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- 創(chuàng)作一首歌曲出來需要做什么?全部東西。
- 6種方法來創(chuàng)作歌曲
- 怎么原創(chuàng)歌曲
- 抖音怎么創(chuàng)作自己的原創(chuàng)音樂
- 自創(chuàng)歌曲怎么制作
怎么創(chuàng)造自己的歌曲(怎么創(chuàng)造自己的歌曲app)
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本文目錄:
創(chuàng)作一首歌曲出來需要做什么?全部東西。
1.作詞作曲
一般是先詞后譜曲,也經(jīng)常有先作曲后填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之后,一般由曲作者本人制作小樣,自己錄上唱。詞、曲都不太可能一次通過,需要多次修改。有時為了旋律優(yōu)美,可能回過頭去修改已經(jīng)定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳,詞要為曲“折腰”。
2.打小樣
當曲作者在譜曲時,便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這個環(huán)節(jié)里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。
這時,可能由作曲親自演唱,也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞,就是類人聲的哼哼,目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
3.編曲
編曲其實就是對詞曲的二次創(chuàng)作,主要指的是對一首歌曲的各個樂器聲部的編配以及和聲的寫作,并且針對的性對歌曲的風格、速度、配器進行設計構建。
4.請樂隊(含指揮)和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環(huán)節(jié)可以與編曲同時進行。
5.錄棚
選擇在自己所在城市的錄音棚里錄制你的干聲,或者自己購買相關的錄音設備比如專業(yè)聲卡和電容麥在自己家里創(chuàng)造錄制人聲的環(huán)境,再結合用電腦上的錄音軟件構建一個自己的小型錄音環(huán)境。
6.混音
歌手本人、作曲、編曲、制作人等人對錄音的結果滿意后,混音師將所有分軌(包括伴奏分軌、樂器、人聲等)進行混音。有時,錄音師也兼任混音師。
7.制作母帶
一般母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關系的。母帶處理就是來統(tǒng)一完善音樂中參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次。
8.制作視頻
如果制作影視作品或MV,則將CD交付視頻制作團隊。
以前錄制一首歌,必須去專業(yè)的錄音棚。近些年出現(xiàn)了很多私人工作室,其實就是私人搭的數(shù)字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修,然后安裝錄音設備和電腦,請來錄音師、混音師(有的音樂制作人親自操刀)就可以開工了。
6種方法來創(chuàng)作歌曲
方法1開始
1、考慮你要寫什么。在你寫歌之前,你需要想好你要寫什么,這首歌的類型是什么,這會對你的寫歌進程有很大影響。你應該計劃好。如果你要寫一首帶歌詞的歌,你需要在寫這首歌時考慮歌詞。這里有很多種將歌詞置入歌曲的方法。你可以先開始寫歌詞,或者寫完旋律后寫歌詞,或者你可以二者結合。這取決于你的能力和風格。你也需要考慮音樂的風格,確保風格與歌詞匹配,反之亦然。如果你要寫背景音樂、主題音樂或者其他類型的器樂,你也需要有相應的計劃。想一想你是為什么寫音樂,你要傳遞什么樣的情感。如果不寫歌詞的話,要傳遞某些情感,合適的樂器和音樂類型是必要的。
