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設計中的設計百度網盤（設計中的設計百度網盤）

發(fā)布時間：2023-03-20 02:27:44 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 384 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于設計中的設計百度網盤的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、《設計中的設計》——原研哉的設計之道
2、原研哉《設計中的設計》第二章書摘
3、《設計中的設計》讀后感
4、《設計中的設計》讀書筆記

設計中的設計百度網盤（設計中的設計百度網盤）

一、《設計中的設計》——原研哉的設計之道

原研哉，日本中生代國際級平面設計大師。我最早知道這個名字的時候還在上高中。某天點開微博一看，熱搜上赫然寫著：小米被詐騙。點進去發(fā)現網友們都在熱議，諸如“小米被敲詐了你就眨眨眼”“小米下次換我來做你的logo設計師”“設計大師做出來的就這”的言論層出不窮。

我當時尚且不能理解，把一個logo從方的變成圓的，為什么需要歷時三年，為什么需要花費200萬巨資。后來我看到了原研哉對于“Alive”的概念解釋。他說，科技越是進化，就越接近生命的形態(tài)，因此他提出“Alive”來回應小米的企業(yè)理念，讓小米的品牌識別有一種生命的律動感。

看到這里，我依然似懂非懂。于是我決定，找出原研哉大師寫的比較經典的書來讀一讀。我選中了它——《設計中的設計》。

在書中，原研哉開篇就提出了這個問題。不難看出，他認為這是一個設計師對自身職能的基本疑問。他似乎并不著急讓我們看他的大師之作，也并不著急向我們灌輸他的設計指導，只是帶著我們一起回顧設計的發(fā)展歷史——從工業(yè)革命約翰·拉斯金和威廉·莫里斯提出現代設計的思想，到二十世紀上半葉包豪斯團隊對設計概念的整合，再到二十世紀下半葉設計風格的再塑、后現代主義的嬉戲。原研哉像一位充滿靈氣和洞見的智者，循循善誘地為我們歷數古今，串起過去一百多年來現代設計的起源發(fā)展和世界變革的史實。

設計是什么？所謂設計，就是通過創(chuàng)造與交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發(fā)現，會讓我們感到喜悅和驕傲。

設計在哪里？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的就是設計了。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發(fā)言。

“設計師的工作，并不只是設計實踐。在當前環(huán)境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作。”這是原研哉很重要的設計理念之一——好的設計要和它的實際應用場所相匹配?？吹竭@里，我對小米logo設計的理解加深了一點。小米的新logo是在正方和正圓之間，找了一個最能讓人感到舒服的比例。它符合小米未來互聯(lián)網大廠的企業(yè)理念，也能夠充分展現小米logo在不同應用場景下出現的協(xié)調性。柔和的圓角給了它一種漂浮感，在原研哉展現的實際應用場景中，logo都是以漂浮的形式出現的，這種契合逐漸帶給我一些不一樣的感受。

好的設計并不是通過強烈的視覺沖擊來吸引人們的注意，要將信息在無人注意時悄悄滲透到人的五官中去。“信息傳達的目的并不是通過強烈的視覺沖擊來吸引人們的注意，而是要慢慢地滲透到五官中去。在人們還沒注意到其存在時，成熟、隱秘、精密、有力的傳達已經悄然完成了?！毙∶椎膌ogo，在實際應用場景下，在漂浮感和生命感的體現上，完成了這種有力的信息傳達，為生活發(fā)了言。

原研哉發(fā)起了“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”策劃展。這個展是以重新審視已經存在的日常用品為目的的設計展覽。在這個展覽里，他收集了三十二名來自日本的設計者對日常用品，比如衛(wèi)生紙或火柴進行重新設計的提案。

其中，最讓我印象深刻的是佐藤雅彥設計的出入境印章。出入境印章并不稀奇，在各種出入境的飛機票、火車票上，我們都可以看到它的影子。但它們在我們的印象里，往往是四四方方的一個框框，里面印著整整齊齊但無甚生氣的文字。佐藤雅彥發(fā)現了這一點，他還沉迷于溝通的藝術。于是他設計了一款獨特的出入境印章。

