正文

立體裝置藝術(shù)作品（立體裝置藝術(shù)作品小型）

發(fā)布時間：2023-07-02 09:19:34 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 809

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于立體裝置藝術(shù)作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

本文目錄:

1、藝術(shù)中的裝置作品指的是什么？
2、國外的一個裝置藝術(shù)家把動物整個切片排列叫什么名字謝謝
3、改變空間的美國裝置藝術(shù)家——Robert Irwin
4、急求論文關(guān)裝置藝術(shù)設(shè)計與立體構(gòu)成

一、藝術(shù)中的裝置作品指的是什么？

就是指的“裝置藝術(shù)”，一般簡稱“裝置”。

這是個概念很模糊的東西，是后現(xiàn)代藝術(shù)興起之后的產(chǎn)物，說實話我雖然是搞藝術(shù)理論的，對這個只是有個籠統(tǒng)的概念，根據(jù)顧丞峰的《裝置藝術(shù)》一書，大致可以給出這么些解釋：

裝置藝術(shù)屬于非架上藝術(shù)，這點可以肯定的。藝術(shù)大致分架上和非架上，架上大概就是指的傳統(tǒng)藝術(shù)類型，而“架上”這個詞源也很繞脖子，在西方?jīng)]有明確的詞匯對應(yīng)。非架上指的就是現(xiàn)代藝術(shù)以來出現(xiàn)的裝置藝術(shù)、行為方式以及視像方式；

杜尚這個人對裝置藝術(shù)的出現(xiàn)有決定性的作用，也是一個坐標點。他的《泉》，大概是第一件真正意義上的裝置作品。從這意義上說，“裝置”就是將現(xiàn)成品直接放入與它原本世界完全不同的語境之中，使其成為一種悖論和困惑。它往往具有某種符號性的價值，用實物材料去承擔人造符號的意義負載和藝術(shù)指稱。波伊斯是現(xiàn)當代知名的藝術(shù)家，他的不少作品就是典型的裝置作品，你可以去了解一下

想說周全實在不容易，只會更混亂，就說這么多吧，希望沒誤導(dǎo)你。說通俗點，裝置就是把一些日常用品經(jīng)過某些藝術(shù)構(gòu)思展示出來，或者制作一些構(gòu)造物來表達一定的觀念的藝術(shù)作品，它或是現(xiàn)成品的，或是仿制現(xiàn)成品的，或是一種符號性的提煉，它是工業(yè)社會的產(chǎn)物，是對機械復(fù)制時代的一種抗爭和戲謔。

我個人覺得它就是現(xiàn)代意義上的“社會雕塑”，或許只是我不理解它的真諦~

二、國外的一個裝置藝術(shù)家把動物整個切片排列叫什么名字謝謝

不知道你說的是不是達明赫斯特，他生于英國，是TBA主要成員，也是1995年特納獎得主，他的作品是以動物切片為基礎(chǔ)的裝置藝術(shù)。

三、改變空間的美國裝置藝術(shù)家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國裝置藝術(shù)家，他經(jīng)常通過特定場地的建筑干預(yù)來探索感知和藝術(shù)條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業(yè)生涯，但在20世紀60年代轉(zhuǎn)向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經(jīng)常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構(gòu)構(gòu)思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術(shù)博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當代藝術(shù)博物館展出了另一個，他的職業(yè)生涯長達五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，并于2007年當選為美國藝術(shù)與文學學院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役后，他參加了幾個藝術(shù)機構(gòu)：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術(shù)學院，1951年在杰普森藝術(shù)學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術(shù)學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術(shù)學院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關(guān)于他自己的一些信息：“我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應(yīng)了前一系列提出的問題。我首先質(zhì)疑商標作為意義然后作為焦點;然后我將框架作為遏制質(zhì)疑，邊緣作為我看到的開始和結(jié)束...考慮到?jīng)]有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應(yīng)我所處的每種情況的質(zhì)量，而不是將其批量轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質(zhì)當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎么可能被認為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術(shù)概念源于一系列經(jīng)驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經(jīng)驗作為感知或感覺呈現(xiàn)。他的結(jié)論是，一種認識感或識別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是“藍色”之前，更不用說“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識別物理形式，將形式傳達給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術(shù)規(guī)范，變得可識別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明并說服了關(guān)于被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價值都源于經(jīng)驗，它們可以在任何時候分開，并在功能和使用的基礎(chǔ)上直接發(fā)展，這兩者實際上都與條件保持相關(guān)，我們的主觀和客觀存在?！盧obert Irwin的哲學將他的藝術(shù)觀念定義為一系列美學探究，文化創(chuàng)新的機會，與社會的交流互動，以及復(fù)雜的歷史發(fā)展。

