正文

服裝設計的六個基本條件（服裝設計的六個基本條件是）

發(fā)布時間：2023-03-19 10:24:15 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 311 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于服裝設計的六個基本條件的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

開始之前先推薦一個非常厲害的Ai人工智能工具，一鍵生成原創(chuàng)文章、方案、文案、工作計劃、工作報告、論文、代碼、作文、做題和對話答疑等等

只需要輸入關鍵詞，就能返回你想要的內(nèi)容，越精準，寫出的就越詳細，有微信小程序端、在線網(wǎng)頁版、PC客戶端

官網(wǎng)：https://ai.de1919.com

本文目錄:

1、成為服裝設計師需要具備哪些條件
2、服裝設計要素是什么？
3、服裝設計專業(yè)應當具備哪些基本素質(zhì)？
4、寫小說，求一些服裝設計的基本知識

服裝設計的六個基本條件（服裝設計的六個基本條件是）

一、成為服裝設計師需要具備哪些條件

服裝設計，離不開服裝色彩搭配和款式風格搭配，那么除了提升自身的形象和品位之外，想豐富你的設計專業(yè)，是不是應該考慮到專業(yè)的學習色彩搭配和款式風格搭配呢，這樣才能成為一名出色的服裝設計師哦！下面火爆服裝網(wǎng)來介紹下要成為出色的服裝設計師必備條件：要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理

專業(yè)資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作.有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創(chuàng)意而感到很苦悶，這是一種正?，F(xiàn)象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業(yè)類資料的收集和積累. 需要特別指出的是：獲得了資料不等于真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要想從資料中看出“門道”，為水平的提高帶來幫助，僅流于表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態(tài)、材質(zhì)運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規(guī)律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創(chuàng)新也會變得有辦法，而不至于在設計時一愁莫展了?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用于服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。當然，在學習過程中，光靠積累本專業(yè)的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構(gòu)思的影響，難以獲得創(chuàng)新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博釆眾長，從中獲得更多的啟迪進而產(chǎn)生更好的想法。此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業(yè)信息，一般并不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉(zhuǎn)化和升華。這些都是學習和工作能力的體現(xiàn)，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今后漫長的職業(yè)生涯中也會受益無窮。要善于在模仿中學習提高模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結(jié)果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng)造的反義詞，它不能表現(xiàn)出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。對于初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，并從現(xiàn)在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養(yǎng)感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這里學到一點，再從那里學到一點，最終你能發(fā)現(xiàn)自已的長處，并且形成自已的設計風格。需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現(xiàn)象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。作為設計師，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現(xiàn)美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質(zhì)性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng)造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養(yǎng)的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后天習得的?！彼终f：“美的起點是智慧，美是人對神圣事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現(xiàn)這種現(xiàn)象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫“對牛彈琴”，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現(xiàn)實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源于文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養(yǎng)，來施展他們出色的設計才華的。因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。要盡快讓自己變得敏感起來設計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發(fā)現(xiàn)它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。因此，從學習之初，就要注重培養(yǎng)自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質(zhì)地美感等做出快速反應，通過心理活動產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，就能激發(fā)出設計靈感，從而獲得創(chuàng)作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建筑的飛檐造型中發(fā)現(xiàn)其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，并為他帶來巨大的社會聲譽和商業(yè)利益。可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們是多么重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質(zhì)之一，作為學習者，不能不加以重視。要盡快讓自己變得時尚起來我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決于是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現(xiàn)代意識。雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現(xiàn)有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，靠學校的單方面努力是不夠的。但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經(jīng)驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內(nèi)學習的情況下，要主動為自已創(chuàng)造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業(yè)兼職、給在企業(yè)服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。要學會與人溝通、交流和作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發(fā)任務，使自己設計的產(chǎn)品產(chǎn)生良好的社會效益和經(jīng)濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開釆購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產(chǎn)品的制造離不開工人的辛勤勞動；產(chǎn)品的質(zhì)量離不開質(zhì)檢部門的把關；產(chǎn)品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益。

二、服裝設計要素是什么？

1、服裝設計要素包括：色彩、款式、質(zhì)感三個方面。服裝設計過程是對服裝進行藝術造型并用織物或其他材料加以表現(xiàn)的過程。2、服裝設計包括：①收集資料、構(gòu)思，按產(chǎn)品要求（美學、技術與經(jīng)濟方面）繪圖；②選定設計方案，研究服裝用料；③樣品制做；④審查樣衣（形式、衣料、加工工藝和裝飾輔料等方面）；⑤制做工業(yè)性樣衣和制定技術文件（包括擴號紙樣、排料圖、定額用料、操作規(guī)程等）。3、服裝設計形式美的4個基本要素：在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構(gòu)成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯(lián)的整體。　一項優(yōu)秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規(guī)則。與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數(shù)值關系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。

三、服裝設計專業(yè)應當具備哪些基本素質(zhì)？

1、繪畫基礎與造型能力。

2、對結(jié)構(gòu)設計、裁剪和縫制的理解。

3、對款式、色彩和面料的掌握。

4、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握。

5、培養(yǎng)對流行和市場的觸覺。

四、寫小說，求一些服裝設計的基本知識

一、服裝設計的特性

（一）服裝設計與人體的關系

服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結(jié)構(gòu)的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結(jié)合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現(xiàn)人體美，展示服裝與人體完美結(jié)合的整體魅力。