小小的印章給人驚喜，這么一點點的改變便可以在出入境人員的心底埋下“感動的萌芽”。佐藤雅彥系統(tǒng)地研究了溝通的潛在規(guī)則，并將這一規(guī)則靈活地運用于世紀之中。

“他的設計對于沉迷于電子媒介而不注重日常生活中的交流實踐的人來說，可以說是有啟示意義的，我們不應該成為相互溝通的失敗者?！痹性杖缡钦f。

我說：在設計的溝通藝術里，技術帶來了溝通藝術周遭環(huán)境的變化，但溝通藝術本身還在且恒定不變。技術無法達到的溝通藝術，觀察、創(chuàng)造以及帶給人內心的認同與感動的行為，可以達到。一場好的傳播，就在藝術化的溝通過程中被完成。

二、原研哉《設計中的設計》第二章書摘

摘者小序：原研哉在《設計中的設計》第二章中，主要講述的是二十一世紀日常物品的再設計。在這樣一個關于設計的議題中，有兩個重要的概念：一個是“日常物品”，另一個是“再設計”。日常物品是處在生活之中，隨手可得且習以為常的日常之物，一個杯子，一盞燈，一個座椅，它們是如此普通，以至于被完全淹沒到生活的瑣碎中，因此也經常被人們所忽略。而對于“再設計”的解釋，原研哉認為是“對設計的重新審視”。在這樣的解釋下，“日常物品的在設計”則是原研哉所指的：”對已知事物的陌生化“。因此，日常物品的再設計在我看來，是對原有的設計的解構，這種解構包括了原有的設計對象概念的解構及對設計本身的解構，這種解構也許會幫助設計師更好的認識了什么是設計，或者說，什么是好的設計。再設計，代表了一種后現代的反思和批判精神。

簡單來說，以書中的”坂茂與衛(wèi)生紙“的設計為例，當人們說對衛(wèi)生紙做一個設計吧！那么傳統(tǒng)意義上的設計，可能是對衛(wèi)生紙在原有的設計框架下對它的材質、圖案、顏色、質地等等做一種或多種的改變。但是，設計難道僅止于此嗎？當然不是，所謂“再設計”，它所思考當然不僅僅是要用什么圖案和花紋的紙，這樣的設計是膚淺而無聊的，真正的設計需要打破原有的設計框架和概念，深層次地思考，人們需要的“衛(wèi)生紙”，到底解決了人什么樣的問題？未來的“衛(wèi)生紙”又幫助人解決什么樣的問題？怎么樣去實現？從坂茂設計的方形卷筒的衛(wèi)生紙中，能看到坂茂的個人思考：衛(wèi)生紙不僅要滿足被人類使用的需求，同時也需要解決因為過度使用而產生的資源浪費問題。

從坂茂的衛(wèi)生紙的設計中讓人不得不去思考的是：到底什么才是好的設計？使用者可能認為這個方形卷筒的衛(wèi)生紙是不好的設計：因為它不易于被拉扯；但是這恰恰是設計是的有意為之：由于是方形卷筒，再被拉扯時有更大的摩擦力，并且隨著衛(wèi)生紙的滾動，會產生“喀噠-喀噠”的聲音，這種阻力發(fā)出的信息和實現的功能就是節(jié)約能源。因此，好的設計，不僅僅是以使用者為中心，還能承擔起設計對于社會的責任；優(yōu)秀的設計，是多維度的，正如坂茂的衛(wèi)生紙，它從視覺和聽覺兩個維度對使用者進行了信息傳遞和功能實現。本章以二十一世紀的日常用品的再設計為線索，將一些列優(yōu)秀的設計案例逐一介紹，筆者將第二章中較為重要的內容摘抄了下來，希望對大家有所幫助。

