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藝術(shù)設(shè)計(jì)流派有哪些（經(jīng)典的藝術(shù)設(shè)計(jì)流派）

發(fā)布時(shí)間：2023-03-03 17:32:49 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 232 問(wèn)大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于藝術(shù)設(shè)計(jì)流派有哪些的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

1、室內(nèi)設(shè)計(jì)流派有哪些？
2、藝術(shù)學(xué)的主要形式與流派？
3、17世紀(jì)到20世紀(jì)的藝術(shù)流派都有哪些都有什么特點(diǎn)？
4、19世紀(jì)以來(lái)主要藝術(shù)流派及主要代表作品？

藝術(shù)設(shè)計(jì)流派有哪些（經(jīng)典的藝術(shù)設(shè)計(jì)流派）

一、室內(nèi)設(shè)計(jì)流派有哪些？

室內(nèi)設(shè)計(jì)流派主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現(xiàn)實(shí)派、解構(gòu)主義派以及裝飾藝術(shù)派等。

1、流派，這里是指室內(nèi)設(shè)計(jì)的藝術(shù)派別。

2、高技派或稱重技派，突出當(dāng)代工業(yè)技術(shù)成就，并在建筑形體和室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)中加以炫耀，崇尚“機(jī)械美”。高技派典型的實(shí)例為法國(guó)巴黎蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)與文化中心、香港中國(guó)銀行等。

3、光亮派也稱銀色派，室內(nèi)設(shè)計(jì)中夸耀新型材料及現(xiàn)代加工工藝的精密細(xì)致及光亮效果，在室內(nèi)環(huán)境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內(nèi)環(huán)境。

4、白色派的室內(nèi)樸實(shí)無(wú)華，室內(nèi)各界面以至家具等常以白色為基調(diào)，簡(jiǎn)潔明確，例如美國(guó)建筑師R·邁耶設(shè)計(jì)的史密斯住宅及其室內(nèi)即屬此例。

5、新洛可可派為18世紀(jì)盛行于歐洲宮廷的一種建筑裝飾風(fēng)格，以精細(xì)輕巧和繁復(fù)的雕飾為特征，新洛可可仰承了洛可可繁復(fù)的裝飾特點(diǎn)，但裝飾造型的“載體”和加工技術(shù)卻運(yùn)用現(xiàn)代新型裝飾材料和現(xiàn)代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統(tǒng)中仍不失有時(shí)代氣息的裝飾氛圍。

6、風(fēng)格派起始于20世紀(jì)20年代的荷蘭，風(fēng)格派的室內(nèi)，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個(gè)性。建筑與室內(nèi)常以幾何方塊為基礎(chǔ)，對(duì)建筑室內(nèi)外空間采用內(nèi)部空間與外部空間穿插統(tǒng)一構(gòu)成為一體的手法，并以屋頂、墻面的凹凸和強(qiáng)烈的色彩對(duì)塊體進(jìn)行強(qiáng)調(diào)。

7、超現(xiàn)實(shí)派，該派的基本頒向是追求所謂超現(xiàn)實(shí)的純藝術(shù)。他們力圖在有限的空間內(nèi)，通過(guò)擴(kuò)大空間感，創(chuàng)造一個(gè)“無(wú)限的空間”，并利用各種手段，幻想創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)世界中不存在的世界。

二、藝術(shù)學(xué)的主要形式與流派？

由于藝術(shù)形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

第一種：以藝術(shù)形象存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。時(shí)間藝術(shù)：音樂(lè)、文學(xué)；空間藝術(shù)：建筑、雕塑、繪畫(huà)；時(shí)空藝術(shù)：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，可將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、和視聽(tīng)藝術(shù)。聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)：音樂(lè)；視覺(jué)藝術(shù)：建筑、雕塑、繪畫(huà)、書(shū)法，盆景，餐飲；視聽(tīng)藝術(shù)：戲劇、影視。

第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。表現(xiàn)藝術(shù)：音樂(lè)、舞蹈、建筑、書(shū)法；再現(xiàn)藝術(shù)：繪畫(huà)、雕塑、戲劇、電影。

第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)作品分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。動(dòng)態(tài)藝術(shù)：音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視；靜態(tài)藝術(shù)：繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。

