家的第一印象就是帥，跳舞好，努力。其實他的演技已經有了很大的進步，但原著主角起初就是一個很平凡的典當行會計，即使獲得異能后，容貌也沒有變化，如果找一個很帥的人去演，就會破壞掉角色的平衡性。光顧著看臉了，劇當然就不重要了。但是要吐槽的一點是，主角的眼睛變異了，演員居然演出了一種空洞的感覺，眼神毫無光彩，小鮮肉在演技上還得下功夫。

其實我們的影視作品特別是IP作品，在挑選演員上的進步是肉眼可見的。前幾年IP大火的時候，對于演員的門檻很低，其標準就是俊男靚女，很多人都是非科班出身或者根本就沒演過戲?，F(xiàn)在的IP劇沒有幾個老戲骨或者實力派都撐不起場面，這就是進步，但問題依舊存在，年輕演員作為主角能否演活人物是很關鍵的一點。

三、資金問題各不相一

一部劇或一部電影的成功很大程度上依賴于資金，我們不可避免地要談論到投資問題，因為制作IP影視，特別是大IP，資金問題相當重要。比如影視劇中的特效一項的支出就是一筆天文數(shù)字，更不要說演員酬金的問題了。一部大投資不一定會成功，但失敗的可能性很小，一部小投資IP的成功率則剛好相反，所以，找對金主爸爸是很關鍵滴。

《將夜》這部劇算是改編的不錯的玄幻主題的電視劇，其口碑，播放量都是不錯的。最讓人佩服的是這部劇的投資才5000萬，在這個演員片酬動輒就上億的時代，可以說是良心制作了，但這5000萬的投資絕大部分都給了特效技術，5000萬可不是個小數(shù)目，投資玄幻劇必須要有燒錢的準備，這也就導致了很多投資方對玄幻劇的質疑，高投資究竟是否能帶來高收益。

有一種投資方特別喜歡用小鮮肉，就是所謂的“流量為王”，小鮮肉的片酬高的離譜，導演，編劇，以及服裝，特效等在資金限定的情況下只能降低標準。過去幾年觀眾還吃這一套，因為粉絲經濟，但現(xiàn)在的觀眾更加注重影視整體，不管是小鮮肉還是女神，演的差，特效不行，劇情離譜，粉絲一定會流失。

總結: 通過以上分析，不難看出即使都是大IP，彼此之間的差異還是很大的原因所在。

當下的IP影視質量在逐漸上漲，我們需要改變思維，質量放前，流量放后。。

謝謝！

這個問題，經過仔細思考，我認為，主要是改編成影視劇之后，在編劇水平，導演水平，演員選角符合度，原著人物還原度，以及拍電影的目的等方面所體現(xiàn)出來的差異吧。就以最近火爆的《鬼吹燈》和《筆記》這兩個大ip為例子來說吧。

這兩部都有很多很多相關的影視改編作品。從各種電影到同名電視劇系列等等。稍加關注，你就會發(fā)現(xiàn)這些作品的口碑，票房，評分等相差極大。

究其原因，有的可能是把本該是探險的小說硬是拍成了偶像劇。有的是劇情魔改。有的是原著人物隨便改，原著里沒有的人物隨便往里硬塞。有的是演員演技捉雞，演什么都像自己。有的是為了賺快錢，根本不是用心拍電影的。有的只顧用小鮮肉、流量明星博眼球，吸引粉絲。有的是服裝化妝道具不用心，特效渣渣。

這些原因都是造成大ip改編影視劇之后口碑評價良莠不齊的具體原因。

不管是大ip還是小ip，用心和質量都是首要的。不用心，不追求精益求精，再大的ip也會折戟沉沙，只要用心去做，保證自身過硬的質量，再小的ip也會放出光彩。

這個問題就回答到這里了。希望能對題主有所幫助。上述僅為個人觀點，如有不同意見，歡迎大家討論。

我認為影視劇是個大集體集多種元素在其中。但是翻拍還是繁多。其中:

1.趙默笙方面，雖然唐嫣版的趙默笙早于楊冪版，但是因為自身演技原因并沒有先入為主的優(yōu)勢。所以群眾對楊冪寄予厚望，很可惜無論是唐嫣還是楊冪都沒有很好的塑造趙默笙這個角色。當然造型上來看還是劇版更符合原著。旺仔認為反倒是電視劇版的年輕趙默笙（吳倩飾）更吸引人