以下為書摘正文》〉

RE-DESIGN

——二十一世紀的日常用品再設計

日常生活的陌生化

1. 什么叫“RE-DESIGN”？簡單來說，就是再次設計。其內在追求在于回到原點，重新審視我們周圍的設計，以最為平易近人的方式，來探索設計的本質。

藝術與設計

1.構成我們生活環(huán)境的是房子、床、浴缸，還有牙刷等這些物品，它們都是由顏色、形狀、質材等基本要素構成，這些造型都應該屬于一個組織，來源于一個清晰且合理的意識。

2.所謂設計，就是將人類生活或生存的意義，通過制作的過程予以解釋。此外，藝術也經常被認為是發(fā)現新人類精神的有效途徑。

3.藝術是藝術家在面對社會時的意志表達，其發(fā)生的根本立足點是作為個體的個人。

4.而設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。解決社會上多數人共同面臨的問題，是設計的本質。在問題解決過程——也是設計過程中產生的那種人類能夠共同感受到的價值觀或精神，以及由此引發(fā)的感動，這就是設計最優(yōu)魅力的地方。

5.在“RE-DESIGN”這個詞中，包含有對社會共同認知的物品進行設計的意思。

坂茂與衛(wèi)生紙

1.坂茂重新再設計的衛(wèi)生紙如同照片所示。中間的芯是四角形的，衛(wèi)生紙自然也是以四角形的方式被卷上去。

2.在抽取卷在四角形紙管的衛(wèi)生紙時，一定會因為產生阻力而發(fā)出“喀噠-喀噠-喀噠”的聲音。若是平常的圓筒狀衛(wèi)生紙，只要輕輕一拉，就可以很順滑地抽下紙張來。這個設計的用心之處正在與它造成的不便：因為四角形的衛(wèi)生紙卷筒會產生阻力，這種阻力發(fā)出的信息和實現的功能便是節(jié)約能源。另外，由于圓形的卷紙筒在排列時，彼此間會產生很大的間隙，但是四角形的卷筒衛(wèi)生紙就不會產生這一問題，這就使得人們在搬運或者收藏衛(wèi)生紙時也可以節(jié)省空間。

3.圓形卷筒的衛(wèi)生紙與四角形卷筒的衛(wèi)生紙之間的差異來感受設計的“批判性”。

佐藤雅彥與出入境章

1.佐藤雅彥經常研究“溝通的根本”這一問題，并在創(chuàng)作實踐中對其發(fā)起挑戰(zhàn)。我們可以把以這個問題為核心在人們心中引起的一系列連鎖反應稱為“感動的萌芽”。這種“萌芽”的發(fā)生遠離是我們絕對不可以忽視的。他冷靜地研究溝通的潛在法則，并將這一研究靈活地運用于實際之中。

2.佐藤雅彥的設計方案是，出境印章上是向左飛的飛機，入境印章是向右飛的飛機，由此，出入境手續(xù)一目了然?？吹竭@出乎意料的設計結果的人，心中肯定會“??！”地一下，在腦海中留下難忘的驚喜。

3.佐藤雅彥的出入境印章中就包含了這種“感動的萌芽”。他的設計給我們提供了一種非常可行的相互溝通的方法。他的設計對于沉迷于電子媒介而不注重日常生活中的交流實踐的人來說，可以說是有啟示意義的，我們不應該成為相互溝通的失敗者。

深澤直人與茶包

1.縝密、細致地探索人類的下意識領域并以這個領域為主要設計對象，就是深澤直人的設計風格。

2.所謂“給予性”，指的并不只是行為的主題，而是把現象背后的環(huán)境進行綜合性把握的思考方式。

3.深澤直人設計的這款CD播放機，外形與“換氣扇”非常相像。只要將CD放進去，拉一下垂下來的繩子，就可以開始播放CD。這個過程就好像換氣扇一樣。即使明明知道這是臺CD的播放機，但因為腦海里總是想著換氣扇的形象，當我們凝視這臺CD播放機時，身體就會產生相應的反應。特別是臉頰附近的皮膚，感覺似乎格外的細膩和敏銳，簡直就像等待吹過的風一樣等待著播放出來的音樂。