現(xiàn)代藝術(shù)的范圍很廣泛，用來(lái)指從19世紀(jì)末期到大約1970年代大部份的藝術(shù)作品。（較近期的藝術(shù)作品通常被稱作當(dāng)代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)。）順帶說(shuō)一下，當(dāng)代的藝術(shù)也就是今天的藝術(shù)再說(shuō)什么流派就很過(guò)時(shí)了。現(xiàn)在有無(wú)數(shù)種流派，或者說(shuō)沒(méi)有流派。流派只有在過(guò)去藝術(shù)的形式和自由受到制約的時(shí)候才有其存在的必要和可能性。19世紀(jì)末浪漫主義：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）寫實(shí)主義：古斯塔夫·庫(kù)爾貝（Gustave Courbet）印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、馬內(nèi)（Édouard Manet）、莫內(nèi)（Claude Monet）后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）象征主義：莫羅（Gustave Moreau）那比派（Les Nabis）塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品帶有高度實(shí)驗(yàn)性及個(gè)人風(fēng)格，在這個(gè)時(shí)期扮演著重要的角色重要的現(xiàn)代雕塑先驅(qū)：馬約爾（Aristide Maillol）和羅丹（Auguste Rodin）20世紀(jì)初期（一次大戰(zhàn)前）新藝術(shù)：克林姆（Gustav Klimt）表現(xiàn)主義：安索爾（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、諾爾德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）野獸派：德朗（André Derain）、馬諦斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）橋派（Die Brücke）：基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）藍(lán)騎士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、馬爾克（Franz Marc）立體主義：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索（Pablo Picasso）奧費(fèi)主義（Orphism）：德洛內(nèi)（Robert Delaunay）、維雍（Jacques Villon）未來(lái)主義：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）俄國(guó)：賈柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、馬勒維奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）風(fēng)格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）雕塑：馬諦斯、布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）攝影：畫(huà)意攝影主義（Pictorialism）、純粹攝影（Straight photography）19世紀(jì)的發(fā)軔現(xiàn)代藝術(shù)是從西方開(kāi)始的，最先是繪畫(huà)和版畫(huà)，然后在19世紀(jì)中期擴(kuò)展到其他的視覺(jué)藝術(shù)上，如雕塑和建筑。到了19世紀(jì)末期，一些對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有重要影響的運(yùn)動(dòng)開(kāi)始出現(xiàn)：以巴黎為中心的印象派，以及最初從德國(guó)開(kāi)始的表現(xiàn)主義。現(xiàn)代藝術(shù)受到的影響來(lái)自很多方面：比如接觸到東方的裝飾性藝術(shù)，尤其是日本版畫(huà)；泰納（J. M. W. Turner）和德拉克羅瓦在顏色上的創(chuàng)新；還有像米勒等畫(huà)家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當(dāng)時(shí)對(duì)藝術(shù)的普遍觀念認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該精確地描述事物，而且必須企圖表現(xiàn)出其理想的樣貌。因此當(dāng)時(shí)最成功的畫(huà)家如果不是接受委托，就是透過(guò)舉辦大型畫(huà)展來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。政府也會(huì)資助畫(huà)家，并且定期舉辦展覽。于是跳脫理想化與精確描述的藝術(shù)，就不只是一種藝術(shù)路線的改變，而是社會(huì)和經(jīng)濟(jì)狀況造成的結(jié)果。這些新的運(yùn)動(dòng)并不必然將他們自己視為一種進(jìn)步前衛(wèi)或者個(gè)人藝術(shù)的解放。相反地，他們認(rèn)為他們才是再現(xiàn)了所謂的真實(shí)與普世價(jià)值。印象派畫(huà)家說(shuō)人們并沒(méi)有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫(huà)家必須在自然的光線下而非在畫(huà)室中作畫(huà)，并且捕捉那些光線帶來(lái)的效果。印象派藝術(shù)家自己組成了一個(gè)團(tuán)體來(lái)推廣他們的作品，盡管內(nèi)部關(guān)系有些緊張，他們還是能夠集結(jié)起來(lái)舉辦了一些展覽，然后他們的風(fēng)格又被其他國(guó)家的藝術(shù)家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個(gè)“運(yùn)動(dòng)”。從建立起一套藝術(shù)方法、逐漸形成一股風(fēng)潮、到最后獲得國(guó)際性的接納，這個(gè)過(guò)程將在每個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中不斷被重復(fù)。20世紀(jì)初期1901年-1906年，在法國(guó)巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大規(guī)模公開(kāi)展覽，20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展，約始于1906年，20世紀(jì)的第一個(gè)十年中興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義和未來(lái)主義。第一次世界大戰(zhàn)造成了這一階段的終止，不過(guò)也因此開(kāi)始了一些反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)，比如達(dá)達(dá)主義和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超現(xiàn)實(shí)主義。另外像風(fēng)格派（de Stijl）和包浩斯學(xué)派也影響到日后關(guān)于藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)和藝術(shù)教育之間關(guān)連的發(fā)展。在1913年的軍械庫(kù)畫(huà)展（The Armory Show）中以及隨著第一次世界大戰(zhàn)移民到美國(guó)的歐洲藝術(shù)家，現(xiàn)代藝術(shù)被介紹到了美國(guó)。不過(guò)要到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，美國(guó)才成為新興藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要地點(diǎn)。1950年代和1960年代出現(xiàn)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有抽象表現(xiàn)主義、普普藝術(shù)、歐普藝術(shù)和極簡(jiǎn)主義；1960年代和1970年代則出現(xiàn)了地景藝術(shù)、表演藝術(shù)、觀念藝術(shù)和照相寫實(shí)主義。大約在這個(gè)時(shí)期，有些藝術(shù)家和建筑師開(kāi)始揚(yáng)棄“現(xiàn)代”的觀念，并創(chuàng)作典型的“后現(xiàn)代”作品。從后戰(zhàn)時(shí)期開(kāi)始，越來(lái)越少藝術(shù)家使用繪畫(huà)來(lái)作為他們主要的創(chuàng)作媒介，有越來(lái)越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開(kāi)始，新媒體藝術(shù)（new media art）變成了一個(gè)藝術(shù)類別，有越來(lái)越多的藝術(shù)家在實(shí)驗(yàn)一些科技媒介來(lái)創(chuàng)作，比如影像藝術(shù)（video art）。

三、17世紀(jì)到20世紀(jì)的藝術(shù)流派都有哪些都有什么特點(diǎn)？

以下資料轉(zhuǎn)自博寶藝術(shù)網(wǎng)。

17世紀(jì):巴羅克藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。

巴洛克建筑是17～18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的一種建筑和裝飾風(fēng)格。其特點(diǎn)是外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

手法主義是16世紀(jì)晚期歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。其主要特點(diǎn)是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協(xié)調(diào)的方式表現(xiàn)空間，以夸張的細(xì)長(zhǎng)比例表現(xiàn)人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現(xiàn)前期巴洛克風(fēng)格的傾向。

從17世紀(jì)30年代起，意大利教會(huì)財(cái)富日益增加，各個(gè)教區(qū)先后建造自己的巴洛克風(fēng)格的教堂。由于規(guī)模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