縱然服裝款式千變?nèi)f化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結(jié)構(gòu)以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。

（二）服裝設計與政治經(jīng)濟的關系

社會政治的變化與社會經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內(nèi)人們的著裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的著裝特征。發(fā)達的經(jīng)濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多，造型開放，體現(xiàn)出雍容華貴的著裝風格。

一方面經(jīng)濟的發(fā)展刺激了人們的消費欲望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現(xiàn)活力。

（三）服裝設計與文化及藝術的關系

在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著裝方面形成了鮮明的差異?？傮w來說東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創(chuàng)新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據(jù)人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。

此外各類藝術思潮也會對服裝產(chǎn)生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構(gòu)成主義，90年代前衛(wèi)派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。

二、服裝設計的3個前提條件---T．P．O．原則

服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。 T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。

1．時間（Time）　簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結(jié)婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

2．場合、環(huán)境（Place）　人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結(jié)合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。

3．主體、著裝者（Object）　人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。

三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。

1．比例　比例是相互關系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數(shù)值關系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。

2．平衡　在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

3．節(jié)奏、韻律　節(jié)奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結(jié)合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4．視錯　由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。例如：

（1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。

（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結(jié)構(gòu)線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。

5．強調(diào)　服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調(diào)的因素很多，主要有位置方向的強調(diào)，材質(zhì)機理的強調(diào)，量感的強調(diào)等等，通過強調(diào)能使服裝更具魅力。

6．變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)　變化與統(tǒng)一是構(gòu)成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，而差異和變化通過相互關聯(lián)、呼應、襯托達到整體關系的協(xié)調(diào)，使相互間的對立從屬于有秩序的關系之中，從而形成了統(tǒng)一，具有同一性和秩序感。變化與統(tǒng)一的關系是相互對立又相互依存的統(tǒng)一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統(tǒng)一性。在追求秩序美感的統(tǒng)一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調(diào)的感覺，因此在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，并保持變化與統(tǒng)一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

四、形式美的基本要素

點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬于立體構(gòu)成范疇，服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯(lián)的整體。一項優(yōu)秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關系符合美學基本規(guī)則。與整體間的數(shù)量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數(shù)值關系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。

1．點　點在空間中起著標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態(tài)以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

（1）點在空間的中心位置時，可產(chǎn)生擴張、集中感。

（2）點在空間的一側(cè)時，可產(chǎn)生不穩(wěn)定的游移感。

（3）點的豎直排列能產(chǎn)生直向拉伸的苗條感。

（4）較多數(shù)目、大小不等的點作漸變的排列可產(chǎn)生立體感和視錯感。

（5）大小不同的點有秩序的排列可產(chǎn)生節(jié)奏韻律感。

在服裝中小至鈕扣、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們了解了點的一些特性后，在服裝設計中恰當?shù)剡\用點的功能，富有創(chuàng)意地改變點的位置、數(shù)量、排列形式、色彩以及材質(zhì)某一特征，就會產(chǎn)生出奇不意的藝術效果。

2．線　點的軌跡稱為線，它在空間中起著聯(lián)貫的作用。線又分為直線和曲線兩大類，它具有長度、粗細、位置以及方向上的變化。不同特征的線給人們不同的感受。例如水平線平靜安定，曲線柔和圓潤，斜向直線具有方向感。同時通過改變線的長度可產(chǎn)生深度感，而改變線的粗細又產(chǎn)生明暗效果等等。在服裝中線條可表現(xiàn)為外輪廓造型線、剪緝線、省道線、褶裥線、裝飾線以及面料線條圖案等等。服裝的形態(tài)美的構(gòu)成，無處不顯露出線的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。法國的迪奧（Dior）就是一位在服裝的線條設計上具有其獨到見解的世界著名時裝設計師，他相繼推出了著名的時裝輪廓A型線條、H型線、S型線和郁金香型線，引起了時裝界的轟動。在設計過程中，巧妙改變線的長度、粗細、濃淡等比例關系，將產(chǎn)生出豐富多彩的構(gòu)成形態(tài)。

3．面　線的移動形跡構(gòu)成了面。面具有二維空間的性質(zhì)，有平面和曲面之分。面又可根據(jù)線構(gòu)成的形態(tài)分為方形、圓形、三角形、多邊形以及不規(guī)則偶然形等等。不同形態(tài)的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不穩(wěn)定感，偶然形具有隨意活潑之感等等。面與面的分割組合，以及面與面的重疊和旋轉(zhuǎn)會形成新的面，面的分割有以下幾種分割方式：直面分割、橫面分割、斜面分割、角面分割。在服裝中輪廓及結(jié)構(gòu)線和裝飾線對服裝的不同分割產(chǎn)生了不同形狀的面，同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現(xiàn)的平面又會產(chǎn)生出不同形狀的面，面的形狀千變?nèi)f化。同時面的分割組合、重疊、交叉所呈現(xiàn)的布局又豐富多彩。它們之間的比例對比、機理變化和色彩配置，以及裝飾手段的不同應用能產(chǎn)生風格迥異的服裝藝術效果。