4.把CD播放機做成換氣扇的造型，也許會稍稍削弱一些他作為印象器材的功能，反過來，這讓聽著的感覺變得更加敏銳。用這樣的方法建立商品與設計之間的關系，是典型的深澤直人的風格。

面出薰與火柴

面出薰所做的是光的設計，而不是產生光的照明器材的設計。換句話說，他在設計光的同時也設計黑暗。

再設計的國際巡展

將這些日常用品陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，并不是一件容易的事。

新技術的革新給生活帶來了根本性的影響和變化，同時，我們必須清楚地知道的是：新技術雖然給我們的生活帶來許多新的可能性，但它改變的畢竟只是環(huán)境，而不是創(chuàng)造本身。在由新技術帶來的新環(huán)境中，人類的智慧就在于意識到這些想法并最終將其實現。

三、《設計中的設計》讀后感

《設計中的設計》作者是日本的原研哉，他是無印良品的藝術總監(jiān)，是日本中生代國際級平面設計大師。這本《設計中的設計》是關于他對設計理念的總結。

《設計中的設計》里傳達的更多的是一種思維，是道，是對作者理想設計的表達，是一種方向上的指引和傳遞。原研哉除了設計外，他也是一個傳遞設計信息的布道者，需要大量的與社會，與人進行溝通。當然，設計本身也是一種信息，一種傳遞。

這本書里有兩個點讓我深思，一個是已知的未知。一個是空無。

已知的未知指的是對各種東西的喚醒。比如這個燈為什么會是這樣的，杯子為什么是這個形狀。將日常的熟悉的物品陌生化，將熟悉的生活陌生化，重新尋求事物的本質。舉例來說，我們需要的杯子嗎，不是，我們需要的是容納我們物品的空間，這個空間應該和周圍的環(huán)境和時代結合起來，達成美的社會責任感。例如在作者舉辦的一個關于日常物品再設計的設計展上，一款紙巾盒就充分的表達了設計師的環(huán)保理念，他把中間的紙筒設計成了方形，而非圓形，是因為方形的紙筒在我們使用時會有延滯感，能減少用紙，而且方形能更有效的利用空間，尤其在傳輸過程中，但是這款產品為什么我們基本沒有見到呢？因為和商家的理念完全背道而馳，商家是巴不得用戶用的越多越好，越快越好，所以有的時候理念和實際還是有距離的。

已知的未知給我們什么啟發(fā)呢？讓我們重新認識自己，認識世界，回到原點，探尋本質。在當下，我們怎么樣才能從自己的局中走出來，破局而出，首先還是要認識到局的存在，從內心深處出發(fā)找到自己真正的需求，然后重新啟航。

在我們日常的消費當中，我們的品牌把情感性的價值因素打造的無與倫比，相對而言功能性部分則是份額越來越小，離產品的本質越來越遠。當然，對于商家和客戶都有好處，商家可以得到很大的溢價，用戶可以有美好的情感，但是，無印良品的理念卻與之不一樣，這就是他們的空無。

什么是空無呢？

空指的是希望在具體的產品當中，不要有太多的意識和設計，而更多的去通過尋找和發(fā)現的形式，讓產品接近生活的本質，最終像空的容器一樣裝得下所有。

無的意思也不是說一無所有，而是說我們在設計的時候是一個“有為”的行為，要設計出一個什么東西出來，但設計出什么東西、擺出一個什么東西、呈現出一個看得見的東西，都只是手段，真正目的是讓這個“無”呈現出來，然后可以無中生有，有無窮的想象和變化。

這就是空無的力量，從商業(yè)的角度上，無印良品做到了局外的視角，把世界和個人打通，賦予產品靈魂，讓產品去發(fā)揮它的作用。這對我而言，也是一個觸動，不要想自己要做點什么，而是從環(huán)境中找到自己能做什么，能連接自己和他人，給人以價值么？或者更進一步，連接源頭，找到自己存在的意義？