2、想一想用什么樂器,如果有的話,你可以邊用樂器邊寫。有的人可以完全在自己的頭腦中就能完成,如果他們需要知道效果如何他們只要哼一小段就好了。其他的人,尤其是寫特定樂器演奏的歌曲,會在創(chuàng)作的過程中使用哪種樂器,試聽效果如何。想一想你是否需要一個樂器來創(chuàng)作,做出相應的計劃。通常在寫歌中用到的樂器是吉他和鋼琴,雖然有的人會使用某些特定的弦或樂器。
3、想一想你文件的格式。想一想你將怎樣把歌寫下來,包括最終的格式和你的創(chuàng)作。那些接受過更多音樂訓練的人會想寫樂譜,而那些受音樂訓練較少的人可能會寫出和弦。如果你只想寫給自己,留下一段美好的回憶,那么也可以不把這些都寫出來(但是不建議這么做)。
方法2
創(chuàng)建一個基本結構和形式
1、創(chuàng)建一個基調。在你開始寫歌之前,你需要對這首歌有一個基本的想法,基調應該是這首歌的精華,你寫的一切都要建立在此基礎上。旋律應該是起點之一。這是音樂的主線,通常被認為是“可唱”的部分。這一段曲調你可以很容易把歌詞寫出來。另一種方法是從和弦開始。一系列的和弦可以讓你對整首歌有一個整體感覺。如果你對旋律沒有一個很好的想法或者遇到了麻煩,這可能是一個更好的方法來開始這首歌的創(chuàng)作。
2、創(chuàng)作副歌或即興重復段。副歌是歌曲中很容易記住的一行或幾行歌詞,把它想成卡在你腦海里的部分。這種朗朗上口的曲調和歌詞能夠抓住聽眾的注意力,讓他們之后也能想起這首歌。即興重復段也起到同樣的作用:它是與旋律區(qū)別開來,顯著而又令人難忘的音樂片段。
3、了解流行歌曲的結構。如果你想寫歌,你需要了解主導流行音樂的基本歌曲結構或形式。使用這些形式能夠讓你有一個創(chuàng)作模型,同時也讓你能更加貼近聽眾的喜好。一首歌太邊緣可能會被大多數(shù)聽眾拒絕,即使它非常的棒。AAA:這種標題常常指代那些每節(jié)音樂相同但是歌詞不同的歌曲類型。雖然在主流音樂中比較少見,但是仍然很容易在其它地方找到。這種歌曲結構的最好例子是“AmazingGrace",一首常見的美國傳統(tǒng)歌曲。AABA:這被認為是當前最為常見的流行音樂形式。在大多數(shù)流派中都可以看到這種音樂形式。AABA結構是由兩段音樂類似的章節(jié)開始,然后有個斷裂(公式里的“B”),然后轉向另外的章節(jié),這里有很多例子,但是最好的例子是TheBeatles的“Something”。AABABA是整體結構中最常見的變體。ABAB是另外一種變體但是更少見。AACD(這是一種漸進的、非重復性的形式)。主歌-副歌:這種形式已經(jīng)不像以前那么常見了,但是很多20世紀上半葉的歌曲中有廣泛使用,到1960年代都還很普遍。在這種形式中,主歌次居副歌,副歌經(jīng)常重復。這種形式的最好例子是TheBeatles的“AllYouNeedisLove”。這里有兩種變體形式:簡單形式和對比形式。在對比形式中,主歌音樂與副歌音樂有所不同;而簡單形式匯總,很明顯主歌音樂與副歌音樂是相同的。還有另外一種變體,叫主歌-副歌-銜接,這會在副歌之間添加兩個或更多的銜接部分,這些銜接部分一般要比主歌短,通常在曲調和拍子改變的時候出現(xiàn)。
4、了解經(jīng)典音樂結構。了解經(jīng)典音樂形式對創(chuàng)作很有好處,這可以用來創(chuàng)作新的歌曲形式,或者把它作為基礎來構建更多的音樂片段。標準形式是這樣一種音樂形式,在主旋律開始后,模仿和重復的旋律開始演奏。它利用幾個層次,通過“聲音”呼應來創(chuàng)造其獨特的效果。標準形式中,所有的聲音都相通的,這被稱為一個回合。這種歌曲的例子有“Row,Row,RowYourBoat”。奏鳴曲是從主題闡述開始,然后會有一個發(fā)展的部分,這一部分是對主題的探討。最后的部分叫做再現(xiàn)部,在這部分又返回主題(通常會有音調的變化)并給人以結束感。
方法3
考慮類型音樂
1、考慮流行和搖滾樂。流行音樂是一個復雜的流派,因為這真的不是一個流派:它只是某個時期的主流音樂?,F(xiàn)在,流行音樂受到搖滾樂的影響很大。要想寫出現(xiàn)在我們認為的流行音樂,你需要考慮很多東西。形式:流行和搖滾樂都很公式化,但是很強調高潮,高潮通常會重復好幾遍。高潮通常傾向于更短更醒目,因此要盡量注意這些方面。樂器選擇:很多相同的樂器被普遍運用到搖滾樂和流行樂當中。例如吉他(雖然很多流行音樂利用民謠吉他而不是電吉他,可能會加一點電吉他),貝司、鼓,偶爾會用鋼琴。很多流行歌曲和搖滾歌曲會使用經(jīng)典弦樂器作為背景,增加戲劇效果。節(jié)拍:節(jié)拍和流行搖滾音樂的結合度很大程度上取決于這首歌要傳達的情感。傷感或者表達內心情感的音樂需要更慢的節(jié)奏,這意味著能更快地調動起你觀眾的情緒。