18世紀(jì)上半葉，德國(guó)巴洛克建筑藝術(shù)成為歐洲建筑史上一朵奇花。

巴洛克藝術(shù)在各方面的表現(xiàn)：

建筑方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態(tài)，如路易十四時(shí)期所建筑凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影夸大濃烈，使得姿態(tài)夸張。繪畫(huà)方面：然雖同為中世紀(jì)之宗教畫(huà)，但由于立足于自由主義之上，因此也在技術(shù)上充份的發(fā)揮洗練的功夫。構(gòu)圖雄偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對(duì)比深刻、線條極盡曲折，使人有極度夸張之感。其它方面：畫(huà)人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術(shù)為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發(fā)現(xiàn)促使西、葡兩國(guó)取代了意大利的地位，使得到了十七世紀(jì)，西班牙由文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)變成巴洛克藝術(shù)。西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會(huì)仍持強(qiáng)大的勢(shì)力，此異于意大利和法蘭德斯，而在此對(duì)宗教的神秘感情與專制 . 君主的強(qiáng)大勢(shì)力之下，所誕生的莊嚴(yán)的藝術(shù)便為「巴洛克藝術(shù)].

18世紀(jì):洛可可藝術(shù)

洛可可藝術(shù)，發(fā)端于路易十四時(shí)代晚期的法國(guó)，盛行于路易十五時(shí)代。其風(fēng)格是精致纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術(shù)的興起與法國(guó)貴族階層的衰落和資產(chǎn)階級(jí)的興盛有關(guān)。18世紀(jì)的法國(guó)，封建制度的危機(jī)越來(lái)越明顯，封建統(tǒng)治階級(jí)已經(jīng)感到“夕陽(yáng)無(wú)限好，只是近黃昏”，于是及時(shí)行樂(lè)之風(fēng)盛行。在封建統(tǒng)治階級(jí)沒(méi)落的同時(shí)，資產(chǎn)階級(jí)正在興起，洛可可藝術(shù)風(fēng)格正好也適應(yīng)他們的審美需求。

洛可可藝術(shù)(Rococo art)發(fā)端于路易十四（1643～1715）時(shí)代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時(shí)代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」,十八世紀(jì)被看成是「理性的時(shí)代」或「啟蒙運(yùn)動(dòng)」的時(shí)代，哲學(xué)家從過(guò)去假設(shè)上帝存在進(jìn)而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實(shí)驗(yàn)和觀察的理性方法去推論世間的萬(wàn)象，幾乎將神學(xué)從哲學(xué)中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p浮的快感。藝術(shù)的風(fēng)格，在音樂(lè)家莫札特、海頓，文學(xué)家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫(huà)家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來(lái)。路易十四常在凡爾賽宮開(kāi)各種舞會(huì)，藉著繁瑣的禮儀與無(wú)意義的職務(wù)折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營(yíng)造悠閑的環(huán)境，有利搞風(fēng)流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無(wú)暇去策劃造反。因此藝術(shù)家授命編造一種理想生活的極樂(lè)世界情景，其唯一的目的是塑造出一個(gè)悠閑的、實(shí)際上是懶惰的社會(huì)快樂(lè)洛可可是相對(duì)于路易十四時(shí)代那種盛大、莊嚴(yán)的古典主義藝術(shù)的，這種變化和法國(guó)貴族階層的衰落，與啟蒙運(yùn)動(dòng)的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產(chǎn)階級(jí)的日漸興盛有關(guān) 洛可可在形成過(guò)程中還受到中國(guó)藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國(guó)人物小陶瓷》，麥爾，德國(guó)，1768）。由于當(dāng)時(shí)法國(guó)藝術(shù)取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術(shù)的影響也遍及歐洲各國(guó)。

18世紀(jì)末期:古典主義/浪漫主義

（英語(yǔ)∶Neoclassicism），興起于18世紀(jì)的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴(kuò)展的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。新古典主義，一方面起于對(duì)巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)的反動(dòng)，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風(fēng)格與題材模仿古代藝術(shù)，并且知曉所模仿的內(nèi)容為何。新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（bas relief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風(fēng)格的深度雕刻。

以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號(hào)的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國(guó)就已出現(xiàn)。在法國(guó)大革命及其政治和社會(huì)改革之前,有一場(chǎng)純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)。這一時(shí)期的法國(guó)美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),也非17世紀(jì)法國(guó)古典主義的重復(fù)。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級(jí)革命形勢(shì)需要在美術(shù)上一場(chǎng)借古開(kāi)今的潮流。所謂新古典主義也就是相對(duì)于17世紀(jì)的古典主義而言的。同時(shí),因?yàn)檫@場(chǎng)新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)與法國(guó)大革命緊密相關(guān),所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對(duì)色彩不夠重視。法國(guó)新古典主義美術(shù)從維安、達(dá)維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。

浪漫主義

19世紀(jì)浪漫主義的誕生是對(duì)當(dāng)時(shí)新古典主義、學(xué)院派美術(shù)的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛(ài)和個(gè)性解放為思想基礎(chǔ)。追求幻想的美、注重感情的傳達(dá)，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術(shù)以動(dòng)態(tài)對(duì)抗靜止，以強(qiáng)烈的主觀性對(duì)抗過(guò)分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫?yīng)毺氐男愿?，異?guó)的情調(diào)，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學(xué)作品中尋找創(chuàng)作的題材。

這一畫(huà)派擺脫了當(dāng)時(shí)學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實(shí)生活，中世紀(jì)傳說(shuō)和文學(xué)名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進(jìn)步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。畫(huà)面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運(yùn)動(dòng)感。

浪漫主義畫(huà)派以肯定、頌揚(yáng)人的精神價(jià)值，爭(zhēng)取個(gè)性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫(huà)上主張有個(gè)性、有特征的描繪和情感的表達(dá)。構(gòu)圖變化豐富，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，筆觸奔放流暢，使畫(huà)面具有強(qiáng)烈的感情色彩和激動(dòng)人心的藝術(shù)魅力。

19世紀(jì):現(xiàn)實(shí)主義:

現(xiàn)實(shí)主義是 19 世紀(jì)在西歐出現(xiàn)的與浪漫主義相對(duì)立的一種藝術(shù)思潮。由于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家的作品大多對(duì)所處的社會(huì)的陰暗面進(jìn)行揭露和批判，所以又被稱為批判的現(xiàn)實(shí)主義.