勞倫斯·韋斯勒勒（ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為后抽象藝術(shù)世界的領(lǐng)導(dǎo)者的出現(xiàn)。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質(zhì)：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那里他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，并邀請Irwin創(chuàng)建一個裝置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調(diào)整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由于他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對于許多藝術(shù)家和藝術(shù)學生來說，羅伯特·歐文的作品經(jīng)歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時報”的 Jori Finkel，人們?nèi)匀粫谒闹v座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設(shè)計我們的Dia：Beacon體驗”的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書“已經(jīng)說服了更多的年輕人成為藝術(shù)家而不是天鵝絨地下樂隊創(chuàng)造了搖滾樂手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始于繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，并作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術(shù)博物館展出。到那時他開始了一系列連續(xù)的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，并再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他于1964年在Ferus畫廊展出并展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年里，他開始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤，白色凸起結(jié)構(gòu)固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關(guān)系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被繃緊的紗布墻壁分開; 每個房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創(chuàng)建裝置，專注于場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術(shù)家的繪畫影響，對于推動藝術(shù)和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術(shù)和空間：視覺感知的基礎(chǔ)，在室外和改良的室內(nèi)場所。這些裝置允許對藝術(shù)家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個別藝術(shù)作品的范圍來創(chuàng)造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術(shù)家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請歐文創(chuàng)作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術(shù)中心委托藝術(shù)家為愛德華拉臘比巴恩斯設(shè)計的建筑的首次展覽創(chuàng)作無題（傾斜/光/卷）。對于1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個長方形的畫廊，并在其中一個長墻前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網(wǎng)格，創(chuàng)造出一種效果。空蕩蕩的房間，一面墻似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術(shù)博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無題（1980）的尺寸恰好重復(fù)了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術(shù)家參與設(shè)計邁阿密國際機場的復(fù)興和改善。1997年，他在圣地亞哥當代藝術(shù)博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術(shù)博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個永久性室內(nèi)裝置藝術(shù)家的美國博物館。對于這件作品，歐文在自動扶梯周圍的墻壁上布置了不規(guī)則網(wǎng)格圖案的熒光燈泡，兩側(cè)各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯(lián)邦法院大樓揭幕，藝術(shù)家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設(shè)計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預(yù)見的情況而從未給出適當?shù)淖∷?，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關(guān)的技術(shù)問題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運動技術(shù)演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術(shù)，并且仍然是該領(lǐng)域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對于洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內(nèi)36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們后面發(fā)光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作并重新設(shè)計他的想法為Chinati基金會創(chuàng)建一個巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開始，并在公眾面前完成并向公眾開放。該裝置位于原軍營軍營醫(yī)院的建筑物內(nèi)，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國里昂的當代藝術(shù)博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發(fā)了一個體驗空間的風格之后轉(zhuǎn)向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來，Irwin已經(jīng)構(gòu)思了五十五個網(wǎng)站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術(shù)委員會于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設(shè)想，并位于華盛頓大學的校園內(nèi)。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網(wǎng)，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學校園內(nèi)Stuart系列公共藝術(shù)品的一部分。對于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設(shè)計和景觀，以及入口建筑和窗戶設(shè)計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后來他在洛杉磯蓋蒂中心設(shè)計并開發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗關(guān)系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經(jīng)驗元素填補了空間。該項目因其設(shè)計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設(shè)計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導(dǎo)游客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心于1997年開業(yè)以來，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠改變，永遠不會兩次相同”，刻在廣場樓層，提醒游客這種生活藝術(shù)的不斷變化的本質(zhì)。令藝術(shù)家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術(shù)博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術(shù)博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網(wǎng)格終止，作為藝術(shù)家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設(shè)計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現(xiàn)象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現(xiàn)代和正式的普通木質(zhì)育苗箱。雕塑容器參考傳統(tǒng)上表示藝術(shù)品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

