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藝術(shù)家個人品牌建設（藝術(shù)家個人品牌建設案例）

發(fā)布時間：2023-03-03 04:13:01 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1423 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于藝術(shù)家個人品牌建設的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、有哪些關于建筑設計的電影推薦？
2、《像藝術(shù)家一樣思考》丨投身熱愛堅持所愛，每個人都是藝術(shù)家
3、在線藝術(shù)的代表是什么?
4、《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個未完成的故事》：藝術(shù)還可以是什么？

藝術(shù)家個人品牌建設（藝術(shù)家個人品牌建設案例）

一、有哪些關于建筑設計的電影推薦？

建構(gòu)非洲，這片大陸的建筑，阿爾瓦.阿爾托:科技與自然。窄地建造。

二、《像藝術(shù)家一樣思考》丨投身熱愛堅持所愛，每個人都是藝術(shù)家

聆聽莫扎特，歡快喜樂的音符仿佛在眼前跳舞；

閱讀倉央嘉措，情意綿綿的一世情長躍然紙上；

欣賞達芬奇，一種莫名的愛嬌，把我攝像著蒙娜麗莎；

……

藝術(shù)家何以成為了藝術(shù)家？

藝術(shù)家是如何獲得靈感，又是如何找到獨特風格或創(chuàng)作主題的呢？

《像藝術(shù)家一樣思考》作者BBC藝術(shù)頻道主編威爾·貢培茲發(fā)現(xiàn)，這些世界上最頂尖級的最偉大的創(chuàng)意思想家，都是極度好奇的、勇敢的、懂得思考的。

人工智能時代的到來，越來越多的人工被淘汰，而永遠不會被取代的人，就是具有藝術(shù)家品質(zhì)的人。因為機器人沒有人類的大腦，沒辦法創(chuàng)作，它可以去執(zhí)行人類的命令，但無法像人類一樣擁有情感、熱情激情，去從無到有地創(chuàng)造一個具有生命力的藝術(shù)品。

我們?nèi)绾纬蔀橐粋€活在未來的人？我們每個人都能借鑒藝術(shù)家的經(jīng)歷，借助藝術(shù)家的品質(zhì)，那么現(xiàn)在，是時候像藝術(shù)家一樣思考了！

像藝術(shù)家一樣思考，最重要的是學習藝術(shù)家內(nèi)心血液中所散發(fā)的自信心。

【每一個人都是一個藝術(shù)家】

巴勃羅·畢加索說過：“每個孩子都是藝術(shù)家，問題是怎么在長大之后仍然保持這份天賦?！?/p>

每一個人都是擁有創(chuàng)造能力的，為什么成長中有的人泯然眾人矣，有的人不斷進化成為了藝術(shù)家？這中間最大的差別是在哪里？

作者說：所有的成功的創(chuàng)意，無論小說家還是電影創(chuàng)意，哲學家，他們都有清晰可辨的特點。這些特點并不是說稀奇的超凡脫俗的品質(zhì)，而是每個人身上都有，只是有的人忘記了，在這些所有成功的創(chuàng)意人身上，他們都是非常有自信心的人。

綜藝節(jié)目《樂隊的夏天》中，盤尼西林直言：我們就是中國最好的90后樂隊，沒有之一；Click#15對不喜歡的音樂一臉鄙夷，狂傲囂張，但是一旦沉浸音樂，中國最火的火星哥Ricky+六指琴魔楊策的完美搭檔，無人能敵。他們對自己極度的自信，不需要征求意見，這就是搖滾樂隊的姿態(tài)，靠著身體的熱情猛烈向上生長。敢于對命運說yes，并且負起全部責任，他們的生命蓬勃著無限的張力。

【藝術(shù)家不會等待他人的邀請】

藝術(shù)家在繪畫、寫作、表演、歌唱之前，并不會征求任何人的允許，而是隨心而行。藝術(shù)家的創(chuàng)造力并不足以將他們與普通人分開來，或者說拉大彼此的距離。因為創(chuàng)造力人皆有之，重點在于藝術(shù)家能找到自己感興趣的領域，并且對這個領域給與極大的關注，這點燃了他們的想象力，讓他們的才能有處可使。

為什么找到優(yōu)勢如此重要？因為投身熱情優(yōu)勢中，自信心是可以滋生出來的。一個人的生命力是建立在信心基礎之上的 ?！懊總€人對自己的信心是不一樣的，只要攜帶著信心的力量，無論做什么事情，都是對的，因為整個人的狀態(tài)合頻率是對的，所以無論做什么事都是對的。但是有的人每一天都活在自我否定中，每一天都活在自我抨擊中，無論什么樣的人給與他什么建議，最終都是沒有辦法去呈現(xiàn)，身體的那股信念信心沒辦法支撐他將才華推出去?！?/p>