印象派繪畫(huà):

又稱印象主義畫(huà)派。是19世紀(jì)下半期至20世紀(jì)初流行于歐洲的藝術(shù)創(chuàng)作思潮。印象派繪畫(huà)出現(xiàn)于1874年，這一年一群無(wú)名的年輕畫(huà)家舉辦藝術(shù)展覽會(huì)，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派記者用來(lái)在文章中借以諷刺此畫(huà)派，稱之為“印象主義畫(huà)家的展覽會(huì)”，畫(huà)派因此而得名。印象主義以創(chuàng)新姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，反對(duì)古典主義、反對(duì)浪漫主義。主張畫(huà)家到室外，根據(jù)眼睛在陽(yáng)光下直接觀察事物的感受來(lái)作畫(huà)，表現(xiàn)物體在陽(yáng)光的照耀下色彩的微妙變化，開(kāi)辟了繪畫(huà)的新領(lǐng)域。印象派畫(huà)家從各個(gè)方面以新的視角真實(shí)地、科學(xué)地描繪客觀世界，描繪畫(huà)家身邊的現(xiàn)實(shí)，表達(dá)自己的感性和理性的認(rèn)識(shí)，但是卻舍棄了通過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)崇高理想的藝術(shù)家的社會(huì)職責(zé)，表現(xiàn)出頹廢的一面。在世界繪畫(huà)發(fā)展史上，印象主義具有革新意義，開(kāi)辟了繪畫(huà)語(yǔ)言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術(shù)家發(fā)揮自己的藝術(shù)個(gè)性提供了新的可能，也拓展了藝術(shù)審美的新領(lǐng)域。為20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，奠定了基礎(chǔ)。

四、19世紀(jì)以來(lái)主要藝術(shù)流派及主要代表作品？

Abstract Expressionism 抽象表現(xiàn)主義

20世紀(jì)40年代興起于紐約的美國(guó)繪畫(huà)流派。絕大多數(shù)的抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家都是充滿活力的作派畫(huà)家。他們經(jīng)常急速有力地將顏料涂在大幅畫(huà)布上，時(shí)而運(yùn)用大筆觸，時(shí)而滴染，甚至直接在畫(huà)布上拋灑顏料。這種繪畫(huà)方式常被視為與畫(huà)作本身同樣重要。其他的抽象表現(xiàn)派畫(huà)家則采用一種平和、神秘的方式，以達(dá)到純抽象意象。此派藝術(shù)作品并非全屬抽象派或表現(xiàn)派，但一般相信此類藝術(shù)家以其自發(fā)性完成創(chuàng)作的手法,能引發(fā)并釋放出他們潛意識(shí)中的創(chuàng)造力。

Art Informel 非形象藝術(shù)

法語(yǔ)中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英語(yǔ)中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世紀(jì)50年代，非形象藝術(shù)畫(huà)家所欲尋找出一種全新的方式來(lái)創(chuàng)作意象,而非借用前輩的那些可辨認(rèn)的形態(tài)（參見(jiàn)立體主義與表現(xiàn)主義）。他們的目標(biāo)是擯棄幾何形與具象形，去探索一種新的藝術(shù)語(yǔ)言。他們即興創(chuàng)造形體和方法。非形象藝術(shù)的作品非常多樣化，畫(huà)家通常使用自由的筆觸與厚涂手法。與同一時(shí)期在美國(guó)發(fā)展的?#25277;象表現(xiàn)主義?#30456;同的是，非形象藝術(shù)的范圍也相當(dāng)廣泛，包括具象與非具象的畫(huà)家.雖然此派主要以巴黎為中心，但其影響力也遠(yuǎn)至歐洲其他地方，特別是西班牙、意大利與德國(guó)。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯學(xué)校是由建筑師瓦爾特?#26684;羅皮烏斯于1919年在德國(guó)魏瑪創(chuàng)立的，并于20世紀(jì)20年代成為德國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)中心。學(xué)校也反映了當(dāng)時(shí)在歐洲的一些社會(huì)主義潮流，其理念是將藝術(shù)與設(shè)計(jì)融入日常生活。格羅皮烏斯堅(jiān)信藝術(shù)家與建筑師應(yīng)該與工藝匠一樣，他們的作品應(yīng)具有實(shí)用價(jià)值，并且是一般人買得起的。包豪斯學(xué)校的學(xué)生包括畫(huà)家、建筑師、陶工編織工、雕刻家及設(shè)計(jì)師，他們?nèi)缤乃噺?fù)興時(shí)的畫(huà)家與工匠一樣，一起在工作室內(nèi)研習(xí)。包豪斯的獨(dú)特風(fēng)格是簡(jiǎn)潔、幾何化和高度精致。1933年納粹政府稱該校為共產(chǎn)主義知識(shí)分子活動(dòng)中心而關(guān)閉該校。雖然包豪斯學(xué)校已遭解散，但離開(kāi)德國(guó)移居世界各地的教師們?nèi)岳^續(xù)發(fā)揚(yáng)該學(xué)校的設(shè)計(jì)理念。

