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第一個設計事務所（第一個設計事務所是什么）

發(fā)布時間：2023-06-30 22:47:25 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 185

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于第一個設計事務所的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

本文目錄:

1、求西方近現(xiàn)代設計史論文的論點
2、成立一家設計事務所需要哪些程序
3、中國十大建筑設計事務所
4、世界著名工程設計公司設計院？

一、求西方近現(xiàn)代設計史論文的論點

框架】

一:手工設計及向工業(yè)設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初）

（1） 18世紀前的手工藝時代

（2）工業(yè)革命時期的設計萌芽

二:機械的早期工業(yè)化時代—設計思想發(fā)展（至20世紀初）

（1）工藝美術(shù)運動和新藝術(shù)運動（重點）

（2）國際現(xiàn)代主義和包豪斯（重點）

（3）美國設計的興起

三:高度機械化時代—設計思想的成熟 (至20世紀50年代)

四:自動化全球時代—設計思想和體系全面發(fā)展（至今）

（1）二次世界大戰(zhàn)后的歐洲設計

（2）美國工業(yè)設計

（3）日本工業(yè)設計

【設計風格大事年】

〖設計萌芽以前〗

中世紀: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色

"羅馬式" 以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術(shù)

"古希臘羅馬藝術(shù)" "靜穆的偉大，單純的崇高"

16世紀 "文藝復興" 代表人文主義精神和秩序嚴謹，協(xié)調(diào)的古典美學理想

17世紀 "巴洛克" 追求不規(guī)則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內(nèi)奇異裝飾為特點。

18世紀 "洛可可"優(yōu)雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及營造沙龍是居住環(huán)境

19世紀初古典主義和浪漫主義并駕齊驅(qū)

〖設計萌芽后至少分七個階段〗

1850-1900 工藝美術(shù)運動

1890-1905 新藝術(shù)運動

1900-1930 機械美學運動

1925-1939 裝飾藝術(shù)派

1935-1955 商業(yè)主義風格

1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術(shù)；后現(xiàn)代主義；解構(gòu)主義；新現(xiàn)代主義（國際主義）；微電子風格

1975-至今當代風格

【知識點匯集】

※工藝美術(shù)運動

工藝美術(shù)運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑的工業(yè)批量生產(chǎn)所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰"拉斯金，主要人物則是威廉"莫里斯。這場運動受到日本藝術(shù)的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:1、強調(diào)手工藝，明確反對機械化生產(chǎn)。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術(shù)的特點。工藝美術(shù)運動產(chǎn)生的根源是當時藝術(shù)家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現(xiàn)實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業(yè)與機械生產(chǎn)，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態(tài)上說這場運動是消極的。但是它的產(chǎn)生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區(qū)，對后來的“新藝術(shù)”運動具有深遠的意義。

※英國工藝美術(shù)運動產(chǎn)生的背景

19世紀初期，大批工藝品投放市場而設計遠遠落后，美術(shù)家不屑于產(chǎn)品設計，工廠主也只注重質(zhì)量與銷路。設計與技術(shù)相當?shù)膶α?，當時產(chǎn)品分為外形粗糙的工業(yè)品和服務于少數(shù)人的精致手工藝品。此時期尚屬于工業(yè)設計思想萌發(fā)前夕，在產(chǎn)品設計上十分的混亂。

※英國工藝美術(shù)運動的設計團體

世紀行會（阿瑟"馬克穆多 1882）。2、藝術(shù)工作者行會（1884）。3、手工藝行會（查爾斯"阿什比1888）。

這些團體的設計宗旨和風格與莫里斯很接近，都反對設計上的權(quán)貴主義，反對維多利亞風格，反對機械工業(yè)化，吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業(yè)傳統(tǒng)和優(yōu)雅、統(tǒng)一。