【藝術(shù)家不一樣的工作和思考方式】

藝術(shù)家10大品質(zhì)：藝術(shù)家富有事業(yè)心的、藝術(shù)家不會失敗、藝術(shù)家是極度好奇的，藝術(shù)家會偷竊，藝術(shù)家是懷疑論者、藝術(shù)家會“致廣大而盡精微”、藝術(shù)家有自己的觀點，藝術(shù)家是勇敢者，藝術(shù)家會停下來思考、所有的學校都應該是藝術(shù)學校。

1、藝術(shù)家都是富有事業(yè)心的，藝術(shù)家都是企業(yè)家，他們的本質(zhì)都是讓事情從無到有，是創(chuàng)造。

有的人因為看見而相信，成為大多數(shù)人；有的人因為相信而看見，成為極少數(shù)人。當他們相信時，事情只存在腦海中，處于空無的狀態(tài)，他們腦海中有藍圖，憑借雙手在這個世界上從無到有創(chuàng)造出來，讓更多人看見。能夠支撐他們創(chuàng)造的是，來自內(nèi)心豐富的想象力。愛默生說過一句話：在藝術(shù)中，我們的手永遠都沒辦法塑造出高于我們心靈所想象的事物。

想象，你現(xiàn)在所有創(chuàng)造出來的東西，觸目可及的東西，比如電腦、音響、機柜等，最初都是存在設計者腦海中的想象。

當我在廈門游玩，看到上面這組樹根時，仔細觀察：盤根錯節(jié)中，時而，它們像一只只馬良之筆，訴說歷史故事；時而，它們像翩翩舞者，隨風而動；時而，它們又像一群勇猛的戰(zhàn)士，一聲號令，沖鋒陷陣……透過內(nèi)心想象，它們可以成為很多不一樣的東西。這個過程就是啟動藝術(shù)家的大腦，從無到有的創(chuàng)造。

藝術(shù)家并不難并不遠。只是你把一件大家習以為常的熟悉的不能在熟悉的事件，開辟另外一個全新的視角全新版本，那每個人都是藝術(shù)家。這種能力極具有商業(yè)價值。

2、藝術(shù)家不會失敗。

如果去梳理天才創(chuàng)造者們——無論是企業(yè)家、科學家還是藝術(shù)家——的職業(yè)生涯，你可能會發(fā)現(xiàn)一個他們身上讓人意想不到的共同特點。他們的成功常常是由B計劃實現(xiàn)的。

本來是演員的莎士比亞成為了劇作家；達芬奇最初是以武器設計師的身份去推銷自己的。只要帶著覺知，查證的思維，藝術(shù)家靠B計劃成功的人特別特別多。

這給我們的啟發(fā)是，那些成功的人從來不會放棄，當他無路可走時，一定不是停下來抱怨，而是在此基礎上不斷嘗試擴展，最后發(fā)現(xiàn)一條全新的道路幫助自己走下去。

那些追求有創(chuàng)造性目標的人，會把生活當做實驗室，你所做的一切都不會浪費。在藝術(shù)家那里，是沒有失敗概念的，即使碰到了失敗，仍然會思考哪些是繼續(xù)往下走時可以繼續(xù)保存的，哪些是可以放棄的。

那些保留下來的往往成為B計劃。UP子木，在傳統(tǒng)媒體走不通時，就開始嘗試B計劃，創(chuàng)辦UP讀書會，慢慢找到自己的天賦熱情。

給自己留有B計劃。

作為人類，我們每個人天生有創(chuàng)造的資本和需求，唯一要決定的是我們要表達什么，通過什么媒介去表達，去創(chuàng)立公司、發(fā)明產(chǎn)品、設計一個網(wǎng)站、繪制一幅畫、研發(fā)一種疫苗等。每個人都要決定自己去表達什么。因為每個人都是獨一無二的，一定找到自己的激情點。比如畫畫、美食、瑪雅解讀、攝影、寫作，把天賦和表達吻合在一起，這樣可以持續(xù)得久。

3、藝術(shù)家都是會“偷竊”的。

藝術(shù)家非常擅長借鑒、混血。

牛頓曾說：我之所以成功，是因為站在巨人的肩膀上。

畢加索說：優(yōu)秀的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷竊。這反應了藝術(shù)家的共性：他們都是集各種知識、門派于一身的。