Barbizon School 巴比桑畫(huà)派

在19世紀(jì)早期至中期，一群法國(guó)畫(huà)家旅行到巴黎西南40英里外的一個(gè)小村莊，這個(gè)小村莊叫巴比桑，位于楓丹白露森林的郊區(qū)。遠(yuǎn)離了城市生活的壓力，畫(huà)家們帶著他們的畫(huà)架深入鄉(xiāng)村,在戶外描繪大自然。他們畫(huà)出了和暖的風(fēng)景畫(huà)及田里勞作的人們，并研究光線與大氣對(duì)他們周圍環(huán)境帶來(lái)的瞬間影響效果。許多巴比桑畫(huà)派的畫(huà)家已被人遺忘，但他們的一些發(fā)現(xiàn)卻為日后印象主義的創(chuàng)新技法作出了貢獻(xiàn)。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世紀(jì)初盛行于羅馬的重要風(fēng)格，并在歐洲各地也有不同程度的流行，持續(xù)到18世紀(jì)。巴洛克一詞出自意大利語(yǔ)barocco意思是?#22855;異的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克藝術(shù)一般以具有戲劇張力、能引發(fā)觀賞者情緒為特征。典型的巴洛克宗教畫(huà)有衣褶呈旋渦波浪狀的圣母或圣徒，身邊還環(huán)繞著一群像朵朵輕云般的天使。古代神話題材也很流行,同樣也是用夸張的手法繪成。在此期間的藝術(shù)作品并非全是風(fēng)格華麗的，較憂郁的戲劇化畫(huà)家如卡拉瓦喬的作品也被歸屬于巴洛克藝術(shù)。

The Camden Town Group 卡姆登畫(huà)會(huì)

一群英國(guó)畫(huà)家于1911年組成的團(tuán)體。團(tuán)體成員經(jīng)常聚會(huì)于畫(huà)家沃爾特?#35199;克爾特在倫敦北部的的畫(huà)室。他們的創(chuàng)作題材多以都市工人階級(jí)的生活為主，并深受畫(huà)家文森特?#20961;?#39640;和保羅?#39640;更的影響而采用強(qiáng)烈的形式與色彩。在1913年，畫(huà)會(huì)與其他藝術(shù)團(tuán)體，如著名的旋渦派畫(huà)家（參見(jiàn)旋渦主義），共同組成了倫敦畫(huà)會(huì)。

Cobra 哥布阿社團(tuán)

1948年至1951年間存在于歐洲的一個(gè)國(guó)際性的藝術(shù)家社團(tuán)。"哥布阿"之名取自社團(tuán)最初成員居住的城市的開(kāi)頭字母（哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹）。此社團(tuán)的目標(biāo)是提倡無(wú)意識(shí)的自由表現(xiàn)方式,以自由不拘的態(tài)度來(lái)作畫(huà)，醒目的色彩使其作品生動(dòng)有力。他們特別強(qiáng)調(diào)源自北歐民間傳說(shuō)和無(wú)意識(shí)的神秘象征的幻想意象，而不是純粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念藝術(shù)

在概念藝術(shù)中,隱含在作品背后的?#27010;念?#35201;比畫(huà)家使用的技法重要得多。在20世紀(jì)60年代概念藝術(shù)成為一種重要的國(guó)際現(xiàn)象，并且其表現(xiàn)形式已非常多樣化。其觀念或?#27010;念?#21487;以用多樣化的各種媒體來(lái)傳達(dá)，包括文章、地圖、圖表、影視、照片、表演以及畫(huà)廊里展出或?qū)槟骋惶囟ǖ攸c(diǎn)的設(shè)計(jì)。有時(shí)風(fēng)景本身即可成為藝術(shù)家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地藝術(shù)"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通過(guò)概念藝術(shù)的作品所表達(dá)的觀念，多來(lái)自哲學(xué)、女權(quán)主義、精神分析學(xué)、電影研究和政治行動(dòng)主義。概念藝術(shù)的藝術(shù)家視自己為觀念創(chuàng)造者而非作品制造人的看法，改變了傳統(tǒng)對(duì)于藝術(shù)家和作品的觀念。20世紀(jì)60年代在意大利成立一個(gè)概念藝術(shù)的團(tuán)體Are Povera，運(yùn)用平庸和沒(méi)有價(jià)值的材料，發(fā)展了這個(gè)觀念。

Constructivism 結(jié)構(gòu)主義

1913年在俄羅斯興起的抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。結(jié)構(gòu)主義一掃傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，認(rèn)為應(yīng)仿效現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的形式和過(guò)程。這一點(diǎn)特別適用于雕塑，由來(lái)自工業(yè)的材料和技術(shù)的各個(gè)部分?#32467;構(gòu)?#32780;成。在繪畫(huà)方面，同樣的原則也反映于二維空間的形式中;抽象的形體被用來(lái)創(chuàng)造出令人聯(lián)想起機(jī)械化技術(shù)的結(jié)構(gòu)，并以近乎建筑的式樣懸浮于空間里。雖然?#32431;粹?#30340;結(jié)構(gòu)主義流行于俄羅斯革命初期，但其目標(biāo)與觀念一直被20世紀(jì)的藝術(shù)家們所采用。

Cubism 立體主義

這種創(chuàng)造繪畫(huà)形象的革命性手法，是于20世紀(jì)的第一個(gè)10年由巴布洛?#27605;加索和喬治?#24067;拉克兩人所創(chuàng)立的。雖然立體主義呈現(xiàn)出抽象和幾何狀態(tài)，但事實(shí)上它卻是在描繪真實(shí)的形體。這些畫(huà)布上的?#24179;面?#29289;體，同時(shí)呈現(xiàn)了各個(gè)視角下物體的各個(gè)平面。立體主義不像文藝復(fù)興時(shí)期以來(lái)的藝術(shù)家那樣去創(chuàng)造物體在空間中的幻覺(jué)，而是在畫(huà)布上以二維空間來(lái)詮釋物體。這種創(chuàng)新重新確立了形體與空間的相互作用,永久改變了西方藝術(shù)的進(jìn)程。