四、《設計中的設計》讀書筆記

原研哉的代表作《設計中的設計》，讀過這本書之后更能夠理解原研哉大師是帶著怎樣的邏輯與思考為小米設計的新LOGO，如果做設計僅僅是從形式上出發(fā)就像是古語“學而不思則罔”，僅僅是學習而不經過大腦的思考是不能產出令人信服的設計的。設計是關系，是形式與內容的關系。除了表象的形式之外，要注重形式所要呈現的內核與傳遞給用戶的信息。同時擁有了以上兩者之后，接著用語言來表達設計，讓利益相關方&設計的受眾理解并接受你想要傳遞的感知，從而讓多方在思想維度與設計層面達成認知的一致性。思維認知+專業(yè)能力+語言表述是設計師最核心的三大競爭力，這便是我讀此書后最大的感悟。（借用豆瓣網友的一句評論來表達此書：一位優(yōu)秀的設計師與大師之間差了一位哲學家。）

讀書筆記目錄：1.設計的起源 2.設計的目的 3.設計與經濟 4.設計與傳播 5.設計的未來

設計從人類開始使用工具的那一刻便開始了，一般認為，工具起源于猿人開始直立行走，撿起棍狀物，以其擊打東西或作為武器。他們拿起棍棒的那一刻起，便開始以智力改變他們周遭的世界。像是經典科幻電影《2001太空漫游》里古猿拿起動物的骨頭作為工具的那一瞬間。我們已經開始在頭腦中利用智慧來設計如何使用棍棒了，所以設計是在理解的基礎上對世界的轉變，并形成我們的環(huán)境，這便是第一件工具：棍棒。

隨后當人類祖先開始直立行走，我們雙手也開始自由，自然的把兩雙手放到一起就會形成一個容器。估計我們的祖先會以他們微曲的手掌為容器喝水。這種可以容納某物的微曲的手掌，就是另一件工具：容器。這兩樣工具就像是生命的兩種特性陰性與陽性。從廣義上來講，設計起源于人類智慧的誕生以及對工具的使用。

【設計是什么】設計通過做東西，通過傳播，對我們自己生活的世界給予有力的承認。設計并不是無中生有的，它們豈止是離不開，它們其實就是取自于對平常、單調的日常存在的大膽喚醒。設計是對感覺的刺激，一種讓我們重新看清世界的方式。

【大腦的建筑】人是一套極其精密的接收器官，同時又是一個圖像生成器官。它配備了活躍的記憶重播系統(tǒng)。人大腦中生成的圖像像是通過多個感覺刺激和重生的記憶復合景象，這就是設計師需要致力的領域，感覺認知的領域。

設計師在其作品的受眾頭腦中創(chuàng)造出一種信息建筑。其結構通過分類感覺認知渠道構成刺激。由五感的集合帶來的刺激，在受眾頭腦中組裝起來，在那里浮現出我們所謂的“圖像”。圖像這種東西不僅結合、聯(lián)系著感官傳送的外界刺激，以及這些所喚醒的記憶，從而生成假定為一種聚合的圖像，而設計行為則意味著對此過程的積極參與。

【設計的目的】設計的目的是帶給人一種全新的認知感受。這種感受可以是視覺、觸覺、味覺、聽覺甚至是感覺。音樂同樣也是設計出來的，通過音符間的碰撞與羅列，達成一種和諧的狀態(tài)，從而一個音樂作品便誕生了。那些美食家、工匠師、畫家都是同樣的如此。他們都是在設計，只不過設計的載體不同，工具不同，但其本質是相同的，都是帶給人全新的認知感受。

為什么是“全新”？為了滿足大腦不斷接收新信息的欲望，起源于人類的好奇心作祟。激發(fā)用戶的新鮮與渴望感去消費它，在這個日新月異的行業(yè)，它永遠不會滿足于現狀。需要保持創(chuàng)造性、好奇性、延續(xù)性才能不斷維持著自身的變化，滿足人們對于新事物的認知感受，這也就是設計的目的本身。設計是把已知的變成未知的，用一種全新的視角去看待舊事物。

經濟原則的誕生是干脆利落的?，F代社會實現了，個人自由產生了。這就提高了占有并消費物品和服務以及積累財富的沖動。如此便生成了無數機構來更有利的滿足這些欲望，經過分分合合，一種能夠移動世界的強大力量形成了。這便是經濟。