2、考慮鄉(xiāng)村音樂或民間音樂。鄉(xiāng)村和民間音樂是相互聯(lián)系的流派,因為二者使用的樂器非常相似。這兩種流派很注重現(xiàn)場表演、當?shù)氐囊魳芳?、因此音頻編輯水平較低(更喜歡“原聲”音樂,很少調節(jié)。形式:歌曲形式往往和流行音樂一樣,強調AABA結構,但民間音樂通常使用更復雜的歌詞。樂器選擇:有很多種樂器在這兩個流派中都很常見。包括大量使用民謠吉他、冬不拉、曼陀林、一種古典弦樂器作為背景音(比如小提琴或貝司),自鳴箏和鋼琴。節(jié)拍:和流行音樂和搖滾樂一樣,節(jié)拍很大程度上由歌曲的情緒決定。鄉(xiāng)村音樂往往節(jié)奏更快,而民間音樂往往節(jié)奏更慢。
3、考慮說唱和嘻哈音樂。這些相關的流派和之前的都不同,因為這些流派往往使用不同的樂器和節(jié)拍。然而,在這些流派間形式變化也很大。確保你在寫歌的過程中考慮到這些。形式:雖嘻哈樂和說唱都使用了主歌-副歌形式變動,AAA形式在這些流派中比其他流派更常見。重點肯定是放在主歌部分,不會包含任何的副歌部分。樂器:說唱和嘻哈樂都強調使用打擊樂器,而不是使用像吉他之類的樂器。當然,現(xiàn)在強調用數(shù)字化的方法制作音樂背景音,更多地強調歌詞。電唱盤、選樣機、電腦都是經(jīng)常會使用到的,除此之外還有合成器、電子鼓、鐃鈸和鼓。節(jié)拍:說唱樂和嘻哈樂的節(jié)奏通常在每分鐘90-100拍。更慢的歌曲通常歸類為抒情慢歌,這在嘻哈樂中更常見;而更快的歌曲通常被作為舞曲,在俱樂部里經(jīng)常會演奏。
4、考慮爵士樂。爵士樂表演起來非常復雜,雖然寫起來很簡單。節(jié)奏傾向于緩慢,形式多變。然而,確定的是這種流派是使用了一唱一和以及即興創(chuàng)作的方法。在寫爵士樂曲時,你需要好好思考所有這些方面。樂器:比起其它流派來說爵士樂更多地使用銅管樂器和吹奏樂器,往往是薩克斯、雙簧管獨奏,也會使用鋼琴、貝司,鼓,吉他。
5、考慮電子音樂和舞曲。形式:在這類音樂中,符尾和反復樂節(jié)通常都非常朗朗上口,但也會讓音樂在腦中不斷重復,所以直接跳過去就是了。不管怎樣,聲樂有時要加上相位聲碼器效果,才能帶來機器人的感覺,而某些舞曲還會加上人聲采樣。樂器:基本上常用的樂器包括:聲樂、電子合成器、鍵盤和電子鼓。有時候也會用到吉他,但只限于制作人想讓舞曲像普通音樂那樣開場的情況。節(jié)拍:舞曲的節(jié)拍在每分鐘90-140拍。慢節(jié)奏的低速(每分鐘90-105節(jié)拍)歌曲有時會因為抒情的內容而略顯憂郁,無法顯得歡快。弱拍的中速(每分鐘110-125拍)歌曲適合跳舞,略帶一些憂郁或完全沒有憂郁。而快速的(每分鐘125-140拍)歌曲多用于聚會、俱樂部、派對和音樂節(jié),因此世界上每個人都能跟著它搖擺起來。
方法4
添加歌詞
1、和作詞家工作。獲得歌詞的最簡單的方法是和一個作詞家工作。你可以和一個朋友工作,或者你可以聘請一個專業(yè)的作詞家,這取決于你想要達到什么樣的目的。一個作詞家可以把詞填到你寫的歌曲中,在你寫歌的時候填詞,或者在你寫歌之前就把給次給你。你會需要確保他們的風格跟你的歌曲溫和。能寫出浪漫愛情歌曲的人不一定能寫好重金屬歌曲的詞。找一個能懂你的歌曲、風格和這首歌傳遞的感情的人。
2、自己寫歌詞。你也可以自己寫歌詞。這可能需要一些技巧,因為歌詞很容易聽起來俗氣、怪異而愚蠢。不要害怕努力工作,付諸你的時間。在你寫詞的時候試著把它唱出來,這會確保你寫的詞和你的曲子相協(xié)調,沒有奇怪的停頓或不匹配的音節(jié)。在你開始寫歌詞之前,試著考慮你是否需要押韻。了解你想要的歌詞結構會很大程度上幫助你寫歌詞。押韻的歌詞需要放在恰當?shù)牡胤剑@意味這要提前規(guī)劃。