1、如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數(shù)影視劇差異性并不明顯，成功的概率本來就低。

2、廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。

3、IP原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，而翻版領銜主演的明星也自帶流量和話題。本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

4、電視劇行業(yè)給觀眾的同質性作品太多了。他們看來看去，發(fā)現(xiàn)自己看的都是同一部?。阂词欠庥?、打怪、升級，要么就是戀愛、吵架、分手、復合、再吵架、再分手、再復合。觀眾回回上當，回回都一樣，煩透了，轉身就走了——倒是有回回上當?shù)挠^眾，但你至少得每次不一樣吧，不能既復制套路，還缺乏誠意。

這不很正常，五根手指都有長短，更何況不同導演，演員對事物的理解那肯定也有不同，大的ip只是敲門磚，怎么拍，怎么演都是問題，更何況觀眾不也一千哈姆雷特，一千觀點。

如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數(shù)影視劇差異性并不明顯，成功的概率本來就低。多數(shù)影視劇IP亞文化屬性特強，或成就于特定場景，生搬硬套只會引起“水土不服”。

廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，而且這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

IP“明修棧道”，品牌卻在“暗度陳倉”借勢影視劇IP的企業(yè)或品牌主，多數(shù)是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現(xiàn)形式，所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯(lián)系起來并達成一致才可能“水乳交融”。但現(xiàn)實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，具體可看吳昕那夸張的吃面畫面所以借勢影視劇做營銷，整個過程并不在于營銷而在于制作。品牌自己就是解藥，這樣才能自救。

二、業(yè)內、平臺和投資方，現(xiàn)在為什么對IP劇的認可度這么高？

業(yè)內、平臺和投資方，現(xiàn)在對IP劇的認可度這么高這也是因為IP劇本身就有著強大的市場號召力，作者在寫完之后就已經獲得了很多的書粉以及漫畫粉，所以有著強大的粉絲基礎之后，就會讓這些粉絲對于IP劇改編成影視劇就很關注。一旦大的IP劇有比較大的關注度時，就會有非常多的投資方愿意花錢投入進來，可以說流量是有著極大的保障，在原創(chuàng)劇本上難度也是比較低的。并且在拍攝的過程中如果還原度越高的話，符合原著的劇情基本上都能夠獲得原著粉的認可，從而讓平臺或者投資方收獲一大波的收益。

影視劇普遍采用IP改編的看法

IP劇主要指的是現(xiàn)在有大量粉絲基礎的文學作品的版權改編， IP這個概念大概是在2010年的時候出現(xiàn)的，尤其是一系列網絡小說在改編成功之后，引發(fā)大家關注，并且賣了很好的價錢之后才出現(xiàn)的一種現(xiàn)象級現(xiàn)象。除了文學作品，經典名著還有很多網絡小說以及動漫小說，網絡游戲等等，只能說也是順應了時代發(fā)展的正常現(xiàn)象。

影視劇普遍采用IP改編的看法

對于IP劇，目前遇到最大的問題就是現(xiàn)在的原創(chuàng)劇本越來越少，大多想要拍攝的話，都是找了一些外包團隊來做，在拍攝的過程中是沒有辦法根據(jù) IP劇的核心來進行演繹劇情，大多都是掛羊皮賣狗肉，如果沒有辦法駕馭很復雜的劇情時，就非常容易引發(fā)網友的爭議。且以前的有一些IP劇再拿到現(xiàn)在來進行改變的話，其中的一些價值觀可能已經完全不符合現(xiàn)在網友和觀眾的審美，隨意改動的話，又會遭到粉絲們的痛斥。而且粉絲是會帶來流量，但因為知道了劇情，可是一旦改變出現(xiàn)問題，有了偏差還是會有很大的爭議。

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三、IP劇的改編到底是應該迎合原著粉多一點，還是迎合市場需求？

什么？IP劇改編迎合原著粉絲和市場需求有矛盾嗎，難道迎合了原著粉就一定會沒有市場，這是什么邏輯了，很多情況下IP劇在迎合了原著粉的同時其實也迎合了市場的需求，你按原著套路來，首先你只能夠獲得的的一部分的市場需求，這部分市場需求，是那些本來就沒有看過原著但是喜歡電視劇明星的一個粉絲給予，把那些原著黨，以及一些對劇情有要求的粉絲，都不會對這種亂改編的ip劇會有任何滿意的地方也就是說，你家原著改的面目全非，不一定能夠迎合市場需求，甚至會惹來更多原著黨的辱罵。