經濟。旨在鼓勵現代社會中的消費者花錢，其運轉就是要保障新東西的持續(xù)生產。為了讓這些新產品作為消費者的欲望對象流通，媒介發(fā)展出各種樣式，傳播方式不斷演變。當經濟的力量開始驅動世界，設計只好被經濟的新引擎拖著走。經濟力量加強了控制，經濟是設計發(fā)展背后的主導力量。面對越來越高的期待，設計作為一種提供質量、創(chuàng)新與定位的服務，開始響應對它的這些要求了。

設計在美國一直作為支持其經濟發(fā)展的市場營銷手段的一部分，躍動著生動的色彩。在美國，設計演變?yōu)橐环N極端實用主義的手段，與市場營銷分析以及經營戰(zhàn)略緊密聯(lián)系在一起。過去，“經營資源”意味著人力資源、設備和財務資源?，F在，他們還要加上信息，包括企業(yè)形象和品牌這兩項滲透到普羅大眾的概念，又是美國巧妙的發(fā)展出企業(yè)形象和品牌管理這樣的方法，戰(zhàn)略性的闡釋設計的角色以協(xié)助企業(yè)經營。

品牌要符合世界經濟。設計也的確是與世界經濟相聯(lián)系的。設計是經濟的一種驅動力，以及企業(yè)管理的一種有力資源。酷而準確的設計應用能大規(guī)模改進產品競爭力和企業(yè)傳播的有效性。一旦我們明白設計具有這種力量，我們就力爭得到最高級的方法與最有效的設計。

【欲望的土壤】設計如一顆樹上的果實，土壤則對應著市場，而構成市場的個人的”欲望水平“控制著土壤的質量。重要的是大家胃口的質量：大家生活中具有哪些胃口？市場是產品的父母，而該市場上的欲望質量決定了其產品在全球市場上的競爭力。問題不在于我們能把市場營銷在全球市場上做的多么精準。重要的是企業(yè)根基所在的局部市場中的欲望質量。換句話說，就是培育土壤。

一個品牌不是從真空里造出來的。它反映的是它所處的文化和國家的水平。香港的中餐棒極了，在東京就沒那么棒。如果差異在于廚師的技術，我們可以從香港或大陸請很棒的廚師來，而且肯定這樣做過，但這并不能消除落差。那是因為問題不在廚師身上，而在顧客。品牌需要本土化，與當地欲望的土壤結出果實，締造出符合本地市場欲望的品牌形象。在全球背景下，差異就是價值。市場營銷的基礎市場就是我們腳下充滿欲望的”土地“。

【廣告的理念】原研哉對于無印良品的廣告理念建議是“空”，廣告整體沒有一個明確的畫面，但是從效果上，向觀眾提供了一個空的容器，這個廣告啟動了信息的互相交換。廣告?zhèn)鞑ヒ话闶侵笇⒛阆胱屖鼙娏私獾挠^點進一步明確的過程：將其轉化為一種好理解的信息，選擇適當的媒介進行傳播。這是廣告的一種傳播原則。但在某些情況下，當受眾得到的不是一條信息，而是一具空的容器時，傳播因為受眾自己提供了意義而發(fā)生。

廣告的傳播需要具有一定的差異化特性，它即可以傳遞一條明確的信息，同時它又是一具容器，可以容納每個人的想法與印象。當廣告的視覺傳達到用戶眼中和他們產生不同的感受認知時，在此刻傳播完成了。容器的作用是產生思想的焦點。

以日本國旗為例子，中央的紅色圓并無任何意義，它只是一個幾何形狀，提供意義的是人（人是一切價值的衡量標準）。所有對形狀的結對同等有效，解讀依賴解讀者。因為他無需認同一種解釋。國旗中簡單的紅色圓就是一具空的容器。既然是空的，它就能容納每個人的印象。這是一個符號的實質。符號的功能可以和賦予它的意義一樣大。它可以產生極有力的向心力，因為它幾乎覆蓋了各種意義，無論是正面的還是負面的，都是廣大觀眾賦予它的。