4．體　體是由面與面的組合而構(gòu)成的，具有三維空間的概念。不同形態(tài)的體具有不同的個性，同時從不同的角度觀察，體也將表現(xiàn)出不同的視覺形態(tài)。體是自始至終貫穿于服裝設計中的基礎要素，設計者要樹立起完整的立體形態(tài)概念。一方面服裝的設計要符合人體的形態(tài)以及運動時人體的變化的需要，另一方面通過對體的創(chuàng)意性設計也能使服裝別具風格。例如日本著名時裝設計師三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅長在設計中創(chuàng)造出具有強烈雕塑感的服裝造型而聞名于世界時裝界的代表人物，他對體在服裝中的巧妙應用，形成了個人獨特的設計風格。

五、服裝設計的三大要素以及服裝的整體美概念

造型、色彩、材質(zhì)是服裝設計的三大要素。

（一）造型與服裝設計

服裝的造型可分為外造型和內(nèi)造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內(nèi)造型指服裝內(nèi)部的款式，包括結(jié)構(gòu)線、省道、領型、袋型等等。服裝的外型是設計的主體，內(nèi)造型設計要符合整體外觀的風格特征，內(nèi)外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內(nèi)造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。

1．服裝的外造型設計　服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產(chǎn)生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產(chǎn)生更富情趣的輪廓型。

輪廓線的變化是流行款式演變的鮮明特點，例如20世紀50年代流行的帳篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的長方形以及近年來流行的寬肩、低腰、圓潤的倒三角形等等，見圖1－9。設計師應對型有敏銳的觀察能力和分析能力，從而預測出或引導未來的流行趨勢?？v然服裝的外造型千變?nèi)f化，但都離不開人體的基本形態(tài)，決定外形線變化的主要部分是肩、腰和底邊。例如腰部是服裝造型中舉足輕重的部位，其中腰部的松緊度和腰線的高低，是影響造型的主要因素。腰部從寬松到束緊的變化可以直接影響到服裝造型從H型向X型的改變，H型自由簡潔而X型纖細、窈窕。腰節(jié)線高度的不同變化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服裝，腰線的高低變化可直接改變服裝的分割比例關系，表達出迥異的著裝情趣。

2．服裝的內(nèi)造型設計　服裝的內(nèi)造型設計主要包括：結(jié)構(gòu)線、領型、袖型和零部件的設計。服裝的結(jié)構(gòu)線具有塑造服裝外型，適合人體體型和方便加工的特點，在服裝結(jié)構(gòu)設計中具有重要的意義，服裝結(jié)構(gòu)設計在一定意義上來說即是結(jié)構(gòu)線的設計。

服裝的結(jié)構(gòu)線即是指體現(xiàn)在服裝各個拼接部位，構(gòu)成服裝整體形態(tài)的線，主要包括省道線、褶裥和剪輯線及裝飾線等。結(jié)構(gòu)線不論繁簡都可歸納為直線、弧線和曲線三種。由于人體是由起伏不平的曲面組成的立體，因而要在平面的面料上表現(xiàn)出立體的效果，必須收去多余的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與裥的設置來實現(xiàn)這一目的。省是縫合固定的，根據(jù)所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據(jù)款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉(zhuǎn)移，見圖1－10。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉(zhuǎn)移切開線的位置，完成了胸省的轉(zhuǎn)移。

裥是在靜態(tài)時收擾，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設計主要以裝飾為主，一般有褶裥、細縐褶和自然褶三類。

剪輯線的作用是從造型美出發(fā)，把衣服分割成幾個部分，然后縫制成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。服裝結(jié)構(gòu)設計中根據(jù)不同的款式風格和體態(tài)特征，巧妙地運用省道褶裥和剪輯線，充分考慮內(nèi)外結(jié)構(gòu)線的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)，才能使服裝造型更為豐富多姿。

服裝的結(jié)構(gòu)設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構(gòu)成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態(tài)，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富于變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的整體形態(tài)及人的氣質(zhì)特征。服裝結(jié)構(gòu)中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。

（二）色彩與服裝設計

科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。

1．色彩的基礎知識　色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調(diào)配，這三種顏色不能由別的顏色調(diào)合而成，因此被稱為"原色"。兩種原色進行調(diào)合后產(chǎn)生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調(diào)合成橙色、黃和青調(diào)合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調(diào)合又形成復色。

千變?nèi)f化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調(diào)合而成的各級灰色屬于無彩色系。白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構(gòu)成。

色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特征。按色相的順序，可以循環(huán)排列成色相環(huán)。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。

明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區(qū)別所造成。

純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。

2．色彩與服裝設計　人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養(yǎng)、興趣與氣質(zhì)等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經(jīng)濟、文化、藝術、風俗和傳統(tǒng)生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯(lián)想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。

在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現(xiàn)服裝典雅質(zhì)樸的格調(diào)，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。

以上就是關于服裝設計的六個基本條件相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。