※英國工藝美術(shù)運動的家具設計

主要人物為查爾斯"沃賽和巴里"斯各特。沃賽受莫里斯影響又有所不同，其設計沒有無道理的崇古之風，而是比較簡單樸實，易于批量化生產(chǎn)。更接近工藝美術(shù)運動服務大眾的精神實質(zhì)。他繼承了莫里斯的風格，達到很完美的高度。其作品是英國工藝美術(shù)運動全盛時期的代表。代表作有果園住宅。斯各特喜歡采用動物和植物的紋樣作為裝飾動機，并以凸出的線條勾勒，頗為經(jīng)典。曾為李柏特公司設計家具。他的家具也是英國工藝美術(shù)運動的杰出代表。代表作有為赫斯大公設計的宮廷室內(nèi)家具。

※拉斯金的思想

他主張藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，認為應將現(xiàn)實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非?；靵y。既強調(diào)為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業(yè)化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區(qū)別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據(jù)，莫里斯等人都深受其思想影響。

※威廉"莫里斯

他是在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計思想的第一個人物。他強調(diào)設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術(shù)的傳統(tǒng)，一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調(diào)設計的兩個基本原則:一，產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現(xiàn)代主義設計中發(fā)揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產(chǎn)品采取哥特式和自然主義風格，強調(diào)實用性和美觀性結(jié)合，具有鮮明的特征，同“工藝美術(shù)運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發(fā)展。代表作有自己在倫敦郊區(qū)的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。

※美國的工藝美術(shù)運動

19世紀末英國的工藝美術(shù)運動開始影響美國。美國的工藝美術(shù)運動主要代表有弗蘭克"賴特、斯提格利、格林兄弟等，他們的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術(shù)運動相似，但比較少強調(diào)中世紀或者哥特風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。英國的東方影響主要存在于平面設計與圖案上，美國則存在于結(jié)構(gòu)上。格林兄弟的設計帶有明顯日本與中國明清家具的特點，斯提格利和格林兄弟的設計相似，但主張功能與裝飾的結(jié)合，更為精致。賴特這一時期的作品也帶有明顯的中日傳統(tǒng)的影響，更重視縱橫線條造成的裝飾效果，而不拘泥于東方設計細節(jié)的發(fā)展。

※工藝美術(shù)運動對斯堪的納維亞國家的影響

斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統(tǒng)，特別是木家具和室內(nèi)設計具有杰出的水平。英國“工藝美術(shù)”運動明確反對交揉造作的維多利亞風格，反對繁瑣裝飾，都與斯堪的納維亞的設計傳統(tǒng)觀念非常接近，何況這個地區(qū)有很豐富的歌德傳統(tǒng)，因此，在英國的影響下，這幾個國家中的瑞典，芬蘭，丹麥和挪威都出現(xiàn)了類似的設計活動。

※工藝美術(shù)運動的陶瓷設計

英國的陶瓷設計受東方陶瓷影響明顯，特別是釉色和圖案的運用和器形上。代表人物是馬克"馬歇爾、摩根、科爾曼。英國的陶瓷基本都是小量生產(chǎn)，藝術(shù)成分很重，還沒成為大批量生產(chǎn)日用陶瓷的基礎。而真正開始陶瓷日用化探索的則是斯堪的納維亞。這種設計嘗試開始于19世紀末，成熟于20世紀初。

※工藝美術(shù)運動的平面設計

莫里斯是奠定這場運動平面設計基礎的人物。在其影響下平面設計在歐美發(fā)展起來。較有影響的工藝美術(shù)風格平面設計代表是有馬克穆多的世紀行會出版的《玩具馬》（不久轉(zhuǎn)為莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的設計充滿了企圖復興古典、哥特式風格，與當時流行的拉菲爾前派一脈相承。為了扭轉(zhuǎn)莫里斯的復古之風，戴依、杰西"金、格里那維合作，創(chuàng)造出一種兒童讀物的設計風格，字體、插圖都輕松可愛，充滿天真浪漫色彩。設計目的是使平面設計為廣大讀者服務，改變書籍為少數(shù)人掌握的局面。這種風格改變了莫里斯凝重的考古味道，是工藝美術(shù)運動的重大發(fā)展和進步，影響了下一代平面設計家（比亞茲萊），對新藝術(shù)運動的產(chǎn)生起到了催生作用。