Dada 達(dá)達(dá)主義

?#36798;達(dá)?#30340;名稱本身沒(méi)有任何含義，是被用來(lái)稱呼1915年至1922年盛行的一項(xiàng)國(guó)際性?#21453;藝術(shù)?#36816;動(dòng)。它的主要活動(dòng)中心是位于蘇黎世的伏爾泰酒店，由志趣相投的詩(shī)人、畫(huà)家、作家與音樂(lè)家以無(wú)意識(shí)的詩(shī)、?#22122;音?#38899;樂(lè)與自發(fā)性繪畫(huà)來(lái)共同參與的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)活動(dòng)。達(dá)達(dá)主義強(qiáng)烈反對(duì)已確立的藝術(shù)勢(shì)力和傳統(tǒng)主義，此派的成員隨時(shí)準(zhǔn)備以任何手法發(fā)揮想像力，以在平庸粗俗的市民間制造嚴(yán)重越軌的事件。典型的達(dá)達(dá)主義作品為?#29616;成品?#65292;將一件從原有環(huán)境中抽取出來(lái)的平常物品當(dāng)作?#33402;術(shù)?#26469;展覽。達(dá)達(dá)主義這種狂熱的反理性運(yùn)動(dòng)，為20世紀(jì)20年代的超現(xiàn)實(shí)主義的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

De Stijl 風(fēng)格主義

1917年由特奧?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷蘭所發(fā)起的一項(xiàng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)及雜志。他們認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)在不斷凈化的過(guò)程中努力達(dá)到和諧、有序與清澄的境界。因而風(fēng)格派的作品皆為質(zhì)樸化和幾何形體化，主要運(yùn)用正方形。構(gòu)成畫(huà)面的是直線與純?cè)@些最簡(jiǎn)單的元素。風(fēng)格派的目標(biāo)是極具哲理性的態(tài)度并用藝術(shù)觀念來(lái)反映出宇宙的神秘與秩序。此運(yùn)動(dòng)在1931年隨著凡?#26460;斯堡的去世而結(jié)束,但對(duì)歐洲的建筑與實(shí)用美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

Expressionism 表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義是1905年到1930年以德國(guó)為主要中心的一股藝術(shù)勢(shì)力。表現(xiàn)主義畫(huà)家意圖發(fā)展能表現(xiàn)他們內(nèi)心情感而非外在世界的繪畫(huà)形式。他們的作品充滿張力和激情且高度個(gè)人化，其基本觀念是把畫(huà)布當(dāng)成表達(dá)情感的工具。強(qiáng)烈、不真實(shí)的色彩和戲劇化的筆觸，使典型的表現(xiàn)主義作品具有生命力的震顫。因而不難理解文森特?#20961;?#39640;那粗獷的繪畫(huà)技法與獨(dú)特的色彩運(yùn)用，會(huì)成為許多表現(xiàn)主義畫(huà)家的靈感來(lái)源。

Fauvism 野獸派

1905年在巴黎的一個(gè)展覽上，有一間展覽室的繪畫(huà)作品閃耀出純粹而對(duì)比強(qiáng)烈的色彩。它們看起來(lái)是以狂熱的激情畫(huà)出的。一位評(píng)論家稱這些作品為les fauves(法語(yǔ),意為?#37326;獸?#65289;，從而得名。這些?#37326;獸?#33324;的作品，以明顯的強(qiáng)烈色彩、戲劇化的筆觸為顯著特征，并憑借繪畫(huà)的表現(xiàn)深度，引發(fā)出一個(gè)高度情感和彩色的快樂(lè)幻想世界。

Futurism 未來(lái)主義

1909年在米蘭成立的一項(xiàng)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。其成員的目標(biāo)是把意大利從沉重的過(guò)去解放出來(lái)，展現(xiàn)現(xiàn)代光彩。未來(lái)主義成員對(duì)現(xiàn)代機(jī)械、運(yùn)輸及通訊設(shè)備十分著迷，因而在繪畫(huà)和雕塑作品中，以棱角分明的形體和有力線條來(lái)表達(dá)物力論的感覺(jué)。未來(lái)派藝術(shù)的一個(gè)主要特點(diǎn)即為捕捉速度與動(dòng)感，通常是描繪同一物體或人物在同時(shí)間輕微移動(dòng)的數(shù)種意象，來(lái)表現(xiàn)一種騷動(dòng)的狀態(tài)。

Gothic 哥特式

一種盛行于中世紀(jì)（約1150年到1500年）歐洲大教堂的藝術(shù)風(fēng)格。此時(shí)的圣壇作品都摹擬教堂建筑精心制作。哥特式的繪畫(huà)和雕塑的特色，便是描繪身形拉長(zhǎng)的人物，在繪畫(huà)中則很少描繪三維立體空間，所用的透視法多無(wú)特定的規(guī)則，令人很難信服。到了14世紀(jì)末期，此風(fēng)格更趨優(yōu)雅、精致，并提高了對(duì)大自然主題的興趣。精致描繪動(dòng)植物的細(xì)部，已成為繪畫(huà)的普遍特色。后哥特式風(fēng)格影響多個(gè)國(guó)家，因而被稱為國(guó)際哥特式風(fēng)格。

Impressionism 印象主義

此項(xiàng)繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)始于19世紀(jì)60年代的法國(guó)。印象派畫(huà)家贊美林浴在自然光線下棗無(wú)論是曙光、日光還是薄暮的微光棗那令人驚嘆的自然景觀。他們著迷于光線與色彩間的關(guān)系，以純粹的色彩及自由的筆觸作畫(huà)。他們還根本改變了題材的選擇，避開(kāi)傳統(tǒng)歷史、宗教或浪漫題材，而專注于風(fēng)景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字來(lái)自一位記者在看了克勞德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲諷語(yǔ)。

Kinetic Art 活動(dòng)藝術(shù)