畢加索其實是非常擅長偷竊別人智慧的人，他學習梵高、塞尚、莫奈、非洲雕塑，將別人的智慧和創(chuàng)意融為一體形成他自己的東西。

4、藝術(shù)家都是極度好奇的。

創(chuàng)造出有趣事物的前提就是對一些事物感興趣。那些激情，熱情，是鞭策我們不斷求知的力量所在。這股力量讓我們產(chǎn)生了思考的沖動，去學習新知，從而激發(fā)想象力，去行動，去嘗試，讓一個個想法落地。這才是一個創(chuàng)意產(chǎn)生的過程啊。

在這個過程中，全身心投入一個特定的領域很重要，畢竟時間精力都是有限的，只有將注意力投入到你真正熱愛的方面，才有可能喚起你的創(chuàng)意。

所以，我們在日常生活中，要特別保護好孩子的好奇心，好奇心會引領他找到熱情，主動求知，不斷思考，獲得知識，激發(fā)想象力，靈感和創(chuàng)意一個個冒出來。

5、藝術(shù)家要有自己的觀點。

無論個人品牌還是IP，都要有自己的價值觀，不斷持續(xù)輸出。

每個藝術(shù)家都要有自己的觀點表達。當你在看待一件事時，你要有自己獨一無二堅定的觀點表達。

一個重要的方法是，看書、旅行。不要讓自己空有觀點，不能只說不做。還要多做事、做成事，這樣你的觀點才能有理有據(jù)。

讓自己改變觀點的一個非常棒的方法：其實有一種已經(jīng)被證實的非常有效的方法，就是去改變環(huán)境。改變你的環(huán)境能夠完全改變你的觀點，因為思路的中斷將使你不得不去面對不熟悉的事物，這會刺激你的感官，你將從不同角度去看待和體驗生活，于是你捕捉和表達情感的沖動就會被增強。

這就是大家遠離家鄉(xiāng)時更喜歡拍照的原因吧。你會發(fā)掘那些不引人注意的主題，同時對那些已經(jīng)很熟悉的內(nèi)容產(chǎn)生全新的意識，這種改變可能意味著要更換工作、搬家、或者是搬到另外一個城市。比如當代藝術(shù)家彼得多一格，甚至為此搬家到另外一個大洲。

有時間就多去旅行吧。旅行可以讓我們慣性的思維中斷，到一個陌生環(huán)境里，必須用不同的視角方法跟不同的人打交道。舊有的東西松弛掉了后，才會有新的東西涌現(xiàn)出來。

讀萬卷書，行萬里路。當你的腦海發(fā)出生命力的靈光，那就是具有創(chuàng)造力的樣子。

三、在線藝術(shù)的代表是什么?

互聯(lián)網(wǎng)時代，藝術(shù)家品牌的傳播方式。

這方面已經(jīng)從其他領域得到了驗證并有效發(fā)展，比如說微信公眾號就是活生生的例子，其口號為“再小的個體，也有自己的品牌”。還有今日頭條等。都是去中心化，由作者創(chuàng)造和通過內(nèi)容輸出，達到個體聲音的傳播。當然，任何有傳播力量的平臺，都會有商業(yè)化的生態(tài)鏈形成。但至少，從此以后，最小單位的個人也進入了圍剿的隊伍，大量的個人大V的出現(xiàn)，真的很好玩。藝術(shù)家這個群體與網(wǎng)紅多么相似，每個收藏家都有明顯鎖定的藝術(shù)家對象，所以說藝術(shù)家本身就具備強烈的個人IP特質(zhì)。但盡管如此，藝術(shù)家這個群體非常慢熱的，有些甚至是反商業(yè)進程的。特別是對個人品牌而進行內(nèi)容輸出本身也是個相對專業(yè)的領域，這個群體缺少時間及專業(yè)能力在互聯(lián)網(wǎng)上做個人品牌輸出，因為藝術(shù)的創(chuàng)造過程是個體長期持續(xù)沉浸及思想碰撞的過程，別說搞個人公眾號，我們看看身邊真正的藝術(shù)家，有多少變成了生活低能兒、經(jīng)濟低能兒、社交低能兒。（特別說明一下，很小部分有經(jīng)紀人或機構(gòu)協(xié)作做品牌傳播的除外）撬動這個群體的個人傳播積極性，絕對是個有意義的事情。

四、《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個未完成的故事》：藝術(shù)還可以是什么？

提起現(xiàn)代藝術(shù)，你腦海中跳出來的印象是什么？是畢加索那看上去支離破碎的立體主義畫作、讓人一臉懵逼的杜尚小便池作品，還是達利筆下莫名疲軟的時鐘？當你走進美術(shù)館試圖參考展覽手冊欣賞當下藝術(shù)家所創(chuàng)作的各種令人“費解”的現(xiàn)代藝術(shù)作品，是否發(fā)現(xiàn)卻更加茫然沮喪——這也能稱作藝術(shù)？藝術(shù)難道不應該如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品那樣充滿美感令人賞心悅目嗎？