※工藝美術(shù)運動的缺陷

“工藝美術(shù)”運動的缺點或先天不足是顯而易見的，它對于工業(yè)化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產(chǎn)的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調(diào)裝飾，增加了產(chǎn)品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產(chǎn)品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結(jié)晶。

※新藝術(shù)運動

19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產(chǎn)生影響巨大的“裝飾藝術(shù)”運動。持續(xù)長達十余年，在設計上是一次形式主義運動。工藝美術(shù)運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業(yè)化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉(zhuǎn)向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區(qū)別:工藝美術(shù)運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術(shù)運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格；強調(diào)自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。在意識形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術(shù)運動在各國間有很大區(qū)別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創(chuàng)嶄新的階段，一直持續(xù)到1910年前后，逐步被現(xiàn)代主義運動和裝飾藝術(shù)運動取代，是傳統(tǒng)設計與現(xiàn)代設計間一個承上啟下的重要階段。

※法國的新藝術(shù)運動的兩個中心

“新藝術(shù)”是由法國家具設計家薩穆爾"賓創(chuàng)立的“新藝術(shù)之家”而產(chǎn)生的，評論家取其中的新藝術(shù)來作為此設計運動的名稱。法國的新藝術(shù)運動更加集中于比較密切的幾個設計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。南斯主要集中在家具設計方面，而巴黎包含的設計范圍則十分廣泛。

※法國巴黎的新藝術(shù)運動

主要是幾個以家具為核心的設計事務所為中心，影響大的有新藝術(shù)之家，現(xiàn)代之家，六人集團。

新藝術(shù)之家----是迷戀日本藝術(shù)的薩穆爾"賓出資創(chuàng)辦，德方列、蓋拉德等組成的設計事務所。1900年的新藝術(shù)之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術(shù)之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態(tài)與紋樣，取消直線，刻意強調(diào)有機形態(tài)是極其明顯的。薩穆爾"賓的“回到自然去”始終貫穿于他們設計中。該組織于賓去世后解散。德方列裝飾風格纖細優(yōu)美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結(jié)實，其代表作為1900年設計的兩套室內(nèi)設計及家具，其中新藝術(shù)室是運動風格的集中體現(xiàn)，對運動的國際化起到很大的促進作用。

現(xiàn)代之家----是巴黎第二重要的設計集團，中心人物是朱利斯"邁耶—格拉斐，1898年出資開設了現(xiàn)代之家提供新藝術(shù)風格的設計用品。重要的設計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設計團體。其設計杰出，影響大于以上兩集團。六人在設計理念上極為一致，都強調(diào)自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現(xiàn)，風格較為接近。其中最杰出的是吉馬德，設計多采用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節(jié)使作品無法批量生產(chǎn)。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現(xiàn)了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統(tǒng)的一些列入口。

※法國南斯的新藝術(shù)運動

以家具設計與制造為主，南斯新藝術(shù)運動的發(fā)展和艾米爾"蓋勒有很大關系。蓋勒也遵循新藝術(shù)運動的風格，采用大量的動植物紋樣，避免直線而采用曲線，受日本和中國家具的影響較大。但他不同于巴黎設計師的是關注于用不同的木料，已達到裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術(shù)》發(fā)表《根據(jù)自然裝飾現(xiàn)代家具》，還是法國新藝術(shù)運動中最早提出在設計中必須考慮功能的重要性原則的設計家。受其影響出現(xiàn)了莫卓列里、瓦林等一些設計家，以莫卓列里最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術(shù)運動風格。使用自然形式較為抽象是其特征，作品比蓋勒更抽象、流暢。