此名稱用來(lái)形容能具體表現(xiàn)真實(shí)或表面運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)。這一概念最初是在20世紀(jì)20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巔峰?；顒?dòng)藝術(shù)可以是相當(dāng)簡(jiǎn)單的（例如亞歷山大?#32771;爾德的用風(fēng)力抖動(dòng)的裝置），也可以是復(fù)雜的（如廷居利運(yùn)用馬達(dá)操作的雕塑）。此名稱也適用于利用光線效果給觀者造成動(dòng)感幻象的藝術(shù)品。

Mannerism 矯飾主義

矯飾主義為文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的一種發(fā)展，通常被視為對(duì)15世紀(jì)至16世紀(jì)早期著重和諧、秩序與完美的一種反作用。此風(fēng)格盛行于1520年到1600年間的意大利。其特點(diǎn)為鮮明且近乎耀眼的色彩、復(fù)雜的構(gòu)圖、夸張的形體與戲劇化的動(dòng)態(tài)。?#30699;飾"一詞源于意大利語(yǔ)maniera,意思是?#39118;格?#65292;具體指優(yōu)雅、均衡、和諧。此詞在若干世紀(jì)以來(lái)已發(fā)展出許多不同意義，但通常仍與直率地表現(xiàn)過(guò)度技巧、手法與富于幻想的藝術(shù)家及其作品有關(guān)。

Minimalism 極少主義

極少主義為20世紀(jì)60年代到70年代主要發(fā)展于美國(guó)的一股繪畫(huà)及雕塑潮流。顧名思義,極少主義藝術(shù)是指削減外在形式直指本質(zhì)：純粹的抽象、客觀、無(wú)特征，排除外表裝飾或表現(xiàn)性的姿態(tài)。極少主義繪畫(huà)為單色畫(huà)，且多經(jīng)由數(shù)學(xué)計(jì)算畫(huà)出方格或線狀結(jié)構(gòu)，卻能引發(fā)一種莊嚴(yán)與存在感。雕塑家運(yùn)用工業(yè)處理法及材料加鋼、運(yùn)用塑料甚至管道來(lái)制造通常為一系列的幾何形體。這種雕塑沒(méi)有引發(fā)幻覺(jué)的特性。極少主義可視為對(duì)支配整個(gè)如年代現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)主義注重情感表現(xiàn)的反撥。

Nabis 納比畫(huà)會(huì)

為活躍于19世紀(jì)80年代的一小群畫(huà)家，他們受到保羅?#39640;更以純色作畫(huà)的啟發(fā)。此派的手法如成員之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅畫(huà)作在作為一匹戰(zhàn)馬、一位裸女或一則軼事之前，本質(zhì)上是一個(gè)覆益著色彩的平面。?#23485;闊畫(huà)面上的平坦色塊或圖案，即是納比派畫(huà)作的特色。除繪畫(huà)之外，此團(tuán)體也對(duì)版畫(huà)、海報(bào)、書(shū)籍插圖、織物和戲劇設(shè)計(jì)感興趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主義、新表現(xiàn)主義、新浪漫主義

詞頭的Neo即?#26032;?#30340;意思，指復(fù)興從前的潮流或理念。例如發(fā)展于18世紀(jì)后半葉的新古典主義，其目標(biāo)便是回歸古典，重現(xiàn)古希臘和古羅馬藝術(shù)中的優(yōu)雅風(fēng)格。在藝術(shù)及建筑上的特色，即是對(duì)線條及對(duì)稱的喜好，并經(jīng)常借用古代藝術(shù)風(fēng)格。新表現(xiàn)主義則是指20世紀(jì)70年代末一些美國(guó)及歐洲、尤其是德國(guó)的畫(huà)家，想重振表現(xiàn)主義的特色。新表現(xiàn)主義的作品傾向于高度個(gè)人化，且創(chuàng)作態(tài)度多熱情激烈。新浪漫主義則是指20世紀(jì)結(jié)合浪漫主義和超現(xiàn)實(shí)主義的一種強(qiáng)烈戲劇化形式。

Op Art 光效應(yīng)繪畫(huà)藝術(shù)（視幻藝術(shù)）

一項(xiàng)發(fā)展于20世紀(jì)60年代的抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。op art為optical art的縮寫，意在開(kāi)發(fā)人類視覺(jué)的一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)。它憑借創(chuàng)造出看似閃爍、顫動(dòng)的影像，和觀眾大玩視覺(jué)游戲。光效應(yīng)藝術(shù)的作品本身雖為靜止的，但其形狀與色彩卻能造成視覺(jué)上的動(dòng)感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上學(xué)繪畫(huà)

此藝術(shù)運(yùn)動(dòng)為1917年由喬治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利創(chuàng)立。其特色為扭曲的透視法、不自然的光線及奇異的意象，并經(jīng)常利用人體模型或雕像來(lái)取代人體。此派畫(huà)家以一種不真實(shí)的關(guān)系安排物體，制造出夢(mèng)境般的魔幻氣氛。在這方面，形而上學(xué)繪畫(huà)與超現(xiàn)實(shí)主義有很多相同之處，但與之不同的是，形而上學(xué)繪畫(huà)著重于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖及建筑學(xué)理上的價(jià)值。

Pop Art 波普藝術(shù)

20世紀(jì)50年代出現(xiàn)于英美的一項(xiàng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，其靈感來(lái)自消費(fèi)社會(huì)及流行文化的意象。連環(huán)漫畫(huà)、廣告和大批量產(chǎn)品都是這一運(yùn)動(dòng)的一部分。波普藝本的特色，如其成員之一理查德?#27721;密爾頓所說(shuō)，是?#30701;暫的、流行的、可消費(fèi)的、低成本的、大量生產(chǎn)的、年輕的、有創(chuàng)意的、性感的、滑頭的、迷人的以及大商業(yè)的?#12290;這類粗率主題，通常在繪畫(huà)方面是以硬邊、類似照片的技巧，在雕塑方面則是對(duì)細(xì)節(jié)極少關(guān)注來(lái)加以強(qiáng)調(diào)。合成照片、組合藝術(shù)和拼貼，在波普藝術(shù)中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐爾前派社