廣告的核心在于包容許多種解讀的向心力。喜歡它的人將他們的各種期待與愿景放入其中。無印良品的廣告理念即是對這一事實的承認，并發(fā)展為一種方法論。只有當一則廣告被當作一具空的容器，觀眾能夠自由的將其想法和愿望置入其中，傳播才是有效的。

【知識的獲取并非終點】基本上，知識不過是一個通過思考的入口，交談就是從一些零散的知識開始，圍繞著它們一起聊，以此進行彼此的思考。通過將知識的斷片與對話的推斷進行巧妙的混合，我們就能得到尚未知曉的形象和想法。

【超越現代主義】設計的故事，包括了引入風格變化的設計、與新技術緊密掛鉤的設計，而設計終究不是經濟或技術的仆從。在倒向趨勢的同時，設計還一直在做另一件好事：作為理性指針將形式賦予物。在其內心最深處，設計攜帶著理想主義思想的一種特殊基因：對形狀與功能的追求，即便是以經濟能量運行，它仍保有一個酷而虔誠的探路者的形象。

傳播也是如此。在混亂的環(huán)境中創(chuàng)造一個可信賴的指針就是積聚關于事物真實狀態(tài)的合理、實用的觀察。媒介數量和復雜度的上升導致的是我們傳播途徑的多元化。傳播設計是對這些媒介進行有效組織的方式。設計不是媒介的下屬，設計探索媒介的本質。

對技術與傳播間的關系挖的再深一點。某些設計師已經開始重新思考信息質量的可能性了。我們認識到只有當感覺被調動起來才能覺察出信息質量的深刻性。我專于傳播但已想到，此法之理想并非抓人的圖像去吸引觀眾的眼球，而是讓圖像滲透五感。這種傳播難以捉摸而又牢固，因此極其有力，甚至在我們知道它們存在之前就已經成功了。

最后，設計不只是做東西的藝術。設計這個職業(yè)是在揪著我們的耳朵和眼睛去發(fā)現日常生活中的新問題。人們通過生活創(chuàng)造環(huán)境。在對此事實的理性觀察之外是技術與設計的未來。在其松散的交匯處，我們會發(fā)現現代主義的未來。

【表達的設計】認識到這句話的重要性是在剛入行的前2年，一次因為意外導致需要我來進行方案提報，方案提報的過程簡直可以用“慘不忍睹”四個字來形容，結果自然也是以失敗告終，這件事就像在我心里埋下了一顆種子，應該如何將思維認知與專業(yè)能力用合理的語言表達出來。這是我在設計這條道路上必須攻破的難題之一。

從去年疫情開始期間有刻意的去養(yǎng)成讀書與寫筆記的習慣，有一部分原因是希望當年這顆在心里埋下的種子可以受到陽光而長成參天大樹。輸入和輸出兩者都必不可少，讀書大部分分為兩種取情況，一是消磨時光，最大限度的滿足即時愉悅感，這與聽音樂看電影別無他樣。二是帶著學習的目的去讀書，這類方式最重要的不是讀書，而是閱讀過程中自己的思考，古圣先賢們講過“學而不思則罔，思而不學則殆?！?經過大腦對信息的消化理解后便能形成獨特的認知，從而再去對外輸出，去獲得更多其他人的認同感。

【思維與專業(yè)】用語言來表達設計固然重要，但是設計終歸是門手藝，我們也都是手藝人，無論前期的理性分析思路及設計的表達如何順暢，表現出來的依舊是那些帶有感性思維與富有寓意的顏色與形狀。思維層次要與實踐能力相輔相成才能讓最終呈現的方式更接近完美，有點類似于陽明先生的心學主張：知行合一。把自己知道、了解、認知層次的思維用行為、方式、方法表現出來才是真正的掌握了這些東西。通俗一點來講：頭腦認知與手上功夫同樣重要，手上功夫決定下限，頭腦認知決定上限。

2021年5月5日

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