※法國新藝術(shù)運動的陶瓷設計

法國陶瓷改革開始于19世紀30年代，19世紀中期后出現(xiàn)了著名的陶瓷設計家有查普列特和德拉哈切。新藝術(shù)運動的陶瓷設計具有藝術(shù)化的特點（代表為拉切納爾），這是由于很少考慮批量生產(chǎn)日用陶瓷而將設計中心放在陶藝品的精美、創(chuàng)新上。另外陶瓷運用于建筑，特別是作為建筑表面的裝飾也是一個顯著特點（代表為穆勒）。法國的陶瓷設計受東方設計影響很大，表現(xiàn)為由薩穆爾"賓等發(fā)起的日本主義運動。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規(guī)則性。20世紀初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國陶瓷的風格，特點為出現(xiàn)色彩更明快、采用手工繪制的陶瓷（代表為迪科、里諾伯）。另外法國的陶瓷生產(chǎn)也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯。總體來看，法國新藝術(shù)運動的陶瓷還是沒有能夠打破簡單手工業(yè)的限制，這與運動沉重的手工業(yè)傳統(tǒng)密切相關。

※法國新藝術(shù)運動的平面設計

代表為朱爾斯"查爾特和勞特累克。朱爾斯"查爾特繼承羅可可傳統(tǒng)，受到布歇、華托的影響，他發(fā)展了一種可以應用于商業(yè)的新藝術(shù)樣式。勞特累克的作品是法國招貼成熟的標志，速寫式的曲線與輕快的色塊涂抹，注重人物輪廓線與動態(tài)，是現(xiàn)代招貼的先驅(qū)。

※比利時的新藝術(shù)運動

比利時進入新藝術(shù)運動以后逐漸成為歐洲重要的活動中心之一。比利時的設計運動開始于19世紀80年代，具有相當?shù)拿裰魃剩笏囆g(shù)與設計為廣大民眾服務。從設計上看比利時新藝術(shù)運動和法國風格近似，觀念吻合。

二十人小組----19世紀末一些設計家在毛斯的新藝術(shù)思想影響下，組成了二十人小組。通過展覽使比利時接觸到現(xiàn)代藝術(shù)思想，最早將莫里斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，并逐漸開始從純美術(shù)向?qū)嵱妹佬g(shù)轉(zhuǎn)化。1894年后二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。

威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最杰出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現(xiàn)代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術(shù)風格的家具、室內(nèi)等設計。他支持新技術(shù)，肯定機械，提出設計中功能第一的原則，主張藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術(shù)主義。他在德國時期，他創(chuàng)立了魏瑪工藝美術(shù)學校，還參于現(xiàn)代設計運動，是工業(yè)同盟的創(chuàng)始人之一。此間他提出達到工業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的最高目標的三點原則:設計結(jié)構(gòu)合理；材料運用準確；工作程序明晰，一定程度上奠定了現(xiàn)代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。

霍塔----的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一。代表作霍塔旅館使新藝術(shù)運動最杰出的設計之一。博維開辦了“日本之家”，其家具設計也具有典型的新藝術(shù)特征。比利時新藝術(shù)運動于一戰(zhàn)后就結(jié)束了。

※比利時新藝術(shù)運動的平面設計

受法國影響很大，重要代表為里夫蒙特，以簡單、裝飾味濃的線描為基礎，在商業(yè)廣告上描繪優(yōu)雅的女性，與法國的穆卡風格頗似。

※比利時新藝術(shù)運動的陶瓷設計

集中在瓦—圣—蘭伯特玻璃工廠和克羅米斯陶瓷工廠。威爾德等設計家都曾在服務于其中。

※西班牙的新藝術(shù)運動

最極端、最具有宗教氣氛的新藝術(shù)運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂----他的藝術(shù)和建筑風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建筑—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術(shù)風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鐘，代表作有圣特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉(zhuǎn)變的轉(zhuǎn)折點。此轉(zhuǎn)變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新藝術(shù)運動有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極端的代表。高蒂在現(xiàn)代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對后世產(chǎn)生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現(xiàn)代主義相抗衡的符號，并加以借鑒。