為一群年輕英國(guó)藝術(shù)家在1848年所組成的社團(tuán)。他們對(duì)英國(guó)繪畫(huà)的衰落感到沮喪，試圖重新喚起在文藝復(fù)興極盛時(shí)期拉斐爾大師之前的早期意大利藝術(shù)，如桑德羅?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真摯感。拉斐爾前派畫(huà)家多描繪文學(xué)、歷史與宗教場(chǎng)景，并經(jīng)常在作品中提出對(duì)社會(huì)行為和社會(huì)關(guān)系的道德評(píng)論。此派作品質(zhì)感表現(xiàn)豐富，細(xì)節(jié)描寫細(xì)膩，顯示出畫(huà)家對(duì)花、織物裝飾特性的濃厚興趣。

Renaissance 文藝復(fù)興

中世紀(jì)的人們生活在對(duì)上帝的敬畏中，教會(huì)無(wú)所不在。此時(shí)的藝術(shù)通常描繪天堂與圣徒．極少有描繪現(xiàn)實(shí)生話的。然而自14世紀(jì)起，人類開(kāi)始意識(shí)到自己在世上的重要性及影響力。這種再生（或?#22797;興?#65289;的意義也反映在藝術(shù)上：人物變得更加逼真，空間更加真實(shí)，宗教故事也開(kāi)始以人的觀點(diǎn)去描述。隨著時(shí)間的推移，從初期的喬托、馬薩喬風(fēng)格的作品，到文藝復(fù)興巔峰時(shí)期的達(dá)?#33452;奇、米開(kāi)朗琪羅和拉斐爾三位大師的不朽創(chuàng)作，藝術(shù)家愈來(lái)愈容易在畫(huà)布、濕壁畫(huà)與祭壇畫(huà)飾上重建世界的形象。雖然文藝復(fù)興通常與意大利關(guān)系密切，但阿爾卑斯山以北的德國(guó)和佛蘭德斯也各自發(fā)生了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。然而當(dāng)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家將重心擺在透視法及幻覺(jué)空間的創(chuàng)造上時(shí)，佛蘭德斯和德國(guó)的文藝復(fù)興藝術(shù)家則強(qiáng)調(diào)以精細(xì)、寶石般華麗的描繪手法呈現(xiàn)他們的周圍世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右發(fā)展于法國(guó)的一種輕快、愉悅的裝飾風(fēng)格，并在18世紀(jì)期間遍及整個(gè)歐洲。?#27931;可可?#19968;詞出自法語(yǔ)rocaille，意思是指用來(lái)裝飾噴泉或巖洞的有紋飾的貝殼或天然巖石。以室內(nèi)裝飾風(fēng)格為主的洛可可藝術(shù)，典型的特色為迷人、優(yōu)雅、輕快的氣氛與淡而柔和的色彩。其主題經(jīng)常為貴族或上流人士的輝煌過(guò)去及有傷風(fēng)化的愛(ài)情故事。

Romanticism 浪漫主義

18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)初期盛行于北歐與美國(guó)的一種藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。浪漫主義所呈現(xiàn)出來(lái)的面貌十分多樣化，因此很難以單一的定義來(lái)解釋。此派藝術(shù)家撇開(kāi)理性教條，而重視想像力與個(gè)人情感的表達(dá)。他們的作品經(jīng)常描寫一些特殊的情感，如恐懼、孤獨(dú)、勝利和真摯的愛(ài)。浪漫主義正式結(jié)束于19世紀(jì)中葉，但這股潮流仍存留在20世紀(jì)的表現(xiàn)主義及新表現(xiàn)主義之中。

Surrealism 超現(xiàn)實(shí)主義

超現(xiàn)實(shí)主義興起于20世紀(jì)20年代的法國(guó)。此派主要理論家安德烈?#21187;雷東稱超現(xiàn)實(shí)主義的目標(biāo)在于?#35299;決夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的既存矛盾?#65292;如此可發(fā)揮的范圍便很廣泛。此派畫(huà)家常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場(chǎng)景，用日常用品創(chuàng)造出奇特的生物，或開(kāi)發(fā)能讓潛意識(shí)顯現(xiàn)出來(lái)的繪畫(huà)技法。超現(xiàn)實(shí)主義作品雖具象征性，但仍表現(xiàn)出一個(gè)從平靜夢(mèng)境到夢(mèng)魘狂想無(wú)所不包的奇異世界。

Symbolism 象征主義

19世紀(jì)末盛行于法國(guó)的一種文學(xué)及藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。象征主義畫(huà)家否認(rèn)現(xiàn)實(shí)主義，認(rèn)為繪畫(huà)應(yīng)表現(xiàn)意念與心理狀態(tài)，而不只是簡(jiǎn)單描寫可見(jiàn)的世界。他們的風(fēng)格從珠寶般華麗豐盛到蒼白而從容都有，但共同的興趣則在于超脫塵世的表達(dá)。象征主義者最偏愛(ài)宗教或神話題材，此外像情欲、死亡與罪惡也都是常見(jiàn)的主題。

Vorticism 旋渦主義

1914年由溫德姆.劉易斯在英國(guó)成立的一種前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。?#26059;渦主義?#20043;名出自意大利未來(lái)派畫(huà)家波丘尼的一段評(píng)論：?#25152;有有創(chuàng)意的藝術(shù)都是從情感的旋渦中散發(fā)出來(lái)。?#21644;未來(lái)主義一樣，旋渦主義在繪畫(huà)和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戲劇化的風(fēng)格，并以捕捉活力與動(dòng)感為目標(biāo)。此藝術(shù)運(yùn)動(dòng)雖未延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)后，但卻是英國(guó)藝術(shù)中第一個(gè)朝抽象方面發(fā)展的重要潮流。

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