的確，在許多人的認知里，藝術(shù)作品就應該是對這個世界的美化再現(xiàn)，給人帶來心靈的愉悅，為生活帶來舒適的點綴。然而，藝術(shù)的價值與意義遠不止于此。那么，藝術(shù)還可以是什么？英國著名藝術(shù)評論家、泰特美術(shù)館前媒體主管、被紐約《創(chuàng)意》雜志評為世界上最有創(chuàng)意的50位思想家之一的威爾•貢培茲撰寫的這本《現(xiàn)代藝術(shù)150年，一個未完成的故事》或許可以帶給你一些啟示。帶著這個疑問，我們不妨跟隨作者幽默生動的講述，打開現(xiàn)代藝術(shù)史地圖，開啟一場現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的探索之旅。

自19世紀下半葉以來，隨著數(shù)次工業(yè)革命帶給人類的科技進步與經(jīng)濟社會飛速發(fā)展變革，屬于意識形態(tài)領域的上層建筑藝術(shù)也經(jīng)歷了150多年的不斷演進，對古典藝術(shù)傳統(tǒng)進行了顛覆與反叛。發(fā)端于印象派的現(xiàn)代藝術(shù)，從立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義到達達主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)、觀念主義直至后現(xiàn)代主義等，通過一次次的運動和主義對“何為藝術(shù)”進行了重新定義，讓藝術(shù)不再必須與美有關，而更多地關乎理念，藝術(shù)家可選擇任何媒介以不設限的方式來傳遞詮釋這些理念。

顛覆古典藝術(shù)技法傳統(tǒng)，開啟色彩與構(gòu)圖的革命

19世紀中后期，隨著攝影的發(fā)明，歷來專注于用傳統(tǒng)寫實手法再現(xiàn)創(chuàng)作對象真實性的古典藝術(shù)不再具備優(yōu)勢。在顏料技術(shù)的改良進步之下，以莫奈、馬奈等為首的前印象派藝術(shù)家擯棄古典藝術(shù)傳統(tǒng)的室內(nèi)作畫方式，紛紛走出畫室，學習在大自然和新興城市環(huán)境中用畫筆捕捉呈現(xiàn)日常生活場景中光影的迷人變換；由此拉開了一場藝術(shù)發(fā)展史上轟轟烈烈的色彩與構(gòu)圖的顛覆革命序幕。

經(jīng)過印象派近半個多世紀對巴黎學院派刻板僵硬及新古典主義復興傳統(tǒng)的抵制與反叛，梵高在繼承印象派前輩戶外作畫的技法基礎上，結(jié)合日本浮世繪技法，選擇通過扭曲筆下的形象用強烈的對比色彩以更具夸張表現(xiàn)力的手法進行創(chuàng)作，不僅描繪所見更表達情感，催生出20世紀意義深遠經(jīng)久不衰的表現(xiàn)主義運動，影響了一代又一代現(xiàn)代藝術(shù)大師；他的好友高更則通過走進塔希提島用鮮明的色彩形象和豐富的想象力描繪雕刻土著生活，開創(chuàng)了對畢加索、賈科梅蒂等人影響深遠的原始主義風格。

而作為印象派藝術(shù)集大成者的塞尚則用“雙眼作畫”，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作技法帶來革命性的突破——一改以往藝術(shù)從單一視角觀察創(chuàng)作，從多個不同角度觀看物體并統(tǒng)一進行構(gòu)圖以還原所見的“真實性”，由此推開了現(xiàn)代主義的大門。正是這一顛覆性的創(chuàng)作理念深深影響了畢加索，并催生出后者以多重視覺進行解構(gòu)創(chuàng)作的偉大的立體主義風格。今天當我們站在畢加索的代表作《亞威農(nóng)的少女》或《格爾尼卡》面前，不會再像百年前受古典藝術(shù)思維束縛的觀眾那樣質(zhì)疑作品如兒童涂鴉般稚嫩，而是感謝藝術(shù)還可以這樣為我們提供對世界不同維度的呈現(xiàn)。