※蘇格蘭的新藝術(shù)運動

18世紀末期以后格拉斯哥出現(xiàn)了許多新生代畫家，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術(shù)運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術(shù)運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發(fā)展。代表作格拉斯哥藝術(shù)學院兼具新藝術(shù)運動和現(xiàn)代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現(xiàn)，代表了當代最前衛(wèi)的設計試驗結(jié)果。楊柳茶室的室內(nèi)、家具也體現(xiàn)了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建筑設計師，他發(fā)掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格、獨特的建筑。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態(tài)和幾何形態(tài)混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術(shù)運動、新藝術(shù)運動、現(xiàn)代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術(shù)時期與現(xiàn)代主義時期重要的

※德國青年風格運動

德國的新藝術(shù)運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術(shù)家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統(tǒng)恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術(shù)運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發(fā)展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現(xiàn)代設計的奠基人（德國現(xiàn)代設計之父），早期受新藝術(shù)運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術(shù)風格，朝現(xiàn)代主義的功能主義方向發(fā)展。對米斯"凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現(xiàn)代主義幕墻式建筑的最早模式）。

※奧地利分離派

19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派?？谔枮椤盀闀r代的藝術(shù)，為藝術(shù)的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產(chǎn)生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現(xiàn)代建筑的先驅(qū)之一。他提出了建筑設計應為人的現(xiàn)代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現(xiàn)代設計發(fā)展的里程碑式建筑。

※新藝術(shù)和現(xiàn)代主義設計間的過渡

德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術(shù)運動中發(fā)展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克"賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發(fā)展，因此他們被視為新藝術(shù)和現(xiàn)代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。

※新藝術(shù)運動的平面設計

平面設計是新藝術(shù)運動最早的基礎之一。平面設計最集中、最典型的代表了這場運動的基本風格。另外日本風格的影響也是個重要因素。新藝術(shù)運動在平面設計上的影響主要是從法國與英國開始的，然后影響美國。1、法國:1881年法國政府解除對商業(yè)海報的控制和禁止是平面設計的一個轉(zhuǎn)折點。法國新藝術(shù)平面設計的開創(chuàng)人是謝列特和格拉謝特。謝列特的作品都講究流動的線條和構(gòu)圖，惹人喜愛的插圖和鮮明的色彩。他創(chuàng)造的一種優(yōu)美的女性形象被稱為謝列特女。謝列特是當時最具影響力的平面設計家之一。代表作有海報《森林中的鹿》。格拉謝特則采用單純的線描方式，線條彎曲而富有裝飾特點，影響也很大。19世紀末新藝術(shù)平面設計發(fā)展迅速，最具影響的是穆卡。他的風格影響了整整一代法國平面設計師，作品充分發(fā)揮了新藝術(shù)運動風格的曲線、有機形態(tài)特點，具有非常高的裝飾性，被認為是新藝術(shù)平面設計的最高典范。代表作有JOB香煙。2、英國:英國的新藝術(shù)運動僅限于平面設計?！豆ぷ魇摇返某霭媸菍υ缙陲L格的最早突破，成為新藝術(shù)運動插圖的一個重要的中心。英國的新藝術(shù)平面設計重要代表是比亞茲萊和里克茨。比亞茲萊的設計前衛(wèi)、激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，作品想象力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術(shù)界很大的震動。代表作有《月光下的女人》、《莎樂美》等。里克茨則和比亞茲萊不同，他的作品比較講究典雅的裝飾味道，雖也采用簡單的線描，但動機更多來源于希臘瓶畫。能夠?qū)⒛锼沟膭P姆斯科特公司風格與新藝術(shù)風格結(jié)合起來。