四、急求論文關(guān)裝置藝術(shù)設(shè)計與立體構(gòu)成

建筑裝飾設(shè)計中，整體配飾、尺寸與安全的定位，環(huán)保意識的形成，都要求設(shè)計人員重新學習，提高自己的設(shè)計能力，使高要求客戶的服務(wù)趨向人性化。關(guān)鍵字：優(yōu)秀，裝飾，設(shè)計師作為一名設(shè)計人員，要想成為一名合格的設(shè)計師，首先他（她）需要具備幾種專業(yè)和學科的知識作為一名設(shè)計人員，要想成為一名合格的設(shè)計師，首先他（她）需要具備幾種專業(yè)和學科的知識。第一是設(shè)計理念，什么是設(shè)計，家裝設(shè)計是為什么而設(shè)計，有了設(shè)計思路，才能保證設(shè)計的到位。談到設(shè)計，最終目標是使生理（身體）得到舒適，心理(精神)得到愉悅。做到這兩點，并不是很難，加強知識的積累，對溝通技巧的學習和鍛煉可以形成設(shè)計思路和理念，達到更好的為客戶服務(wù)。第二是人體工程學，他（她）要知道裝修居室的具體使用人的情況，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和學習的情況。了解之后對設(shè)計尺寸、功能分區(qū)定位，這樣達到人性化裝飾。第三是建筑力學，什么工作都要保證安全，假如安全感沒有了，人就會生活在恐懼中，造成對心理的傷害，設(shè)計尺寸的安全，設(shè)計結(jié)構(gòu)的安全都會影響設(shè)計人員的水平。樓層的荷載是均布設(shè)計，每一個單位的承重能力是固定的，假如把一個房間總的承重能力放在一點上，就會出現(xiàn)安全問題，引發(fā)安去事故，造成影響和損失。第四是色彩學，要想使三維空間的色彩融為一體，具備一定色彩學的知識是設(shè)計人員必修的課程，色彩的的顏色和深淺，直接影響裝修的最終效果。黑、白、灰三色和紅、黃、蘭三原色派生出千般色彩，取其中一點，就能使裝飾空間蓬蓽生輝。色彩合理搭配，使觀感得到滿足，產(chǎn)生放松的感覺，使家成為休息、休養(yǎng)的靜地，得到溫暖。設(shè)計專業(yè)屬于藝術(shù)學的一類，它與藝術(shù)學內(nèi)的各專業(yè)有密切聯(lián)系，書畫和工藝美術(shù)與設(shè)計專業(yè)聯(lián)系最密切。書畫作品的運用，書畫的寫作手法和意境，使室內(nèi)設(shè)計增添了藝術(shù)的內(nèi)容和文化的氣息。工藝美術(shù)作品的運用是室內(nèi)設(shè)計在藝術(shù)上表現(xiàn)的又一形式，工藝美術(shù)中地毯、壁掛、雕塑、工業(yè)造型、室內(nèi)配飾等是室內(nèi)設(shè)計必不可少的修飾手法，為設(shè)計的一部分，體現(xiàn)設(shè)計的水平和效果，與設(shè)計相融一體，共同為人類服務(wù)。作為設(shè)計師，在實踐工作中成為優(yōu)秀的設(shè)計師，還需要幾種專業(yè)和學科的知識，其中心理學在與人溝通的時候應(yīng)用最多，中醫(yī)理論有望、聞、問、切，運用心理學在與人溝通時有察言觀色，只有了解客戶的心里活動和生活需要，才能切實的為客戶服務(wù)到位，分析心理活動，需要豐富的知識，心理學不是孤立存在，它的熟練運用是各學科知識的集體運用，學好心理學，同時也需要對其它學科的學習。民族學在與客戶溝通時也發(fā)揮一些作用，特別是少數(shù)民族的客戶，在中華民族這個大家庭里，五十六個民族就象兄弟姐妹一樣相融一體，構(gòu)成了中華民族，五十六個民族各有特征，通過對不同的文化、社會生活、服飾、生活習慣、民俗等方面的分析，能夠得到客戶的實際需要和要求，達到服務(wù)的目標。美學在社會生活中的體現(xiàn)無處不在，世間萬物各具有靈性，山、水被古代文人賦予美的化身，花、草、樹木、飛禽走獸都各有美的一面。美學是人類在社會實踐過程中逐漸總結(jié)出來的思想，人類做為社會中的一員，極具智慧，集天下之美于一身。美學在人類中發(fā)揮著微妙的作用，人能感覺到它的存在，但不知道它的蹤跡。哲學在設(shè)計中的體現(xiàn)是物法自然，與自然相融是設(shè)計的最終目標，自然相融是人性化的標志，設(shè)計為人類服務(wù)，要以人為本，人生活在地球上，又要維持生態(tài)平衡，設(shè)計最終不能以破壞生態(tài)平衡為代價來為人類服務(wù)，哲學是客觀規(guī)律形成文字的一種思想，符合客觀規(guī)律的發(fā)展，使人類社會良性發(fā)展。設(shè)計專業(yè)中與文學的關(guān)系也很密切，設(shè)計中的最后意境是體現(xiàn)什么思路，它的風格形成與文學的抒情意境藕斷絲連，文學的意境和筆法直接借鑒到設(shè)計專業(yè)中，會使設(shè)計效果增添光彩。文學寫作中的大寫意和小推敲用到設(shè)計專業(yè)中，體現(xiàn)為設(shè)計的最后效果和精點裝飾，點與面的關(guān)系使事物達到美感和實用，文學寫作用到的借景、比喻等手法更能使設(shè)計增添亮點。設(shè)計與文學的互補作用，使設(shè)計在實用和美觀方面更上層樓。設(shè)計與眾專業(yè)和學科的融合使設(shè)計最終的效果趨向完美，達到物我交融的境界。設(shè)計在社會生活中，對人類的影響是巨大的，從人類基本的居室設(shè)計、服飾設(shè)計、飲食設(shè)計，到社會中車、船、飛機等行的設(shè)計，再到輕工業(yè)、重工業(yè)、制造業(yè)中的設(shè)計。設(shè)計水平的高低直接決定社會生活中各種需求的質(zhì)量高低，提高設(shè)計師的設(shè)計水平是人類社會生活質(zhì)量的重要保證。

以上就是關(guān)于立體裝置藝術(shù)作品相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。