影視劇普遍采用IP改編的看法

一、按原著來本來就能夠迎合市場需我求

很多胡亂改編的ip，將原著改得面目全非，然后找的借口就是說迎合市場需求，這其實都是他們自己為改變電視劇失敗找出了一個理由，電視劇的拍攝按原著來，為什么不能符合市場需求？名著本身就已經經過廣大讀者的檢驗，獲得了廣大讀者的認可，才能夠被電視劇劇組所看中，它本身就已經是符合市場需求的作品，而你所改編的作品沒有經過任何檢驗，你敢說你的作品就是符合市場需求嗎？所以說，上面的標題完全就是給那些胡亂改編的垃圾編劇找借口。

影視劇普遍采用IP改編的看法

二、按原著來能夠獲得更多人的贊美

按原著來，能夠符合市場需求，而且能獲得更多的贊美，這些贊美不僅是原著黨，還有一些本身了解這部電視劇的，因為編劇如果要顯示自己的存在，，往往會把劇情改得面目全非，而他由于改編的是小說的劇情，，由于改編的水平太差了，很多很多在原著里面很合理的劇情，在改編的電視劇之后就變得非常的不合理，沒看過原著的粉絲感覺到不滿意，所以說，不按原著來，你才會損失，失去大部分市場，只是那些，你通過小鮮肉把招來的腦殘粉，而這部分腦殘粉其實并不是喜歡你的電視劇，而是喜歡里面的小鮮肉，最近的電視劇中比較符合原著的，鬼吹燈之精絕古城，這部電視劇不僅收視率很高，而且獲得了許多許多觀眾的贊美，尤其是原著黨，會不由自主的替他去宣傳了，這也造就了鬼吹燈之精絕古城或者遠比其他電視劇，更高的收視率與口碑，即便最后的劇情進行了一點改變，也是在在劇情的需求之下進行改變，這些原著黨都是能夠諒解的

影視劇普遍采用IP改編的看法

三、不要為了自己為利益至上找借口

這些ip劇明明拍的很垃圾，卻要給自己找借口，他們?yōu)槭裁磿牡眠@么垃圾，其實他們內心就不想拍好，因為他們的目的只是要收視率，所以請了一大堆小鮮肉，請小鮮肉的同時他們又沒有演技，所以這部電視劇本身就無法拍成功，而且小心那個報酬太高，用特效和武術指導，一部電視劇就是這么毀了一部小說就被這些編劇和導演給毀了，而且在這里一定要指責一下他們，給他們加收視率作為他們的崇高目的，所以請一堆小鮮肉在獲得收視率的保障之后，又想提升自己的口碑，于是找了一堆借口，說世界上哪有這么好的事情，口碑都是自己毀掉的，

四、大量ip改編是影視創(chuàng)作的瓶頸正方能問反方什么問題

正方可能提出的問題:

現(xiàn)在原創(chuàng)的作品的確少了,如果 IP 改編不是影視創(chuàng)作的瓶頸,那瓶頸是什么? 答:影視創(chuàng)作的瓶頸是一個時間問題,我們都知道現(xiàn)在的影視業(yè)有多火爆,可是電影容易大爆發(fā), 編劇人才缺不會大爆發(fā)。IP 改編的出現(xiàn)為編劇人才的出現(xiàn)提供了鋪墊和時間,這是發(fā)展速度與人才供給之間的矛盾。就好像我們常說教科書上的內容都是落后時代,難度能說教育的瓶頸在于教科書的嗎?

影視圈引入 IP 改編去迎合觀眾口味,這樣的心理,不僅不會促進影視作品的向上創(chuàng)新,而且會養(yǎng)成習慣不再突破,畢竟這是一條捷徑。答:首次,觀眾選擇電影我想大部分愿意看的都是內容積極向上的,而創(chuàng)作者為了好口碑和好票房的雙豐收也必然會往積極的方向創(chuàng)作。如果你認為迎合觀眾口味就會導致影視作品不積極向上,請問,難道你是愿意看那些低俗片的人嗎?

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以上就是關于影視劇普遍采用IP改編的看法相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。