※裝飾藝術(shù)運動

裝飾藝術(shù)運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發(fā)源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產(chǎn)品與藝術(shù)品的設計上。由于這場運動和現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯(lián)系。 “裝飾藝術(shù)”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽?！把b飾藝術(shù)”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術(shù)運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態(tài)）、手工業(yè)傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術(shù)運動風格的有:1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術(shù)。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業(yè)生產(chǎn)相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術(shù)。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術(shù)運動對工藝美術(shù)運動、新藝術(shù)運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調(diào)的工業(yè)化風格加以批評，它承認工業(yè)化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調(diào)裝飾化，與現(xiàn)代主義存在區(qū)別。因此它是新藝術(shù)運動和現(xiàn)代主義間的一場銜接。裝飾藝術(shù)很大程度上仍然是傳統(tǒng)的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產(chǎn)提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統(tǒng)一、流行的風格。

※法國的裝飾藝術(shù)運動

法國是裝飾藝術(shù)的發(fā)源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術(shù)展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰(zhàn)前逐漸衰落。環(huán)節(jié)式人物。

二、成立一家設計事務所需要哪些程序

工作室有一個會計師和三個助理會計師的證就可以了

事務所要三個連續(xù)5年執(zhí)業(yè)無不良記錄注冊會計師的證，比工作室高級多了

1、去工商局名稱預核準；

2、去事務所，把你的注冊資本（最低3萬）存到指定的驗資專戶，一個股東作一筆存，銀行看見繳款單和名稱預核準的單子給你開個入資證明，然后拿著你們的公司的（有簽名的地方都要股東按手印，資料好好準備，不然工商局卡起來很麻煩，還花錢）公司章程，股東會決議，任職證明，租房協(xié)議，工商局的設立申請表，委托代理人證明，股東身份證，銀行的繳款單，入資證明，這些資料的復印件去事務所填相關的表打驗資報告（事務所如果有復印機可以幫你印，1到2天可以來拿）；

3、拿著公司章程，股東會決議，任職證明，租房協(xié)議，工商局的設立申請表，委托代理人證明，股東身份證，驗資報告去工商局打營業(yè)執(zhí)照。

不管什么事務所，流程應該都一樣

三、中國十大建筑設計事務所

中國十大建筑設計事務所是S |A+U 宇宙建筑設計所、北京市建筑設計研究院、機械工業(yè)第六設計研究院、上海現(xiàn)代建筑設計有限公司、天津市建筑設計院、同濟大學建筑設計研究院有限公司、中國建筑設計院有限公司、中國建筑西北設計研究院有限責任公司、中國建筑西南設計研究院、中國聯(lián)合工程公司。

1、S |A+U宇宙建筑設計所

S |A+U宇宙建筑設計所是全球最具創(chuàng)新力的明星建筑設計事務所之一，在全球均有合作，參與了全球各地的城市建設規(guī)劃和建筑設計等多個項目。S |A+U宇宙建筑設計所創(chuàng)立于倫敦，是一家全球設計品牌。

2、北京市建筑設計研究院

北京市建筑設計研究院成立于1949年10月，是與共和國同齡的大型國有民用建筑設計機構(gòu)。自成立以來，累計完成建筑設計面積已超過1.5億平方米，曾被北京市政府授予首都建筑設計突出貢獻設計研究單位榮譽稱號。

3、機械工業(yè)第六設計研究院

建院以來完成大中型工程項目20000余項。主編、參編國家和行業(yè)標準、規(guī)范25項，榮獲中國土木工程創(chuàng)新最高獎詹天佑獎1項、魯班獎12項、國家科技發(fā)明二等獎1項、國家科技進步及優(yōu)秀工程設計金、銀、銅獎25項、省部級獎約400項。

4、上?，F(xiàn)代建筑設計有限公司

上海現(xiàn)代建筑設計有限公司是一家以建筑設計為主的現(xiàn)代科技型企業(yè)，集團下?lián)碛腥A東建筑設計研究院和上海建筑設計研究院等20余家專業(yè)公司和機構(gòu)。在2008年中國工程設計企業(yè)60強排名中躋身于前五名。