與此同時，誕生于20世紀初的野獸派則從色彩方面在梵高、修拉等人的基礎上將創(chuàng)作中的色彩斑斕顛覆地發(fā)揮到極致：在馬蒂斯典型野獸派作品《生之歡樂》中，草地變成了藍紫色、樹木混雜著綠色和橙色，而天空則是粉紅色，這種奇特的顛覆性色彩組合不但沒有荒誕感反而呈現(xiàn)出主題的勃勃生機。正如其當初被保守藝術(shù)勢力所諷刺的“野獸”作風，藝術(shù)家們像詩人運用詞語那樣充滿想象力地自由運用色彩，目的是直指事物的本質(zhì)并傳遞情緒。而承襲了其色彩運用衣缽的青騎士俱樂部則創(chuàng)造性地進行跨界，將音樂融入色彩的情感表達中，如康定斯基在其代表作《作曲》系列中創(chuàng)造出以顏色為音符、以構(gòu)圖為音調(diào)的觀賞體驗。

重新定義藝術(shù)：一場與時俱進的觀念游戲

如果說由印象派催生的立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義還只是從藝術(shù)創(chuàng)作技法上對古典藝術(shù)的顛覆與反叛，那么1917年杜尚以商店采購的小便器創(chuàng)作的現(xiàn)成品藝術(shù)《泉》石破天驚般的出現(xiàn)，則將其后百年來的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展引向了一個貫穿始終的主題——重新定義藝術(shù)。

作為觀念藝術(shù)之父，在杜尚看來，藝術(shù)家不應該被限于繪畫與雕塑這樣嚴格的媒介范圍內(nèi)來表達他們的理念和情感；概念是第一位的，而后才應該考慮什么是表達概念可能的最好形式。于是，藝術(shù)不必再必須與美有關，它更多地關于理念，而這些理念可以由藝術(shù)家選擇任何媒介來實現(xiàn)。

比如現(xiàn)代藝術(shù)中以神秘、怪誕聞名于世的超現(xiàn)實主義，深受弗洛伊德潛意識理論影響，通過瘋狂的生動意象顛覆現(xiàn)實，或如瑪格麗特用離奇怪誕的元素揭露平常事物下不平常的邪惡，或如達利筆下的軟化時鐘傳遞來自性無能恐懼、以及時間無情和死亡侮辱的不安。這些如夢境一般的作品無法帶給人視覺上的美感及心理上的愉悅，卻往往能引發(fā)觀者的情緒感應和思考。

而20世紀下半葉先后涌現(xiàn)的波普藝術(shù)、觀念主義、后現(xiàn)代主義等更進一步詮釋了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展核心理念：觀念才是藝術(shù)品，折射出其所處的社會政治經(jīng)濟科技環(huán)境，為了喚醒我們的感官挑戰(zhàn)自我、幫助我們明白事理重審事物。

安迪沃霍爾通著名的《金寶湯罐頭》和《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》將波普藝術(shù)對商業(yè)社會消費主義和流行文化的描摹與反諷發(fā)揮得淋漓盡致；而阿莫拉維奇在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館令人轟動的行為藝術(shù)《藝術(shù)家在場》則直接將藝術(shù)家本人的靜坐和與觀眾的互動化為作品，進一步拓展了藝術(shù)的定義——藝術(shù)不僅包含藝術(shù)家自身的行為想法，還包括了觀眾的反應。20世紀末產(chǎn)生的后現(xiàn)代主義更是以來者不拒的態(tài)度，通過攝影作品、平面設計作品、影像作品乃至建筑藝術(shù)等方式以質(zhì)疑模仿挪用手段對消費主義的商業(yè)時代進行自覺的洞察與辛辣的諷刺。

時至今日，各種主義的余熱尚未褪去，現(xiàn)代藝術(shù)已鮮見堅硬的政治棱角，藝術(shù)家基于個人品牌塑造開始取悅資本迎合媚俗，以相對溫和的姿態(tài)對當下社會進行折射調(diào)侃；但藝術(shù)的續(xù)寫腳步從未停止，這場觀念藝術(shù)的游戲仍在繼續(xù)。

無論時代如何變幻發(fā)展，面對層出不窮百花齊放的現(xiàn)代藝術(shù)，我們不用糾結(jié)于評判作品的好壞，只需要像作者所言，明白“藝術(shù)就像個游戲，你真正需要知道的只是它最基本的規(guī)則，從而讓一度令人困惑的東西開始變得有意義”。換句話講，只要我們意識到藝術(shù)不僅能復刻再現(xiàn)世界的真實與美，還可以作為一種顛覆傳統(tǒng)與時俱進的觀念游戲以折射影響時代，就能以開放包容的眼光從現(xiàn)代藝術(shù)作品中獲得共鳴或啟迪。

以上就是關于藝術(shù)家個人品牌建設相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。