3、將現(xiàn)成的歌詞置入音樂中。另外一個方法是把已有的歌詞置入音樂中。這些歌詞可以來自戲劇、詩歌、演講或者其他任何你覺得可以制作成一首好歌的文字。選擇對你有意義的東西!受眾能從你的音樂中感受到你表達的真實情感。將現(xiàn)成文字置入音樂的最好方法是找到文字的自然韻律。注意如何將音樂和文字組合在一起,自然的語音包括暫停、重點和節(jié)奏,這些能使歌曲聽起來更自然,利用這種自然的韻律來創(chuàng)作你的歌曲。如果這么做有困難或者你想讓你的歌曲有前衛(wèi)的感覺,嘗試打破短語去強調某些詞匯。這可以幫助你克服那些不符合你選擇的文本的長句或旋律。記住你可以省略某些詞語或短語來保證歌曲的流暢。如果某個特定的詞斷掉了你的音節(jié)而且是不必要的,你只需要把它剔除掉或者重新排列。
方法5
增加深度
1、即興發(fā)揮。你可能希望你的歌曲不僅僅是你的聲音和鋼琴的組合,那么你需要在原來的基礎上精心闡釋你的歌曲內涵,最基本的方法是即興發(fā)揮。聽你的歌曲,必要時做一些加添。
2、寫作,如果你自己的即興創(chuàng)作看起來還不行,你可以讓朋友和樂師一起來聽聽,看看有沒有什么新的想法和意見可以借鑒。
3、介紹復調旋律與和聲。這些主旋律的變化可以讓旋律變得更加“有血有肉”,一個復調旋律被視為一個單獨的旋律來填補空白而和聲是為了連接整個主旋律。
4、添加打擊樂和修飾音。在背景音中添加更多的樂器能夠讓你的歌曲更有深度。為此,你可以添加打擊樂器比如鼓,一個弦樂四重奏,編鐘或長笛……有無窮無盡的可能!你甚至可以添加像風、雷、或街道噪音之類的音效。只是要確保這些添加的音效符合你所寫的歌曲風格。
方法6
寫譜和錄音
1、手寫樂譜。你可能想寫下你的音樂,這樣以便于下次演奏,尤其是你想讓別人演奏它的時候。寫歌的一種方法是手寫,寫多寫少由你自己來決定。然而,這需要你對于音樂理論有一定的理解。曲子領篇是樂譜的一種形式,它只包括最基本的樂譜,通常是旋律和和聲。這在爵士樂和即興音樂、以及那些受受音樂理論培訓較少的流行音樂家比較常見。
2、使用DAW(數(shù)字音頻工作站)。這些都是專門為音樂作曲家和音頻工作者設計的電腦程序。它們能讓你混合和錄制音樂,而且也會有一定程度的音樂裝飾功能。但是它們很昂貴,通常只有專業(yè)音樂家才使用。
3、直接記錄音頻。另一種方法就是直接錄下自己唱奏的音樂,這樣的話你就可以之后再寫樂譜或者讓別人寫樂譜。
你需要準備
一種樂器。一些評測或電腦評測軟件。MIDI鍵盤(可選)。
怎么原創(chuàng)歌曲
一首原創(chuàng)歌曲一般包含:詞、曲、編曲(伴奏)、人聲、混音合成,這些是組成原創(chuàng)音樂的基礎。作詞:先確定好主題,無論什么音樂流派,在作詞的時候都會講究押韻,但每行字數(shù)沒有嚴格規(guī)定。
作曲:寫好詞后進入作曲階段,可選擇用簡譜記錄,也可用隨身錄音設備記錄下來旋律。
編曲:即伴奏制作,伴奏的好壞直接關系到歌曲的整體質量,好的伴奏聽起來是一種享受,而粗制濫造的伴奏聽起來會非常的難受。
人聲錄音。
混音合成:一個好的混音師可以對聲音潤色增彩。
抖音怎么創(chuàng)作自己的原創(chuàng)音樂
1、首先建立的本地的自己的音樂上傳到網(wǎng)上,音樂分享網(wǎng)站或者網(wǎng)盤。
2、點擊分享,復制鏈接,記住這個鏈接地址。
3、啟動抖音,點擊中間的加號。
4、進入拍攝界面,點擊上面的音樂符號。
5、進入音樂界面,點擊上面的搜索框。
6、在搜索框輸入一個隨機名字,點擊搜索。
7、搜索結果上面,可以看到?jīng)]有你搜索的音樂,點擊推薦。
8、輸入你的歌名以及你第一步生產的網(wǎng)址鏈接,點擊提交即可。
自創(chuàng)歌曲怎么制作
自創(chuàng)歌曲制作方法如下:
1、首先要錄制干聲,就是不帶任何伴奏錄出來的聲音。
2、然后在電腦上安裝制作軟件,推薦的有cool editor,很多錄音棚都是用的這款軟件。
3、然后你就要學會操作軟件啦,這個自學的話個把星期,一天一小時,基本上可以搞定,多交流多看教程才會提高。
4、像比如壓限啊,混響啊等等,專業(yè)人士才會調具體的參數(shù),不過軟件它本身帶有推薦的參數(shù)。
5、慢慢搗鼓吧,一首好聽的歌不僅要唱得好,后期也很重要。對于話筒的質量啊,錄音的環(huán)境啊,都是有要求的,不過自己玩玩的話也就不要想那么多,當然后期制作出來的效果也不能要求太高。
以上就是關于怎么創(chuàng)造自己的歌曲相關問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。
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