5、天津市建筑設計院

天津市建筑設計院創(chuàng)立于1952年，現(xiàn)已發(fā)展成為技術(shù)實力雄厚、人才濟濟的天津市綜合建筑設計單位。先后有8項設計獲國家優(yōu)秀設計獎，其中有三項獲金質(zhì)獎，近200項工程設計、科研和標準設計獲得了建設部、市級優(yōu)秀設計獎、優(yōu)質(zhì)工程獎及科研成果獎等獎項。

6、同濟大學建筑設計研究院有限公司

同濟大學建筑設計研究院有限公司成立于1958年，是全國知名的集團化管理的特大型甲級設計單位。持有國家建設部頒發(fā)的建筑、市政、橋梁、公路、巖土、地質(zhì)、風景園林、環(huán)境污染防治、人防、文物保護等多項設計資質(zhì)及國家計委頒發(fā)的工程咨詢證書。

7、中國建筑設計院有限公司

中國建筑設計院有限公司隸屬于國資委所轄的大型骨干科技型中央企業(yè)中國建設科技集團股份有限公司。其前身是始建于1952年的中央直屬設計公司，后經(jīng)原建設部建筑設計院、原中國建筑技術(shù)研究院合并組建的一家國有大型建筑設計企業(yè)。

8、中國建筑西北設計研究院有限責任公司

中國建筑西北設計研究院有限責任公司成立于1952年，是建國初期國家組建的六大區(qū)建筑設計院之一，是西北地區(qū)成立最早、規(guī)模最大的甲級建筑設計單位。自1980年以來，獲國家、部省級優(yōu)秀設計獎100多項。

9、中國建筑西南設計研究院

中國建筑西南設計研究院有限責任公司始建于1950年，建院50余年來，成功設計完成了近萬項工程的設計任務。項目遍及我國各省、市、自治區(qū)及全球10多個國家和地區(qū)，是我國少數(shù)擁有獨立涉外經(jīng)營權(quán)并參與眾多國外設計任務的優(yōu)秀大型建筑設計院。

10、中國聯(lián)合工程公司

中國聯(lián)合工程公司是以原機械工業(yè)第二設計研究院為核心，聯(lián)合多家國家甲級勘察設計單位組建的大型科技型工程公司，現(xiàn)有員工5000多人。設有工業(yè)工程、民用工程、能源工程、工程建設、工業(yè)裝備、規(guī)劃市政、國際業(yè)務等業(yè)務板塊。

四、世界著名工程設計公司設計院？

戴帆（D AI F AN ）共振城市建筑集團 (RAG) 當代全球最具影響力的前衛(wèi)建筑大師是著名的建筑師的建筑對最尖端、最不可捉摸、最遙遠、最瘋狂、最不可預測、最復雜的未知進行編碼，極其獨特，超乎常規(guī)，保持獨樹一幟的設計理念，其所設計的建筑大膽奇異，造型豐富，構(gòu)思巧妙，可以說是驚世之奇跡。作品包括美術(shù)館、博物館、音樂廳、學校、科技中心、學術(shù) 機構(gòu) 、商業(yè)綜合體、酒店、機場、賓館、寫字樓、體育場、橋梁、多功能交通中心等類型。觀看戴帆建筑的人，往往第一瞬間，就被眼前深邃的場景所吸引。戴帆通過構(gòu)造宇宙與空間的關系，讓整個建筑呈現(xiàn)出一種不穩(wěn)定性，那些物體似乎交替地存在于過去、現(xiàn)在和未來，努力地在時空中尋找著自己的位置，并向觀眾發(fā)出詰問：沒有了建筑之后的世界，會是什么樣的？空間壯麗而無窮無盡地糾纏在一起，閃閃發(fā)光，又永遠幻術(shù)般地交替變換，徹底攪動著城市的天際線。

以上就是關于第一個設計事務所相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。